Урок « Живопись. Натюрморт из овощей и фруктов»

План-конспект открытого урока        

 по изобразительному искусству       6 класс

учитель Тересас С.И. 

 Тема: « Живопись. Натюрморт из овощей и фруктов»

 Цель: закрепить знания о «цветовом контрасте»,повторить новые методы фактурной акварели

Задачи:

-учить выполнять первоначальное цветовое решение натюрморта по заданным схемам.

-Развитие творческого воображения, развитие мыслительных способностей, умение доказывать свою точку зрения.

-воспитывать интерес к окружающему миру, к  живописи.

воспитывать культуру труда.

Тип занятий: Комбинированный.

Материалы и оборудование:

-Репродукции картин художников. «Заморские гости», ав. Рерих; «Девушка с кувшином», ав. Архипов.

- Фотографии творческих работ учащихся

- Таблицы и схемы на тему “Цветовой контраст”;

-Таблицы I, I(а), II, II(а), “Последовательность ведения работы в цвете”

- Упражнения   выполненные в технике “фактурной акварели”

Акварельные краски; кисти; вода; палитра; маскирующая жидкость; полиэтиленовые пакеты; подготовительный рисунок (форматА3).

Структура урока:

1.Организационный момент (1мин)

2.Повторение (12мин)

3.Объяснение (8мин)

4.Самостоятельная работа (20мин)

5.Анализ работы (3мин)

6.Окончание урока (1мин).

Источник информации:

1.“Основы техники акварели” под редакцией Грега Альберта и Рейчел Вулоф;

2.“Основы живописи”, ав. Н.М. Сокольникова;

3.“Полный курс рисунка и живописи”, ав. Хейзл Гаррисон;

4. “Акварель. Мастер – класс”, под редакцией Татьяны Минеджян.

5. “Рисуем натюрморт  с драпировкой”, ав. А.Ф.Конев, И.Б.Маланов.

6. “Уроки живописи для школьников 10-14 лет”, ав. М. Михейшина.

Ход урока:

Организационный момент:

-приветствие уч-ся, сообщение темы урока

 - Здравствуйте ребята! Сегодня у нас урок по живописи на тему: “Натюрморт из овощей и

 фруктов , с драпировками, контрастными с ними по цвету и светлоте. Начать наше занятие я хотела бы с красивого высказывания о живописи: “Живопись – это сама жизнь. В ней природа предстает перед душой без посредников, без покровов, без условностей. Поэзия неосязаема.

Музыка не осязаема. Скульптура условна. Но живопись, особенно в пейзаже, это что-то реальное. Поэты, музыканты, скульпторы, я не хочу умолить вашу славу. Ваш жребий тоже прекрасен. Но да воздастся каждому по справедливости”.

Автор:  Эжен Дэлякруа

Повторение пройденного материала

- Что же такое “ Живопись”? Кто скажет, ребята? Нам известно несколько определений живописи”. Одно из них гласит: “Живопись – это такой вид изобразительного искусства, в котором цвет играет главную роль”. И еще одно определение – “Живопись” означает писать жизнь, писать живо, т.е. полно и убедительно передавать действительность

Игра: «Передай кисточку»

- Ребята, давайте назовем известные нам жанры живописи:

- Это портрет, натюрморт, пейзаж, анималистический жанр, мифологический жанр.

- Хорошо ребята, правильно. Сегодня на уроке мы будем выполнять натюрморт в  цвете.

Работа в парах /из набора слов составить правильный ответ/

 -что такое натюрморт?  И натюрморты, каких художников вы знаете?

“Натюрморт” в переводе с французского означает “мертвая натура”, т.е. “натюрморт” – это постановка из неживых предметов, предметов быта, домашнего обихода. В переводе с немецкого “натюрморт” – означает “тихая жизнь”.

А теперь давайте снова обратимся к нашему натюрморту, он поставлен

 на тему “Цветовой контраст”.

- Ребята, работы каких известных художников вы знаете, выполненные на эту тему?

Рассматриваем репродукции картин художников.

 - Хорошо ребята. Достаточно. Хочется заметить, что не всякая группа предметов может называться натюрмортом. Постановка творческого натюрморта должна быть строго продумана в соответствии с учебной задачей и идейным замыслом.

Например, задача наших постановок – это выявление разнообразия форм и материалов, различия

 цвета и тона. Для этого мы использовали законы контраста.

Контрастное сопоставление большого с малым (масштабный контраст), светлого с темным (светлотный контраст), шероховатую поверхность с глянцевой (фактурный контраст) и, наконец цветовые контрасты (красный – зеленый, желтый – фиолетовый, синий – оранжевый).

Ребята, мы с вами еще раз убедились, что художник, создавая живописными средствами неповторимый мир, заставляет нас переживать, удивляться и радоваться. Не случайно цвет является основой живописи:

Во-первых, цвет можно по  разному воспринимать и передавать красоту окружающего мира;

Во-вторых, цветом можно выражать чувства, настроение и эмоциональное состояние.

В-третьих, цветом можно мыслить, и конструктировать  форму предмета, передавать фактуру и объем.

/Работа с натурой в парах/

Задача урока:

 Итак, сегодня на уроке мы будем выполнять начало цветового решения – раскладку предметов

 по светлотному и цветовому контрастам. Прежде чем приступить к практической работе в цвете, мы с вами проведем анализ натурной постановки и повторим все, что касается “цветового контраста”.

- Итак, ребята, мы знаем, что все цвета могут быть разделены на две основные группы:

1. Хроматическую (цветную), в которую входят все цвета солнечного спектра.

- Что называется хроматическими цветами?

- Все цвета солнечного спектра.

2. Ахроматическую  (не цветную),  в состав,  которой входят цвета:  черный, белый и все оттенки серого.

- Что называется ахроматическими цветами?

- Это цвета черный, белый и серый.

- Ребята, а чем отличаются наши натюрморты от  предыдущих?

- Наши натюрморты отличаются цветовыми контрастами.

- Ребята, дайте мне, пожалуйста, определение “контрастные цвета” и назовите группы контрастных сочетаний.

Показываю цветовой круг:

- “Контрастные цвета” – это цвета, которые взаимно дополняют друг друга и в цветовом круге противолежат друг другу. Например: красный-зеленый, желтый-фиолетовый, синий-оранжевый.

- Явление “цветового контраста” заключается в том, что цвет изменяется под влиянием других, окружающих его цветов. Например: красный помидор будет выглядеть краснее на фоне зеленой петрушки.

- Какие виды цветовых контрастов вы знаете?

- Различают два вида цветового контраста –  светлотный , и  хроматический

Показываю таблицу на светлотный контраст:

1.Светлотный – яркость видимого объекта не абсолютная величина, а относительная, по отношению к фону. Например: серый квадрат на синем и черном фоне светлеет, а на белом темнеет.

Показываю таблицу на хроматический контраст

2.Хроматический – называется изменение цветового тона или насыщенности цвета под

действием соседних хроматических цветов. Чем светлее тональные отношения, тем сильнее контраст: а) если хроматический цвет находится на фоне своего дополнительного цвета, то он сохраняет свой цветовой тон и приобретает большую насыщенность. Например, желтый цвет на фиолетовом кажется ярче, чем на любом другом хроматическом цвете.

б) если серая фигура окружена хроматическим фоном, то цвет ее приобретает оттенки

 дополнительного цвета к цвету фона. Например, серый фон на зеленом фоне приобретает розовый

 оттенок, и наоборот – на красном он зеленеет.

Любой предмет в натюрморте имеет цветовую характеристику и обладает определенной

 светлотой, т.е. тоном.

При выполнении работ в цвете мы так же должны стремиться передать:

- объем предметов натюрморта;

- фактуру предметов (их материальность);

- плановость натюрморта (передний, средний и дальний планы).

Все эти задачи можно достигнуть, применяя различные методы письма  акварельными

 красками.

- Ребята, давайте их  перечислим.

Первый метод – “по сырому” (а 1а prima)

Второй метод – “по сухому”, или мозаичный.

Третий метод – комбинированный.

Рассматриваем работы по живописи  Казахстанских  художников

Необычность данных натюрмортов состоит в применении

 оптического способа смешивания красок. Этот способ заключается в чередовании 2-3-х красок,  

положенных  рядом мазками. На расстоянии эти разноцветные мазки объединяются в общий,

сложный цвет, отличающийся живописностью, чистотой, игрой красочных оттенков.

Показываю упражнения  выполненные в технике “фактурной акварели”

Давайте назовем новые, уже знакомые нам методы фактурной акварели:

- нанесение маскирующей жидкости;

- применение пленки;

- соскребание краски пластиковой карточкой и концом черенка кисти;

- рисование сухой кистью по сырой краске;

- “соляные брызги”.

Объяснение нового материала

 Теперь давайте рассмотрим последовательность выполнение работ в цвете.

Способ №1

 В одних учебниках советуют начинать работу с освещенных частей предметов, т.е. со

 световых отношений, и последовательно вести работу от самого светлого предмета к самому

 темному.

Для этого, сначала нужно сделать мысленно раскладку предметов  по  тональности (по

 цвету и светлоте) по следующей схеме

Демонстрирую схему №1

Схема №1.

 а) определяем самый светлый предмет натюрморта

↓

б) затем переходим к предметам более насыщенным по цвету и светлоте (средней тональности) 

↓

в) определяем предмет самый насыщенный по тону и цвету 

 Теперь по этой схеме сделаем  цветотональную  раскладку предметов одного из натюрмортов. Например, с желтым керамическим чайником, глиняной крынкой и соломенной корзинкой с фруктами:

/пары составляют и анализируют последовательность работы/

Записываю на месте бумаги:

1.желтый чайник – самый светлый предмет;

Предметы средней тональности:

2.фрукты; 3. плетеная корзинка; 4. вертикальная поверхность; 5. горизонтальная поверхность; 6. глиняный кувшин; 7. синяя драпировка – самый насыщенный по тону и цвету предмет.

Работу в цвете ведем по следующей схеме

Схема № 1(а)

1. Свет на предмете + касание с фоном

 ↓

2. Полутень на предмете 

 ↓

3. Собственная тень на предмете 

 ↓

4. Падающая тень от предмета на плоскости 

 ↓

5. Рефлекс на предмете + касание с фоном 

Итак, если мы в натюрморте определили самый светлый предмет – это желтый керамический чайник, то начинаем его писать с освещенной стороны, и обязательно показываем касание с фоном, определяя при этом, что темнее, а что светлее и насколько. Затем переходим к более насыщенным по тону предметам – это мандарин на переднем плане и перцы в плетеной корзинке. На среднем плане пишем свет, на предметах и касание с фоном; потом переходим к освещенной части глиняного кувшина на дальнем плане, и показываем касание с вертикальной и горизонтальной плоскостями; и в заключении напишем свет на синей драпировке – на самом темном и насыщенном  предмете натюрморта, который находится на первом плане,

Нужно отметить, что каждый раз, приступая к изображению освещенной части последующего

предмета, нужно обязательно сравнивать его освещенной частью предыдущего, чтобы определить насколько насыщеннее, темнее, нужно взять цвет.

Затем, в этой же последовательности пишем полутона предметов. Потом сравниваем собственные тени на предметах, затем падающие тени от предметов на плоскости, и, наконец, рефлексы на предметах, касающиеся с фоном.

Способ №2 выполнения работ в цвете.

Существует еще один вариант выполнения работы в цвете. Его мы используем на уроках по

 рисунку при выполнении графических работ, и сегодня на уроке живописи я советую

 использовать именно эту последовательность.

Он заключается в следующем: сначала мы мысленно выполняем раскладку предметов по

цветотональности, но уже не от светлого к темному, как в первом варианте, а наоборот – от самого

 насыщенного по цвету и светлоте предмета в натюрморте- до самого светлого.

Схема II

а) определяем самый насыщенный предмет по цвету и тону

 ↓

б) затем переходим к предметам менее насыщенным по цвету и светлоте (средней тональности) 

 ↓

в) определяем  самый светлый предмет в натюрморте  

Например, рассмотрим натюрморт с красным чайником, бутылкой и фруктами в керамической

 вазочке; красный чайник – самый насыщенный по цвету и тону предмет.

Записываю на месте бумаги:

1.Красный чайник

предметы средней тональности:

2.зеленая драпировка; 3. виноград; 4. бутылочка; 5. перец; 6. вазочка; 7. вертикальная плоскость; 8. горизонтальная плоскость – самый светлый предмет в натюрморте.

Работу ведем по следующей схеме:

Схема II(а)

1. Собственная тень на предмете

  ↓

2. Падающая тень от предмета на плоскости 

 ↓

3. Рефлекс на предмет + касание с фоном 

 ↓

4. Полутень на предметы 

 ↓

5. Свет на предмете + касание с фоном 

Анализирую последовательность работы в цвете по схемам II.

Итак, сначала пишем собственную тень на красном керамическом чайнике – самом насыщенном по тону и цвету предмете. Затем переходим к более светлому предмету – это зеленая драпировка. Пишем складки с теневой стороны, показываем толщину ткани. Потом рассматриваем еще более светлые по цветосиле предметы – это виноград и бутылочка. Они очень близки по цвету и тону, однако, разные по фактуре и по значимости. Начинаем писать сначала собственные тени на виноградинах, т. к. они находятся на первом плане, различая их по цветосиле (некоторые ближе к источнику света – блики и рефлексы ярче, контрастнее, иные дальше – светлее, мягче).

Далее пишем собственную тень на бутылочке, она находится на дальнем плане и имеет

 матовую поверхность. Затем показываем теневые отношения на перце, керамической вазочке и вертикальной плоскости – самого светлого предмета в натюрморте.

Нужно отметить, что каждый раз приступая к изображению в цвете теневой части каждого последующего предмета, нужно обязательно сравнивать его с теневой частью предыдущего, чтобы определить насколько светлее нужно взять цвет на кисточку.

Затем, в такой же последовательности сравниваем падающие тени, потом рефлексы на предметах, далее – полутени на предметах и в заключении – освещенные части предметов натюрморта.

Этот вариант работы я советую вам использовать для того, чтобы не перетемнить самые темные предметы, чтобы ваша работа не была затертой и белесой в результате многочасовой работы акварелью.

Таким образом, ваше внимание должно быть обращено на то, чтобы выявить разницу в тоне, и оттенках цвета, с учетом плавности натюрморта: чем предметы ближе к нам – тем они контрастнее по цвету, и по тону; чем дальше, тем больше смягчается их цвет и форма, теряется насыщенность и контрастность цвета).

Метод сравнения, метод выискивания различий напряжения света и оттенков цвета приведет к верному решению. Это своеобразная диалектика живописи позволяет организовать натуру.

Итак, все значение и смысл этого метода заключается не в поисках цвета и тона любого пятна, а наоборот – в сравнении с окружающим, позволяющим найти соответственное место в целом.

Чем опытнее вы будете становиться, тем шире будете смотреть на целое. Сначала вы будете искать и сравнивать два тона, потом три, потом четыре, пять одновременно, и , наконец как дирижер оркестра который слышит одновременно и скрипку, и флейту, и контрабас и так далее, вы разовьете свои глаза настолько, что будете видеть все одновременно, а ваша рука будет не две – три ноты, целые аккорды живописи. Тогда вы станете мастером живописи.

- Не забывайте ребята, что мазки мы накладываем по форме предметов, если предмет напоминает нам форму шара, то по окружности (по форме овала), если цилиндрическую или коническую поверхность – то по вертикали, или горизонтали (под углом) и т.д.

Задача урока:

- Ребята, перед началом практической работы, давайте с вами уточним задачу нашего занятия – это выполнение начала цветового решения натюрморта, т. е. первоначальная раскладка предметов по светлотному и цветовому и цветовому контрастам.

Самостоятельная работа.

Анализ работы.

Итог урока.