"Импровизация на уроках фортепиано"

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №34»

Место образовательной деятельности с. Поперечное

Методическое сообщение

ТЕМА: «Импровизация на уроках фортепиано»

Суходуб Татьяна Александровна

Преподаватель

первая квалификационная категория

2023г.

Оглавление

Введение _____________________________________________   3

I.      Формирование навыков импровизации у учащихся на уроках

фортепиано ______________________________________ 4

     II.  Методы и приемы работы     _____________________________7

Заключение ___________________________________________   9

Список литературы______________________________________ 10

Приложение ___________________________________________  11

Введение

Импровизация является, пожалуй, одним из самых загадочных и таинственных процессов в музыке. Как вы знаете, этим словом называют сочинение музыки прямо во время её игры, иначе говоря, одновременное исполнение и сочинение.

Техникой импровизации владеет, конечно, не каждый музыкант (сейчас, главным образом, это умеют джазовые музыканты, композиторы и те, кто аккомпанирует певцам), дело это доступно каждому, кто за него берётся. Какие-то приёмы импровизации вырабатываются и закрепляются незаметно, вместе с накоплением опыта.

Занятия импровизацией необычайно способствуют развитию творческого потенциала, свободы и самостоятельности мышления, природной музыкальности учащихся. Они стимулируют понимание и представление структуры музыкальных произведений, воплощению образов и настроений в музыке, технических способов их выражения.

Любой навык, необходимый исполнителю на музыкальном инструменте, отлично развивается с помощью импровизации, благодаря естественной заинтересованности ученика в реализации собственных идей. 

В наиболее широком смысле импровизация – это один из путей к познанию, самопознанию и самореализации.

Важным является выявление и развитие потенциала учащегося как составляющей творческой личности, готовой к созданию нового в художественной и материальной деятельности.

Процесс формирования навыков импровизации на уроках будет проходить успешно, если:

-   в содержание музыкального воспитания учащихся будут включаться творческие задания на сочинение, досочинение, подбор и транспонирование различных мелодий;

-   процесс обучения импровизации будет систематическим.

I.     Формирование навыков импровизации у учащихся на уроках фортепиано

Обычно дети приходят в школу искусств со слуховым запасом, вполне достаточным для того, чтобы уже через месяц после начала занятий их можно было привлечь к простейшей импровизации.

 Практика показывает, что дети довольно быстро начинают импровизировать небольшие песенные мелодии на предложенные слова: нередко к концу первой четверти охотно импровизируют все или почти все учащиеся.

С первого занятия по импровизации при выполнении простейших заданий ученик должен почувствовать «успешность» своих звуковых «деяний», «невиданных завоеваний». Главными внешними оценочными действиями педагога, адресуемых ребенку, должны быть чувства – «восхищение», «радость», «удивление», «изумление» (при внутреннем, конечно, терпении и хладнокровии, тактика подавления должна быть исключена). Даже если ребенок играет не совсем то, что хочет услышать педагог, важно здесь не исправлять, а показать – «а вот можно и так», «а это - мой вариант» и т.п., то есть через одобрение первоначального варианта ученика перейти к показу.

Уроки импровизации - это уроки совместного музицирования педагога и ученика. В этом также есть эмоциональный эффект: ученик с первых уроков чувствует себя музыкантом, на «равных», по его представлению, играющим в ансамбле с педагогом. Он слышит результат совместной игры - некое музыкальное целое, что, естественно, не может не вызвать чувства радости и удовлетворения.

Ансамблевое обучение удобно и по другой причине - принцип копирования и подражания естественным образом отвечает детской натуре освоения окружающего мира: «сделать как педагог», «сделать лучше, чем педагог» - побудительные мотивы активности ученика на уроке.

Ансамблевое обучение предполагает использование двух инструментов в классе. За первым фортепиано - ученик, за вторым - педагог.

Ученик сразу должен ощущать собственное пространство за инструментом  и получать всю необходимую информацию со второго инструмента, то есть на расстоянии и на слух. Должен быть исключен показ с клавиш на одном инструменте (зрительно-клавишная рефлексия - не лучший помощник в импровизации). Следует деликатно запретить ученику смотреть на клавиатуру второго, «педагогического» фортепиано. Все, что показывает педагог, точнее, озвучивает, - воспринимается на слух и переносится учеником на собственный инструмент.

Практически это слуховой анализ, только при посредстве двух инструментов.

Важным элементом раннего обучения импровизации является использование учащимся с первого урока сразу двух рук на клавиатуре.

 Ребенок с малых лет, как только подходит к фортепиано, старается «шлепать» по клавишам сразу двумя руками. Для него - это естественное желание, отражающее его зрительное впечатление от игры взрослых.

Уроки импровизации - естественный путь раннего приобщения ребенка к теоретическим основам музыки. Первичным же должно быть звуковое впечатление, которое должно заинтриговать (вот главная задача педагога!) ученика своим образным эффектом, необычностью музыкальной краски и т.д.

Чтобы занятия импровизацией стали по-настоящему ценными в учебном отношении, упражнения должны быть нетрудными, привлекательными, должны захватывать и подтягивать всех, даже самых пассивных. В то же время сильным, творчески одаренным ученикам надо давать более сложные задания.

Очень важно, чтобы импровизационная работа велась достаточно регулярно, и лучше, чтобы она начиналась в 1-м классе. С другой стороны, никогда не поздно начинать творческие упражнения, к ним нужно привлекать и старших учащихся, ранее не импровизировавших.

 В таких случаях, возможно, стоит начинать не с инструментальных  импровизаций на тексты, а, допустим, с досочинения двух тактов данной мелодии и поиска подголосков, с несложных письменных домашних заданий и т. п.

II. Методы и приемы работы

Вот некоторые приёмы импровизации на уроке:

Гармонический – тут много разных аспектов, это и усложнение гармонии, и придание ей современной пряности (сделать её острой), или, наоборот, придание ей чистоты и прозрачности. Этот метод не простой, наиболее доступные, но очень выразительные приёмы для новичков: поменять лад (например, был мажор – оминорить, провести то же самое в миноре); перегармонизовать мелодию – то есть подобрать к ней новое сопровождение, «новое освещение», с новым аккомпанементом мелодия будет звучать по-другому; поменять гармонический стиль (тоже метод раскраски) – скажем, взять сонату Моцарта и все классические гармонии в ней заменить джазовыми.

 Мелодический способ импровизации подразумевает работу с мелодией, её изменение или создание (если она отсутствует). Здесь можно:

- Сделать зеркальное обращение мелодии, теоретически это очень просто – просто заменить движение вверх движением вниз и наоборот (используя технику обращения интервалов), но практически нужно полагаться на чувство меры и опыт (будет ли это хорошо звучать?), и может быть применять этот приём импровизации только эпизодически.

- Разукрасить мелодию мелизмами: форшлагами, трелями, группетто и мордентами – сплести такое вот своеобразное мелодическое кружево.

- Если в мелодии есть скачки на широкие интервалы (сексту, септиму, октаву) их можно заполнить быстрыми пассажами; если в мелодии есть длинные ноты, их можно раздробить на более мелкие с целью:  а) репетиции (повторения несколько раз),  б) опевания (окружить соседними нотами основной звук, тем самым выделяя его).

- Сочинить новую мелодию-ответ к той, что звучала ранее. Здесь требуется проявить себя по-настоящему творчески.

- Мелодию можно разделить на фразы так, как будто это не мелодия, а разговор двух персонажей. Репликами (вопрос-ответ) персонажей можно музыкально поиграться полифонически, перенося их в разные регистры.

- Кроме всех прочих изменений, которые касаются именно интонационного уровня, можно просто заменить штрихи на противоположные (легато на стаккато и, наоборот), от этого изменится и характер музыки!

Ритмический способ изменений в музыке также играет не последнюю роль и требует от исполнителя, в первую очередь, очень хорошего чувства ритма, так как в противном случае, просто не удержаться в заданной гармонической форме. Начинающим неплохо для этих целей применять метроном, который всегда будет держать в рамках.

Изменять ритмически можно как мелодию, так и любой другой слой музыкальной ткани – например, аккомпанемент. Скажем в каждой новой вариации делать новый тип аккомпанемента: то аккордовый, то чисто басово-мелодический, то разложить аккорды на арпеджио, то организовать весь аккомпанемент в каком-нибудь интересном ритмическом движении (например, в испанском ритме, или по типу польки и т.д.).

Заключение

В настоящее время проблема обучения импровизации в школах искусств очень актуальна. У педагогов возникает множество вопросов: по каким программам и сборникам преподавать, как раскрыть творческие способности и пробудить воображение каждого конкретного ребенка, как установить связь между музыкальным языком и речью, научить рисовать образы и настроения звуками…

Нужно также отметить, что не только профессиональные музыканты нуждаются в умении выражать свои эмоции и образы через музыку. Для домашнего музицирования -  это является главным условием, иначе оно просто теряет всякий смысл.

Умение и привычка выражать свои эмоции через музыку могут стать незаменимым терапевтическим средством против жизненных сложностей и помогают обрести душевное равновесие.

Таким образом, творческие задания по импровизации на уроках фортепиано в школах искусств, способствуют общему творческому развитию личности, что, в свою очередь, воспитывает отзывчивость, художественное воображение, образно-ассоциативное мышление, активизирует память, наблюдательность, интуицию, формирует внутренний мир ребенка.

Список литературы

1.        Гельфгат, П., Коган, В. Импровизация на фортепиано: методическая разработка для педагогов ДМШ и ДШИ. Часть 1. Подготовительная группа и 1-2 классы. / П.Гельфгат, В.Коган. – Изд.2-е, доп. – Киев: Музична Украина, 1990.

2.        Катанский В.М. Школа - самоучитель игры на фортепиано: учебно-методическое пособие\ - М.: Издательство Владимира Катанского, 1998. – 208 с.

3.        Маклыгин, А.Л. Импровизируем на фортепиано: учебное пособие для педагогов музыкальных школ. Вып.1. Элементарная гармония / А.Л.Маклыгин. – М.: Престо, 1997.

4.       Маклыгина Л.Г. Где живет музыка? Тетрадь II: 12 уроков импровизации на фортепиано. Методическое пособие для преподавателей ДМШ. Казань. 2008

5.       Хилл Б. Самоучитель игры на фортепиано: Пер. с англ. \Б. Хилл. – М.: ООО «Издательство АСТ»: ООО «Издательство Астрель», 2004. – XVI, 304с.: ил. – (ШАГ ЗА ШАГОМ).

Приложение

1. Сочинить мелодии на заданные стихотворные тексты:

Я гуляю во дворе, Вижу домик на горе. Я по лесенке взберусь И в окошко постучусь.	Белка пела и плясала Словно заводная. Все подметки оттоптала, Шла домой босая.
Медведь спросил куму Лисицу: «Ты где была вчера, сестрица?» Лиса ответила невинно: «У петуха на именинах».	Эхо волшебное по свету бродит, Звуки красивые всюду находит И за собою их увлекает, Где-то вдали повторяет.
На пенек кузнечик прыгнул, Песенку поет. Танец модный, современный Танцевать зовет.	– Бедный мой щенок, Где ты так промок? – Я в лесу гулял, С дождиком играл.

2. Сочинить продолжение мелодий:

Дили-дили-динь,

Пришел Петрушка.

Дили-дили-динь,

Как весел он.

Дили-дили-динь,

Гремит погремушкой.

Дили-дили-динь,

Бубенчиков трезвон.

ПОДБОР МЕЛОДИИ