ГККП «Художественная школа им. А.И. Никифорова отдела образования акимата
города Костаная»
Доклад на
педсовет
по теме:
«Организация
академической постановки на уроках
ИЗО
в художественной школе».
Подготовила: Савельева Я.А.
Костанай
2018-19 учебный год
Доклад на
педсовет
по теме:
«Организация академической постановки на уроках ИЗО
в художественной школе».
Выполнения
заданий с натуры является определяющим методом обучения изобразительному
искусству. Именно поэтому такое большое значение на занятиях в детской
художественной школе уделяется натюрморту, как основному жанру
в изучении изобразительной грамоты и формированию творческих способностей
учащихся.
Своеобразие
работы над натюрмортом состоит в том, что его можно ставить и рисовать в
различных условиях: в помещении и на улице, при солнечном освещении и
искусственном. Можно бесконечно разнообразить комбинации предметов, точки
зрения, условия освещения. Это даёт возможность решать многообразные
развивающие и учебные задачи.
Учебный
натюрморт имеет строго направленную цель: способствовать активизации
познавательной деятельности учащихся. Предметы, поставленные в соответствии с
дидактическими требованиями, помогают успешно освоить изобразительную грамоту,
а в старших классах – приобщают детей к самостоятельной творческой работе. Для
того, чтобы при помощи натюрморта можно было успешно решить учебные и
творческие задачи, он должен быть интересным, а также композиционно и
методически правильно сформированным. Это возможно при верном сочетании
педагогических принципов и законов композиции.
Вот те педагогические
принципы, которые должен учитывать преподаватель при постановке
учебного натюрморта:
- наглядность;
- доступность;
- последовательность;
Наглядность – одна из специфических особенностей изобразительного искусства как
учебного предмета. В отличие от рисования по памяти или по воображению, учебный
натюрморт даёт возможность учащимся сразу увидеть изображаемый объект, изучить
его внимательно и всесторонне. А от преподавателя требуется, чтобы натюрморт
был внешне привлекательным. Эмоциональная сторона играет важную роль в учёбе,
вызывает творческое отношение к рисованию. Под доступностью
подразумевается мера сложности задания. Натюрморт должен быть построен с учётом
физических и умственных способностей каждой возрастной группы детей, соответствовать
возможностям учащихся. Со слишком сложным заданием они просто не справятся, а
слишком простое не принесёт никакой пользы.
В основу постановки
натюрморта должен быть положен принцип последовательности
обучения. Исходя из этого принципа, каждое последующее учебное задание должно
быть подготовлено предыдущим, и, в свою очередь, являться основой для решения
очередного задания.
Постановка
натюрморта.
Учебный
натюрморт отличается от творческого строгой постановкой цели: дать обучающимся
основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных
способностей и приобщать к самостоятельной творческой работе. В нем необходимо
согласовать предметы по размеру, тону и фактуре, раскрыть конструктивные
особенности предметов, изучить пропорции и выявить закономерности пластики
различных форм.
Натюрморты можно поделить на графические и
живописные. Для графики и рисунка важно подобрать предметы по тону и фактуре.
Для живописного натюрморта важно учитывать цветовое решение. Также каждый
графический и живописный материал имеет свою природу. Например, углю
свойственна бархатистость и глубина, ему подходят матовые шероховатые предметы.
Для линейного рисунка важна интересная линия. Для акварели свойственна
прозрачность и интересные цветовые переходы.
Процесс создания натюрморта
начинается задолго до его практического исполнения. Основная работа происходит
в период обдумывания содержания будущей постановки.
Сначала определяется
чёткая учебная задача. У каждого натюрморта
она своя, в зависимости от изучения конкретного учебного материала и овладения
определёнными умениями и навыками. Затем выбирается сюжет,
какая-то основная сюжетная композиционная схема, то есть, создаётся
определённый образ натюрморта. После того, как сложился окончательный замысел и
конкретное представление о том, каким должен быть натюрморт, приступают к его
постановке.
Постановка натюрморта
начинается с подбора предметов, согласно
поставленной задаче и сюжетному замыслу. Обязательно необходимо помнить, что
предметы в натюрморте должны быть организованы тематически, иметь смысловую
связь и нести в себе определённую идею. Даже в натюрмортах,
составленных с какой- то узкой учебной задачей, предметы должны подбираться с
учётом их смыслового единства.
Тему для натюрморта
иногда может подсказать какой-либо заинтересовавший вас предмет. Он несёт
основную нагрузку, остальные подбираются уже к нему. Так, например, дымарь,
необходимый атрибут пчеловода, стал основой для натюрморта «Медовый», а старые
резиновые сапоги подсказали идею натюрморта «Рыбалка». Подбирая основные части
учебной постановки, не стоит ставить вместе предметы одинаковые по размеру и
тону. Детям будет тяжело удачно закомпоновать такой натюрморт и правильно
решить его по тону. Также следует помнить, что в натюрморте не должно быть
лишних предметов, так как чрезмерное их нагромождение усложнит композицию,
сделает её маловыразительной. Отобрав необходимые предметы, их нужно красиво и
правильно разместить на плоскости. Каждый составляющий
постановку элемент должен занимать строго определённое место.
На заднем плане, как
правило, ставятся крупные предметы, имеющие простую лаконичную форму, не
разбитую мелкими деталями. Они воспринимаются относительно переднего плана, как
уходящие вглубь. Из за чрезмерно активных по цвету, по тону и фактуре
предметов, поставленных на задний план, учащиеся (особенно в начальных классах)
могут не справиться с поставленной задачей и не суметь в рисунке правильно» увести»
их, тем самым показав пространство.
На переднем плане
устанавливаются более мелкие и низкие предметы.
Мелкие предметы на
переднем плане подводят зрителя к центру композиции. Располагая
композиционный центр, как бы условно, на втором плане, мы зрительно раздвигаем
пространство в глубину. Это позволяет компоновать остальные части натюрморта,
используя разные возможности их соединения с центром
Композиционный центр
может состоять из одного или нескольких предметов. В любом случае, он обязательно
должен нести смысловую и сюжетную нагрузку. Композиционный центр продумывается
с таким расчётом, что он, притягивая к себе остальное, выполняет функцию,
своего рода камертона для остальных предметов. Он может выделяться благодаря положению
на плоскости, освещённости, контрасту форм, тона,
размера, фактуры.
Важно правильно
разместить композиционный центр. в большинстве случаев композиционный центр не
совпадает с геометрическим. Он смещён вправо или влево к краям натюрморта (не
очень сильно, чтобы не нарушить композиционное равновесие). Но если бы все
натюрморты ставились по одинаковым композиционным схемам и с использованием
только определённых приёмов, они были бы слишком похожи друг на друга.
Преподавателю следует
помнить, что в натюрморте особенно важна цельность. Постановка
должна быть продумана так, чтобы из неё нельзя было ни убрать, ни заменить ни
одного, даже самого маленького предмета. Собранные в одну группу, эти предметы
должны составлять единую гармоничную композицию, подчинённую композиционному
центру, смысловому и сюжетному замыслу.
Предметы не должны быть рассыпаны,
разделены на равнозначные части
При постановке натюрморта нужно
обращать внимание на композиционное равновесие.
Если плоскость
неравномерно заполнена изображаемыми объектами, и они смещены к какому либо
краю, натюрморт будет восприниматься перегруженным в одной части и слишком
облегченным в другой. Такая постановка смотрится плохо организованной и
неестественной. При этом нужно иметь в виду не только сами вещи, их массу,
цвет, тон, но и промежутки между ними, а также часть окружающего пространства,
т.е. весь зрительный «вес». Особо важное значение имеет правильное
распределение масс справа и слева от вертикальной оси, проходящей через центр.
Однако следует избегать деления плоскости на две равные части, как по
вертикали, так и по горизонтали. Иначе она распадается на две самостоятельные
части.
Если основной предмет (или группа
предметов) в натюрморте смещён в какую то из сторон, то с противоположной
стороны необходимо увеличить свободное пространство и в противовес поставить
более мелкие предметы (несколько) или разместить активные складки драпировки.
Но рядом с крупными вещами не желательно располагать очень мелкие. Нужны какие
то промежуточные по величине предметы.
В уравновешенности натюрморта имеют
значение не только массы предметов, но и их цвет и тон. Маленький тёмный объект
может уравновесить большой, но более светлый по тону.
Яркие «кричащие» по цвету предметы можно уравновесить
монохромными вставками: спокойными серыми, чёрным или белым. Они разбавляют,
сбивают яркость и делают цветовые сочетания не такими агрессивными.
В живописном натюрморте цвета должны перекликаться между собой. Например,
зелёную бутылку поддерживает зелёный листья букета, красный в арбузе поддержан
красным орнаментом на полотенце, желтые розы поддерживает золотая кайма на
кувшине, и т. д. Также обращайте внимание на поддержку тона, если натюрморт сложный
и контрастный по тону.
Продумывая сюжет и композиционную
схему учебной постановки, преподаватель должен помнить, что она может быть статичной
или динамичной.
Статичная композиция формируется прямыми горизонтальными линиями или слегка
наклонными. В таких постановках создаётся впечатление покоя.
Состояние покоя характерно также для симметричных композиций. В таких
натюрмортах части уравновешены по массам, тону и даже форме. В них, как
правило, композиционный центр совпадает с геометрическим, и одна часть почти
зеркально похожа на другую. Натюрморты с такой композиционной схемой тяжело
организовать, они скучны для учащихся. Статичные постановки чаще ставятся в
начальных классах, когда ещё не нужно решать сложные пространственные задачи.
Более интересными и эмоциональными
для восприятия учащимися считаются динамичные постановки с явно выраженным движением
в композиции. Если линии в композиционной схеме натюрморта устремлены вглубь
постановки, взгляд движется вслед за ними, и таким образом легче передавать
пространство в рисунке.
Наш взгляд привычнее движется слева
на право, как мы читаем. Это тоже можно учитывать при постановке натюрморта. В
учебных натюрмортах, грамотно поставленных преподавателем, глаз не должен
хаотично прыгать с одного предмета на другой. Если расположить предметы и
складки драпировки так, что они будут находиться на условно замкнутой линии,
глаз будет направленно по ней скользить, повторяя её движение. При этом наш
взгляд непроизвольно будет останавливаться на каждом предмете, позволяя его
подробно рассмотреть и полюбоваться.
Создавая учебную
постановку, большое внимание следует уделить подбору драпировок. Они должны
гармонично сочетаться со всеми составляющими натюрморта. Драпировки не только
служат условным фоном, могут создавать направление движения в композиции, но и
помогают условно объединить предметы друг с другом в натюрморте.
Задумывая постановку, преподавателю
следует определиться с точкой зрения, то есть, выше или ниже
линии горизонта будет располагаться плоскость натюрморта. Часто та или иная
точка зрения и определяет композиционную схему будущего натюрморта. Одна и та
же постановка по разному воспринимается, если смотреть на неё с разных точек.
Для каждой постановки
надо искать наиболее выразительное освещение. Один и тот же
натюрморт при разном освещении может восприниматься неодинаково. Выбор зависит
от поставленной цели. Наиболее удобным считается верхнее боковое освещение.
Именно при нём лучше читается объём предметов. Устанавливая источник света,
следует подобрать наиболее удачное расстояние от него до натюрморта.
Приближение источника света к натуре усиливает контрасты светотени, высветляет
рефлексы. Освещение от естественного источника света (окна) более мягкое, а от
искусственного (софита, лампы) более контрастное, резкое. Следует помнить также
о тенях, падающих от предметов на плоскость и друг на друга. Они должны
гармонично вписаться в единое тоновое решение натюрморта, помочь рисующим
точнее показать положение предметов на плоскости и относительно друг друга.
Слишком резкие и тёмные пятна теней могут испортить целостность постановки,
нарушить композиционное равновесие .
Можно поставить
натюрморт и против света, например, на подоконнике. Предметы тогда
будут смотреться силуэтом, и, подбирая их для такого натюрморта, особенное внимание
следует уделить их форме.
При освещении
спереди (лобовом), учащимся будет тяжело выявить объём предметов, поэтому
в учебных постановках такой вид освещения лучше не использовать.
Для каждого
преподавателя ХШ, несомненно, важно знание педагогических принципов обучения,
законов изобразительной грамоты и основ композиции. Но всегда надо помнить, что
постановка учебного натюрморта – процесс творческий, и преподавателю
обязательно нужно полагаться на свою интуицию, внутреннее чутьё, а главное –
художественный вкус.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.