ЯРМАРОЧНАЯ КУЛЬТУРА:
ВЕРТЕПНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ
По материалам
книги Елены Хотько «Ай, да азбука! Заметки культуролога» (для среднего
школьного возраста). Учебное пособие, –Москва: «Синаксис», 2015. – 124 с.
Первоначальное
значение, которое приводится в церковнославянском словаре, дает полное
представление об употреблении слова – «вертеп» - «пещера, полое в земле или
горе место, в котором можно человеку или зверям скрываться, обитать и жить
вместо дома или логовища».
Обитатели же подобных мест назывались «вертепщиками».
Поскольку
значение было единственным, то в церковных книгах XI-XII
вв. это слово было наиболее употребляемым при обозначении «пещера». В течение XVII-XIX
вв. значение термина было ограничено книжным употреблением, значение «вертеп»
как «пристанище разбойников» было распространено в народной речи.
Проявление
нового использования слова «вертеп» связано с проникновением в Россию в XVI
в. одной из форм народных зрелищ – кукольного театра.
Кукольное
представление - вертеп - являлось элементом святочных развлечений. Название же
представление получило в конце XVII - начале XVIII вв. из-за разыгрываемого в
нем действа, отражающего евангельский рассказ о рождении Христа, согласно
которому Мария и Иосиф скрывались с новорожденным Иисусом в пещере во время
своего бегства в Египет от злодеяний царя Ирода, распорядившегося убить всех
младенцев.
Первоначально
инсценировки такого кукольного представления осуществляли силами учеников
духовных школ, а показ происходил в церквах. С течением времени их стали выносить
за пределы церкви и показывать как занимательное зрелище. Такая доступность
вертепного театра широкому зрителю оказала влияние и на содержание
представления.
В XIX веке религиозная
часть уже не была так значительна, зато довольно развитой стала комедийная
половина, где одна за другой демонстрировались социально-бытовые, исторические
и шуточные сценки, которые чередовались танцем кукол разной национальности или
солдатами, исполняющими марш. Эта доля рождественской драмы наполнялась
известными всем песнями, бытовыми анекдотами, мотивами лубочных картинок. По
желанию кукольников и в зависимости от восприятия спектакля аудиторией она
изменялась или сокращалась. Герои религиозной части делались более понятными и
доступными зрителю, что выражалось в их костюмах, речи, да и в самих сюжетах.
Вертепная
драма разыгрывалась в особом переносном ящике из тонких досок или картона,
который состоял из 2-3 ярусов, имитирующих костёл или храм. События, связанные
с рождением Христа, показывались в верхнем ярусе, а эпизоды с Иродом и бытовая,
комедийная часть – в нижнем. Деревянные, реже глиняные, куклы высотой не более 20
см приводились в движение с помощью проволоки или шпагата и двигались по
прорезям. Они довольно четко отражали особенности структуры человеческого тела или
животных и были одеты в одежду из тканей и бумаги, а лица раскрашены красками.
Кукольники сами проговаривали тексты всех героев, меняя голос. Очень часто
вертепные представления сопровождались музыкой и хоровым пением.
Во второй
половине XIX века разыгрывание вертепных драм стало профессиональным промыслом.
Вертепщики гастролировали по всей России, ориентируясь уже не на Святки, а на
время проведения ярмарок. Вертепные представления имели большой успех у публики
и доставляли огромнейшее удовольствие зрителям всех возрастов.
Подобные
вертепные представления проходили и в других странах. Так, например, румынский
виклеим, также, как и белорусская батлейка, и украинский вертеп тоже имели
отчетливое религиозно-мистериальное происхождение.
История почти
не сохранила документов о времени, когда кукольный выклеим был занят
исключительно показом евангельского сюжета. Об этом, скорее, можно догадываться
исходя из названия и сохранившихся традиций непременного участия виклеима в
зимних рождественских праздниках.
Исторически
видно, что в XIX веке кукольники играли не евангельскую драму, а комедию,
носившую явный светский остроумный характер. В период зимних праздников виклеим
был дорогим гостем в домах деревенских жителей – он был последним связующим
звеном многоступенчатого представления, который заканчивался колядками со
звездой. Эти кукольные представления сопровождались музыкой с кобзой, лаутом и
кларнетом. Виклеим, как и вертеп был ящиком, украшенный рисунками со сценами
вифлеемского сюжета.
В Молдове такой
вертепный ящик носил название хырзоб. Внутри и снаружи хырзоб был отделан
цветной бумагой, а по центру - мехом. В передней части этого ящика были два
окна, в проеме которых куклы играли представление. В комнате хырзоб
пристраивали на два стула, так чтобы кукольник мог сидеть на полу, за тканью,
служившей занавесью, которая прикреплялась к задней части ящика. Начинался
спектакль с того, что кукольник водил кукол снизу. Каждая сцена сопровождалась
музыкой.
Грубо
вытесанные куклы были сильно раскрашены и имели тряпичные одежды. При помощи
костюма можно было определить социальную принадлежность героя. Так, один из
главных героев украинского вертепного представления Запорожец был ярким
представителем крестьянства, в котором сконцентрировались черты национального характера.
С его выхода начиналась вторая часть вертепного представления – вертепная
комедия. На сцене он обращался к зрителям с монологом, где были смешаны юмор и
обличение несправедливости, величие души и самые низменные человеческие пороки.
Наверно от того, что XV век был крайне тяжелым для Руси из-за опустошения
набегами монголов и больше всего пострадала от таких набегов именно Южная часть
России, и предупредило рождение куклы Запорожец с таким боевым характером,
когда, лишившись крова и всего, что было, человек становился отважен и бесстрашно
смотрел в глаза опасности.
Польская шопка
развивалась одновременно с вертепом. Однако её наименование, в отличие от
вертепа, не литургического происхождения, а скорее светского. В Польше «шопа» обозначала
строение для совещаний сенатана
выборах. В XVII веке в шопах давали и религиозно-мистериальные представления. Возможно,
поэтому небольшие переносные сценки назывались шопками.
Обычай
выставлять в канун Рождества в костёлах Польши вифлеемский сюжет с библейскими
фигурками существовал с XIII
века. Каждый костёл имел свой стиль, основанный на классических сценах
кукольного представления. По форме польская шопка была сооружением с двумя
ярусами, имитирующим католический костёл. Нижняя часть служила площадкой для
основного сценического представления, в верхней размещались фигурки
второстепенных героев. В любой момент можно было заменить героя или целый
фрагмент представления, что характерно для итальянского театра дель арте. В
сюжет представления обязательно включались герои из обыденной жизни –
трубочист, музыкант, продавщица цветов. Поэтому шопка являлась симбиозом, в
котором кукольная комедия и духовная драма существовали одновременно. За то,
что в представлении смешивались кукольные герои и герои вифлеемского сюжета,
представление в костёлах запретили, и шопка, выйдя на городские улицы, как и
вертеп, и батлейка, и хырзоб, окончательно превратилась в традиционное, всеми
любимое кукольное представление.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.