Дополнительная общеразвивающая программа в области музыкального искусства по классу ансамбля

муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Школа № 65 с углубленным изучением отдельных предметов»

Промышленного района г.о. Самара

Утверждаю: Директор МБОУ Школа № 65 г.о. Самара _______________

Рассмотрено: На заседании Методического совета МБОУ Школы № 65 г.о. Самара

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

в области музыкального искусства

по классу ансамбля народных инструментов

Составитель:

Учитель МБОУ Школы №65 Гвоздева Т.В.

г.о. Самара

2016 г.

ОГЛАВЛЕНИЕ

Пояснительная записка…………………………………………………………………….…3

Учебно-тематический план…………………………………………………………………...7

Содержание курса программы………………………………………………………………..8

Методическое обеспечение…………………………………………………………………...14

Список литературы…………………………………………………………………………....18

Приложение. Календарно-учебный график…………………………………………………...19

Пояснительная записка

            Программа учебного предмета «Ансамбль (баян, аккордеон)» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области исполнительства на народных музыкальных инструментах в детских школах искусств и школах с углублённым изучением отдельных предметов.

Организация классов ансамбля в образовательных учреждениях - один из важнейших путей поддержания русских традиций и обеспечения развития музыкальной культуры российского общества.

Обучение игре на народных инструментах и создание ансамблей наиболее ярко пропагандируют и формируют художественный вкус к народному музыкальному творчеству у детей младшего, среднего и старшего школьного возраста.

Данная общеразвивающая программа отличается от других профильных программ тем, что участник ансамбля первоначально получает теоретические и практические навыки индивидуального обучения, а затем включается в ансамблевую игру на своём уровне сложности.

Актуальность программы в том, что она средствами народной музыкальной культуры развивает чувство патриотизма – одну из важнейших национальных базовых ценностей. Президент В.В. Путин связывает эту тему с вопросом национальной (русской) идентичности, что ставит на первый план необходимость сохранение русского языка, изучения отечественной культуры и истории, своих духовных основ.

Педагогическая целесообразность данной общеразвивающей программы – знакомить с лучшими образцами классической, русской, зарубежной, народной музыки, способствовать музыкально-эстетическому образованию учащихся,  расширять музыкальный кругозор.

Цель программы: формирование и воспитание патриотизма в процессе обучения игры в классе ансамбля.

Задачи:

1. Развивать технические навыки, приёмы звукоизвлечения, музыкальные способности учащихся.

2. Формировать культуру межличностных отношений.

3. Развивать чувство патриотизма, изучая русскую народную музыкальную культуру.

4. Формировать у учащихся устойчивые навыки ансамблевого или оркестрового исполнения.

5. Обеспечить возможность учащихся получать опыт концертных и конкурсных выступлений.

Предлагаемая программа рассчитана на срок реализации 7 лет обучения.

Возраст детей, приступающих к освоению программы от 6 до 15 лет.

Недельная нагрузка по предмету «Ансамбль (баян, аккордеон)» составляет 1-2 раза  по 1 часу на протяжении 35 недель. В процессе реализации настоящей программы используются следующие формы занятий:

Индивидуальные занятия - ученик и педагог;

Групповые занятия - группа учеников и педагог;

Сводная репетиция;

Домашнее задание;

Самоподготовка.

Настоящая программа направлена на профессиональное, творческое, эстетическое и духовно-нравственное развитие обучающихся.

Коллективное музицирование – это одна из самых доступных форм ознакомления учащихся с миром музыки. Творческая атмосфера этих занятий предполагает активное участие детей в учебном процессе. При этом каждый ребёнок становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей в данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере. Совместное музицирование способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремлённость, коллективизм. На уроках ансамбля ученики знакомятся с выдающимися образцами музыкальной литературы, что наряду с занятиями по другим учебным предметам способствует расширению их музыкального кругозора.

Настоящая программа разработана с целью активизации учебно-воспитательного процесса во всех предметных областях, развития творческой инициативы, способностей, а также формирования художественного вкуса обучающихся.

Работа над ансамблевыми произведениями является неотъемлемой частью для обучающихся. Первоначальные навыки игры в ансамбле ученик должен приобретать с первых шагов индивидуального обучения в школе. С ансамблей начинается обучение искусству совместной игры. Занимаясь ансамблем, педагог использует и развивает базовые навыки, которые обучающийся получает на занятиях в классе специальности.

Количество участников ансамбля может варьироваться — от 2 и более человек, а также предусматривается игра в ансамбле с педагогом.

Ансамблевое исполнительство должно способствовать активному развитию мелодического и гармонического слуха обучающихся и активизировать творческое взаимодействие участников ансамбля, одновременно выявляя индивидуальные способности ребенка. При работе над ансамблевыми произведениями у обучающихся развиваются такие важные качества, как умение слушать не только собственное исполнение, но и другую партию, а также звучание всей музыкальной ткани произведения; воспитывается умение увлечь своим замыслом товарища, а когда это необходимо, подчиняться его воле; активизируется фантазия и творческое начало; повышается чувство ответственности за качественное исполнение своей партии.

Ожидаемые результаты освоения программы

К моменту окончания обучения у учащихся должно выработаться чувство ответственности за качество освоения собственной партии, они должны достигать при исполнении произведений точности в темпе, ритме, штрихах, динамике, агогике и различать специфику тембрового звучания.

У ученика должны развиться такие навыки, как:

- «чувство партнёрства»;

- умение слышать солиста и помогать ему в воплощении исполнительских намерений;

- навыки самоконтроля и самооценки собственных и коллективных игровых действий;

- умение передавать партнёру мелодию, сопровождение, пассаж, не разрывая при этом музыкальной ткани.

Когда обучающиеся впервые получат удовлетворение от совместной работы, почувствуют радость общего порыва, объединённых усилий, взаимной поддержки – можно считать, что занятия в классе дали принципиально важный результат.

В процессе обучения предполагается получить следующие результаты:

- знание характерных особенностей музыкальных жанров и основных стилистических направлений;

- знание музыкальной терминологии;

- умение грамотно исполнять музыкальные произведения при игре в ансамбле;

- умение создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения;

- приобретение навыков публичных выступлений;

- знание ансамблевого репертуара

- знание основных направлений камерно-ансамблевой музыки;

- приобретение навыков по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленные художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.

– умение исполнять музыкальные произведения в ансамбле на достаточном художественном уровне в соответствии со стилевыми особенностями;

– знание художественно-исполнительских возможностей музыкальных инструментов

– приобретение навыков слухового контроля,

– знание основных направлений ансамблевой музыки;

- стремление к активизации творческого потенциала личности, к созданию условий для развития патриотических компетенций подрастающего поколения.

Критерии и способы определения результативности

В качестве основных способов определения результативности используются такие методы как педагогическое наблюдение, опрос, тестирование, анализ результатов анкетирования, зачёты, участие в концертах, конкурсах, фестивалях.

Критерии выставления оценок по ансамблю:

«Отлично»:

- на выступлении участники ансамбля чувствуют себя свободно, при этом каждый исполнитель выразительно и разнообразно исполняет свою партию

- каждый ученик владеет исполнительской техникой, богатством и разнообразием звуковой палитры.

- умение выстроить динамическую линию двух партий ансамбля

- решение тембровых и регистровых задач

- выступление яркое и осознанное.

«Хорошо»:

- достаточное владение исполнительской техникой, навыками звукоизвлечения.

- решение слуховых задач (слышать партию партнёра и сочетание двух партий)

- убедительная трактовка исполнения музыкальных произведений..

«Удовлетворительно»:

- однообразное исполнение, недостаточные навыки ансамблевой игры,

вялая динамика

«Неудовлетворительно»:

- слабое знание программы наизусть, грубые технические ошибки и плохое владение инструментом, отсутствие музыкальной образности.

В течение года ученик должен пройти от трёх до пяти произведений различных стилей и жанров.

Форма подведения итогов реализации дополнительной программы

Произведения, изучаемые в классе ансамбля, должны быть зафиксированы в индивидуальном плане учащегося. Текущий контроль осуществляется по ходу занятия с выставлением оценки за подготовку к уроку. Промежуточный контроль осуществляется в виде зачета, который проводится в конце учебного года. Для исполнения на зачете по ансамблю педагог должен подготовить с учеником 1-2 произведения один раз в учебном году. Исполнение произведений возможно по нотам. Итоги успеваемости оцениваются по четвертям, и выставляется итоговая годовая оценка. На эту оценку влияют выступления в ансамбле на концертах и достигнутые результаты – благодарности, сертификаты, грамоты, дипломы и т.д. Оценка успеваемости складывается из выступлений на зачете и концертах.

Итогом проделанной работы и оценкой работы учащихся могут быть выступления на школьном концерте или конкурсе, выездных конкурсах зональных, областных, республиканских, международных конкурсах. Участие в городских и областных отборочных прослушиваниях и конкурсах приравнивается к выступлению на зачете.

Учебно-тематический план программы

Примерный план занятий ансамблем в младших классах

Содержание и вид работ	Кол-во часов	Теория		Практика
		индивидуальные	групповые	индивидуальные	групповые
Музыкальная грамота	7	4	3	-	-
Технические навыки	7	1	2	2	2
Ансамблевые навыки	9	-	-	3	6
Исполнительская деятельность	7	-	-	3	4
Воспитательная работа	5	2	3	-	-
Итого	35

Примерный план занятий ансамблем в средних классах

Содержание и вид работ	Кол-во часов	Теория		Практика
		индивидуальные	групповые	индивидуальные	групповые
Музыкальная грамота	7	4	3	-	-
Технические навыки	7	1	2	2	2
Ансамблевые навыки	9	-	-	3	6
Исполнительская деятельность	7	-	-	3	4
Воспитательная работа	5	2	3	-	-
Итого	35

Примерный план занятий ансамблем в старших классах

Содержание и вид работ	Кол-во часов	Теория		Практика
		индивидуальные	групповые	индивидуальные	групповые
Музыкальная грамота	10	5	5	-	-
Технические навыки	15	2	3	5	5
Ансамблевые навыки	23	-	-	8	15
Исполнительская деятельность	15	-	-	6	9
Воспитательная работа	7	3	4	-	-
Итого	70

Содержание курса программы

Программа класса ансамбля включает в себя:

- чтение с листа в ансамбле;

- чтение разной ансамблевой фактуры: видеть и различать технические комплексы (арпеджио, гаммы);

- образно-художественное воплощение;

- темпо-ритмическое единство;

- синхронность исполнения;

- техническую оснащенность;

- динамическое разнообразие;

- штриховую точность

I класс

Темы:

1) Развитие музыкального слуха;

2) Развитие творческой активности;

3) Изучение музыкальной грамоты;

4)Опрос-беседа на тему «Родина».

Развитие первоначальных музыкально-исполнительских навыков игры в ансамбле: «солирование» – когда нужно ярче выявить свою партию, и «аккомпанирование» – умение отойти на второй план ради единого целого. Исполнение мелодии учащимся правой рукой, а педагогом – аккомпанемента. Исполнение учащимся простейшего аккомпанемента для развития умения гибко сопровождать мелодию, исполняемую педагогом. Игра простых песенок в форме канона. Игра двумя руками простейших ансамблей совместно с педагогом, добиваясь при этом одинаковых ощущений характера и темпа произведения. Развитие умения учащегося мыслить музыкальными образами (сюжеты к пьескам, рисунки). Развитие умения учащегося передать в пьесе замысел композитора за счёт средств музыкальной выразительности (штрихов, динамики).

Примерный репертуарный список:

Блантер М. «Марш футболистов»

Бойцова.Г. Американская народная песня «Вокруг горы»

Шаинский В. «Песенка про кузнечика»

Галынин Г. «Медведь»

Детская песня « Шесть утят»

Итальянская народная песня «Санта Лючия»

Латвийская народная песня «Ай-я, жу-жу»

Лехтинен Р. «Летка-Енка»

Островский А. «Спят усталые игрушки»

Паулс Р. «День растает, ночь настанет»

Паулс Р. «Мальчик и сверчок»

Революционная песня «Мы-кузнецы»

Римский-Корсаков Н. Отрывок из оперы «Снегурочка»

Русская народная песня «Ой, при лужку»

Русская народная песня «Ходит зайка»

Русская плясовая

Русский народный танец, Гречанинов А. «Сударыня-боярыня»

Украинская народная песня «Ехал казак за Дунай»

Хренников Т. «Колыбельная»

Чешская детская песенка

Чешская народная песня «А я сам»

Детская песенка «Василёк»

Детская песенка «Козлик»

Дктская песенка «Сорока»

Украинская народная песня «На зелёном лугу»

Филиппенко.А. «Цыплята»

II класс

Темы:

1) Развитие умения слушать мелодическую линию;

2) Работа над выразительностью фразировки;

3) Подготовка к выступлениям;

4) Изучение музыкальной грамоты;

5) Развитие навыков совместного музицирования.

Ознакомление с пьесами с элементами полифонии: подголосками, с имитационной полифонией, остинато в басу. Развитие навыков игры в дуэте с другим учащимся: умение слушать себя и партнёра, ясно прослушивая главную мелодическую линию, чтобы фактура не заглушала мелодию, а бас давал хорошую метроритмическую основу.

Примерный репертуарный список:

Болгарская народная песня «Сон, приди»

Кабалевский Д. «Ёжик»

Кабалевский Д. «Трубач и эхо»

Кетшау И. «Кукушка и осёл»

Кравченко Б. «Караван»

Крылатов Е. «Песенка о лете»

Лепин А. «Полька»

Литовская народная песня «Ой ты, мой дубочек»

Мачавариани А. «Азбука Морзе»

Молдавская народная песня «Мэриоара»

Морис П. «Американская кукла»

Нигерийская народная песня «День субботний к вечеру идёт»

Русская народная песня «Калинка»

Слонов Ю. «Заинька»

Стравинский И. «Медведь»

Украинская народная песня «Выйди, выйди, Иванку»

Черёмухин М. «Маленькая сказочка»

Шаинский В. «Песенка Чебурашки»

Штраус И. «На прекрасном голубом Дунае»

Чешская народная песня «Аннушка»

Фрике Р. «Весёлая кукушка»

Итальянская народная песня «Санта Лючия»

Латышская полька

Паулс Р. «Колыбельная»

Польская народная песня «Висла»

III класс

Темы:

1) Продолжение усовершенствования требований 1-2 классов;

2) Развитие умения слышать мелодическую линию;

3) Соотношение мелодии и аккомпанемента;

4) Подготовка к концертным выступлениям;

5) Совершенствование навыков совместного музицирования;

6) Работа над выразительностью фразировки;

7) Точное прочитывание авторского текста;

8) Изучение теоретического материала.

Знакомство с вариационной формой с включением технических сложностей (восьмые, шестнадцатые). Продолжение развития умения учащихся играть вместе, добиваясь единства поставленных художественных задач и эмоционального состояния произведения. Продолжение развития умения определять характер музыки, форму, уяснить смысл и функцию каждой партии ансамбля.

Примерный репертуарный список:

Белорусский народный танец «Янка»

Украинская народная песня «Ой лопнув обруч»

Украинская народная песня «Солнце низенько»

Русская народная песня «Как у наших у ворот»

Итальянская народная песня «Санта Лючия»

Моцарт В. «Колокольчики звенят»

Шевченко С. «Пьеса»

Шуман Р. «Кукушка – невидимка»

Ребиков В. «Игра в солдатики»

Шостакович Д. «Шарманка»

Чайковский П. «Новая кукла»

Чайковский П. «Камаринская»

Русская народная песня «Ивушка»

Русская народная песня «Полосынька»

Белорусский народный танец «Крыжачок»

Украинская народная песня «Засвистали козаченьки»

Русская народная песня «Перевоз Дуня держала»

Савельев Б. «На крутом бережку»

Савельев Б. «Песня Леопольда» из мультфильма «Автомобиль кота Леопольда»

Русская народная песня «Летел голубь»

Белорусский народный танец «Янка»

Русская народная песня «Во саду ли, в огороде»

Русская народная песня «Я на горку шла»

Чайкин Н. «Полька»

IV класс

Темы:

1) Усложнение требований 2-3 классов;

2) Развитие артистизма, преодоление эстрадного волнения;

3) Применение навыков, полученных в классе специальности;

4) Работа над выразительностью произведений;

5) Развитие слухового контроля;

6) Совершенствование навыков совместного музицирования;

7) Изучение теоретического материала;

8) Воспитательная беседа о патриотизме.

Продолжение работы над задачами начальной ступени, т.к. навыки ансамблевой игры не приходят быстро. Формирование двигательных навыков. Развитие умения технического овладения произведением: тщательная проработка текста, анализ его фактуры, штрихов, ритма, определение аппликатуры.

Примерный репертуарный список:

Русская народная песня в обработке Грачёва В. «Вдоль по улице метелица метёт»

Польская народная песня в обработке Грачёва В. «Весёлый сапожник»

Украинская народная песня в обработке Тарасова А. «Ой, пiд вiшнею»

Коробейников А. «По грибы»

Коробейников А. «Колыбельная»

Коробейников А. «На сон грядущий»

Русская народная песня в обработке Дмитриевой Н. «Лебёдушка»

Смеркалов Л. «Подмосковный хоровод»

Бажилин Р. «Волшебные колокольчики»

Сюита по мотивам спектакля «Белоснежка и семь гномов»: Замок злой королевы, Белоснежка, Марш гномов.

Украинский казачок (переложение Салина А.)

Эстонская полька (переложение Лихачёва Ю.)

Тирольский вальс (обработка Лихачёва Ю.)

V класс

Темы:

1) Усложнение требований 2-4 классов;

2) Развитие артистизма, преодоление эстрадного волнения;

3) Преодоление технических трудностей;

4) Работа над выразительностью исполнения произведения;

5) Правильное распределение звучности инструмента;

6) Понимание содержания и стиля исполняемого произведения;

7) Изучение теоретического материала;

8) Анализ музыкальной формы.

Продолжение работы в музыкальном произведении над ритмом, динамикой, рациональной аппликатурой, едиными штрихами с партнёром. Развитие умения анализировать функцию своей партии по отношению к партии партнёра, определяя, чем каждая из них дополняет друг друга. Развитие умения определять какой голос должен звучать на первом плане, какой на втором. Продолжение работы над синхронностью исполнения, ритмической и штриховой точностью в произведении.

Примерный репертуарный список:

Выставкин Е. «Зимушка»

Дунаевский И., переложение Сударикова А. «Песенка о капитане» из кинофильма «Дети капитана Гранта»

Новиков А. «Дороги» Попурри на темы песен Великой Отечественной войны

Ребиков В. «Вальс» из оперы-сказки «Ёлка»

Родригес Г. М.-Драбек К. Кумпарсита,

Салин А. Интермеццо

Холминов А. Песня, обработка А.Талакина

Русская народная песня, обработка Бухвостова В. «Выйду ль я на реченьку»

Русская народная песня, обработка Грачёва В. «Сеяли девушки яровой хмель»

Григ Э. «Ариетта» Штраус И. Анна-полька

VI класс

Темы:

1) Усложнение требований 2-5 классов;

2) Правильное распределение звучности инструмента;

3) Преодоление технических трудностей;

4) Работа над выразительностью исполнения произведения;

5) Развитие артистизма, преодоление эстрадного волнения;

6) Анализ музыкальной формы;

7) Изучение теоретического материала;

8) Понимание содержания и стиля исполняемого произведения.

Продолжение работы в музыкальном произведении над ритмом, динамикой, рациональной аппликатурой, едиными штрихами с партнёром. Развитие умения анализировать функцию своей партии по отношению к партии партнёра, определяя, чем каждая из них дополняет друг друга. Развитие умения определять какой голос должен звучать на первом плане, какой на втором. Продолжение работы над синхронностью исполнения, ритмической и штриховой точностью в произведении.

Примерный репертуарный список:

Дунаевский И. «Марш юннатов» из к/Ф «Крылатая защита»

Лоу Ф. Фокстрот из оперетты «Моя прекрасная леди»

Шахов Г. «Маленькая танцовщица»

Иванов В. «Вариации» на тему русской народной песни «Не будите меня, молоду»

Куклин А. «Поезд»

Векслер Б. «Израильская мелодия»

Пьяццолло А. «Либертанго»

Вершюрен А. «В стиле мюзет»

Пфейл Й. «У янтарного моря»

Блага Б. Блюз

VII класс

Темы:

1)  Правильно распределять звучность в партиях;

2) Совершенствование технических навыков;

3) Преодоление технических трудностей;

4) Работа над выразительностью исполнения произведения;

5) Развитие артистизма;

6) Анализ музыкальной формы произведений;

7) Закрепление теоретического материала:

8) Анкетирование на тему: «Патриотизм. Россия. Отчизна».

Сохранение ранее пройденного репертуара. Организация концертной деятельности, так как это способствует свободному общению музыкантов, творческому росту и заинтересованности их в ансамблевой игре. Закрепление всех ранее полученных навыков ансамблевой игры (определение нужного темпа произведения, с использованием указанных в тексте агогических изменений, точной динамики и штрихов, добиваясь синхронного исполнения и т.д.)

Примерный репертуарный список:

Дунаевский И. «Школьный вальс»

Мотов В. «В походе»

Шостакович Д. «Охота» из музыки к трагедии Шекспира В. «Гамлет»

Лихачёв Ю. «Воспоминание о старинном вальсе».

Абрамов А.- Лихачёв С. «Знакомый силуэт»

Гершвин Д. «Летний день»

Колыбельная Клары из оперы «Порги и Бесс»

Лихачёв М «Комар»

Лихачёв М. «Менуэт»

Пагано Б., Тронье Р. Переложение Лихачёва С. «Возвращение ласточек».

Хейне О. «Эстонский вальс»

Векслер Б. «Фестивальный вальс»

Вершурен М. «В дымке»

Жиро Ю. «Джава- павана

Каррара Э. «Вальс для Дэдди»

Лорен Э «Клавиетта-мюзет»

Морис А. «Весенняя джава»

Принсипе П. «В круге вальса»

Юард А. «Порыв ветра»

Методическое обеспечение

Форма проведения учебных занятий

Годовые требования обучения содержат несколько вариантов примерных исполнительских программ, разработанных с учетом индивидуальных возможностей и интересов обучающихся. Нужно стараться овладеть наибольшим количеством штрихов, приемов игры на инструменте, знать динамические оттенки и уметь применять их на практике, познакомиться с основами чтения с листа, игры в ансамбле. В исполнительский репертуар необходимо включать произведения народной, классической музыки, произведения современных композиторов.

Условия реализации программы

(требования к минимальному материально-техническому обеспечению):

Реализация программы учебного предмета «Ансамбль» требует:

- класс для индивидуальных и групповых занятий;

- зал для концертных выступлений;

- оборудование учебного кабинета: 1-2 фортепиано или комплект струнных (народных) инструментов;

- технические средства: метроном, наличие аудио и видеозаписей, мультимедиа;

- у педагога в классе должны быть методические пособия и музыкальный словарь;

- учащимся должен быть обеспечен доступ к библиотечному фонду, фонотеке и видеотеке.

Место ансамблевых произведений при составлении индивидуальных планов учащихся

При составлении индивидуальных планов учащихся наряду с произведениями крупной формы, полифоническими произведениями, пьесами и этюдами педагог должен включить в репертуар каждого ученика ансамблевые произведения. К подбору ансамблей следует отнестись очень серьезно, четко представляя себе, для чего дастся тот или иной ансамбль: для вырабатывания определенных навыков ансамблевой игры, для ознакомления с симфонической, оперной, народной музыкой, для подготовки учащихся к концертным выступлениям. В планы следует включать разнохарактерные произведения русской, советской, зарубежной классики, а также рекомендуется использовать народную и популярную музыку.

Необходимо чередовать различные ансамблевые пьесы, чтобы ученик проходил курс ансамбля в полном его объеме и разнообразии.

При выборе репертуара следует помнить, что степень сложности произведений не должна превышать технического уровня пьес, исполняемых в классе по специальности, т.к. у обучающегося появляется много новых задач, связанных с совместным исполнением. В работе над репертуаром педагог может добиться различной степени завершенности исполнения музыкального произведения, учитывая, что некоторые из них должны быть подготовлены для публичного исполнения на зачетах, концертах для родителей и учащихся, другие – для показа в классе, третьи – в порядке ознакомления. Примерные репертуарные списки по ансамблю составляются на каждом отделении и фиксируются в программах по учебному предмету «Ансамбль».

Методические рекомендации педагогическим работникам

В отличие от другого вида коллективного музицирования - оркестра, где партии, как правило, дублируются, в ансамбле каждый голос солирующий, выполняет свою функциональную роль. Регулярные домашние занятия позволяют выучить наиболее сложные музыкальные фрагменты до начала совместных репетиций. Согласно учебному плану, как в обязательной, так и в вариативной части объем самостоятельной нагрузки по предмету «Ансамбль» составляет 1 час в неделю.

Педагогу по ансамблю можно рекомендовать частично составить план занятий с учетом времени, отведенного на ансамбль для индивидуального разучивания партий с каждым обучающимся. На начальном этапе в ансамблях из трех и более человек рекомендуется репетиции проводить по два человека, умело сочетать и чередовать состав. Также можно предложить использование часов, отведенных на консультации, предусмотренные учебным планом. Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям, по усмотрению учебного заведения.

Педагог должен иметь в виду, что формирование ансамбля иногда происходит в зависимости от наличия конкретных инструменталистов в данном учебном заведении. При определенных условиях допустимо участие в одном ансамбле обучающихся разных классов (младшие - средние, средние -старшие). В данном случае педагогу необходимо распределить партии в зависимости от степени подготовленности учеников.

В целях расширения музыкального кругозора и развития навыков чтения нот с листа желательно знакомство учеников с большим числом произведений, не доводя их до уровня концертного выступления.

На начальном этапе обучения важнейшим требованием является ясное понимание обучающимся своей роли и значения своих партий в исполняемом произведении в ансамбле.

Работа над музыкальным произведением

Работа над музыкальным произведением занимает значительное место в решении задач обучения и воспитания учащихся на предмете «Ансамбль в классе баяна и аккордеона».

Работа над музыкальным произведением в ансамбле делится на несколько этапов:

1.  В общих чертах знакомство с произведением, его автором, эпохой, в которой жил композитор, и историей создания сочинения;

2.  Тщательная проработка текста, его фактуры, штрихов, ритма, определение аппликатуры и приёмов игры, умение проследить за взаимосвязью отдельных музыкальных построений, фраз, частей, обратить внимание на кульминацию, ровность темпа, агогические отклонения;

3. Стремление к воплощению авторского замысла, выявлению художественного образа. А именно: проанализировать структуру произведения, его драматургию, стилевые и жанровые особенности;

4.  В тесной связи со становление образа решаются такие задачи, как тщательная отработка нужных приёмов звукоизвлечения, поиск звуковых красок, уточнение динамических оттенков;

5.  Сложный и важный момент, требующий выдержки, понимания, и терпения – обыгрывание произведения, вживание в его художественный образ. Это закрепление достигнутых задач, и продолжение совершенствования. Это момент и психологической подготовки к исполнению произведения в сценических условиях.

Выбор репертуара должен учитывать индивидуальные способности учащихся, их возможности, реализовывать навыки и технические умения, приобретённые в классе специальности.

При выборе репертуара для различных по составу ансамблей педагог должен стремиться к тематическому разнообразию, обращать внимание на сложность материала, ценность художественной идеи, качество инструментовок и переложений для конкретного состава, а также на сходство диапазонов инструментов, на фактурные возможности данного состава. Грамотно составленная программа, профессионально, творчески выполненная инструментовка - залог успешных выступлений.

В использовании переложений для ансамбля баян//аккордеон убедившись в том, что произведение доступно ансамблю по содержанию и фактуре, нужно подумать над тем, могут ли тембровые краски данного ансамбля органично и наиболее полно передать краски оригинального произведения.

При планировании внеаудиторных занятий задачи перед учащимися при разучивании ансамбля, нужно ставить конкретные и реально выполнимые, не спеша, но продуманно двигаться к намеченному результату. Планирование домашних занятий преподавателем происходит на каждом уроке и записывается в дневник ученика. Нужно добиваться и помогать участникам ансамбля самим планировать домашнюю работу, правильно оценивать степень её завершённости и подготовки.

От этого зависит качество и успех всего ансамбля.

Педагог должен обращать внимание на настройку инструментов, правильное звукоизвлечение, сбалансированную динамику, штриховую согласованность, ритмическую слаженность и четкую, ясную схему формообразующих элементов.

В звучании ансамбля немаловажным моментом является размещение исполнителей (посадка ансамбля). Оно должно исходить от акустических особенностей инструментов, от необходимости музыкального контактирования между участниками ансамбля.

Одним из интересных моментов в работе над ансамблем является выбор сценического образа. Подбор костюмов и аксессуаров к исполняемому произведению помогает еще глубже понять художественный образ исполняемой музыки и развивает умение перевоплощения и артистизм.

Несомненно, важным этапом формирования ансамбля является показ программы на учебных концертах, где оттачиваются и формируются профессиональные исполнительские навыки.

Сформулированные задачи желательно ставить перед учащимися всех классов исходя из индивидуальных особенностей коллективов, и той исполнительской программы, которая находится в работе в данный период обучения, тогда игра в ансамбле будет интересной и увлекательной.

Занятия в классе должны сопровождаться  внеклассной работой - посещением выставок и концертов, прослушиванием музыкальных записей, просмотром музыкальных фильмов.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

Обучающийся должен тщательно выучить свою индивидуальную партию, обращая внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания, после чего следует переходить к репетициям с партнером по ансамблю. После каждого урока с преподавателем ансамбль необходимо вновь репетировать, чтобы исправить указанные преподавателем недостатки в игре. Желательно самостоятельно ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно, чтобы партнеры по ансамблю обсуждали друг с другом свои творческие намерения, согласовывая их друг с другом. Следует отмечать в нотах ключевые моменты, важные для достижения наибольшей синхронности звучания, а также звукового баланса между исполнителями.

Для воспитания и развития навыков самостоятельного мышления можно рекомендовать следующие формы работы с учениками:

Устный отчет о подготовке домашнего задания: чего было труднее добиться, какими способами устранялись встретившиеся трудности, каков был режим занятий и т.д.

Самостоятельный анализ своего исполнения на уроке: следует указать на допущенные ошибки и наметить способы их устранения, оценить свою игру, проанализировать исполнение своего товарища, обратив особое внимание на те произведения, которые ученик сам играл прежде и хорошо изучил.

Самостоятельный устный и практический разбор на инструменте нового задания в классе под наблюдением педагога.

Словесная характеристика замысла или настроения произведения и анализ средств музыкальной выразительности, использованных композиторов.

Определение особенностей произведения: его характеристика (песенный, танцевальный, маршевый и т.д.), лада, размера, формы (границы фраз). Определить динамические оттенки, повторяющиеся элементы фактуры.

Список литературы

1. Питюков В.Ю. Основы педагогической технологии. Учебно-методическое пособие. – М.: Изд-во «Гном и Д», 2007.

2. Попова И.А. Разновозрастное взаимодействие учащихся как средство формирования коммуникативных универсальных учебных действий // Nauka-Rastudent.ru. — 2015. — № 5 (17). — с. 36.

3. Попова Н.Е., Еремина Интеграция универсальных учебных действий учащихся в соответствии с требованиями ФГОС СОО //Педагогическое образование в России. — 2015. — № 12. — с. 139-144

4. Бочкарев Л. Л. Психология музыкальной деятельности / Л. Л. Бочкарев. – М: Издательский дом «Классика-XXI», 2008. – 352 с.

5. Кирнарская Д. К. Психология специальных способностей. Музыкальные способности. – М.: Таланты-XXIвек, 2004. – 496 с.

6. Психология музыки и музыкальных способностей: Хрестоматия / Ред.-сост. А. Е. Тарас. – М.: АСТ; Минск: Харвест, 2005. – 720 с.

7. Ершова А. П., Букатов В. М. Режиссура урока, общения и поведения учителя: Пособие для учителя. – М.: Московский психолого-социальный институт; Флинта, 1998. – 232 с.

8. Иванченко Г. В. Психология восприятия музыки. – М.: Смысл, 2001 – 256 с.

9. Яковлева Е. Л. Психология развития творческого потенциала личности.- М.: Флинта, 1997. – 224 с.

10. Аронов, А. С. Воспитание патриотов : кн. для учителя / А. С. Аронов. — М. : Просвещение, 1987.

11. Кабуш В.Т. Воспитать человека: пособие для педагогов учреждений общего среднего образования/ В. Т. Кабуш, Т. В. Плахова, А. В. Трацевская. – Минск: Верасень, 2014. – 223 с.

12. Концепция духовно-нравственного воспитания личности гражданина России/ А. Я. Данилюк, А. М. Кондаков, В. А. Тишков). – 3- е изд. – М. : Просвещение, 2013. – 24 с. – (Стандарты второго поколения).

Приложение. Календарный учебный график

1. Введение. Тестирование ранее пройденного материала.

2. Выбор произведения.

3. История создания произведения (воспитательная беседа о патриотизме). Беседа о композиторе.

4. Анализ музыкальной формы.

5. Первая партия – работа над нотным текстом.

6. Вторая партия – изучение нотного текста.

7. Работа над басовой партией.

8. Длительности и метроритм (музыкальная грамота).

9. Штриховая культура (теория).

10. Работа над штрихами в первой партии.

11. Работа над штрихами во второй партии.

12. Штрихи в басовой партии.

13. Динамическая культура исполнения (теория).

14. Работа над динамикой в первой партии.

15. Работа над динамикой во второй партии.

16. Работа над аккомпанементом.

17. Агогические оттенки в произведении (теория).

18. Работа над темпом в первой партии.

19. Работа над темпом во второй партии.

20. Работа над преодолением технических трудностей.

21. Знакомство со стилями произведений (теория).

22. Проигрывание и повторение ранее выученных пьес.

23. Особенности стиля данного произведения.

24. Работа над стилистическими особенностями.

25. Работа над выразительным исполнением.

26. Синхронность исполнения (теория).

27. Ритмическая и штриховая точность в произведении.

28. Анализ функции своей партии в ансамбле.

29. Работа над голосами первого и второго плана.

30. Правильное распределение звучности в первой партии.

31. Правильное распределение звучности во второй партии.

32. Артистизм и эстрадное волнение (теория).

33. Работа над преодолением эстрадного волнения.

34. Подготовка к концертному выступлению.

35. Концертное исполнение произведения.