Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства "Фортепиано. Струнные инструменты" В.01.УП.01. РИТМИКА. Рабочая образовательная программа для ДМШ и ДШИ.

Рассмотрено методическим Советом МБОУДОД г. Канска ДШИ

От «2014 г.

Протокол N2

Утверждаю: Директор МБОУ ДОД

г. Канска ДШИ N2 1

2014 г.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей г. Канска

Детская школа искусств 1

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства

«Фортепиано. Струнные инструменты»

В.О1.УП.О1. РИТМИКА.

Рабочая образовательная программа для ДМШ и ДШИ.

Срок реализации программы 2 года.

Составитель:

Преподаватель теоретических дисциплин

          МБОУДОД г. Канска ДШИЈ%Г21                                Анашкина Г .В.

г. Канск. 2014 г.

Содержание:

1 . Пояснительная записка.

2. Цели и задачи.

З. Методические рекомендации.

4.      Разделы.

А) Слушание музыки;

Б) Метро - ритм;

В) Ритмический диктант;

Г) Ритмическое двухголосие;

Д) Ритмические игры;

Е) Коллективное музицирование;

Ж) Совершенствование движений.

5.      1 класс — задачи.

6.      2 класс — задачи.

7.      Форма учета знаний и контроль за успеваемостью.

8.      Содержание учебной дисциплины.

9.      Программные требования.

10.  Основные виды движения, используемые на уроках.

1 1. Условные жесты для обозначения ритмических длительностей.

12. Формы работы.

1 З. Примерные планы уроков.

14.  Прогнозируемые результаты.

15.  Условия реализации программы.

16.  Заключение.

17.  Литература:

Пояснительная записка

Цель и задачи дисциплины

Рабочая программа общей музыкальной дисциплины «Ритмика» определяет направление и основные критерии работы с учащимися. Ритмика в детской школе искусств входит в комплекс дисциплин музыкальнотеоретического цикла. Этот учебный предмет, всецело направлен на овладение основами музыкально-ритмической культуры.

Базой для создания программы музыкально-теоретической дисциплины <<Ритмика» послужили: Примерная программа для средних специальных школ по дисциплине «Ритмика» - составитель И.В. Заводина(Москва 2005 г.); Учебнометодическое издание «Ритмика в детской музыкальной школе» - Г.С. Франио (Методический кабинет по учебным заведениям искусств и культуры. Москва 1997 г.); Методические рекомендации и программные требования для преподавателей подготовительных групп при детских музыкальных школах, музыкальных отделениях школ искусств «Сольфеджио. Ритмика» (Москва 1988 г.), а также многолетний лреподавательский опыт составителя программы.

Данная программа рассчитана на двухлетний курс обучения. Курс каждого класса имеет свои цели и задачи. В первом году обучения главная задача усвоение основных (базовых) теоретических понятий в увлекательной форме. Во втором классе предмет приобретает иную направленность закрепление, расширение и усложнение теоретических понятий через художественное развитие на основе сценической импровизации.

Тесно связан с ритмикой предмет «сольфеджио». Несмотря на ярко выраженную специфику каждого предмета в отдельности — это неразрывный комплекс, имеющий общие цели, направленные на осуществление общих задач.

Работа по сольфеджио и ритмике проходит комплексно, взаимно дополняя один предмет другим.

Целью предмета в детской школе искусств является воспитание чувства метра и ритма, закрепление теоретических понятий через движения, раскрытие общей музыкальности, формирование устойчивого интереса к музыкальному обучению в целом, нравственно-эстетическое воспитание учащихся, приобщение их к мировой музыкальной культуре.

Для достижения поставленной цели решаются следующие общие задачи:

 активизация музыкального мышления детей через движение;

воспитание восприятия характера музыки;

 развитие музыкально-выразительных представлений и творческой активности;  воспитание чувства ритма, музыкально-ритмической памяти;  формирование у детей ярких, определенных ритмических образов, образных ассоциаций;  сознательное освоение детьми метроритмической структуры музыки; развитие умения передавать музыку через движение и контролировать свои мышечные ощщения;  расширение двигательного аппарата у детей, двигательной чувствительности;  усвоение теоретических понятий, умение находить их в музыкальном материале и фиксировать присущий им смысл двигательными средствами;

 развитие навыков «пластического интонирования» музыкальных фраз, средств интонационной выразительности и элементов музыкальной грамоты;

 накопление музыкальных впечатлений и воспитание художественного вкуса на основе метро-ритмического восприятия через пластические средства;  освоение метрических, ритмических, темповых и образно-художественных трудностей, заложенных в музыкальном репертуаре;  стимулирование развития музыкальной интуиции, воображения и фантазии в области воплощения двигательными средствами ритмоинтонационных образов музыкальных произведений;  развитие личности ребенка, воспитание осознанного отношения к творчеству; сочинение и исполнение ритмических аккомпанементов; игры, включающие в себя ритмическую импровизацию;  приобретение и развитие навыков игры на детских и оркестровых музыкальных инструментах;  знакомство и усвоение понятий о регистрах, ритме, мелодии, темпе, динамике, тембре, стиле;

 знакомство с музыкальными понятиями, способствующими формообразованию: повтор, чередование, вариация, контраст;

 освоение навьжов ритмического диктанта: обозначение ритмического рисунка условными жестами-символами (переход от звука к знаку, осознание способов записи и чтения музыки); з

Основной способ решения этих задач — создать такие условия на уроках, в которых дети как можно больше услышали образцы высоко-художественной музыки, воспринимали их через разнообразие движений.

Методические рекомендации

Основной метод, использованный в занятиях ритмики классический, традиционный — от интуитивного ојцущения к сознательному аналшу через закрепленный тренинг ощущения ритма или других элементов музыкальной выразительности осуществляется переход к отображению услышанного при помощи тела, движения. То есть подобный метод активизирует музыкальное мышление детей, дает возможность ученику проявить свою индивидуальность.

На первых этапах работы дети интуитивно воспринимают и передают в движении характер, темп, динамику, метроритмические особенности произведения в различных игровых и творческих упражнениях. После ряда заданий, выполняемых интуитивно, педагог постепенно знакомит детей с элементами музыкальной речи, подводя их к сознательному освоению музыкальной грамоты.

Вся работа по ритмике строится как на коллективных, так и на индивидуальных действиях, которые расширяют возможности воспитательного воздействия, повышают организованность, развивают дружелюбие. Групповые формы работы доминируют в первый год обучения. Формы работы с индивидуальными заданиями целесообразно проводить с уже знакомым музыкальным материалом в качестве контроля знаний (более применимы в курсе 2 года обучения).

В курсе ритмики III раздела -

1. Слушание музыки.

II.      Метро - ритм.

III.   Совершенствование движений.

I раздел. Слушание музыки.

Главная цель музыкального воспитания ребенка - научить его слушать и слышать музыку и эмоционально откликаться на нее. Умение слышать музыку и понимать музыкальный язык развивается в разных видах деятельности - пении, движении под музыку, исполнительской деятельности. Таким образом, изучение основ музыкального языка - основная задача всех предметов музыкального цикла в школе, а развитие исполнительских навыков - средство, при помощи которого происходит общение на языке музыки.

Изучение язьжа музыки начинается с прослушивания музыкального произведения. Именно поэтому слушание музыки является обязательным разделом на уроках сольфеджио и ритмики.

На первом этапе дети знакомятся с музыкальным произведением, а педагог имеет возможность выявить уровень и особенности эмоционального развития детей.

Рекомендуется обращать особое внимание на отбор музыки для занятий, как способ программирования учебной деятельности и развития эмоциональной сферы ребенка, расширение круга его музыкальных впечатлений. Для активизации восприятия музьжи нецелесообразно перегружать учащихся сведениями о композиторе, истории создания произведения до прослушивания, на данном этапе важно вызвать у детей ответную реакцию на прослушанную музыку и найти способ выражения своего отношения к ней (рассказ, пластическое выражение, рисунок, самостоятельное исполнение).

На следующем этапе расширяются сведения о прослушанной музыке и включаются в другие виды деятельности: анализ, знакомство с особенностями музьжального языка, ритмический диктант, сочинение ритмического сопровождения, транспонирование, оркестровка и т. д.

Таким образом, ребенок включается в диалог с композитором, формируется ответная реакция.

Ребенок должен иметь возможность результат своей работы показать слушателям и узнать ответную реакцию. Для этого рекомендуется форма урока концерта, концерта для родителей, концерта - спектакля.

При повторном прослушивании музыкального произведения происходит ответная реакция на музыку, осознание ее содержания. Возникает желание самостоятельно исполнить ее, ребенок получает удовольствие от музицирования, что в свою очередь стимулирует интерес к музыкальной деятельности. П раздел. Метро-ритм.

Ритм является одним из выразительных средств музыки, поэтому при выполнении любых ритмических заданий, преследующих дидактические цели, необходимо учить детей выполнять их в характере музыки.

Работа по развитию метро-ритмического чувства проходит по следующим направлениям:

1. Речевая ритмика.

Задача - соотнесение речи и музыки. Это ритмизация слов, имен, стихов. Особенно эффективна в работе с учащимися первого года обучения. Рекомендуется заниматься речевой ритмикой под музыку, чтобы ритмизация слов имела метрическую организацию.

2. Упражнения на пульсацию.

Характер музьжи определяет характер пульсации. Упражнения на пульсацию необходимо совмещать с упражнениями на развитие координации, ритмической памяти и внимания, а также с упражнениями для увеличения подвижности суставов, укрепления мышц исполнительского аппарата, освобождения корпуса и рук.

З. Ритмический диктант - это воспроизведение ритмического рисунка мелодии условными жестами.

Целая нота - руки за спиной на поясе; половинная нота - руки на поясе четвертная - правая рука вперед, восьмая - хлопки; четверть и восьмая - обычный жест, точка у ноты - правая нога на пятку вперед.

Работа над ритмическим диктантом строится в следующем порядке:

          прослушивание пьесы, определение настроения, характера музыки,  жанровых особенностей;  после повторного прослушивания определение размера, исполнение  ритмического рисунка хлопками, осознание ритмического рисунка мелодии,  ритмической структуры пьесы;

          «запись» ритмического рисунка условными жестами ;  пройти ритмический рисунок пьесы шагами ;  пройти ритмический рисунок пьесы шагами с дирижированием ;

          работа парами: один учащийся дирижирует, другой условными жестами показывает ритмический рисунок.

Усложнение заданий в ритмическом диктанте рекомендуется по мере усвоения более простых. Возможна одновременная работа над двумя ритмическими диктантами, при этом простые задания второго диктанта отрабатываются параллельно со сложными заданиями первого. За учебный год отрабатываются 3-4 диктанта разной ритмической структуры.

4.     Ритмическое двухголосие - один из этапов работы над полифонией и развитием гармонического слуха. Работу над ритмическим двухголосием рекомендуется начинать с исполнения метрических долей руками и ногами (ходьба по кругу и на месте). Затем усложняем задание: ноги обозначают шагами метрические доли, а руки хлопками исполняют изучаемые ритмические рисунки. Дальнейшее усложнение - исполнение руками и ногами различных ритмических рисунков

5.     Ритмические игры развивают у детей образное восприятие музыки. Форма игры создает условия для раскрытия эмоционального мира каждого ребенка и усвоения им необходимых знаний, понятий, формирования навыков в обстановке эмоционального комфорта.

В процессе игры создаются условия для общения детей в паре, в группе, проявляются личностные качества, а педагог в процессе игры имеет возможность корректировать отношения между детьми, активизировать творческую деятельность группы, создавать условия для наиболее полного проявления каждого ребенка в рамках заданных правил. Последнее особенно важно, т. к. внутренняя дисциплина необходима детям в музыкальнохудожественной деятельности.

Исходя из этого, музыкальный материал для ритмических игр должен быть образным, содержащим игровые элементы.

Ритмические игры сначала отрабатываются как ритмические диктанты. Параллельно идет работа над мотивами, фразами, формой, координацией в пространстве или в работе с предметом, развитием памяти, внимания.

6.     Коллективное музицирование - одна из форм работы на уроках ритмики, которая развивает образное и логическое мышление, слуховой контроль, гармонический слух. Игра в оркестре очень нравится детям, они с удовольствием осваивают инструменты детского оркестра. Задача педагога - подобрать пьесы образные, доступные детскому восприятию и в то же время ставящие определенные исполнительские задачи.

На начальном этапе рекомендуется использовать пьесы К. Орфа из сборника «Шульверк», детские пьесы Б. Бартока. Рекомендуется также вкјпочать в репертуар пьесы, которые слушали и анализировали на уроках сольфеджио, исполняли самостоятельно.

Ш. Совершенствование движений.

В процессе занятий у школьников происходит снижение работоспособности, ухудшается внимание, память, в результате длительных занятий за партой или музыкальным инструментом увеличивается нагрузка на определенные группы мышц, нарушается осанка.

Одной из задач уроков ритмики является организация двигательного режима ребенка. Увеличение объема двигательной активности оказывает влияние на повышение умственной активности, физическое развитие, состояние нервной системы, то есть уроки ритмики не только развивают умение чувствовать и ощущать метро-ритм, но и имеют лечебный эффект.

Цель этого раздела курса ритмики - научить ребенка сознательно распоряжаться своим телом, координировать простые и сложные движения, согласовывать свои движения с музыкой.

Для достижения этой цели целесообразно использовать в работе упражнения:

•        на развитие координации, памяти, внимания;

•        на увеличение подвижности суставов и укрепление мышц аппарата. Последовательность разработки основных групп суставов и мышц:

•        пальцы, кисти, предплечья, вся рука, шея, плечи, корпус, бедро, голень, стопа.

Количество упражнений каждого вида — 4 - 8.

•        на освоение основных движений: ходьбы, бега, прыжков, различных типов шагов;

•        на освобождение корпуса и рук;  на освоение дирижерских жестов в двухдольной, трехдольном, четырехдольном размерах.

Освоение движений происходит постепенно, поэтому работа строится по пути параллельного освоения тем. Дети быстрее усваивают движения, повторяя за педагогом. Однако необходимо развивать способность самостоятельно выполнять движения, не глядя на соседа. Все упражнения сопровождаются музыкой, поэтому с первых уроков дети должны стараться выразить движениями характер музыки. В зависимости от эмоционального состояния группы комплекс упражнений может выполняться в начале урока (зарядка, концентрация внимания), в середине урока (снятие усталости, напряжения и переключение внимания на другие формы работы), в конце урока как отдых, релаксация. В каждом конкретном случае подбираются определенные типы движений и музыкального сопровождения. В работе с детьми младшего возраста каждое упражнение должно иметь образную и эмоциональную окраску.

1 њтасс

Младшим школьникам свойственна конкретность мышления, непосредственность и эмоциональность в восприятии различных явлений в окружающей жизни. Они быстро утомляются, их внимание неустойчиво, поэтому на уроках ритмики требуется постоянная смена впечатлений. Большая часть урока проходит в виде образных игр. Педагогу необходимо уметь быстро переключаться на различные виды деятельности, постоянно вводить на уроках что-либо новое: формы работы, репертуар, а также чередовать упражнения, требующие сосредоточенности, с легкими заданиями и игрой.

Для эффективности уроков ритмики необходимо активизировать внимание детей и поддерживать их заинтересованность. Для этого:

•                      Продолжительность каждой формы работы — не более 2-3 минут.

•                      Каждый музыкальный фрагмент повторяется только с изменением заданий 3-7 раз.

•                      Последовательность музыкального материала подбирается контрастно по темпу, характеру, движениям.

В первом классе особенно важна связь ритмики со смежными музыкальными дисциплинами: сольфеджио, хором, слушанием музьжи, специальностыо.

2 њтасс

Во втором классе на уроках ритмики, построенных на более сложном музыкальном материале, дети расширяют круг своих впечатлений и знаний. У них возникает потребность самостоятельно воспроизводить прослушанное в движении, ощущая связь между движением и характером музыки. При этом ведущая роль эмоционального начала является одним из обязательных условий творческого развития.

Ко второму году обучения в школе движения у детей становятся более выразительными и четкими. Младшие школьники легко выполняют резкие и размашистые движения; выполнение же более мелких движений, требующих точности и плавности, дается им труднее (особенно мальчикам). В этом направлении ведется работа во втором классе.

У большинства детей ко второму классу уже вырабатывается необходимая координация движений, поэтому работа нацелена на усложнение движений, осмысленность и ритмическую четкость.

Музыкально-ритмические игры по сравнению с первым классом занимают минимальное место, но во- многие упражнения вводятся игровые моменты. Занятия направлены на дальнейшее развитие внимания, памяти и музыкального мышления детей.

Форма учёта знаний и контроль за успеваемостью

Педагог должен выставить учащемуся годовую оценку с учетом успеваемости в учебном году, работы в классе, дисциплины, восприятия замечаний педагога, участия в выступлениях, результатов контрольных уроков.

Распределение общего количества занятий по дисциплине «Ритмика» производится по утверждённому Министерством образования и массовых коммуникаций Российской Федерации учебному плану, а именно в 1-2 классе — 1 час в неделю.

Каждый учащийся обязан выступить на открытых контрольных уроках не менее двух раз в год. Каждую четверть завершает открытый контрольный урок в присутствии родителей. В конце года проводится завершающий открытый урок для родителей и преподавателей в виде сценического выступления детей. Выступление обсуждается преподавателями отделения Теория музыки.

Содержание учебной дисциплины

В основе курса ритмики лежит передача движениями элементов музыкальной выразительности, которые наиболее естественно и логично могут быть отражены в движении. Чтобы воспитать у детей способность к эмоциональному и целостному восприятию музьжи последовательность тем выстроена по принципу от ярких, броских средств выразительности к более тонким и сложным для восприятия:

начало и окончание музьжального произведения  общий характер музыки (в связи с содержанием музыкального произведения)  скорость музыкального движения (темп)  музыкальная форма  фразировка динамические оттенки регистр штрихи лад пульсация, метр ритм

Все эти темы присутствуют в каждом году обучения в доступной для детей степени сложности. Темы должны прорабатываться на разном музыкальном материале, постепенно усложняться.

Программные требования

Класс	Тема	Программные требования	Кол -во оков
1 класс	Характер музыки;	Уметь различно двигаться в соответствии с характером музыки. Передавать движениями образы оизведений.	2ч.
	Вступление, начало и каденционное окончание музыкального п оизведения;	Самостоятельно начинать и заканчивать движение с началом и окончанием музыки. Уметь выделять особыми движениями каденцию.	2ч.
	Три основных темпа: медленный, умеренный, бы ый;	Уметь делать одинаковые движения в разных темпах.	2ч.
	Пульс	Равномерно отмечать пульс в трех темпах, выделять в нем сильные и слабые доли.	2ч.
	Метр Размеры 2/4, 3/4, 4/4;	Выделять сильные и слабые доли в простых размерах. Дирижировать в размерах 2/4, 3/4, 4/4. Различать на слух размеры 2/4, 3/4.
	Простая двухчастная и трехчастная форма;	Выделять окончания частейопРёДеленными движениями. Уметь менять движение со сменой частей. Определять количество частей.	2ч.
	Реприза;	Уметь повторять движения с повторением ыкальной части.	2ч.
		Контрольный урок
	Музыкальные фразы;	Различать фразы произведения передавать их окончание движениями.	2ч.
	Ритм; длительности: восьмые четве ти,	Уметь двигаться ровными длительностями в умеренном темпе. Передавать простой ритмический рисунок хлопками, словными обозначениями	2ч.

	половинные, шестнадцатые, целые; «Ритмическое эхо»;	длительностей, шагами. Уметь запомнить ритм и обозначить длительности условными движениями.
	Динамика: форте, пиано;	Уметь передавать движениями яркие динамические контрасты в частях или отдельных  ыкальных азах	2ч.
	Регистры: высокий, средний, низкий;	Уметь реагировать на изменение регистра сменой движений	2ч.
	Штрихи: стаккато, легато	Уметь менять движения с изменением ихов.	2ч.
	Темп	Уметь четко двигаться во всех темпах включая очень медленный и очень быстрый. Уметь внезапно переключаться из одного темпа в ой.	2ч.
	Ускорение и замедление темпа;	Соблюдать четкость движения при изменении темпа. Уметь самостоятельно различать темповые изменения в музыке и передавать их движениями.	2ч.
	Ритм: ровные длительности;	Уметь двигаться различными ровными длительностями в разных темпах, уметь внезапно менять длительности.
Контрольный урок
2 класс	Характер музыки;	Самостоятельно ориентироваться в характере музыки. Выразительно передавать образы оизведения.
	Каденции: полная, половинная;	Уметь выделять особыми движениями полную и половинную каденцию.
	Размеры 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8;	Уметь дирижировать простые и сложные размеры. Дирижирование с одновременным выделением сильных долей шагами. Дирижирование с передачей пульса ровными шагами. Выделять движениями затактовые пос оения.	2ч.
	Ритм. Неровные группы	Исполнение ритмйческого рисунка произведения условными обозначениями	2ч.

	длительностей: пунктирный ритм, ритмы с шестнадцатыми, синкопа;	длительностей и шагами. Запоминать и передавать более сложный ритмический рисунок хлопками, условными обозначениями.
	Ритмическое двухголосие:	Одновременное исполнение ритма и метра произведения: -        выполнение несложных ритмических рисунков условными обозначениями длительностей с одновременной передачей пульса шагами. -        дирижирование с одновременным исполнением ритмического рисунка шагами.	2ч.
	Ритмический канон;	Исполнение простого ритма каноном на два голоса в умеренном темпе. Исполнение ритма произведения каноном на два голоса.	2ч.
	Ритмическая импровизация;	Сочинение на простой ритм произведения свои варианты ритма. Подбор своих выразительных движений на знакомый итм.	2ч.
	Динамика: форте, пиано; меццо-форте, меццо-пиано, крещендо, димиэндо	Слышать и передавать в движении ярко выраженные ритмические акценты. Уметь реагировать на постепенное усиление или ослабление звучности.
	Регистры;	Уметь передавать пластическими движениями звучание верхнего, среднего и нижнего егис ов.
	Пластическое интонирование мелодии;	Показывать пластическими движениями рук звуковысотное направление мелодии.
	Контрольный урок
	Характер ыки;	Выразительно передавать образы многочастных композиций	2ч.
	Основные темпы с итальянскими те минами;	Знать терминологию основных темпов, Уметь с прекращением музыки четко двигаться в любом темпе без аккомпанемента.	2ч.
	Форма рондо, вариации;	Уметь передавать смену образов, характера, изменения ритма в крупных композициях.
	Размеры 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8;	Уметь дирижировать простые и сложные размеры. Уметь дирижировать с внезапным изменением размера. Изменять амплитуду движения в соответствии с темпом и динамикой произведения.	2ч.
	Ритм;	Уметь исполнять ритм произведения с простым и сложным ритмическим рисунком с одновременным дирижированием или показом м а шагами в азных темпах.	2ч.
	Полифоническ ая фактура: канон, имитация;	Исполнение простого ритма каноном на 24 голоса в разных темпах. Исполнение ритма произведения каноном на 2-3 голоса. Уметь одновременно передавать движениями ритм верхнего и нижнего голоса в п остых поли онических п оизведениях.
	Ритмическая импровизация; сочинение ритма;	Сочинение на простой ритм произведения свои варианты сложного ритма. Уметь подбирать выразительные движения к сложным ритмам. Уметь действовать самостоятельно, искать выразительные движения и ритмы, не под ажая д д
	Пластическое интонирование мелодии и других элементов а         ы.	Показывать пластическими движениями рук звуковысотное направление мелодии в разных темпах с одновременной передачей пульса или метра шагами	2ч.
Контрольный урок

Заключительным этапом работы в классе ритмики возможна организация концертных выступлений ритмо-театра. Композиции составляются на основе сочиненных или импровизированных детьми движений совместно с педагогом. В постановочной композиции должна быть яркая образная направленность, которая подскажет детям собственные движения сделанные на основе всех типов работы уроков ритмики.

Основные виды движения, используемые на уроках

•        ходьба: энергичный шаг, спокойный шаг, марш, ходьба на пятках и носках, топающий шаг, мелкие и широкие шаги, пружинящий шаг, высокий шаг

•        бег: легкий, пружинящий, широкий бег, бег с высоким подъемом ног

•        подскоки: легкие и энергичные

•        прыжки: на двух ногах, поочередно на правой и левой ноге, на месте, с продвижением, перепрыгивание через препятствие, спрыгивание

•        движения рук

•        дирижирование

•        бросание и ловля мяча: удары мяча об пол, броски вверх, передача мяча, переброска друг другу, переброска с ударами об пол, перекатывание мяча

•        приседания или полуприседания

•        кружение

•        остановки

•        ПОВОРОТЫ

•        сгибание и разгибание корпуса

•        поднятие и опускание плеч

Чем разнообразнее движения используются на ритмике, тем больше развивается координация и восприимчивость у детей к музыке.

Условные жесты для обозначения ритмических длительностей

•        Шестнадцатые — вращательные движения кистями рук, поднятых на уровне груди

•        Четверти — подняв правую руку от локтя, делать четкие короткие движения ребром ладони сверху вниз вертикально или хлопок по бедрам

•        Восьмые — хлопки в ладоши

 • Половинные — обе руки положить на пояс

•        Целая — руки убрать за спину или описать ими большой круг

•        Паузы (четвертные и восьмые) — отмечаются паузы разведением рук чутьчуть в сторону

Формы работы

Все темы курса можно проработать в одном музыкальном произведении. Это осуществляется при повторении одной и той же музыки на протяжении нескольких уроков с постепенным усложнением заданий.

Например, сначала музыкальное произведение дается в виде образной игры. В нем определяется характер, подбираются соответствующие движения. Через несколько уроков дети уже свободно выражают движениями образ и характер музыки. Тогда необходимо усложнять задания — акцентировать внимание учащихся, например, на особенностях темпа или формы и усложнять задания с помощью использования других форм работы.

Таким образом, одно музыкальное произведение может звучать на уроках в течение полугодия, но с каждым новым уроком в знакомой музыке можно прорабатывать все темы курса.

Ниже приведено максимальное количество форм работы, которые возможно использовать в одном музьжальном произведении. Они выстроены в порядке усложнения.

1.                   Движения под музыку с первыми звуками музыкального фрагмента, прекращение движений с окончанием музыки

2.                   Передача заключительного каденционного построения музыкального фрагмента определенными движениями

З. Изменение темпа движений

4.       Передача движениями окончаний частей

5.       Передача движениями окончаний фраз

6.       Передача окончаний фраз и частей разными движениями

7.       Тактирование — исполнение пульса звучащей музыки

8.       Тактирование в разных темпах

9.       Тактирование с выделением сильных и слабых долей (разными руками)

10.  Дирижирование

11.  Дирижирование с показом окончаний частей и фраз (движениями рук или ног)

12.  Дирижирование с одновременным выделением сильных долей шагами

13.  Дирижирование с передачей пульса ровными шагами

14.  Исполнение ритмического рисунка условными движениями рук

15.  Исполнение длительностей разными группами детей (одна группа восьмые, другая группа — четверти и половинки)

16.  Передача ритмического рисунка шагами

17.  Ритмическое двухголосие: одни дети исполняют ритм, другие передает метр

18.  Дирижирование с одновременным исполнением ритмического рисунка шагами

19.  Сочинение своих движений на основе ритма музыкального фрагмента

Не обязательно применять все формы работы. Если детям легко дается задание, целесообразно перейти к более сложной форме работы. В некоторых музыкальных произведениях можно одновременно сочетать несколько форм работы, например, одновременно показывать фразировку и пульс.

Пршиерный план урока

1 юшсс I полугодие

1.           Пение песен в разных размерах (2Д, 3/4, 4/4) с метроритмическими заданиями

•            пение песен с выделением сильной доли ударом мяча об пол

•            дирижирование

•            похлопывание ритмического рисунка

•            передача длительностей условными движениями рук

2.           Работа с мячами:

•            выделение сильной доли ударом мяча

•            дирижирование

З. Основные виды движения в виде образных игр и заданий      различные виды ходьбы

•            поскоки

•            бег

•            остановки

•            пластические движения руками

4.           Комплексные задания, одновременно включающие в себя несколько тем

5.           Повторение теоретических понятий, оценки, итоги урока

6.           Музыкальный выход из класса

1 њшсс II полугодие

1.                Метрическая разминка: дирижирование, дирижирование с ходьбой во всех известных размерах

2.                Основные виды движения в виде образных игр

З. Упражнения с ритмическими заданиями

4.    Комплексные задания

5.    Ритмическое эхо

6.    Повторение теоретических понятий, оценки, итоги урока

7.    Музьжальный выход из класса

В конце каждой четверти проводятся контрольные уроки, открытые уроки для родителей.

Прогнозируемые результаты

На занятиях ритмики у детей развиваются память и внимание. Учащиеся постепенно осваивают окончания музыкальных фраз и предложений через четкие, конкретные движения, осваивают свободный переход от одного движения к другому.

Важным результатом занятий ритмики есть свобода, детская раскрепощенность, что ложится в основу полноценного развития творческой личности. Постепенно появляются уверенность, находчивость, воспитываются активность, инициатива. Таким образом, в тесной связи со всей учебно-воспитательной работой музыкальной школы занятия Ритмики направлены на воспитание организованной, творческой, гармонически развитой личности.

Ожидаемые результаты:

•                    Ритмика «работает» на предмет по специальности, так как, знакомясь на уроке с важнейшими элементами музыкального языка, начиная осознавать взаимоотношения музыки и движения, соответствие пластического и музыкального ритма, учащийся становится раскованнее за инструментом, а его игра осознаннее.

•                    Ритмика «работает» на «исполнительское мастерство» ученика, так как на уроках неизбежно используются средства МУЗЫКШТЬНОЙ и сценической выразительности: ритм пластически и музыкально «проживается» в упражнениях, этюдах, играх, где ребенок может проявить свою индивидуальность, использовать опыт, накопленный на других уроках в собственных импровизациях и этюдах, что тоже необычайно важно для исполнителя.

Условия реализации программы

Эта программа рассчитана на двухгодичный курс с частотой занятий 1 раз в неделю. Продолжительность занятий с детьми 6-7 лет — 1 учебный час 40 минут в неделю. Количество учащихся — 6-10 человек.

Одежда детей должна быть удобной, не стесняющей их движений и не вызывающей перегрева, обувь — мягкой и хорошо укрепленной на ногах (чешки или мягкие тапочки).

Занятия проводятся в просторном, хорошо проветренном помещении. Часть помещения имеет ковровое покрытие. Стулья или скамейки ставятся вдоль стен, чтобы середина класса оставалась свободной для движения детей. Стулья или скамейки находятся там, где нет ковра.

Для занятий необходимы мячи средней величины, простейшие ударные инструменты (бубны и т. п.), ленточки или платочки. Можно использовать крупные карточки с изображением длительностей и ритмических групп.

Заключение

Учащиеся, какого бы возраста они ни были, должны всегда помнить, что ритмика — это умение слушать и «пропевать» музыку в движении. необходима установка на глубокое восприятие музыки, умение ее пережить и прочувствовать, передавая свои ощущения в движении так, как если бы она (музыка) была создана самими учениками. Только при соблюдении этого условия музыка надолго, а часто на всю жизнь остается в эмоциональной памяти человека, оказывая влияние на его мироощущение и поведение. При глубоком восприятии музыкального искусства через движение, а ритмика дает эту возможность, волшебный мир музыки полностью раскрывает свою высочайшую художественно-эстетическую ценность.

Литература

1.                      И. Москальнова, М. Рейним «Уроки сольфеджио в дошкольных группах детских музыкальных школ» М. «Музыка» 1997 г.

2.                      «Музыкально-двигательные упражнения в детском саду» М. «Просвещение» 1991 г.

З. Г.С. Франио «Ритмика в детской музыкальной школе» М. «Пресс-соло» 1997 г.

4.                       «Сольфеджио. Ритмика» Методические рекомендации и программные требования для преподавателей подготовительных групп при детских музыкальных школах, музыкальных отделений школ искусств. Москва- 1988 гв

5.                       М. Домогацкая, Л. Чустова «Программа-проект и методические рекомендации для преподавателей подготовительных групп детских музыкальных школ и школ искусств, вечерних школ общего музыкального образования». Москва-1998 г.

6.                       «Сольфеджио» Программа для детских музыкальных школ, музыкальных отделений школ искусств, вечерних школ общего музыкального образования. Москва-1984 г.

Сборники, хрестоматии

1.                       Г. Франио «Роль ритмики в эстетическом воспитании детей» Учебное пособие для детей дошкольного и младшего школьного возраста. М. «Советский композитор» 1989 г.

2.                       Г. Франио «Методическое пособие по ритмике для 2-го класса музыкальной школы» М. «Музыка» 2005 г.

 З. Е.В. Конорова «Методическое пособие по ритмике» Выпуск II. М. Государственное музыкальное издательство. 1963 г.

4. А.Е. Чибрикова-Луговская «Ритмика» Методическое пособие. М. дательский дом «Дрофа» 1998 г.

 5. Т. Бырченко, Г. Франио «Хрестоматия по сольфеджио и ритмике». М. «Советский композитор» 1991 г.

 6. «Музыкально-двигательные упражнения в детском саду». Составитель Е.П. Раевская и другие. М. Просвещение 1991 г.

7.                       «Ритмическая мозаика» Программа по ритмической пластике для детей. Составитель: А.И. Буренина. М. «С-Петербург» 2000 г.

8.                       «Азартное сольфеджио» методическое пособие. Составители: т. Камаева, А. Камаев ЩТС «Доминанта» Владос 2004 г.