МБОУ
«Гимназия 14» Авиастроительного района г.Казани
ИГРОВЫЕ
ТЕХНОЛОГИИ НА УРОКАХ МУЗЫКИ
Сафиуллина Р.Г. – учитель музыки I
квалификационной категории
Любой урок в школе
должен учить человека думать, чувствовать, оставаться человеком. На уроке
музыки возможности для такой учёбы безграничны. Ведь помогает в этом музыка,
которая во все времена будила в человеке лучшее.
Издавна
музыка признавалась важным средством формирования личностных качеств человека,
его духовного мира. Современные научные исследования свидетельствуют о том, что
музыкальное развитие оказывает незаменимое воздействие на общее развитие:
формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок становится
чутким к красоте в искусстве и в жизни, а отсутствие полноценных
музыкально-эстетических впечатлений в детстве с трудом восполнимо
впоследствии.
Урок
музыки- это урок творчества. Творчество – деятельность, порождающая нечто
качественно новое и отличающееся неповторимостью, оригинальностью и
общественно-исторической уникальностью.
Система
творческих заданий существенным образом влияет на мышление, речь, воображение,
активность ребенка.
Дети
естественным образом любопытны и творчески. Они экспериментируют, исследуют,
играют с самым разнообразным материалом: разбирают игрушки, строят домики из
песка. Для них не существует правильной или неправильной работы с красками и
рисунком, в сочинении стихов, песен, они просто работают и наслаждаются тем,
что делают. Они учатся в этом процессе и чувствуют внутреннюю свободу в
выражении себя.
Творчество-
это процесс, который может приводить к созданию некоторого продукта.
Таким продуктом может явиться стихотворение, рисунок, музыкальное
произведение или танец.
И
чтобы вовлечь учащихся в этот процесс, вызвать творческую активность,
заинтересованность каждого ребенка я использую разнообразные формы и методы
работы, прежде всего игровые.
Игра
имеет большое значение в жизни ребенка. Игра только внешне кажется беззаботной
и легкой. А на самом деле она властно требует, чтобы играющий отдал ей максимум
своей энергии, ума, выдержки, самостоятельности.
Для
школьников игра – сфера их социального творчества, полигон его общественного и
творческого самовыражения. Игра необычайно информативна и многое «рассказывает»
самому ребенку о нем. Игра – путь поиска ребенком себя в коллективах
сотоварищей, в целом в обществе, человечестве, во Вселенной, выход на
социальный опыт, культуру прошлого, настоящего и будущего.
Основной
мотив игры – это не результат, а процесс. Игра раскрывает творческие
возможности ученика, воспитывает чувства сопереживания друг другу,
взаимовыручку в решении трудных вопросов.
Ну
и, конечно, игра является одной из любимых форм работы учащихся на уроке.
Целью
применения технологии игровых форм обучения является для меня развитие
устойчивого познавательного интереса у учащихся к предмету искусство.
Игровые
методы способствуют прочному усвоению учащимися учебного материала, расширяют
их кругозор, развивают творческое мышление, художественное
воображение, активизируют память, наблюдательность, интуицию, формируют
внутренний мир ребенка и способствуют воспитанию гармоничной
личности.
Существует большое количество игровых методов обучения. Я расскажу о тех,
которые наиболее часто использую на уроках.
Один
из основных видов деятельности на уроке музыки является пение и моя задача
заключается в формировании и развитии певческих навыков.
В
обучении детей пению я использую игровую методику. Это различные упражнения,
звукоподражание, речевые зарядки и ритмодекламации. Игры на развитие речевого
и певческого дыхания, развивающие игры с голосом, интонационные игры и
упражнения, игровой показ песни.
А
в среднем звене- это сочинение вокального подголоска, пение по «цепочке» , как
бы передавая «эстафету» другому человеку, вокальная импровизация.
Вокальные импровизации проявляются уже в
самом начале урока в музыкальном приветствии. Класс делится на 2 или 3 группы и
исполняет музыкальное приветствие соответственно на 2 или 3 голоса. При этом
одно и то же приветствие можно спеть в разных темпах, ритмах, изменяя лад,
транспонируя вверх или вниз на полтона. Это активизирует внимание учеников.
В
учебниках для первого класса уже включены тексты народных песенок – попевок, мелодии
к которым ребята должны, по возможности, сочинить сами. Дети сочиняют свои
варианты, лучшие из которых разучиваются всем классом.
Остановлюсь
ещё на одном из видов вокальных игр – ритмодекламации.
Ритмодекламация
– это четкое произнесение текста или стихов в заданном ритме.
Основная цель ритмодекламации – это, прежде всего развитие музыкального,
поэтического слуха, чувства слова, воображения. Главное правило
ритмодекламации: каждое слово, каждый слог, звук воспроизводится осмысленно, с
искренним отношением исполнителя к звучащей речи. Один и тот же текст можно
окрасить разными эмоциями, т.к. отношение к одному и тому же персонажу или
событию может изменяться по-разному.
У музыки и речи одна первооснова – интонация, поэтому словесный образ и музыка
неразделимы. Чем глубже дети постигают словесно-поэтический образ, тем легче им
будет понять, а затем и выразить образ музыкальный.
Ритмодекламация может идти на фоне ритмического сопровождения звучащих жестов
(хлопки, шлепки, щелчки, притопы и т.п.), шумовых инструментов. Звучания
мелодии, может сопровождаться различными движениями, что помогает детям телесно
пережить ощущение темпа, динамики, ритма речи.
Использование ритмодекламации способствует формированию естественного звучания
голоса, выработке речевого и певческого дыхания, развитию четкой дикции и
выразительного исполнения различных настроений в речевом или музыкальном
материале.
Музыкально- дидактические игры- это игры
с готовыми правилами. Как правило, они требуют от школьника умения
расшифровывать, распутывать, разгадывать, а главное – знать предмет. Чем
искуснее составляется дидактическая игра, тем наиболее умело скрыта
дидактическая цель.
Творческие
задания пронизывают весь урок музыки от начала и до конца, независимо от темы
урока и целей и задач, поставленных на нем. С помощью творческих заданий дети
получают представления о различной высоте и продолжительности музыкальных
звуков, тембровой, динамической, регистровой окраске, связи музыкальной и
речевой интонаций, о жанрах, формах, стилях музыки разных эпох. Творческие
задания помогают в формировании музыкального мышления детей. При выполнении
таких заданий учащиеся должны согласовывать свои действия с характером
звучащей мелодии, сменой настроения. В младшем школьном возрасте формированию
музыкального мышления способствуют движения, которые помогают ощущать характер,
смену настроения, динамики, фактуры. Зрительная наглядность в сочетании со
слуховой, двигательной и тактильными ощущениями помогают детям получить
представление об особенностях музыкального языка. При этом работают и
развиваются такие механизмы мышления, как анализ, синтез, развивается образная
речь детей. В момент выполнения творческих заданий у ребенка возникают
музыкальные и внемузыкальные представления, активно воображение. Приобретая
определенные знания, умения и навыки, дети приобщаются к музыкальному
искусству, специфике его выразительных средств.
Ребенок
с раннего детства осваивает музыку движением. Пластичное движение,
пластические этюды дают возможность ученику выразить свое восприятие музыки, не
объясняя свое душевное состояние, и помогают педагогу направить духовное
внимание в глубину поэтичного мира произведения, не нарушая таинства личного
общения с музыкой. Пластическое интонирование- один из игровых приёмов на
уроках музыки. Это познание музыки через жест, движение, превращение процесса
восприятия музыки из пассивной формы работы (слушание) в активную.
При этом решается целый ряд проблем:
1. Психологическая: «музыка – часть меня, я – часть музыки». Новые ощущения
себя активизируют восприятие, мышление, память, способствует увлечённости и
творчеству и возникновению непроизвольного внимания.
2. Образовательная: помогает зрительно показать сложные музыкальные понятия, не
разрушив процесса слушания.
Здесь
можно привести в пример дирижера - человека, который, не играя сам на
инструменте, в то же время “играет” таким колоссальным инструментом, как
оркестр. Значит, есть в жесте дирижера что-то такое, что дает почувствовать
интонационно-образный смысл музыки.
Иногда
пластическое интонирование возникает спонтанно («от переизбытка чувств»), Но,
зная о неразрывности музыкальной и пластической выразительности, с первых
уроков я стараюсь побуждать ребят не только внимательно слушать музыку, но и
уметь выразить её через музыкально-ритмические движения. Причём, движения могут
быть различными – от плавных, как в песне Д. Кабалевского «Наш край», - до
имитации игры на музыкальных инструментах, как в песне А. Филиппенко «Весёлый
музыкант», от тяжёлого, «вперевалочку» шага мишки из песни Л. Книппер «Почему
медведь зимой спит» до хоровода (в русской народной песне «Во поле берёза
стояла»).
И
иногда ребята сами предлагают пластическое выражение музыкального образа. Если
этого не происходит, то я стараюсь помочь им вопросами, подсказками, но не
показом готового варианта. А если вариантов, наоборот, много, то есть
возможность ещё раз вернуться к произведению и выбрать те, движения которые
точнее выражают его характер.
Особенно
интересен метод под названием «Зеркало» - «Мои руки – это зеркала, в которых
отражается музыка». Я своими руками начинаю рассказывать без слов детям
о музыке. Ребята начинают повторять за мной, причём с удовольствием работают
все, воплощая звучащую музыку в жестах.
Не
всегда программный материал для слушания возможно полноценно переложить на язык
жестов, но есть очень удачные варианты, которые мы с удовольствием используем.
Это произведения Сен-Санса из «Карнавала животных», музыкальные фрагменты из
произведений Чайковского, Римского-Корсакова и т. д.
К
пластическому интонированию близок игровой метод - «музыкальное рисование»,
который тоже развивает творческую фантазию, навыки импровизации. То есть дети
представляют, что они художники, и держа в руках кисточку или просто кистью
руки «рисуют» в воздухе картины, соответствующие звучащему музыкальному
образу.
Следующий
игровой метод, применяемый мною на уроках -Инструментальное музицирование.
Это
творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных ученикам
инструментах. Являясь одним из видов музыкальной деятельности, инструментальное
музицирование связано с вокально-хоровой деятельностью, импровизацией и
слушанием музыки. Исходя из характера музыки, её жанровости, дети сами выбирают
инструменты для исполнения, а я обращаю их внимание на соответствие между
произведением и его сопровождением.
Особенно
нравится детям исполнять русские народные песни и мелодии, позволяющие
использовать большое количество музыкальных инструментов- и ложки, и трещётки,
и колокольчики, и бубны, и самодельные погремушки. Играя на музыкальных
инструментах, дети не только глубже постигают характер, настроение, жанровые
особенности и формы произведения, но и через игру учатся передавать его.
Следующий
вид игровой деятельности- это интеллектуальные игры –
игры-упражнения, игры-тренинги, воздействующие на психическую сферу. Основанные
на соревновании, они путем сравнения показывают играющим школьникам уровень их
подготовленности, тренированности, подсказывают пути самосовершенствования, а
значит, побуждают их познавательную активность. «Счастливый случай», «Что?
Где? Когда?», «Угадай мелодию», «Своя игра»
«В
мире музыкальных инструментов» - эти игры расширяют представления о музыкальных
инструментах, их звучании, жанрах музыки, музыкальных стилях разных эпох и т.
д. Ученики приобретают опыт работы в группах по сочинительству и исполнению.
Игры- путешествия совершаются
школьниками в воображаемых условиях. Такие игры применяются при изучении
культуры разных стран, творчества композиторов или основ музыкальной грамоты.
Отличительная
черта этих игр – активность воображения, создающая своеобразие этой формы
деятельности.
Сюжетно-ролевые игры также развивают
творческое мышление и познавательную активность учащихся. Наиболее популярные –
«Я- композитор» , «Я- сочинитель» . Это игры на знание средств музыкальной
выразительности.
-Для развития у учащихся целостного
восприятия музыкального произведения я использую ролевую игру
«Художники — декораторы».
В
начальных классах это задание предлагается в отношении небольшого
вокального, программного произведения и способы выполнения тщательно
обговариваются. В старших классах художники — декораторы выполняют
функцию оформителей шоу-программ современной эстрадной музыки или декорации
к опере, классическому концерту.
-Следующий творческий прием - Ситуация «Я — психолог». Почти каждый
ребенок считать себя знатоком людских характеров. Поэтому «Психологу» даётся
задание нарисовать словесный портрет героя музыкального произведения.
Иди
другой вариант- через прослушивание одного или ряда произведений одного из
композиторов рассказать о нём — человеке, которого они никогда
не видели , не знали, но который оставил им «звуковое письмо»
о себе и о своем времени.
Назову
ещё несколько игровых приёмов, развивающих творческие способности детей и
способствующих развитию мышления - «Найди пропущенное слово» и, наоборот,
«найди ненужное слово». Эти задания ребята выполняют как устно, так и
письменно.
«Логические
цепочки» и «Ассоциативные сети». Эти игры я использую начиная с 5 класса.
Ребята учатся совершать логический переход от одного понятия к другому в три- четыре промежуточных слова
(например: в 8 классе в теме «Что значит современность в музыке» нужно составить несколько «логических цепочек», чтобы перейти от слова «современность» к слову «музыка»-
современность — жизнь; жизнь — красота; красота — музыка.)
Учатся узнавать по стилю музыкального произведения композитора или
круг предполагаемых композиторов,
похожих по стилистическим
особенностям.
Педагогические
игры - достаточно обширная группа методов и приемов организации педагогического
процесса. Часто подготовка игры требует большего количества времени, чем её
проведение.
Все
выше перечисленные приемы используются в тесном «сплетении». Один
и тот же прием в контексте урока может решать сразу несколько
задач, направленных на развитие творческих способностей учащихся. Общение
с музыкальным искусством через игровые методы дает возможность каждому ученику
занять индивидуальную позицию, выделить собственные смысловые и ценностные
ориентации.
Развивая
музыкально — творческие способности у учащихся, учитель музыки
полноправно участвует в процессе становления творческой личности.
Таким
образом, роль учителя музыки в развитии современного творчески мыслящего
человека велика и должна по достоинству оцениваться с позиции
полезности в эпоху использования новых технологий и творческого решения
проблем, связанных с их использованием.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.