Взаимосвязь музыки с другими видами искусства

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Средняя общеобразовательная школа № 3 города Бирска

Муниципального района Бирский район

Республики Башкортостан

Выступление Соколовой И.П. (учителя музыки)

на районном методическом совете учителей музыки по теме « Взаимосвязь музыки с другими видами искусства»

г.Бирск– 2013

Содержание учебного курса предмета “Музыка” в рамках “Стандартов второго поколения” для общеобразовательной школы основано на концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности, личности творческой, способной генерировать идеи, воплощая их в жизнь.

Цель преподавания музыки в рамках данной программы заключается в воспитании музыкальной культуры как духовной основы внутреннего мира школьников.

Задачи уроков музыки в пятом классе заключаются в следующем:
- научить учащихся понимать и любить музыку во всем многообразии ее жанров и форм;
- научить выделять взаимосвязи между музыкой другими видами искусства,

- расширять музыкальный кругозор учащихся через всестороннее и последовательное изучение народной и профессиональной музыкальной культуры Башкортостана, России и мира;

- привить основы музыкально-эстетического вкуса на примерах взаимосвязи различных видов искусства;
- способствовать формированию культуры восприятия музыки во всех видах музыкально-художественной деятельности.

Важнейшим принципом программы являются тематическое построение, отражающее основные закономерности и функции музыкального искусства. Каждая четверть учебного года имеет свою тему, которая раскрывается от урока к уроку, формируя музыкально-языковое мышление школьников.

Тема учебного года для учащихся пятого класса: «Музыка и другие виды искусства». Темы четвертей расположены следующим образом:
1 четверть «Взаимосвязь музыки и литературы «;

2 четверть «Взаимосвязь музыки и изобразительного искусства»;
3 четверть «Взаимосвязь музыки , театра и кино »;
4 четверть «Взаимосвязь музыки и хореографии».

На уроках музыки осуществляется интегративные связи с другими видами искусства. Это даёт  возможность создавать у учащихся целостное представление об искусстве, источником которого является сама жизнь. Интеграция осуществляется через взаимодействие разных видов искусства, комплексное освоение единого тематического содержания, установление межпредметных связей, создание целостного образа средствами разных видов искусства. Выход за пределы музыки поможет  в развитии у детей эстетического отношения к миру, создать в представлении ученика целостную картину жизни людей, их культуры, понять и осмыслить некоторые этапы исторического развития, образа самого искусства.

Для постижения “языка” различных видов искусства перед уч-ся ставятся конкретные творческие задачи: определить настроение, выраженное в произведении искусства; раскрыть замысел автора. С помощью учителя дети стараются проникнуть в секреты художественной выразительности каждого вида искусства. Сопоставляя их между собой, учащиеся приходят к важному выводу: средства художественной выразительности разных видов искусства во многом схожи между собой (мелодия сродни контуру рисунка; ритм – технике мазка, его пульсации, штриху; драматургия в музыке – сюжету в живописи, взаимодействию образов, персонажей; тембр – окраске, насыщенности цветовой гаммы; лад – освещению, настроению; темп и в музыке, и в живописи – развёртыванию сюжета). В сравнении произведений разных видов искусства и их средств выразительности у учащихся рождаются художественно-образные ассоциации, которые побуждают детей к творческому самовыражению.

Содержание образовательной программы по музыке в пятом классе включает в себя произведения таких композиторов как М.И. Глинка, П.И. Чайковский,  Ф. Шуберт, Э. Григ, Ф. Шопен, В.А. Моцарт, К. Дебюсси, С.В. Рахманинов, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, С.С. Прокофьев, Г. Свиридов и др. Кроме рекомендуемых программой произведений  можно  включать в уроки музыкальные произведения, соответствующие критериямхудожест-венности, увлекательности, педагогической целесообразности, воспита-тельной значимости.
Музыкальную основу программы составляют произведения композиторов-классиков,  народная музыка России, Башкортостана  и стран ближнего и дальнего зарубежья, образцы духовной музыки, а также значительно обновленный репертуар композиторов-песенников. Особо отмечу, что песенный материал не столько выполняет вспомогательную функцию, сколько играет самоценную роль в освоении содержания программы. Многие песни предназначаются для театрализации, ролевых игр.

При изучении темы первой четверти в сознании школьников устанавливаются связи между музыкой и литературой, формируется умение воспринимать музыку в опоре на её основные области, связанные с литературой: песню, романсы, хоровые жанры. Элементы музыкальной и поэтической речи выступают при этом как средства, подчеркивающие те или иные стороны образного содержания музыкального произведения.

На уроках второй четверти главная задача состоит в том, чтобы углубить в сознании школьников понимание взаимосвязей музыки и изобразительного искусства на основе изучения таких коренных основ музыкального искусства, как интонация, развитие и построение различных произведений.

Это новое качество понимания взаимосвязей музыки, литературы и изобразительного искусства закрепляется в третьей четверти на примерах оперы и балета как музыкально-театральных жанров, раскрывается связь музыкального и кинематографического искусства. И в четвертой четверти  осваиваются жанры танцевальной музыки.  В результате возвращения к пройденным темам постепенно расширяются знания учащихся, закрепляются полученные умения и навыки.

Важнейшими специфическими методами изучения и освоения программы являются:

·         метод «забегания» вперед и «возвращения» к пройденному материалу (Д.Б. Кабалевский);

·         метод обобщения размышлений о музыке (Э.Б. Абдуллин);

·         метод импровизации (Н.А. Терентьева);

·         метод драматизации и театрализации (Т.В. Надолинская);

·         метод междисциплинарных взаимодействий (В. Алеев).

Говоря о методе междисциплинарных взаимодействий, можно сказать, что он проявляет себя в «создании художественного контекста» (Л. Горюнова) – поэтического, изобразительного по отношению к музыкальному; в выявлении содержательной общности между музыкой, поэзией и живописью в театральном искусстве;  в нахождении взаимодействия отдельных средств художественной выразительности между музыкой, литературой и изобразительным искусством. Особо отмечу, что явление взаимодействий распространяется не только на область искусства, но и получает широкое воплощение с точки зрения «музыка и жизнь». 

Межпредметные   связи

      В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств – литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций и др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино,хореографии.

Требования к уровню подготовки учащихся по итогам 5 класса

В результате изучения музыки ученик должен:

Знать/понимать:

·        специфику музыки как вида искусства;

·        основные жанры народной и профессиональной музыки;

·        основные формы музыки;

·        знать новые имена композиторов, авторов других художественных произведений, включая детские музыкальные сказки и спектакли;

·        характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

·        виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;

Уметь:

·        уметь находить взаимодействия между музыкой и литературой, музыкой и изобразительным искусством в театрализованных постановках на основе полученных знаний и выражать их в размышлениях о музыке, подборе музыкальных стихотворений, создании музыкальных рисунков, эскизов декораций для постановок;

·        уметь определять главные отличительные особенности музыкальных жанров: песни, романса, хоровой музыки, оперы, балета, а также музыкально-изобразительных жанров;

·        разыгрывать народные песни, участвовать в коллективной музыкально-творческой деятельности;

·        узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики;

·        выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения);

·        распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;

·        различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

·        певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;

·        размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;

·        музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях; определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.