Содержание
Введение………………………………………………………2
Основы совместной
творческой деятельности педагога и учащихся
Театр. Маски. Добрые и
злые… …………………………...4
Кукольный театр
……………………………………………..5
Япония-страна восходящего
солнца ..……………………….6
Диалоги о кошках
…………………………………………….7
Игрушка
……………………………………………………….8
Коллективное
творчество……………………………………..9
Заключение……………………………………………………
10
Введение.
Педагогический труд обязан быть
творческим, так как неповторимы дети, обстоятельства, личность самого
учителя. Таким образом, педагогическая деятельность – это проявление творчества
ученика и учителя. Творчество – это все, что нас окружает. Прежде всего, это
процесс и результат творческой деятельности: культура, искусство, знание, труд,
красота. Творческий учитель – “это тот, кто открывает, умудряет, и ободряет”
(Н. Рерих).
Педагогическая деятельность
должна быть «пронизана» творчеством, потому что именно творчество – основа
организации всех занятий – позволяет говорить о продуктивности образования,
поскольку вне творчества урок превращается в механическую процедуру. Таким
образом, творческий педагог – обладает научным, психолого-педагогическим
мышлением, высоким уровнем педагогического мастерства, определенной
исследовательскою смелостью, критическим анализом и разумным использованием
передового педагогического опыта.
Выпускнику школы третьего тысячелетия необходимы
такие качества, как креативность, коммуникативная компетентность, способность к
аналитической деятельности и к саморазвитию. Личность человека, его чувства, ум
и способности становятся предметом научного изучения. Если раньше акцент
делался на явления сознания, рациональности и правилах, то теперь большой
интерес проявляется к области эмоционального, чувственного, бессознательного,
интуитивного. Креативное, творческое знание непредсказуемо, не существует
технологий его получения. Можно лишь создать условия для его образования.
Именно о «создании условий для индивидуального развития ребёнка» и говорится в
пояснительной записке к государственным образовательным стандартам второго
поколения.
Таким образом, ведущей тенденцией современного
образования в нашей стране, является ориентация на психическое и личностное
развитие ребёнка в процессе обучения.
Реализовать принципы развивающего обучения
помогает программа Б.Неменского. Эта программа открывает широкие горизонты
для художественно -творческого развития учащихся, для формирования у них
эмоционально -нравственного отношения к миру.
Современный подход к целям и задачам обучения
ставит вопрос о взаимоотношении обучения и творчества. Воспитание творческой
личности и развитие творческих способностей детей – важнейшая задача
современного образования. Особое значение это имеет для преподавания
изобразительного искусства.
Урок изобразительного искусства – это особый
урок. И требования к нему особые – он должен строиться по законам искусства.
Отсюда и вытекает ряд его особенностей. Прежде всего, урок искусства должен
решать задачи нравственно – эстетического воспитания. Потому что нравственно –
эстетический опыт человечества, материализованный в художественно – образной
форме, является сущностью самого искусства. А искусство предполагает, прежде всего,
духовное общение. Которое обязательно должно быть на уроке изобразительного
искусства. И неспроста в наше время всё чаще и чаще говорят о необходимости сотрудничества
учителя и ученика. А ведь оно пришло к нам из народной педагогики, когда отец и
сын, мать и дочь на равных решали насущные жизненные вопросы.
Неотъемлемой составляющей содержания предмета изобразительное
искусство является формирование и развитие творческой активности и
самовыражения детей. Важной чертой творческой деятельности является
самостоятельный перенос знаний и умений в новую ситуацию. И в наше время трудно
себе представить сферу деятельности человека, в которой не востребовалась бы
такая творческая личность.
Поэтому вся деятельность педагога, его мастерство должны быть направлены на
развитие и расширение познавательной деятельности ребёнка, на раскрытие его
творческих способностей, которые раскрываются средствами художественного труда.
И при этом обязательно решаются следующие задачи:
-
расширение
знаний и умений при работе с разными материалами;
-
овладение новыми
приёмами изобразительного и прикладного творчества;
-
развитие
изобретательности, образного мышления, познавательной деятельности;
-
ознакомление с
культурными традициями разных стран и народов, с народными
промыслами, с жителями мира флоры и фауны.
Это всё расширяет кругозор ребят, увлекает в поиск за новыми знаниями, которые
можно уверенно применять в жизни.
На уроках изобразительного искусства, которые в нашей школе тесно связаны
с уроками художественного труда, уделяется большое внимание развитию и
расширению познавательной деятельности ребёнка.
Примерами этому могут служить темы уроков, посвящённые театру. Искусство
театра, развиваясь, совершенствуясь, видоизменяясь, прошло огромный
многовековой путь, не потеряв своей силы и важности и на сегодняшний день. И
оно находит место на наших уроках.
Появляется прекрасная возможность показать детям многогранность и
многоплановость творческой деятельности людей тех профессий, которые помогают
создать желаемый образ, и расширить их познания о мире театра.
Маски.
Добрые,
злые, весёлые и грустные, комические и трагические, маски древнегреческого
театра, карнавальные, ритуальные – так знакомы ребятам с
детства. И, к сожалению, часть восприятия детей замыкается лишь на внешней
форме маски. Но что же нового о них дети могут узнать на уроках
изобразительного искусства? Я пытаюсь разжечь интерес ребят к маске. Вместе мы
рассматриваем маску, как элемент ритуального обряда, как элемент сценической
игры, как неотъемлемый атрибут карнавальных шествий. Это увлекательный
материал, который поможет ребятам по-новому осмыслить маску, глубже понять её
назначение, расширить свои представления о ней, узнать язык масок.
К уроку они готовятся заранее, подыскивая
интересный и познавательный материал. Это расширит кругозор детей и позволит
им свободно ориентироваться в мире искусства. На уроке изобразительного
искусства ребята рисуют маски, а на уроке художественного труда могут лепить их
из пластилина, солёного теста, глины. А могут сконструировать из бумаги,
используя технику папье-маше. Каждый ребёнок украсит свою маску аппликацией из
цветной бумаги, серпантина, кусочков меха или ткани.
Смелый полёт фантазии, приведёт каждого к ярким индивидуальным решениям
образа маски. Всё то, о чём мы говорили на уроке, найдёт своё отражение в
детских работах.
Наконец маски готовы! Ребята примеряют их. Получается настоящий маскарад.
Глаза детей наполняются счастьем! И как же не поиграть, представив себя в
образе сказочного героя! А сколько радости? Ведь теперь они уже совершенно
самостоятельно, без помощи взрослых, могут создать маску для новогоднего бал-маскарада!
Кукольный театр.
Нет, пожалуй, для ребят зрелища более яркого, полного чудесных превращений.
Сколько новых открытий ждёт ребят на этих уроках. И в самом деле, какие
происходят чудеса, когда только что лежащая безмолвно кукла, но надетая на руку
актёра, оживает, крутит во все стороны головой, размахивает руками, да ещё и
говорит!
Надеваю на руку Петрушку и здороваюсь с ребятами, меняя голос. Зазываю на
весёлое представление: «Подходите! Спешите, люди добрые, от мала до велика!
Представление начинается!» После встречи с Петрушкой продолжаем разговор-диалог
о современном театре кукол имени С. Образцова и нашем театре «Теремок», где
играют самые различные куклы.
Я показываю ребятам самодельную перчаточную куклу, куклу —
марионетку, тростяную
куклу. С ребятами мы говорим о роли театрального художника, который великолепно
владеет искусством конструирования кукол. Рассуждаем, как достигается
выразительность образа. На уроке ребята выполняют головки кукол-
персонажей
выбранной сказки. Это могут быть герои из сказок «Приключения Буратино», «Теремок»,
«Колобок» и т.д.
В одном классе ребята шьют головки из материала, а в другом делают,
используя технику «папье-маше», где основой для формы головки служит яблоко, а
вытянутые формы получают, используя вату и клей. Клейстер довольно быстро высыхает,
и уже через несколько дней форма становится прочной и её можно с успехом
расписывать гуашью. Волосы, бороду, брови, усы приклеиваем отдельно, смочив
клейстером.
Ребята с большой любовью сделали головки сказочных героев. На следующем
уроке работа продолжается. Делается перчаточная кукла, поэтому шьём для неё
костюм, соединяем с головой и украшаем. И вот кукла готова. А урок
заканчивается небольшим спектаклем- маленьким праздником! Кукольное представление
- живая, свободная импровизированная игра, сказка или эпизод из
собственной жизни. Ребята все хорошо поняли, что театр -
это та же жизнь,
только события её разворачиваются на сцене.
Но на этом расширение познавательной деятельности ребёнка на тему «Театр» не
заканчивается. В нашей школе часто организуются посещения ребятами театра, а
так же экскурсии за кулисы театра, где они могут ближе познакомиться с работой
театральных художников, художников - бутафоров, художников -
конструкторов,
побеседовать с артистами, рассмотреть кукол -
артистов и
узнать больше о процессе подготовки спектакля.
Япония-страна восходящего солнца.
Очень
интересно проходит на уроках и путешествие в страну восходящего солнца - Японию.
Ребята заранее разыскивают и готовят интересный материал об этой стране. Нашему
взору открывается необычная страна со своей культурой, обычаями, традициями. На
уроках нас ждут удивительные открытия в жилище, предметах быта, одежде, в
представлениях об устройстве большого мира вселенной.
Знакомимся
с украшениями японского дома, его хозяйкой. Выясняем
вместе, что согласно идеалу, женщина должна иметь статную фигуру, гордую
осанку, белый цвет лица. Знакомимся с элементами женской одежды. Кимоно -
одежда японок. Это платье - халат с широкими длинными
рукавами и большим роскошным бантом на спине. Говорим о том, что в кимоно
японки похожи на причудливые цветы, которые качает ветер или на только что
взлетевших бабочек.
Голова женщины напоминает склонившийся от тяжести бутон на тонком стебле.
Глаза мы сравниваем с маленькими рыбками, а рот с лепестком розы. Говоря о
красоте японской женщины, ребята сравнивают её с идеалом красоты на Руси.
Сколько
неожиданных открытий делают для себя ребята! С радостью, с большой фантазией, на
уроках изобразительного искусства, они создают свой образ, похожий на лёгкий
порыв ветра.
Создание образа продолжается на уроках художественного труда и в работе используются
разные материалы. Голову делают из пластилина, украшают, используя в работе фольгу,
булавки, а затем, укрепив её на основе - палочке, делают из проволоки
руки. Из ткани шьётся костюм и украшается разноцветной лентой.
С
каким интересом и любовью рассматривают ребята образы, созданные собственными
руками. А те знания, которые ребята добывают и получают, совершая путешествия в
разные страны, позволяют им лучше узнать культуру и традиции этих стран,
развивают интерес, любовь и уважение к ним.
Наряду с уроками ребята посещают лекции, которые проводят сотрудники
художественного музея имени Радищева. Эти лекции позволяют расширить и углубить
познания ребят, сохраняя их целостность, а не выхватывать, не вырывать
отдельные образы из сложной системы духовных связей человека с природой и
вселенной.
Диалоги о кошках.
Расширяют познавательную деятельность ребят и уроки, на которых мы создаём
образы животных. Они позволяют ребятам больше узнать о «братьях наших меньших»,
научиться понимать их, знать, любить и уметь ухаживать за ними.
Например, на уроке, в беседах - диалогах о кошке, мы узнаём,
что кошка впервые появилась на берегах Нила -
в древнем
Египте. И жила она там, как царица в роскошном храме, и имела своих жрецов.
Кошка была объявлена богиней Луны, плодородия и деторождения, а великому богу
Ра она была родной сестрой. Ребята рассказывают о том, что кошка издавна
считалась хранительницей очага. Они с любовью вспоминают о повадках и характере
этого красивого животного, и тут же рассказывают о своих любимых питомцах. А
еще звучат пословицы и поговорки: «Лукава, как кошка», «Знает кошка, чьё мясо
съела», «Не всё коту масленица».
Приступая
к работе, рассматриваем вместе с ними строение животного: форма головы, туловища,
лап, ушей, хвоста. Говорим о породах животных и их повадках. Это тоже расширяет
кругозор ребят. После такой беседы, узнав больше об этом животном, ребята
проникнуты любовью и лаской к нему. Это обязательно отразится в их работах.
И
вот, наконец, приступаем к работе. На уроках изобразительного искусства каждый
старается создать свой образ с определенными повадками, характером,
настроением.
А
на уроках художественного труда разводим краску в воде, добавляем клей и
окрашиваем лоскут - марлю. Отжимаем и выкладываем образ
кота, собирая ткань в складочки. Приклеиваем глаза, рот, делаем усы из ниток.
Образ закончен. Счастливые глаза смотрят на своих замечательных котят. Для
каждого его работа самая лучшая. И отношение к этому очаровательному животному
будет очень добрым и нежным, в чём я нисколько не
сомневаюсь.
Каждый
урок несёт ребятам много интересной информации, подталкивает их к желанию
узнать что-то новое, расширить свои познания в областях науки, культуры,
окружающем мире и обязательно духовно обогатит их.
Игрушка.
Игрушка всегда сопутствовала человеку. Она один из самых давних видов
декоративно – прикладного искусства, радующего наш глаз. Игрушку любят все –
дети и взрослые. Для детей она забава, игра, взрослые же с удовольствием
смотрят на красивые, забавные игрушки, которые доставляют истинную радость,
переносят в мир детства, вызывают добрую улыбку. Самодельная игрушка,
отличающаяся простотой формы, оригинальностью, яркой декоративностью, предмет
забавы и игры, несущая радость - путь к воспитанию высокодуховной личности.
Игрушка, выполненная своими руками, имеет большое значение в творческом
развитии ребёнка. Игрушка, сделанная ребёнком, является не только результатом
труда, но и творческим выражением его индивидуальности. Игрушка, прошедшая
через руки ребёнка, становится особенно привлекательной. Вещь, над которой он
трудился, вкладывая в неё выдумку, фантазию и любовь, особенно дорога ему.
Таким образом, видно, что работа над игрушкой является творческой деятельностью
и отвечает задачам художественного и трудового воспитания, развивает вкус,
любовь к своим истокам. Каргопольские, Филимоновские, Дымковские, Богородские –
во всей своей удивительной красоте предстают эти игрушки перед взором ребят. Глиняная
игрушка с большим теплом воспринимается детьми. На уроке у ребят кусочки
глиняного теста. В руках настоящего мастера податливый комочек глины способен
ожить и рассказать удивительные сказки.
Ребята
берут по кусочку глиняного теста, ощущают, как он мягок и податлив, словно
живой. Можно его выдавить, вытянуть, приплюснуть, он поддаётся без всяких
усилий воле человека, и особенно воле мастера – творца. Дети с увлечением
работают, создавая каждый свою игрушку. Через неделю мы снова встретимся, но
уже будем расписывать их, любоваться красотой росписи, познавать особенности
рисунка в работах мастеров. А я обязательно напомню ребятам, чтобы игрушку не
раскрашивали, а украшали, сохраняя белизну основы. Встреча с народным искусством
– это настоящий праздник для детей.
Коллективное творчество.
Для развития творчества младших школьников на занятиях
по изобразительному искусству важно использовать разную технику исполнения. Это
могут быть работы, выполненные карандашом, красками, в технике аппликации и
другие.
С большой радостью и интересом ребята работают над
коллективными и групповыми работами на темы: «Весна», «В осеннем лесу», «Елочка»,
«Древний город», «Зимний город» т.д. Радость совместного творчества, счастье
от того, что каждый может вложить частичку своего труда в общее дело, помощь и
поддержка одноклассников в трудную минуту, похвала учителя и огромное счастье
в детских глазах! Разве это не то, к чему мы стремимся и ради чего мы работаем
с детьми?
Так же помогает развивать способности детей проводимый
мною кружок “Творческая мастерская», где я стараюсь дать детям больше
творческой свободы. Ребята с удовольствием в нем занимаются, готовят работы
для участия в конкурсах и выставках.
Заключение.
Творчество — это не только практическая
деятельность, но и сложный психологический процесс, концентрирующий в себе
чувства, мысли и волю учащихся. Кроме того, творчество – эта высшая форма
активности, направленная на открытие чего-то нового. В
детском
творчестве это, в первую очередь, открытие нового для самого себя в окружающей
действительности и в себе самом, в своих возможностях, в своём отношении к
миру. Обязательное условие, на которое должен опираться учитель, - это принцип
организации занятий на основе плодотворного взаимодействия всех членов
ученического коллектива. Лишь в атмосфере непринуждённости, раскованности
возможно творчество, более сильное организующее и мобилизующее к деятельности
средство, чем правила поведения на уроке изобразительного искусства.
Для наиболее успешного эстетического
воспитания детей необходимо, чтобы уроки изобразительного искусства и
художественного труда наполняли души детей радостью познания нового,
удивлением своими творческими способностями. Труд детей на таких уроках всегда
будет носить творческий характер и постоянно доставлять радость и эстетическое
наслаждение.
Список
используемой литературы
1.
Е.И.
Коротеева «Искусство и ты» 2 кл. Просвещение, 2008 г.
2.
Н.А.
Горяева «Искусство вокруг нас» 3кл. Просвещение, 2008 г.
3.
Л.А.Неменская
«Каждый народ художник» 4 кл. Просвещение, 2008 г.
4.
Н.А.
Горяева «Первые шаги в мире искусства»
5.
http//festival.1september.ru
6.
http//malahovaelen.ru
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.