Дополнительная образовательная программа по учебному предмету "Музыкальная литература"

МУНИЦИПАЛЬНОЕ   ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

  «ГИМНАЗИЯ №1»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

 в области музыкального искусства

по учебному предмету

 МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА

5-8 классы

Автор:

Борзенкова О. В., педагог дополнительного образования («Теория музыки»)

Железногорск

2015 год

Структура программы учебного предмета

1. Пояснительная записка

 - Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

 - Срок реализации учебного предмета;

 - Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;

 - Форма проведения учебных аудиторных занятий;

 - Цель и задачи учебного предмета;

 - Обоснование структуры программы учебного предмета;

 - Методы обучения;

 - Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

2. Учебно-тематический план

3. Содержание учебного предмета

 - Сведения о затратах учебного времени;

 - Годовые требования по классам; 

4. Требования к уровню подготовки обучающихся

5. Формы и методы контроля, система оценок

 - Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

 - Критерии оценки промежуточной и итоговой аттестации;

 - Контрольные требования на разных этапах обучения;

6. Методическое обеспечение учебного процесса

 - Методические рекомендации педагогическим работникам;

 - Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

 7. Список учебной и методической литературы

- Учебники, - Учебные пособия; - Хрестоматии; - Методическая литература; - Рекомендуемая дополнительная литература.

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

        Программа учебного предмета «Музыкальная литература»  разработана на основе и с учетом федеральных государственных  образовательных стандартов дополнительных предпрофессиональных  общеобразовательных программ в области музыкального искусства «Инструментальный класс», «Хоровое пение». Музыкальная литература - учебный предмет, который входит в обязательную часть предметной области «Теория  музыки»; контрольная работа по музыкальной литературе является частью итоговой аттестации. На уроках «Музыкальной литературы» происходит формирование музыкального мышления учащихся, навыков восприятия и анализа музыкальных произведений, приобретение знаний о закономерностях музыкальной формы, о специфике музыкального языка, выразительных средствах музыки. Содержание учебного предмета также включает изучение мировой истории, истории музыки, ознакомление с историей изобразительного искусства и литературы. Уроки «Музыкальной литературы» способствуют формированию и расширению у обучающихся кругозора в сфере музыкального искусства, воспитывают музыкальный вкус, пробуждают любовь к музыке.  Предмет «Музыкальная литература» теснейшим образом взаимодействует с учебным предметом «Сольфеджио», с предметами предметной области «Музыкальное исполнительство». Благодаря полученным теоретическим знаниям и слуховым навыкам обучающиеся овладевают способами осознанного восприятия элементов музыкального языка и музыкальной речи, навыками анализа незнакомого музыкального произведения, знаниями основных направлений и стилей в музыкальном искусстве, что позволяет использовать полученные знания в исполнительской деятельности.   Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» составляет 4 года (с 5 по 8 класс).       

   Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом МОУ  «Гимназия № 1»  на реализацию учебного предмета

Год обучения	1-й	2-й	3-й	4-й	Итого часов
Форма занятий	групповая	групповая	групповая	групповая
Аудиторная (в часах)	35	35	35	30	135
Внеаудиторная (самостоятельная, в часах)	35	35	35	30	135

Максимальная учебная нагрузка по предмету «Музыкальная литература» составляет 270 часов.

      Форма проведения учебных аудиторных занятий

Форма проведения занятий по предмету «Музыкальная литература» -   групповая, от 6 до 12 человек. 

Цель и задачи учебного предмета «Музыкальная литература»          

  Программа     учебного      предмета      «Музыкальная     литература» направлена на художественно-эстетическое развитие личности учащегося.

      Целью предмета является развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе формирования комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих самостоятельно воспринимать, осваивать и оценивать различные произведения отечественных и зарубежных композиторов, а также выявление одаренных детей в области музыкального искусства, подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения.

      Задачами предмета «Музыкальная литература» являются:

 • формирование   интереса  и  любви  к  классической  музыке   и музыкальной культуре в целом;

• воспитание        музыкального        восприятия:        музыкальных  произведений    различных    стилей    и    жанров,    созданных    в    разные  исторические периоды и в разных странах;

 • овладение навыками восприятия элементов музыкального языка;

• знания    специфики    различных    музыкально-театральных    и инструментальных жанров;

• знания о различных эпохах и стилях в истории и искусстве;

• умение работать с нотным текстом (клавиром, партитурой);

• умение   использовать   полученные   теоретические   знания  при исполнительстве музыкальных произведений на инструменте;

• формирование у наиболее одаренных выпускников осознанной мотивации к продолжению профессионального обучения и подготовки их к вступительным экзаменам в образовательное учреждение, реализующее профессиональные программы. 

 Обоснование структуры программы учебного предмета

      Обоснованием структуры программы являются  современные тенденции образования и актуальные требования времени, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником. Программа содержит следующие разделы:

- сведения  о затратах учебного  времени,  предусмотренного  на освоение учебного предмета;

-  распределение учебного материала по годам обучения;

-  описание дидактических единиц учебного предмета;

-  требования к уровню подготовки обучающихся;

-  формы и методы контроля, система оценок;

-  методическое обеспечение учебного процесса.

      В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

      Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

 • словесный (объяснение, рассказ, беседа);

• наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);

• практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

    Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета «Музыкальная литература», оснащаются пианино, звукотехническим   оборудованием,  видео оборудованием,      учебной мебелью    (досками,    столами,    стульями,    шкафами)    и оформляются наглядными пособиями.  Кроме этого, обязательно наличие фонотеки, укомплектованной аудио- и видеозаписями музыкальных произведений, соответствующих требованиям программы;

2. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

     Предлагаемые музыкальные примеры для прослушивания в классе могут быть дополнены или заменены другими по выбору преподавателя, в зависимости от сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности.

Учебно-тематический план (I год)

№№ тем	Наименование тем	Количество часов
1 2 3 4 5 6 7 8	Роль элементов музыкальной речи, музыкальных форм и жанров в создании музыкального образа произведения. Жанры в музыке 2.1. Песня, танец, марш. Их особенности. Виды танцев. «Камаринская», Бетховен Л. «Сурок». Чайковский П. И. «Марш деревянных солдатиков». Хачатурян А. И. «Лезгинка». Глинка   М. И. «Полька». Брамс И. «Венгерский танец». 2.2. Концертная, театральная, камерная музыка, её отличительные признаки. Глинка М. И. «Арагонская хота». Чайковский П. И. «Танец маленьких лебедей». Бетховен Л. Соната № 14,  ч. I. Характер музыкальной темы. Элементы музыкальной речи. 3.1. Музыкальная тема и музыкальный образ.  Римский-Корсаков Н. А.Симфоническая сюита «Шехеразада», ч. 1. Вагнер Р. «Полёт валькирий». 3.2. Элементы музыкальной речи, их роль в создании        музыкального образа. Равель М. «Болеро». Бах И. С. Прелюдия № 1. ХТК, Шостакович Д. Д. «Вальс-шутка». Контрольный урок. Повторение, закрепление пройденного. Контрольный урок. Повторение, закрепление пройденного. Группы музыкальных инструментов, их тембры. Виды оркестров. 4.1. История развития оркестра. Виды оркестров.         Агапкин В. И. «Прощание славянки». 4.2. Народные инструменты. Будашкин Н. П. Обработки народных песен. 4.3. Инструменты симфонического оркестра. Прокофьев С. С. Симфоническая сказка «Петя и Волк». 4.4. Орган, клавесин, фортепиано. Бах И. С. Токката и фуга ре-минор. Куперен Ф., Рамо Ж.., Пьесы. Шопен Ф. Прелюдии. Контрольный урок. Повторение, закрепление пройденного.  Народное творчество в произведениях классиков русской     музыки. 5.1. Классическая музыка и народный фольклор. Даргомыжский А. С. Хоры из оперы «Русалка». Свиридов Г. В. «Колядки». Чайковский П. И. Концерт для фортепиано с оркестром № 1   ч. 3, Симфония № 4 ч.4  Программно-изобразительная музыка. 6.1. Сен–Санс К. «Карнавал животных». 6.2. Чайковский П. И., Вивальди А. «Времена года». 6.3. Мусоргский М. П. «Картинки с выставки». Выборочное прослушивание и анализ. Контрольный урок. Повторение, закрепление пройденного. Музыка и театр.                                                                                           7.1. Григ Э. «Пер Гюнт» 7.2. Жанр балета. Чайковский П. И. «Щелкунчик» 7.3. Жанр оперы, певческие голоса. Глинка М. И. «Руслан и Людмила» Музыкальные формы и их взаимосвязь с образной сферой музыки. 8.1. Период, куплет, двух- и трехчастная формы, вариации, рондо - закрепление. Чайковский П. И. «Детский альбом» Контрольный урок. Повторение, закрепление пройденного.	1 4 2 1 1 5 1 1 2 5 1 1 7 1 1 1

Учебно-тематический план (II год)

№	Название темы раздела, урока	Кол- во часов
	Этапы развития музыкального искусства  Европы. ВКШ. Гайдн  Й. 2.1. Биография и краткий обзор творческого наследия Гайдна. 2.2. Строение сонатного allegro. 2.3.Знакомство с сонатно-симфоническим циклом  на примере симфонии № 103  Ми бемоль мажор. 2.4. Соната для фортепиано Ре мажор ( Ми минор). Моцарт В. А. 3.1. Биография и краткий обзор творческого наследия. 3.2. Соната для фортепиано № 11 Ля мажор. Контрольный урок. Повторение, закрепление пройденного. 3.3. Симфония № 40 соль минор. 3.4. Опера «Свадьба  Фигаро» Бетховен Л. 4.1. Биография и краткий обзор творческого наследия. 4.2. Соната для фортепиано № 8  до минор «Патетическая». Контрольный урок. Обобщающее занятие по изучению сонатно-симфонического цикла.  4.3. Симфония  № 5  до минор. 4.4. Увертюра «Эгмонт» Романтизм. Шуберт Ф. 5.1. Биография и краткий обзор творческого наследия. 5.2. Вокальное творчество Шуберта. 5.3. Фортепианные произведения. 5.4. Симфония  № 8 си минор «Неоконченная» Шопен Ф. 6.1. Биография и краткий обзор творческого наследия. 6.2. Мазурки, полонезы, вальсы. 6.3. Прелюдии, этюды, ноктюрны. Контрольный урок. Повторение, закрепление пройденного. 7.1.Шуман Р., Лист Ф., Григ Э. Фортепианная музыка. Бах И. С. 8.1. Биография и краткий обзор творческого наследия. 8.2. Произведения для органа. 8.3. Произведения для клавира. 8.4. Сюиты. Контрольный урок. Повторение, закрепление пройденного.	1 4 5 1 1 4 1 1 4 3 1 1 1 4 1 1

Учебно-тематический план (III год)

№	Название темы раздела, урока	Кол-во часов	Дата
1 2 3 4 5 6	Русское музыкальное искусство XVIII – первой половины XIX вв. 1.1.Развитие музыкального искусства в XVIII – начале XIX вв. 1.2.Романсы Алябьева, Варламова, Гурилева. Глинка М. И. 2.1. Биография и краткий обзор творческого наследия. 2.2. Опера «Иван Сусанин». 2.3. Произведения для оркестра. Контрольный урок. Повторение, закрепление пройденного. 2.4. Вокальное творчество Глинки. Даргомыжский А. С. 3.1. Биография и краткий обзор творческого наследия. 3.2. Опера «Русалка». 3.3. Романсы и песни. Русская музыкальная культура второй половины XIX века. Контрольный урок. Повторение, закрепление пройденного. Бородин А. П. 4.1. Биография и краткий обзор творческого наследия. 4.2. Опера «Князь Игорь». 4.3. Симфония № 2 си минор «Богатырская». 4.4. Романсы и песни. Мусоргский М. П. 5.1. Биография и краткий обзор творческого наследия. 5.2. Опера «Борис Годунов». Контрольный урок. Повторение, закрепление пройденного. 5.3. Сюита «Картинки с выставки». 5.4. Романсы и песни. Римский-Корсаков Н. А. 6.1. Биография и краткий обзор творческого наследия. 6.2. Симфоническая сюита «Шехеразада». 6.3. Опера «Снегурочка». Контрольный урок. Повторение, закрепление пройденного.	2 6 1 1 4 1 1 1 5 5 1 1    4   1      1

Учебно-тематический план (IV год)

№	Название темы раздела, урока	Кол-во часов	Дата
1 2 3 4 5 6 7	Чайковский П. И. 1.1. Биография и краткий обзор творческого наследия. 1.2. Опера «Евгений Онегин». 1.3. Симфония № 1 соль минор «Зимние грезы». 1.4. Фортепианное творчество Чайковского. Русские композиторы конца  XIX и начала XX вв. 2.1. Музыкальная жизнь России на рубеже XIX-XX вв. 2.2. Рахманинов С. В. Биография и краткий обзор творческого наследия. Контрольный урок. Повторение, закрепление пройденного. 2.3. Фортепианная музыка Рахманинова. 2.4. Стравинский И. Ф. Обзор жизни и творчества. Балет «Петрушка». Обзор русской музыкальной культуры ХХ века. Прокофьев С. С. 4.1. Биография и краткий обзор творческого наследия. 4.2. Кантата «Александр Невский». 4.3. Симфония № 7 до # минор, ч.1. Контрольный урок. Повторение, закрепление пройденного. 4.4. Балет «Ромео и Джульетта». Шостакович Д. Д. 5.1. Биография и краткий обзор творческого наследия. 5.2. Симфония № 7 До мажор «Ленинградская», ч.1. 5.3. Прелюдия и фуга для фортепиано Ре мажор. Хачатурян А. И. 6.1. Биография и краткий обзор творческого наследия. 6.2. Балет «Гаянэ». 6.3. Концерт для скрипки с оркестром ре минор. Повторение музыкального материала. Контрольный урок. Повторение, закрепление пройденного. Русские композиторы второй половины ХХ века. 7.1. Свиридов Г. В. Музыка к повести Пушкина «Метель». Сюита «Время, вперед!» 7.2. Щедрин Р. К. Концерт для оркестра «Озорные частушки», «Кармен-сюита». Обобщающее занятие по русской музыке ХХ века.   Контрольный урок.	4 4 1 1 1 4 1 1 3 3 1 1 1 2 _   1 _ _       1 _

2.       СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Первый год обучения

       Задача обучения музыкальной литературе на первом году – привитие навыка  слушания музыки и эмоциональной отзывчивости на музыку, знакомство учащихся с основными музыкальными жанрами, музыкальными формами, формирование у них умения рассказывать о характере музыкального произведения и использованных в нем элементах музыкального языка. Особое внимание педагогу следует   уделить  темам, посвященным содержанию музыкальных произведений, выразительным средствам музыки.

         Введение. Место музыки в жизни человека Музыка «серьезная» и «легкая». Музыкальные впечатления учеников -   посещение   театров,   концертов.   Понятия   «народная»,   «церковная», «камерная», «концертная», «театральная», «эстрадная», «военная» музыка.

       Понятие жанра в музыке. Основные жанры - песня, марш, танец  (повторение) Понятие о музыкальных жанрах. Вокальные и инструментальные жанры. Песенность, маршевость, танцевальность. Песня. Куплетная форма в песнях Причины   популярности   жанра   песни.   Народная   песня;   песня, сочиненная  композитором;   «авторская»  песня.   Воплощение  различных чувств, настроений, событий в текстах и музыке песен. Строение песни (куплетная     форма).     Понятия     «запев»,     «припев»,     «вступление», «заключение», «проигрыш», «вокализ», «а капелла».

       Прослушивание произведений: Русская народная песня «Дубинушка», И.О.Дунаевский «Марш веселых ребят», «Моя Москва», А.В.Александров «Священная война», Д.Ф.Тухманов «День Победы», А.И.Островский «Пусть всегда будет солнце», Д.Д.Шостакович «Родина слышит», Песни    современных    композиторов,        авторские    песни    по    выбору преподавателя. Марш, танец. Трехчастная форма в маршах и танцах Связь музыки с движением. Отличия марша и танца. Разновидности марша (торжественные, военно-строевые, спортивные, траурные, походные, детские, песни-марши). Танец как пластический вид искусства и как музыкальное произведение. Народное происхождение большинства танцев. Исторические, бальные, современные танцы. Музыкальные особенности марша, проявляющиеся в темпе, размере, ритме, фактуре, музыкальном строении. Характерные музыкальные особенности различных танцев (темп, размер, особенности ритма, аккомпанемента).  Понятие трехчастная форма с репризой (первая часть - основная тема, середина, реприза).  Прослушивание произведений: С.С.Прокофьев Марш из сборника «Детская музыка», Ф.Мендельсон Песня без слов № 27, «Свадебный марш» из музыки к комедии В.Шекспира «Сон в летнюю ночь», Д.Верди Марш из оперы «Аида», В.П.Соловьев-Седой «Марш нахимовцев», П.И.Чайковский Камаринская из «Детского альбома», Трепак из балета «Щелкунчик», А.С.Даргомыжский «Малороссийский казачок», А.Г.Рубинштейн «Лезгинка» из оперы «Демон», Э.Григ «Норвежский танец» Ля мажор, Л.Боккерини Менуэт, Д.Скарлатти Гавот, К.Вебер Вальс из оперы «Волшебный стрелок», Б.Сметана Полька из оперы «Проданная невеста», Г.Венявский Мазурка для скрипки и фортепиано, М.К.Огиньский Полонез ля минор, Р.М.Глиэр Чарльстон из балета «Красный мак». 

      Содержание музыкальных произведений Воплощение в музыке образов природы, сказочных образов, чувств и характера человека, различных событий. Содержание музыки столь же богато, как и содержание других видов искусств, но раскрывается оно с помощью музыкальных средств. Прослушивание произведений: П.И.Чайковский «Осенняя песнь» из цикла «Времена года», Д.Россини «Буря» из оперы «Севильский цирюльник», Н.А.Римский-Корсаков «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане», «Сеча при Керженце» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», М.П.Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов», «Тюильрийский сад» из цикла «Картинки с выставки», Р.Шуман «Пьеро», «Арлекин», «Флорестан», «Эвзебий» из цикла «Карнавал», К.Сен-Санс «Кенгуру», «Слон», «Лебедь» из цикла «Карнавал животных», С.С.Прокофьев «Нам не нужна война» из оратории «На страже мира». Выразительные средства музыки

     Основные выразительные средства музыкального языка. Понятия: мелодия (кантилена, речитатив), лад (мажор, минор), ритм (понятие ритмическое остинато), темп, гармония (последовательность аккордов, отдельный аккорд), фактура (унисон, мелодия и аккомпанемент, полифония, аккордовое изложение), регистр, тембр. Прослушивание произведений:   М.И.Глинка «Патриотическая песнь»,  Ф.Шуберт «Липа», М.И.Глинка Речитатив из арии Сусанина («Иван Сусанин», 4 действие), Ф.Шопен Ноктюрн для фортепиано Ми-бемоль мажор, С.С.Прокофьев «Сказочка», «Дождь и радуга» из цикла «Детская музыка».

      Состав симфонического оркестра Четыре основные группы инструментов симфонического оркестра. Принципы записи произведения для оркестра (партитура). Тембры инструментов. Прослушивание произведений: С.С.Прокофьев «Петя и волк», Б.Бриттен «Вариации и фуга на тему Перселла» («Путеводитель по оркестру»).

     Тембры певческих голосов Голоса певцов-солистов и голоса в хоре. Виды хоров. Различный состав хора. Тембр певческого голоса и характер героя в музыкальном спектакле. Прослушивание произведений: Н.А.Римский-Корсаков. Фрагменты из оперы «Садко» (песня Садко, Колыбельная Волховы, сцена в подводном царстве) или другого произведения по выбору преподавателя. различных танцев (темп, размер, особенности ритма, аккомпанемента).  Понятие трехчастная форма с репризой (первая часть - основная тема, середина, реприза).  Прослушивание произведений: С.С.Прокофьев Марш из сборника «Детская музыка», Ф.Мендельсон Песня без слов № 27, «Свадебный марш» из музыки к комедии В.Шекспира «Сон в летнюю ночь», Д.Верди Марш из оперы «Аида», В.П.Соловьев-Седой «Марш нахимовцев», П.И.Чайковский Камаринская из «Детского альбома», Трепак из балета «Щелкунчик», А.С.Даргомыжский «Малороссийский казачок», А.Г.Рубинштейн «Лезгинка» из оперы «Демон», Э.Григ «Норвежский танец» Ля мажор, Л.Боккерини Менуэт, Д.Скарлатти Гавот, К.Вебер Вальс из оперы «Волшебный стрелок», Б.Сметана Полька из оперы «Проданная невеста», Г.Венявский Мазурка для скрипки и фортепиано, М.К.Огиньский Полонез ля минор, Р.М.Глиэр Чарльстон из балета «Красный мак». 

      Народная песня в произведениях русских композиторов. Сборники русских народных песен.  Музыкальные жанры: вариации, квартет, концерт, сюита Понятие «музыкальный фольклор» (вокальный и инструментальный), аранжировка, обработка. Жанры народных песен, сборники народных песен М.А.Балакирева, Н.А.Римского-Корсакова, П.И.Чайковского. Значение сборников народных песен. Цитирование народных мелодий в произведениях композиторов, близость музыкального языка русских композиторов   народной   песне.    Знакомство   с   музыкальной   формой вариаций,   варьированными   куплетами.   Жанры   «квартет»,   «концерт», «сюита». Прослушивание произведений: Народные песни «Эй, ухнем», «Как за речкою, да за Дарьею», «Среди долины ровныя», М.И.Глинка   Вариации   на  русскую   народную   песню   «Среди   долины ровныя», М.П.Мусоргский Песня Марфы из оперы «Хованщина», Н.А.Римский-Корсаков Песня Садко с хором из оперы «Садко», П.И.Чайковский   II часть из Первого струнного квартета, финал Первого концерта для фортепиано с оркестром, А.К.Лядов 8 русских народных песен для оркестра.

       Программно-изобразительная музыка Понятия  «программная  музыка»,      «звукоизобразительность», звукоподражание».   Роль   названия   и   литературного   предисловия   в программной музыке. Понятие цикла в музыке.  Прослушивание произведений:  А.К.Лядов «Кикимора» (фрагмент),  Л.ван Бетховен Симфония №6 «Пасторальная», 2 часть (фрагмент), П.И.Чайковский «На тройке» из цикла «Времена года», М.П.Мусоргский «Избушка на курьих ножках» из цикла «Картинки с выставки», С.С.Прокофьев Сюита «Зимний костер»

     Музыка в театре. Театр как вид искусства. Театральные жанры. Различная роль музыки в музыкальном и драматическом театре. Музыка в драматическом театре Значение музыки в драматическом спектакле. Как создается музыка к драматическому спектаклю, какие музыкальные жанры могут быть использованы. Знакомство с произведением Г.Ибсена «Пер Гюнт» и музыкой Э.Грига к этому спектаклю. Сюиты Э.Грига, составленные композитором из отдельных номеров музыки к драме. Подробный разбор пьес первой сюиты и «Песни Сольвейг». Прослушивание произведений: Э.Григ  «Утро»,   «Смерть  Озе»,   «Танец  Анитры»,   «В   пещере  горного короля», «Песня Сольвейг». Балет Особенности балета как театрального вида искусств. Значение танца и пантомимы в балете. Значение музыки в балете. П.И.Чайковский - создатель русского классического балета. Балет «Щелкунчик» - сюжет, содержание, построение балета. Дивертисмент. Подробный разбор Марша и танцев дивертисмента. Новый инструмент в оркестре - челеста.  Прослушивание произведений: П.И.Чайковский «Марш», «Арабский танец», «Китайский танец», «Танец пастушков», «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик» Опера

      Опера как синтетический вид искусства, соединяющий театр и музыку, пение и танец, игру актеров и сценическое оформление. Ведущая роль музыки в опере. Содержание оперы, оперные сюжеты: исторические, бытовые, сказочные, лирические. Понятие «либретто оперы». Структура оперы: действия, картины. Роль оркестра в опере, значение увертюры. Сольные номера в опере (разновидности), виды ансамблей, различные составы хора, самостоятельные оркестровые фрагменты.  Разбор  содержания  и  построения  оперы  М.И.Глинки  «Руслан  и Людмила».   Разбор   отдельных   номеров   из   оперы.   Понятия   «канон», «рондо», «речитатив», «ария», «ариозо».  Прослушивание произведений: М.И.Глинка. Фрагменты оперы «Руслан и Людмила»: увертюра, Вторая песня Баяна, Сцена похищения Людмилы из 1 д., Ария Фарлафа, Ария Руслана из 2 д., персидский хор из 3 д., Ария Людмилы, Марш Черномора, Восточные танцы из 4 д., хор «Ах ты, свет Людмила» из 5 д. 

«Музыкальная литература зарубежных стран» (второй  год обучения)

      Второй  год обучения музыкальной литературе является базовым для формирования у учащихся знаний о музыкальных жанрах и формах. Важной задачей становится развитие исторического мышления: учащиеся должны представлять себе последовательную смену культурных эпох, причем не только в мире музыки, но и в других видах искусства. Главная задача предмета состоит в том, чтобы интересы учеников в итоге становились шире заданного минимума, чтобы общение с музыкой, историей, литературой, живописью стали для них необходимостью. В центре внимания курса находятся темы «Жизнь и творчество» И.С.Баха, И.Гайдна, В.А.Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф.Шуберта, Ф.Шопена. Каждая из этих тем предполагает знакомство с биографией композитора, с особенностями его творческого наследия, подробный разбор и прослушивание нескольких произведений. В списке музыкальных произведений также приводятся варианты сочинений композиторов, данные для более широкого ознакомления, которые можно использовать на биографических уроках или рекомендовать ученикам для самостоятельного прослушивания. Остальные темы курса являются ознакомительными, в них представлен обзор определенной эпохи и упомянуты наиболее значительные явления в музыкальной жизни. История развития музыки от Древней Греции до эпохи барокко. Курс начинается с краткого ознакомления учеников с музыкальной культурой Древней Греции. История возникновения нотного письма, Гвидо Аретинский. Изучение сведений о музыке (инструментах, жанрах, формах и т.д.) Средневековья и Ренессанса. Для ознакомления рекомендуется прослушивание небольших фрагментов танцевальной и вокальной музыки мастеров эпохи Возрождения (О. ди Лассо, К. Монтеверди, М. Преториус, К. Жанекен и т.д.). Музыкальная культуры эпохи барокко, итальянская школа. Значение инструментальной музыки в эпоху барокко. Возникновение оперы. Краткая характеристика творчества Вивальди. Для ознакомления рекомендуется прослушивание одного из концертов из цикла «Времена года»

     Иоганн Себастьян Бах. Жизненный и творческий путь. Работа Баха органистом, придворным музыкантом, кантором в разных городах Германии. Ознакомление с историей Реформации. Специфика устройства органа, клавесина, клавикорда. Принципы использования органной музыки в церковной службе. Инвенции. Уникальное учебное пособие для начинающих исполнителей на клавире Хорошо темперированный клавир - принцип организации цикла. Проблема соотношения прелюдии и фуги. Специфика организации полифонической формы (тема, противосложение, интермедия и т.д.). Инструментальные сюиты - история формирования цикла, обязательные и дополнительные танцы.  Прослушивание произведений:  Хоральная прелюдия фа минор, Токката и фуга ре минор для органа, Двухголосные инвенции До мажор, Фа мажор, Прелюдия и фуга до минор из 1 тома ХТК, Французская сюита до минор. Для ознакомления; Хоральная прелюдия Ми-бемоль мажор, Трехголосная инвенция си минор, Прелюдия и фуга До мажор из 1 тома ХТК, Фрагменты сюит, партит, сонат для скрипки и для виолончели соло. Учитывая сложность материала, целесообразно рекомендовать изучение темы «Бах» в конце года.

      Классицизм, возникновение и обновление инструментальных жанров и форм, опера. Основные принципы нового стилевого направления. Сонатный цикл и симфонический цикл, их кардинальное отличие от предшествующих жанров и форм. Переосмысление драматургии формы произведения. Состав симфонического оркестра. Венские классики. Великая французская революция. Йозеф Гайдн. Жизненный и творческий путь. Вена - «музыкальный перекресток» Европы. Судьба придворного музыканта. Поездка в Англию. Ознакомление со спецификой строения сонатно-симфонического цикла на примере симфонии Ми-бемоль мажор (1 часть - сонатная форма, 2 часть -двойные вариации, 3 часть - менуэт, финал). Эволюция клавирной музыки. Строение классической сонаты. Подробный разбор строения и тонального плана сонатной формы. Прослушивание произведений:  Симфония Ми-бемоль мажор (1 часть), Сонаты Ре мажор и ми минор,  Для ознакомления:  «Прощальная» симфония, финал.

       Вольфганг Амадей Моцарт. Жизненный и творческий путь. «Чудо-ребенок», поездка в Италию, трудности устройства, разрыв с зальцбургским архиепископом. Венский период жизни и творчества. Основные жанры творчества. Симфоническое творчество В.А.Моцарта. Лирико-драматический характер симфонии соль-минор. Опера «Свадьба Фигаро» - сравнение с первоисточником Бомарше. Функция увертюры. Сольные характеристики главных героев. Клавирное творчество В.А.Моцарта. Прослушивание произведений:  Симфония соль минор (все части), Опера «Свадьба Фигаро» - увертюра, Ария Фигаро, две арии Керубино, ария Сюзанны (по выбору преподавателя), Соната Ля мажор.  «Реквием» - фрагменты.

       Людвиг ван Бетховен. Жизненный и творческий путь. Юность в Бонне. Влияние идей Великой французской буржуазной революции на мировоззрение и творчество Л. Ван Бетховена. Жизнь в Вене. Трагедия жизни - глухота. Основные жанры творчества. Фортепианные сонаты, новый стиль пианизма. «Патетическая» соната. Принципы монотематизма в Симфонии №5 доминор. Изменение жанра в структуре симфонического цикла - замена менуэта на скерцо. Программный симфонизм, театральная музыка к драме И.В.Гете «Эгмонт».  Прослушивание произведений: Соната №8 «Патетическая», Симфония №5 до минор, Увертюра из музыки к драме И.В.Гете «Эгмонт». Для ознакомления Соната для фортепиано №14, 1 ч., Соната для фортепиано №23, 1ч., Симфония № 9, финал, Симфония № 6 «Пасторальная» - по желанию.

       Романтизм в музыке. Новый стиль, новая философия, условия и предпосылки возникновения. Новая тематика, новые сюжеты - природа, фантастика,  история,  лирика,  тема одиночества,  романтический  герой. Новые жанры - фортепианная и вокальная миниатюра, циклы песен, пьес.  Для ознакомления: Ф.Мендельсон «Песни без слов» (по выбору преподавателя), Концерт для скрипки с оркестром, 1 часть.

      Франц Шуберт. Жизненный и творческий путь. Возрастание значимости вокальной миниатюры в творчестве композиторов-романтиков. Песни, баллады и вокальные циклы Шуберта, новаторство в соотношении мелодии и сопровождения, внимание к поэтическому тексту, варьированные куплеты, сквозное строение. Новые фортепианные жанры - экспромты, музыкальные моменты. Новая трактовка симфонического цикла, специфика песенного тематизма в симфонической музыке («Неоконченная» симфония).  Прослушивание произведений: Песни «Маргарита за прялкой», «Лесной царь», «Форель», «Серенада», «Аве Мария», песни из циклов «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь» (на усмотрение преподавателя), Экспромт Ми-бемоль мажор, Музыкальный момент фа минор, Симфония № 8 «Неоконченная».  Для ознакомления Вальс си минор, Военный марш.

       Фредерик Шопен. Жизненный и творческий путь. Юность в Польше, жизнь   в   Париже,   Ф.Шопен   как   выдающийся   пианист.    Специфика творческого   наследия   -   преобладание   фортепианных   произведений. Национальные «польские» жанры - мазурки и полонезы; разнообразие их типов.   Прелюдия - новая разновидность фортепианной миниатюры, цикл прелюдий    Ф.Шопена,    особенности    его    строения.    Новая   трактовка прикладных, «неконцертных» жанров - вальсов, этюдов. Жанр ноктюрна в фортепианной музыке, родоначальник жанра - Джон Фильд.  Прослушивание произведений:  Мазурки До мажор, Си-бемоль мажор, ля минор, Полонез Ля мажор, Прелюдии ми минор, Ля мажор, до минор, Вальс до-диез минор, Этюды Ми мажор и до минор «Революционный», Ноктюрн фа минор. Для ознакомления Баллада № 1, Ноктюрн Ми-бемоль мажор, Полонез Ля-бемоль мажор. Композиторы-романтики первой половины XIX века. Значение национальных композиторских школ. Творчество (исполнительское и композиторское) Ф.Листа. Р.Шумана.

Русская музыкальная литература (третий год обучения)

      Данный раздел учебного предмета «Музыкальная литература», посвященный отечественной музыке XIX-XX веков, - ключевой в курсе. Он имеет как познавательное, так и воспитательное значение для школьников подросткового возраста. В данной программе изучению русской музыкальной литературе отводится  7 класс. Русская церковная музыка, нотация, жанры и формы. Уникальная история формирования русской культуры в целом и музыкальной в частности. Особенности нотации (крюки и знамена). Профессиональная музыка - церковная. Приоритет вокального начала. Для ознакомления предлагается прослушивание любых образцов знаменного распева, примеров раннего многоголосия (стихир, тропарей и кондаков). Музыкальная культура XVIII века. Творчество Д.С.Бортнянского, М.С.Березовского и других. Краткий экскурс в историю государства российского XVII - начала XVIII века. Раскол. Реформы Петра Великого. Новые эстетические нормы русской культуры. Жанры канта, партесного концерта. Возрастание роли инструментальной музыки. Возникновение русской оперы.

      Культура начала XIX века. Романсы.  Творчество А.А.Алябьева, А.Е.Гурилева,    А.Л.Варламова.    Формирование    традиций    домашнего музицирования.   Романтизм   и   сентиментализм   в   русской   поэзии   и вокальной музыке. Формирование различных жанров русского романса: элегия,   русская   песни,    баллада. Прослушивание произведений:  А.А.Алябьев «Соловей», А.Л.Варламов «Красный сарафан», «Белеет парус одинокий», А.Е.Гурилев «Колокольчик». Для ознакомления А.А.Алябьев «Иртыш», А.е.Гурилев «Домиккрошечка», другие романсы по выбору преподавателя.

    Михаил Иванович Глинка. Жизненный и творческий путь. Обучение в Италии, Германии. Зарождение русской музыкальной классики. Создание двух опер. Поездки во Францию, Испанию. Создание одночастных симфонических программных увертюр. Эпоха Глинки: современники композитора. Опера «Жизнь за царя» или «Иван Сусанин». Общая характеристика; композиция оперы. Музыкальные характеристики героев: русских и поляков. Различные виды сольных сцен (ария, каватина, песня, романс). Хоровые сцены. Понятия «интродукция», «эпилог». Танцы как характеристика поляков. Повторяющиеся темы в опере, их смысл и значение. Романсы Глинки - новое наполнение жанра, превращение романса в особый  жанр   камерной  вокальной  миниатюры.   Роль  русской  поэзии, внимание к поэтическому тексту. Роль фортепианной партии в романсах. Разнообразие музыкальных форм. Симфонические    сочинения    Глинки    -    одночастные    программные симфонические миниатюры. Национальный колорит испанских увертюр. «Камаринская»: уникальная роль в становлении русской симфонической школы. «Вальс-фантазия».  Прослушивание произведений: «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»)  1 д.:  Интродукция,   Каватина и рондо Антониды, трио «Не томи, родимый»; 2 д.: Полонез, Краковяк, Вальс, Мазурка; 3 д.: Песня Вани, сцена Сусанина с поляками, Свадебный хор, Романс Антониды; 4 д.: ария Сусанина; Эпилог: хор «Славься». Романсы: «Жаворонок», «Попутная песня», «Я помню чудное мгновенье». Симфонические произведения: «Камаринская», «Вальс-фантазия».  Для ознакомления: Увертюра к опере «Руслан и Людмила», «Арагонская хота». Романсы    «Я   здесь,    Инезилья»,    «В    крови   горит   огонь    желанья», «Венецианская ночь» и др. по выбору преподавателя.

      Александр Сергеевич Даргомыжский.    Жизненный и творческий путь.  Значение дружбы с Глинкой. Новые эстетические задачи. Поиск выразительности музыкального языка, отношение к литературному тексту, передача в музыке интонаций разговорной речи. Социальнообличительная тематика в вокальных сочинениях. Опера  в  творчестве  композитора,   особенности  музыкального  языка  в операх  «Русалка»,   «Каменный  гость».  Психологизм   образа Мельника, жанровые хоровые сцены, портретная характеристика Князя. Вокальная миниатюра - появление новых жанров и тем (драматическая песня, сатирические сценки).  Прослушивание произведений: Вокальные произведения: «Старый капрал»,  «Мне грустно», «Титулярный советник» «Мне минуло шестнадцать лет». Опера «Русалка»: ария Мельника из 1 д. и сцена Мельника из 3 д., хор из 2 д. «Сватушка» и хоры русалок из 3 д., Песня Наташи из 2 д., Каватина Князя из 3 д. Для ознакомления: Романсы  и  песни   «Ночной  зефир»,   «Мельник»   и  другие   по   выбору преподавателя. Русская культура 60-х годов XIX века. Общественно-политическая жизнь в 60-е годы. Расцвет литературы и искусства. Расцвет русской музыкальной классики во второй половине XIX века, ее великие представители. Изменения в музыкальной жизни столиц. Образование РМО, открытие консерваторий, Бесплатная музыкальная школа. «Могучая кучка».

         Александр Порфирьевич Бородин. Жизненный и творческий путь. Многогранность личности А.П.Бородина. Научная, общественная деятельность, литературный талант. Опера «Князь Игорь» - центральное произведение композитора. Композиция оперы. Понятие «пролог», «финал» в опере. Русь и Восток в музыке оперы. Музыкальные характеристики героев в сольных сценах (князь Игорь, Галицкий, хан Кончак, Ярославна). Хоровые сцены в опере. Место и роль «Половецких плясок». Романсы А.П.Бородина. Глубокая лирика, красочность гармоний. Роль текста, фортепианной партии. Симфоническое  наследие  А.П.Бородина,  формирование  жанра русской симфонии в 60-х годах XIX века. «Богатырская» симфония. Прослушивание произведений: Опера «Князь Игорь»: пролог, хор народа «Солнцу красному слава», сцена затмения; 1 д.: песня Галицкого,    ариозо Ярославны,  хор девушек «Мы к тебе, княгиня», хор бояр «Мужайся, княгиня», 2 д.: каватина Кончаковны, ария Игоря, ария Кончака, Половецкие пляски, 4 д.:  Плач Ярославны, хор поселян. Романсы «Спящая княжна», «Для берегов Отчизны», Симфония №2 «Богатырская».

        Модест Петрович Мусоргский. Жизненный и творческий путь. Социальная направленность, историзм и новаторство творчества М.П.Мусоргского. Судьба наследия композитора, редакции его сочинений. «Борис Годунов», история создания, редакции оперы, сложности постановки. Идейное содержание оперы. Композиция оперы, сквозное развитие действия, декламационное начало вокальных партий ряда персонажей - характерные черты новаторского подхода композитора к реализации замысла оперы.

Вокальные произведения М.П.Мусоргского. Продолжение традиций А.С.Даргомыжского, поиск выразительной речевой интонации. Круг поэтов, тематика циклов и песен М.П.Мусоргского. («Детская», «Светик Савишна» и др.). «Картинки    с    выставки»    -   лучшее    инструментальное    произведение композитора.   История   создания,   особенности   построения,   лейтмотив цикла. Оркестровая версия М.Равеля.  Прослушивание произведений: «Борис Годунов»: оркестровое вступление, пролог 1к.; хор «На кого ты  нас покидаешь», сцена с Митюхой, 2 к. целиком, 1 д. 1 к.; монолог Пимена, 1 д.2 к.; песня Варлаама, 2 д. монолог Бориса, сцена с курантами, 4 д. 1 к.; хор «Кормилец-батюшка», сцена с Юродивым, 4 д.3 к.; хор «Расходилась, разгулялась» «Картинки     с     выставки»     (возможно     фрагменты     на     усмотрение преподавателя). Для ознакомления: Песни:   «Семинарист»,   «Светик   Савишна»,   «Колыбельная   Еремушке», вокальный цикл «Детская», симфоническая картина «Ночь на Лысой горе», вступление к опере «Хованщина» («Рассвет на Москве-реке»).

       Николай Андреевич Римский-Корсаков. Жизненный и творческий путь. Многогранность творческой, педагогической и общественной деятельности Н.А.Римского-Корсакова. Значение оперного жанра в творчестве композитора. Сказка, история и повседневный быт народа в операх Н.А.Римского-Корсакова. Опера «Снегурочка», литературный источник сюжета. Композиция оперы. Пантеизм, сказочность, реальность, обрядовость в опере. Музыкальные характеристики реальных и сказочных героев. Лейтмотивы в опере. Симфоническое   творчество   Н.А.Римского-Корсакова.   «Шехерезада»   -программный замысел сюиты.  Средства создания восточного колорита. Лейтмотивы, их развитие. Роль лейттембров.  Прослушивание произведений: Опера «Снегурочка». Пролог - вступление, песня и пляска птиц, ария и ариэтта Снегурочки, Проводы масленицы; 1 д.: 1 и 2 песни Леля, ариозо Снегурочки; 2 д.: клич Бирючей, шествие царя Берендея, каватина царя Берендея; 3 д.: хор «Ай, во поле липенька», пляска скоморохов, третья песня    Леля,    ариозо    Мизгиря;    4 д.:    сцена    таяния    Снегурочки, заключительный хор.  Симфоническая сюита «Шехерезада».   Для ознакомления: Романсы, камерная лирика Н.А.Римского-Корсакова («Не ветер, вея с высоты», «Звонче жаворонка пенье», «Не пой, красавица...») на усмотрение преподавателя.

Отечественная музыкльная литература конца 19-20 веков

(четвертый год обучения)

     Четвертый год обучения музыкальной литературе является итоговым на музыкальном отделении. Его основная задача - при помощи уже имеющихся у учащихся умений и навыков  существенно расширить их музыкальный кругозор, увеличить объем знаний в области русской и советской музыкальной культуры, научить подростков ориентироваться в современном музыкальном мире. При изучении театральных произведений рекомендуется использовать возможности видеозаписи. Необходимо также знакомить учеников с выдающимися исполнителями современности. Заключительный раздел, посвященный изучению музыки последней трети двадцатого столетия, является ознакомительным, музыкальные примеры для прослушивания педагог может отобрать исходя из уровня подготовки учеников, их интересов, наличия звукозаписей. Русская культура в конце XIX - начале XX веков. «Серебряный век» русской культуры. Меценаты и музыкально-общественные деятели. Развитие музыкального образования.

        Петр Ильич Чайковский. Жизненный и творческий путь. Композитор, музыкальный критик, педагог, дирижер. Признание музыки Чайковского при жизни композитора во всем мире. Оперы и симфонии как ведущие жанры творчества. Первая симфония «Зимние грезы», ее программный замысел. Строение цикла, особенности сонатной формы 1 части. Использование народной песни как темы в финале симфонии. «Евгений Онегин» - «лирические сцены». Литературный источник сюжета, история    первой    постановки    оперы    силами    студентов    Московской консерватории. Композиция оперы. Новый тип русской оперы - лирико-психологический.      Особенности      драматургии,      понятие      «сцена». Музыкальные характеристики главных героев. Интонационная близость характеристик Татьяны и Ленского. Темы, связанные с главными героями оперы, изложение тем в разных картинах.  Прослушивание произведений:  Симфония №1 «Зимние грезы», Опера «Евгений Онегин». 1к.: вступление, дуэт Татьяны и Ольги, хоры крестьян, ария Ольги, ариозо Ленского «Я люблю вас»; 2 к.: вступление, сцена письмаТатьяны; 3 к.: хор «Девицы, красавицы», ария Онегина, 4 к.: вступление, вальс с хором, мазурка и финал, 5 к.: вступление, ария Ленского, дуэт «Враги», сцена поединка, 6 к.: полонез, ария Гремина, ариозо Онегина; 7 к.: монолог Татьяны, дуэт «Счастье было так возможно», ариозо Онегина «О, не гони, меня ты любишь».  Для ознакомления:

 Концерт для фортепиано с оркестром № 1, Романсы «День ли царит», «То было раннею весной», «Благословляю вас, леса» и другие на усмотрение преподавателя.

         Творчество   С.В.Рахманинова.   Биография.   Наследник   традиций П.И.Чайковского. Русский мелодизм в духовных и светских сочинениях. С.В.Рахманинов - выдающийся пианист. Обзор творчества.  Прослушивание произведений:  Концерт № 2 для фортепиано с оркестром, Романсы «Не пой, красавица», «Вешние воды», «Вокализ», Прелюдии до-диез минор, Ре мажор, Музыкальный момент ми минор.  Для ознакомления: Концерт № 3 для фортепиано с оркестром, Романсы «Сирень», «Здесь хорошо» и другие по выбору преподавателя, прелюдии,      музыкальные     моменты,      этюды-картины      по      выбору преподавателя.

         Биография И. Ф. Стравинского, «Русские сезоны». Многогранность творческой деятельности Стравинского. Новые стилевые веяния и композиторские техники. Личность С.П.Дягилева, роль его антрепризы в развитии и популяризации российской культуры. «Мир искусства». Балеты И.Ф.Стравинского: «Жар-птица» и «Петрушка». Значение сочинений «русского периода», новации в драматургии, хореографии и музыке балета. Новые   стилевые   веяния   и   композиторские   техники,   менявшиеся   на протяжении творчества И.Ф.Стравинского.  Прослушивание произведений:  Балет  «Петрушка».  Для ознакомления:  Фрагменты балетов «Жар-Птица», «Весна священная».

       Отечественная музыкальная культура 20-30-х годов ХХ века. Революции в России начала ХХ века. Социально-культурный перелом. Новые условия бытования музыкальной культуры в 20-40-е годы ХХ века. Новые жанры и новые темы.

         Сергей Сергеевич Прокофьев. Жизненный и творческий путь. Сочетание двух эпох в его творчестве: дореволюционной и советской. С.С.Прокофьев   -   выдающийся   пианист.   Уникальное   сотрудничество С.С.Прокофьева и С.М.Эйзенштейна. «Александр Невский» - киномузыка, переросшая в самостоятельное оркестровое произведение. Балеты    С.С.Прокофьева    -    продолжение    реформ    П.И.Чайковского, И.Ф.Стравинского. Выбор сюжетов. Лейтмотивы, их роль в симфонизации балетной музыки. Постановки, выдающиеся танцовщики – исполнители партий. Симфоническое    творчество    С.С.Прокофьева.    Седьмая    симфония    - последнее завершенное произведение композитора. Особенности строения цикла. Прослушивание произведений: Пьесы для фортепиано из ор.12, Кантата «Александр Невский», Балет  «Ромео  и  Джульетта»:   вступление,   1   д.:   «Улица просыпается», «Джульетта-девочка»,   «Маски»,   «Танец   рыцарей»,   «Мадригал»;   2   д.: «Ромео у патера Лоренцо»; 3 д.: «Прощание перед разлукой»,  Симфония №7: 1 часть. Для ознакомления: Кинофильм С.М.Эйзенштейна «Александр Невский», Фильм-балет «Ромео и Джульетта» (с Г.Улановой в роли Джульетты), Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам», 

       Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Жизненный и творческий путь. Гражданская тематика творчества, музыка Д.Д.Шостаковича как летопись истории страны. Особое значение жанра симфонии, особенности цикла. Роль камерной музыки в творчестве композитора. Седьмая («Ленинградская») симфония. Великая Отечественная война в советской музыке. Подробный разбор первой части (особенности строения сонатной формы,  «эпизод нашествия»,  измененная реприза) и краткая характеристика 2, 3 и 4 частей.

        Творчество Арама Ильича Хачатуряна. Новое поколение композиторов Советского Союза. Разнообразное наследие автора. Национальный колорит творчества.  Для ознакомления возможно прослушивание произведений: Концерт для скрипки с оркестром, фрагменты из балетов «Гаянэ» и «Спартак».

        Творчество Георгия Васильевича Свиридова. Продолжатель традиции русской хоровой школы. Особое значение вокальной и хоровой музыки в творчестве, любовь к русской поэзии, «пушкинская» тема в музыке Г.В.Свиридова. «Романс» и «Вальс» из музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель», романсы и хоры по выбору преподавателя («Пушкинский венок», цикл на стихи Р.Бернса и др.).

      Шестидесятые годы ХХ века, «оттепель». Отечественная музыка второй половины ХХ века. Связи процессов музыкального творчества с событиями общественно-политической жизни страны. Общее представление о композиторских техниках конца ХХ века. Музыкальные примеры для прослушивания преподаватель может выбрать самостоятельно, исходя из уровня группы, интересов учеников, имеющихся записей. Творчество  Р.К. Щедрина.   Краткое   ознакомление   с   биографией композитора.  Прослушивание произведений: Концерт для оркестра «Озорные частушки», «Кармен-сюита»

4.     ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

     Содержание программы учебного предмета «Музыкальная литература» обеспечивает художественно-эстетическое и нравственное воспитание личности учащегося, гармоничное развитие музыкальных и интеллектуальных способностей детей. В процессе обучения у учащегося формируется комплекс историко-музыкальных знаний, вербальных и слуховых навыков. Результатом обучения является сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у обучающегося музыкальной памяти и слуха, музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса, знания музыкальных стилей, владения профессиональной музыкальной терминологией, определенного исторического кругозора.

     Результатами обучения также являются:

• первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;

 • знание   творческих   биографий   зарубежных   и   отечественных композиторов согласно программным требованиям;

 • знание     в     соответствии     с     программными    требованиями музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов,  стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;

• умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;

 • умение    определять    на   слух   фрагменты   того    или   иного изученного музыкального произведения;

 • навыки   по   восприятию   музыкального   произведения,   умение выражать   его   понимание   и   свое   к   нему   отношение,   обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств. 

5.           ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

     Цель аттестационных (контрольных) мероприятий - определить успешность развития учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе. Виды контроля: текущий, промежуточный, итоговый. Текущий контроль - осуществляется регулярно преподавателем на уроках. Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на ответственную организацию домашних занятий. Текущий контроль учитывает темпы продвижения ученика, инициативность на уроках и при выполнении домашней работы, качество выполнения заданий. На основе текущего контроля выводятся четвертные оценки. Формы текущего контроля: - устный опрос (фронтальный и индивидуальный), - выставление поурочного балла, суммирующего работу ученика на конкретном уроке (выполнение домашнего задания, знание музыкальных примеров,   активность   при   изучении   нового   материала,   качественное усвоение пройденного), - письменное задание, тест. Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится преподавателем, ведущим предмет. Целесообразно проводить контрольные уроки в конце каждой учебной четверти. На основании текущего контроля и контрольного урока выводятся четвертные оценки. На контрольном уроке могут быть использованы как устные, так и письменные формы опроса (тест или ответы на вопросы - определение на слух тематических отрывков из пройденных произведений, указание формы того или иного музыкального сочинения, описание состава исполнителей в том или ином произведении, хронологические сведения и т.д.).

       Промежуточный контроль - осуществляется в конце каждого учебного года. Может проводиться в форме контрольного урока. Включает индивидуальный устный опрос или различные виды письменного задания, Задания для промежуточного контроля должны охватывать весь объем изученного материала.

    Итоговый контроль осуществляется в конце 8 класса и проводится в письменном виде (итоговая письменная работа).

      Критерии оценки промежуточной и итоговой аттестации 5 («отлично») - содержательный и грамотный (с позиции русского языка) устный или письменный ответ с верным изложением фактов. Точное определение на слух тематического материала пройденных сочинений. Свободное ориентирование в определенных эпохах (историческом контексте, других видах искусств). 4 («хорошо») - устный или письменный ответ, содержащий не более 2-3 незначительных ошибок. Определение на слух тематического материала также содержит 2-3  неточности негрубого характера или  1 грубую ошибку и 1 незначительную. Ориентирование в историческом контексте может вызывать небольшое затруднение, требовать время на размышление, но в итоге дается необходимый ответ. 3 («удовлетворительно») - устный или письменный ответ, содержащий 3 грубые ошибки или 4-5 незначительных. В определении на слух тематического материала допускаются: 3 грубые ошибки или 4-5 незначительные. В целом ответ производит впечатление поверхностное, что говорит о недостаточно качественной или непродолжительной подготовке обучающегося. 2 («неудовлетворительно») - большая часть устного или письменного ответа неверна; в определении на слух тематического материала более 70% ответов ошибочны. Обучающийся слабо представляет себе эпохи, стилевые направления, другие виды искусства.

      Контрольные требования на разных этапах обучения

 Содержание и требование программы «Музыкальная литература» определяет уровень подготовки обучающихся.  В соответствии с ними ученики должны уметь:

 • грамотно и связно рассказывать о том или ином сочинении или историческом событии; •  знать специальную терминологию;

•  ориентироваться в биографии композитора, представлять исторический контекст событий, изложенных в биографиях композиторов;

 •  определить на слух тематический материал пройденных произведений;

 •  знать и определять характерные черты пройденных жанров и форм. 

6.           МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

 Занятия по предмету «Музыкальная литература проводятся в сформированных группах от 6 до 12 человек (групповые занятия). Работа на уроках предполагает соединение нескольких видов получения информации: рассказ (но не монолог) педагога, разбор и прослушивание музыкального произведения. Методически оправдано постоянное подключение обучающихся к обсуждаемой теме, вовлечение их   в   активный   диалог.   Подобный   метод   способствует   осознанному восприятию   информации,  что   приводит  к  формированию  устойчивых знаний. На каждом уроке «Музыкальной литературы» необходимо повторять и закреплять сведения, полученные на предыдущих занятиях. Современные технологии позволяют не только прослушивать музыкальные произведения, но и осуществлять просмотр видеозаписей. Наиболее целесообразными становятся просмотры на уроках отрывков балетов и опер, концертных фрагментов, сопровождаемых комментариями педагога. На уроках зачастую невозможно прослушать или просмотреть произведение целиком, подобная ситуация предусмотрена учебным планом. Однако в старших классах целесообразно в пределах самостоятельной работы предлагать обучающимся ознакомиться с сочинением в целом, используя возможности Интернета. 

Планирование учебного процесса   Планирование работы преподавателя музыкальной литературы как профессиональная необходимость и производственная обязанность. Проявление знаний, опыта и творческих намерений преподавателя в процедуре планирования. Конкретизация содержания предмета в рабочих планах преподавателя.   Составляется перспективное полугодовое планирование работы по классам  в календарно-тематических планах. Распределение учебного материала по урокам составляется с учетом времени, необходимого для его изложения, закрепления, повторения пройденного и прослушивания музыки. При составлении календарно-тематических планов можно придерживаться следующих условий:  -  В течение одного урока проходится биография композитора или 2-4 небольших вокальных или инструментальных сочинения (песни, пьесы, фрагменты опер и балетов), одна часть сонаты, симфонии (при разборе сонатной формы) или крупное одночастное произведение (например, увертюра «Эгмонт» Бетховена). По одному часу отводится на четвертные контрольные уроки.  - Два урока требуется, чтобы разобрать и прослушать полный сонатный или симфонический цикл, сюиту (например, «Шехеразада» Римского-Корсакова). Желательно отвести по два урока на кантату «Александр Невский» Прокофьева и 1-ю часть 7-й симфонии Шостаковича. Например, первый урок включает в себя повторение материала предшествующего занятия, историю создания и исполнения симфонии в годы Отечественной войны, разбор части с нотами хрестоматии. Второй урок — восстановление в памяти истории создания и исполнения симфонии, повторение тематического материала 1-й части, ее структуры и прослушивание. -  На 2-3 урока  распределяется материал каждой из русских классических опер (для оперы Моцарта «Свадьба Фигаро» достаточно 1-2 урока). В случаях, когда уроки по каким-либо причинам не могут состояться, в планы вносятся необходимые коррективы. Выполнение намеченного плана — один из показателей мастерства преподавателя, его профессиональной культуры.

   Учебный год позволяет запланировать до 35 уроков, включая контрольные и резервные (то есть те, которые по календарю могут состояться только в одной из параллельных групп). Праздничные дни не учитываются в плане    Музыкальная литература, благодаря особому характеру изучаемого в данном курсе материала, относится к числу школьных предметов, в которых поурочное планирование играет значительную организующую роль. Только разумно составленный календарно-тематический план и его точное выполнение позволяют в полной мере реализовать и решить основные задачи, стоящие перед музыкальной литературой как одним из предметов учебного плана музыкальной школы. Методические рекомендации преподавателям Урок музыкальной литературы, как правило, имеет следующую структуру: повторение пройденного и проверка самостоятельной работы, изучение нового материала, закрепление и объяснение домашнего задания. Повторение и проверка знаний в начале урока помогает мобилизовать внимание учеников, активизировать работу группы и установить связь между темами уроков. Чтобы вовлечь в процесс всех присутствующих в классе, рекомендуется пользоваться формой фронтального устного опроса. Возможно проведение небольшой тестовой работы в письменном виде. Реже используется форма индивидуального опроса. Изложение нового материала и прослушивание музыкальных произведений занимает основную часть урока. Необходимо пользоваться всеми возможными методами обучения для достижения максимально эффективных результатов обучения. Практически весь новый материал учащиеся воспринимают со слов преподавателя и при музыкальных прослушиваниях, поэтому огромное значение имеют разнообразные словесные методы (объяснение, поисковая и закрепляющая беседа, рассказ). Предпочтение должно быть отдано такому методу, как беседа, в результате которой ученики самостоятельно приходят к новым знаниям. Беседа, особенно поисковая, требует от преподавателя умения грамотно составить систему направленных вопросов и опыта управления беседой. Конечно, на уроках музыкальной литературы нельзя обойтись без такого универсального метода обучения, как объяснение. Объяснение необходимо при разговоре о различных музыкальных жанрах, формах, приемах композиции, нередко нуждаются в объяснении названия музыкальных произведений, вышедшие из употребления слова, различные словосочетания, фразеологические обороты. Специфическим именно для уроков музыкальной литературы является такой словесный метод, как рассказ, который требует от преподавателя владения не только информацией, но и ораторским и актерским мастерством. В построении рассказа могут использоваться прямая речь, цитаты, риторические вопросы, рассуждения. Рассказ должен быть подан эмоционально, с хорошей дикцией, интонационной гибкостью, в определенном темпе. В форме рассказа может быть представлена биография композитора, изложение оперного сюжета, история создания и исполнения некоторых произведений.

        Наглядные методы. Помимо традиционной для многих учебных предметов изобразительной и графической наглядности, на музыкальной литературе используется такой специфический метод, как наблюдение за звучащей музыкой по нотам. Использование репродукций, фотоматериалов, видеозаписей уместно на биографических уроках, при изучении театральных произведений, при знакомстве с различными музыкальными инструментами и оркестровыми составами, и даже для лучшего понимания некоторых жанров - концерт, квартет, фортепианное трио. Использование различных схем, таблиц помогает структурировать материал биографии композитора, осознать последовательность событий в сюжете оперы, представить структуру сонатно-симфонического цикла, строение различных музыкальных форм. Подобного рода схемы могут быть заранее подготовлены педагогом или составлены на уроке в совместной работе с учениками.

   На усмотрение преподавателя такая таблица может быть дополнена перечнем самых значительных произведений композитора. Наблюдение за звучащей музыкой по нотам, разбор нотных примеров перед прослушиванием музыки также тесно соприкасается с практическими методами обучения. К ним можно также отнести прослушивание музыкальных произведений без нотного текста и работу с текстом учебника. Формирование умения слушать музыкальное произведение    с    одновременным   наблюдением    по    нотам    должно происходить в ходе систематических упражнений. Степень трудности должна быть посильной для учеников и не отвлекать их от музыки. Наиболее простой текст для наблюдения по нотам представляет фортепианная музыка, сложнее ориентироваться в переложении симфонической музыки для фортепиано. Известную трудность представляют вокальные произведения, оперы, где необходимо следить за записью нот на нескольких нотоносцах и за текстом. Знакомство с партитурой предполагается в старших классах и должно носить выборочный характер. Перед началом прослушивания любого произведения преподавателю следует объяснить, на что следует обратить внимание, а во время прослушивания помогать ученикам следить по нотам. Такая систематическая работа со временем помогает выработать стойкие ассоциативные связи между звуковыми образами и соответствующей нотной записью. Прослушивание музыки без нотного текста, с одной стороны, представляется самым естественным, с другой стороны имеет свои сложности. Обучая детей слушать музыку, трудно наглядно продемонстрировать, как это надо делать, и проверить, насколько это получается у учеников. Преподаватель может лишь косвенно проследить, насколько внимательны ученики. Необходимо помнить о том, что слуховое внимание достаточно хрупко. Устойчивость внимания обеспечивается длительностью слуховой сосредоточенности. Именно поэтому объем звучащего музыкального произведения должен увеличиваться постепенно. Педагогу необходимо уметь организовывать внимание учащихся, используя определенные приемы для сосредоточения внимания и для его поддержания (рассказ об истории создания произведения, разъяснение содержания произведения, привлечение изобразительной наглядности, создание определенного эмоционального состояния, постановка слуховых поисковых задач, переключение слухового внимания). Завершая урок, целесообразно сделать небольшое повторение, акцентировав внимание учеников на новых знаниях, полученных во время занятия.

   Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

   Домашнее задание, которое ученики получают в конце урока, должно логично вытекать из пройденного в классе. Ученикам следует не просто указать, какие страницы в учебнике они должны прочитать, необходимо подчеркнуть, что они должны сделать на следующем уроке (рассказывать, отвечать на вопросы, объяснять значение терминов, узнавать музыкальные примеры и т.д.) и объяснить, что для этого нужно сделать дома. Самостоятельная (внеаудиторная) работа составляет 1 час в неделю. Для достижения лучших результатов рекомендуется делить это время на две части на протяжении недели от урока до урока. Регулярная самостоятельная работа включает в себя, в том числе, повторение пройденного материала (соответствующие разделы в учебниках), поиск информации и закрепление сведений, связанных с изучаемыми темами, повторение музыкальных тем. Решение основных дидактических задач на уроке обеспечивается чередованием различных видов учебного труда: изложение нового материала должно дополняться его закреплением, а повторение пройденного — служить проверкой усвоения знаний. Внутренняя взаимосвязь уроков, образующая единую систему занятий, позволит учащимся последовательно освоить содержание учебного материала. Преподаватель должен добиваться того, чтобы каждый ученик активно работал на протяжении всего урока, и стремиться преодолеть неравномерность усвоения знаний отдельными учениками на основе индивидуального подхода к ним.   Эффективность уроков музыкальной литературы в значительной степени определяется применением разнообразных методов обучения. Определенная часть материала, как теоретического, так и собственно музыкального, лучше всего усваивается учащимися при разборе произведения учителем.   Живому и образному изложению биографий соответствует форма рассказа, в котором хорошо сочетаются приемы повествования, описания, рассуждения. Его оживляют, повышая внимание учеников, риторические вопросы, обогащают точные цитаты и тексты, свободно передающие смысл того или иного высказывания.   Наивысшей активности учащихся можно добиться обращением к форме беседы как одному из приемов словесных методов обучения. Ее суть — в диалоге, процесс которого привлекает учащихся к поиску новых знаний, что в обучении несомненно предпочтительнее преподнесения знаний в готовом виде. Различают беседы поисковые (при работе с новым материалом) и воспроизводящие (при обращении к пройденному).   Дополнительными источниками информации, расширяющими представление учащихся об окружающем музыкальном мире, могут служить и разного рода иллюстрации,  применение которых возможно не только на биографических уроках, но и при изучении музыкальных произведений (особенно театральных, а также вокальных и инструментально-программных). Наглядные методы обучения «созвучны» своеобразному восприятию подростков и повышают качество усвоения учебного материала.   Источником художественных впечатлений у детей в классе должна быть звучащая музыка. Ее эстетическое воздействие на подростков служит основой для решения учебных задач. Вне прослушивания становится невозможным и приобретение многих знаний о музыке, связанных прежде всего с выразительными особенностями музыкальной речи. На уроке произведение обязательно должно прозвучать целиком или в виде законченного фрагмента, в соответствии с тем, что является предметом изучения. Демонстрация музыки в классе возможна как в виде ее исполнения преподавателем или приглашенным иллюстратором, так и путем воспроизведения с помощью технических устройств. Оба способа должны дополнять друг друга, так как каждый из них имеет свои достоинства.

  Прослушивание музыки во многих случаях полезно проводить с нотным текстом, используя для этой цели специальные хрестоматии, оригинальные издания, клавиры опер. Сочетание слуховой и зрительной наглядности концентрирует внимание учащихся и развивает полезные музыкальные навыки: ноты должны помогать полнее воспринимать музыку. Хороших результатов можно добиться, если заниматься этим регулярно, постепенно усложняя задачу и обязательно обучая школьников данному умению.   Прослушивание музыки в звукозаписи надо использовать и как повод для бесед об исполнительском искусстве, его выдающихся представителях. Внимание школьников к вопросам исполнения музыки может послужить дополнительным стимулом развития их музыкальных интересов и способствовать успехам в классе игры на инструменте.   Обращение к техническим средствам воспроизведения музыки не исключает необходимости исполнения на фортепиано тем и отдельных фрагментов сочинений в процессе их анализа, при характеристике выразительных средств и особенностей композиции.   В качестве практических методов обучения можно рекомендовать различного рода работу с нотным текстом произведений. На занятиях возможно также обращение к тексту учебника, содержащимся в нем нотным примерам и практическим заданиям.   Постоянного внимания преподавателя требует и процесс усвоения учащимися знаний, так как их глубина и прочность — один из принципов обучения. Работа в классе и дома должна помочь учащимся осмыслить и запомнить необходимые сведения из содержания предмета, уметь их узнавать, воспроизводить и самостоятельно применять в музыкальной практике. Этой цели могут служить и специальные приемы по закреплению знаний и тренировке навыков. Закрепление учебного материала возможно в процессе его изложения (первичное закрепление) и в конце урока, при повторении пройденного, а также в самостоятельной домашней работе.   Задания на дом должны быть продуманными, целесообразными и доступными.  Вспомогательным материалом при выполнении домашних заданий могут служить и записи в тетрадях, если преподаватель находит нужной краткую запись содержания урока. Ограниченно должны применяться и письменные виды заданий, так как их выполнение связано с дополнительными затратами времени. Наиболее целесообразны те из них, которые дадут наглядную систематизацию знаний, способствующую их запоминанию.   В музыкальной школе может быть организована внеклассная работа, задача которой — расширить представления учащихся о музыкальном мире, познакомить с наиболее значительными событиями музыкальной жизни, дать простор для проявления интересов и творческой инициативы школьников. С этой целью полезно устраивать музыкальные вечера, посвященные памятным датам, встречи с музыкантами, прослушивание музыки в звукозаписи и просмотр видеозаписей с исполнением выдающихся артистов и музыкальных коллективов. Желательно, чтобы ею непосредственно руководил преподаватель музыкальной литературы, так как ему легче будет связать содержание внеклассных мероприятий с программой обучения.    Полезно, если базой музыкального просвещения станет общеобразовательная школа. Преподавателю музыкальной литературы важно заинтересовать ребят подобной работой, убедить их в ее пользе, оказывать им всемерное содействие. Выступление перед своим классом с небольшим рассказом о событиях музыкальной жизни, о великих композиторах, иногда об отдельных произведениях классической музыки — наиболее доступный вид подобной деятельности. Можно также приобщить учащихся делать небольшое вступительное слово перед собственным исполнением музыки, содержащее комментарии о произведении и его авторе.

   Учебно-методическое и информационное обеспечение курса

   Реализация данной  программы  требует наличия учебного кабинета. Оборудование учебного кабинета: фортепиано, доска, экран, ученические столы, стулья, книжные шкафы, наглядные пособия.  Технические средства: наличие аудио и видеозаписей, музыкальный центр, проектор, плазменная телевизионная панель, DVD - плеер. В перечень учебно-методических документов обеспечивающих освоение курса входит: рекомендуемые учебные издания – учебники, рабочие тетради. Художественный материал по программе. Использование методической и учебной литературы, музыкальных словарей.  Дополнительные источники: музыкальная энциклопедия,  поисковые системы, сайты Интернета.                          

7.  Список учебной и методической литературы

Учебники Аверьянова О.И. «Отечественная музыкальная литература ХХ века» Учебник для ДМШ (четвертый год обучения). М.: «Музыка», 2005 Брянцева В.Н. «Музыкальная литература зарубежных стран: учебник для детских музыкальных школ (второй год обучения)», М. «Музыка», 2002 Козлова Н.П. «Русская музыкальная литература». Учебник для ДМШ. Третий год обучения. М.: «Музыка», 2004 Лагутин А. И, Владимиров В.Н. Музыкальная литература. Учебник для 4 класса детских музыкальных школ и школ искусств (первый год обучения предмету). М.: «Престо», 2006 Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. Музыкальная литература. Первый год обучения Прохорова И.А. «Музыкальная литература зарубежных стран» для 5 класса ДМШ. М.: «Музыка», 1985. Смирнова Э.С.   «Русская  музыкальная литература».   Учебник для ДМШ (третий год обучения). М.: «Музыка»  Учебные пособия Калинина Г.Ф. Тесты по музыкальной литературе для 4 класса Тесты по зарубежной музыке Тесты по русской музыке Калинина Г.Ф., Егорова Л.Н. Тесты по отечественной музыке Островская Я.Е., Фролова Л. А., Цес Н.Н. Рабочая тетрадь по музыкальной литературе зарубежных стран 5 класс (2 год обучения). «Композитор» С-Пб, 2012 Панова Н.В. Музыкальная литература зарубежных стран (рабочая тетрадь для 5 кл.). М., «Престо», 2009 Панова Н.В. Русская музыкальная литература (рабочая тетрадь для 6-7 кл.). I часть. М., «Престо», 2009; II часть. М., «Престо», 2010 Хрестоматии   Хрестоматия   по   музыкальной   литературе   для   4   класса   ДМШ. Составители Владимиров В.Н., Лагутин А.М.: «Музыка», 2003 Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран для 5 класса ДМШ. Составитель Прохорова И.М.: «Музыка», 2003 Хрестоматия по русской музыкальной литературе для 6-7 классов ДМШ. Составители. Смирнова Э.С., Самонов А.М.: «Музыка», 2001 Хрестоматия по музыкальной литературе советского периода для 7 класса ДМШ. Составитель Самонов А.М.: «Музыка», 1993  

 Методическая литература Лагутин А.И. Методика преподавания музыкальной литературы в детской музыкальной школе. М., Музыка, 1982 Лагутин А.И. Методика преподавания музыкальной литературы в детской музыкальной школе (для музыкальных училищ). М., 2005 Лисянская Е.Б. Музыкальная литература: методическое пособие. Росмэн, 2001 Методические записки по вопросам музыкального образования. Сб. статей, вып.3. М.: «Музыка», 1991  Рекомендуемая дополнительная литература Всеобщая история музыки /авт.-сост. А.Минакова, С. Минаков - М.: Эксмо, 2009. Жизни великих музыкантов. Эпоха творчества: вып.1    -    Роланд    Вернон.    А.Вивальди,    И.С.Бах,    В.А.Моцарт, Л.Бетховен; вып.2    -    Роланд    Вернон.    Ф.Шопен,    Дж.Верди,    Дж.Гершвин, И.Стравинский; вып.3 - Николай Осипов. М.Глинка, П.Чайковский, М.Мусоргский, Н.Римский-Корсаков. Изд-во «Поматур»