Веризм в музыке XIX века

Стиль

Значение слова «стиль» в Энциклопедическом словаре трактуется так: (лат. stilus - stylus, от греч. stylos - палочка), в древности и в средние века заостренный стержень из кости, металла или дерева, которым писали на восковых дощечках или на бересте.

В словаре  Ефремовой:       
Стиль - 1. Совокупность черт, признаков, характеризующих искусство определенного времени и направления со стороны идейного содержания и художественной формы. //Совокупность характерных признаков, свойственных чему-л., отличающих что-л. 
2. Совокупность приемов использования средств языка, характерная для писателя или литературного произведения, направления, жанра. // Совокупность особенностей в построении речи и словоупотреблении, манера словесного изложения. 
3. Совокупность приемов чьей-л. деятельности. // Способ выполнения, осуществления чего-л., характеризующийся совокупностью определенных технических приемов. 
4. Характерная манера вести себя, говорить, одеваться и т.п.

Обычно понятие «художественный стиль» употребляют в двух значениях:

1) как совокупность характерных, отличительных черт про­изведения искусства, архитектуры, музыки, поэзии, литера­туры, а также художественного или литературного направле­ния, школы, эпохи;

2) как прием, способ, метод работы.

В философском словаре стиль в искусстве определяется как «исторически сложившаяся общность образной системы, средств и приемов художественной выразительности, обуслов­ленная единством идейно-исторического содержания».[1] С этим определением перекликается определение музыкального сти­ля, данное Л.А. Мазелем: «Музыкальный стиль — это воз­никающая на определенной социально-исторической почве и связанная с определенным мировоззрением система музы­кального мышления, идейно-художественных концепций, образов и средств их воплощения... В понятие стиля входит и содержание, и средства музыки, входит содержательная сис­тема средств».[2]

На мой взгляд, стиль – это, прежде всего система; технологическая система  создания художественного мира произведения. Стиль касается внешнего аспекта художественного произведения.

Стиль бывает исторически сложившийся и авторский. Стиль исторический, самая широкая по масштабу катего­рия, обобщает значительный круг музыкально-художествен­ных явлений в пределах более или менее длительного истори­ческого отрезка времени. Что касается авторского стиля, то он определяется общими особенностя­ми, свойственными ряду произведений автора, выраженными че­рез их форму, образную и изобразительно-выразительную структуру. Также, когда мы рассматриваем авторский стиль, в частности индивидуальный стиль композитора, то несомненно мы должны выделить стиль разных этапов жизненного пути. Это нужно для объективной оценки его творчества.  «Совокупность произведений мно­гих художников, связанных общими принципами метода, стиля, содержания, мировоззрения, образует стилевое на­правление. В свою очередь, совокупность стилевых признаков, отличающих ряд направлений той иди иной исторической эпо­хи, создает исторический стиль (стиль эпохи Возрождения, Про­свещения и т.д.)»[2]

Я бы хотела рассмотреть такой стиль как Веризм.

 Вери́зм (итал. il verismo, от слова vero — истинный, правдивый) — реалистическое направление в итальянской литературе, музыке и изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возродился во второй половине XIX века как обозначение (весьма неопределённое и расплывчатое) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. В области литературы наиболее яркое и законченное выражение веризм получил в романе и новелле.

В конце 1870-х группа писателей — Дж. Верга, Л. Капуана, Д. Чамполи и другие — выступила в печати со статьями, провозглашавшими необходимость перехода в области романа от сенсационности и сентиментализма к «социальной летописи», лишённой всякого субъективного элемента, дающей научное, основанное на изучении «общественных и социально-психологических отношений между людьми» описание современного итальянского общества.

В целом, названные писатели преимущественно  освещали жизнь «униженных и оскорбленных», их произведения были посвящены жизни крестьян из сицилийской деревни, где землевладельцы эксплуатировали их труд. Таким образом, давалась пессимистическая оценка сельской жизни.  Веристы протестовали против угнетения крестьянства, и на мой взгляд, их можно назвать филантропами.  Теоретические принципы веризма, обязанные своим происхождением во многом позитивистской философии, приближаются к принципам Эмиля Золя, а фатализм во многом напоминает первые его романы к каким можно причислить «Терезу Ракен».

Основные характеристики, присущие литературному веризму это психологизм; социальное содержание; произведения  веристов проникнуты юмором на грани с сатирой. И эти характеристики перенеслись и на музыку. Музыкальный Веризм возник под влиянием литературного. Ярче всего он представлен   оперным творчеством П. Масканьи, Р.Леонкавалло и отчасти Дж. Пуччини. Предпосылки возникновения оперного Веризма мы можем обнаружить во французских и итальянских реалистических операх 2-й половины XIX в., например «Кармен» Бизе и «Травиата» Верди. Образцами нового оперного стиля являются известнейшие оперы "Сельская честь"  Масканьи (1890),написанная по одноименной новелле Верги,      "Паяцы" Леонкавалло (1892) -остро драматичная опера - новелла из жизни деревенских комедиантов Юж. Италии. 

Наивысшим пиком итальянского оперного Веризма является ряд опер Пуччини, которые продолжили реалистические традиции Верди: "Манон Леско" (1893), "Богема" (1896), "Тоска" (1900), "Мадам Баттерфляй" (1904). Но не во всем эти оперы отвечают эстетическим нормам Веризма, а  в поздних операх ("Джанни Скикки"(1919), "Турандот"(1924)) Пуччини во многом отходит от принципов веристского театра.

 В чем же новаторство опер этого стиля? Во-первых, в этих операх заметен отход от героико-романтических традиций В. Беллини, раннего Дж. Верди, во-вторых, ослабление социально-критического пафоса, а также отказ от масштабных народных хоровых сцен.  Как и представителей литературного Веризма, композиторов привлекают главным образом психологические  переживания героев, картины повседневного быта. Также в драматургии веристских опер есть близость с натуралистической драмой: в ней господствуют острые коллизии, напряжённые конфликты, действие нередко происходит в обыденной, прозаической обстановке. Новымдля итальянской оперы было обращение к современной теме, изображение быта простых людей - крестьян, ремесленников, представителей интеллигенции. Интересен и тот факт, что в веристских операх есть элементы экзотики, коими можно считать картины японского быта в "Мадам Баттерфляй", американского - в "Девушке с Запада" Пуччини. Также характерным свойством этого стиля является напряженность кульминации сцен, динамика смены событий, применение прозаического текста вместо стихотворного. Отказ от активной роли хора, введение сжатых динамичных и вместе с тем мелодичных ариозо, на первом плане любовная тематика, которая вытесняет на второй план общественно-политико-социальную. Усложнение ладо-гармонического и оркестрового стиля, опирающимся на творческий опыт Вагнера, сочетающийся с бытовыми песенно-жанровыми элементами того времени.

Я бы хотела бы подробнее остановиться на опере «Манон Леско» Пуччини. Основой для написания оперы служит небольшой популярный роман того времени аббата Антуана Франсуа Прево «История кавалера Де Грие и Манон Леско».Что интересно, по этому произведению написана не одна опера. Массне написал оперу «Манон» за 8 лет до Пуччини и она пользуется большим успехом до сих пор.  Опера же Пуччини стала одной из самых часто исполняемых опер. В этой опере я вижу продолжение традиций реализма Верди и схожесть с его оперой «Травиатта». Хотя Виолетта на мой взгляд несколько благороднее и честнее Манон. Но Пуччини в своей опере показал диалектику души Манон – из девчушки, не знающей жизни, купившейся на блеск и мишуру светской, богатой, сытой жизни, она эволюционирует в умудренную жизнью молодую женщину,  которая предпочитает духовные ценности материальным, а именно любовь ставит выше денег.

Также в опере хор совсем незаметен, он скорее на заднем плане, создает фон, настроение действия. Между героями много диалогов, которые помогают раскрыть качества их характеров. Хотелось бы отметить динамику смены действий- все происходит очень быстро, за небольшое время продолжительности спектакля проносится жизнь героев. Все происходит как на кинопленке. И музыка ни сколько не притормаживает происходящее, она поддерживает ритм спектакля и таким образом жизнь героев проносится перед зрителем с неимоверной скоростью. «Манон Леско» Пуччини – это драма, наполненная отчаянием героев, в отличие от оперы Масне. У Пуччини героиня становится не «кисейной барышней»-француженкой, она глубже, она – «страстная итальянка».  

Опера «Манон Леско» принесла первый и несомненный успех Пуччини. Я ознакомилась с критическими статьями, написанными Бернардом  Шоу и Абель Энгельфредом. Обе статьи хорошо написаны и являются противоположными друг другу. То, что хвалит Шоу, ругает Пиццети.

 По словам Шоу, «веселый, эффектный и романтический, каким должно быть начало любой версии „Манон"», он, как ему кажется, отличается «также ни на что не похожим симфоническим характером развития и неожиданной группировкой тематического материала; все действие имеет драматическое и вместе с тем музыкально однородное развитие, представляя собой единый поток (вместо того, чтобы быть чередованием отдельных номеров), в котором эпизоды в согласии с современной тенденцией связаны друг с другом посредством половинных каденций (вместо полных), иногда с использованием лейтмотивов». Интересные гармонические находки могут напомнить некоторых представителей немецкой школы (в том числе Шумана); столь же ценной является инструментовка. В целом «молодая итальянская школа достаточно свободно пользуется диссонансами и дерзостно расточает оркестровые ресурсы, что сообщает силу и разнообразие» новым партитурам, более богатым благодаря этому, чем партитуры таких композиторов, как Беллини или Доницетти.

 А вот что по поводу инструментовки говорит Абель Энгельфред: «К недостаткам музыкального замысла добавим дефекты инструментовки, в целом довольно однообразной и сверх меры перегруженной. Пение почти всегда сопровождается оркестром в унисон: скрипки непрерывно следуют одна за другой, так что в конце концов начинают преследовать слушателя как кошмар, особенно во втором и четвертом действиях. Что касается остального оркестра, то можно сказать, повторяя знаменитую фразу, что он выполняет роль простой гитары». Но несмотря на столь воинственный пессимистический посыл, этой оперой до сих пор восхищаются люди всех стран, вероисповеданий и национальностей.

Недавно на сцене Большого театра эта опера имела огромный успех и я имела счастье наслаждаться этим произведением. В роль Манон была Анна Нетребко. На мой взгляд, она успешно справилась с этой ролью. В первом действии мы видим ее наивной нежной девушкой, которая влюблена в де Грие и вместе с тем, она очень решительна и авантюристична – ведь совсем юная и неопытная, она сбегает с любимым в Париж и живет с ним. А в то время такой поступок требует большой решимости. Но во втором действии, когда Манон, не выдержав нищеты, блистает во дворце старика Геронта, нам не хочется ее обвинить в цинизме. Она предстает нам «птицей в золотой клетке», страдающей по любви де Грие. И к финалу оперы героиня перерастает свой образ, она становится мученицей, почти святой. Умирая на руках возлюбленного, она говорит: «Вину мою поглотит время, преступления мои забудутся. Но любовь моя не умрёт никогда».

Список литературы:

1.Философский словарь. – Изд.4-е. –М.,1980.

2.Мазель Л.А. Строение музыкальных произведений. – М.,1960.-с.16

3.Статья «Веризм» И.В.Нестьева. Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор. Под ред. Ю. В. Келдыша. 1973—1982.

4.Статья Г. Маркези в переводе Е. Гречаниновой