Информационно-исследовательский проект "Два рояля - восемь рук"

Муниципальное   общеобразовательное   учреждение „Гимназия №1ˮ

Информационно-исследовательский проект

 «Два рояля – восемь рук»

                                                                 Автор: Веденина С.П.

                                                      педагог дополнительного образования

г. Железногорск

Курская область

2020г.

Содержание

Раздел 1.    Информация об информационно-исследовательском проекте.

1.1. Условия возникновения и становления проекта......................................3-4

1.2. Актуальность проекта ……………………………………………………  4

1.3. Ведущая педагогическая идея.................................................................   4-6

1.4. Длительность работы над проектом…………………………………….  6-7

1.5. Диапазон проекта………………………………………………………….   7

1.6. Теоретическая база проекта………………………………………….........  7

1.7. Новизна проекта…………………………………………………………....  7

1.8. Условия, в которых возможно применение и распространение проекта..8

Раздел 2.   Технология информационно-исследовательского проекта.

2.1.  Постановка целей и задач педагогической деятельности……………   8-9

2.2.  Объект, предмет, гипотеза информационно-исследовательского проекта 9

2.3.  Методы, педагогические технологии, их оптимальный выбор в соответствии с поставленными целями и задачами……………………….   9-10

2.4. Организация учебного процесса…………………………………….      10-12

2.5. Содержание образования…………………………………………….      12-16

Раздел 3.Результативность информационно-исследовательского проекта 16-17

3.1. Выводы по проекту……………………………………………………..   17-18

 Библиографический список……………………………………………….       19

Раздел 1.    Информация об информационно-исследовательском проекте.

1.1. Условия возникновения и становления проекта

     Мысль, которая побудила обратиться к разработке проекта  именно по этой теме – это важность и большое значение ансамблевой игры в развитии музыканта. В настоящее время в системе музыкального образования наблюдается постепенная переориентация от профессионализации начального музыкального обучения к массовому музыкальному образованию. Имеется в виду тот факт, что мы сегодня призваны обучать практически всех желающих детей, вне зависимости от их  природных данных. Поэтому особую актуальность приобретает проблема комплексного и всестороннего развития каждого ребенка средствами музыки. Мы должны стараться учить так, чтобы для каждого учащегося, обучение приносило радость и удовольствие. Главная задача педагога состоит в том,  чтобы иметь наготове неиссякаемый запас увлекательных возможностей, с помощью которых можно научиться этой интересной игре — играть на инструменте. Одной из таких интересных и увлекательных возможностей, конечно же, является игра в фортепианном ансамбле.

      Все мы знаем, что на концертной эстраде существует два вида фортепианного ансамбля - на одном и двух роялях. Дуэт на двух роялях получил распространение в концертной практике, так как наличие двух инструментов значительно расширяет богатые возможности фортепиано. Следовательно, востребованность этого вида камерного музицирования обусловлена рядом факторов, среди которых следует отметить: наличие тенденции к возрождению ансамблевых традиций прошлого времени; неподдельный интерес к этому жанру среди исполнителей и слушателей. 

      Кроме уже названных, существует еще один вид фортепианного ансамбля, который связан с объединением в нем четырех участников.  Когда возникла мысль о создании информационно-исследовательского проекта «Два рояля – восемь рук», учащиеся очень обрадовались, узнав, что они будут играть вчетвером. Сразу возникло много вопросов, и я предложила  им собрать как можно больше  информации  об истории возникновения фортепианного ансамбля, в частности, фортепианного квартета. Далее учащиеся расскажут, какую информацию по этой теме нашли. Все были очень активны в этом поиске.

       Так, получив информацию о фортепианном квартете, прослушав многие из них,  мы определились, что фортепианный ансамбль, состоящий из четырех пианистов – это очень здорово и интересно. Так возникла идея создать информационно-исследовательский проект под названием «Два рояля – восемь рук», который расширяет привычные рамки ансамблевого музицирования, когда за двумя роялями оказывается четыре пианиста.

1.2. Актуальность проекта

1.     Проект ориентирован на развивающее обучение любого ребёнка, вне зависимости от его природных данных.

2.     Здесь рассматриваются возможности фортепианного квартета как коллективной формы музицирования для решения проблем социализации, коммуникации ребёнка, адаптации к школьной среде.

3.     Фортепианный квартет понимается, прежде всего, как форма «обучения»,   основа для развития творческого начала в ребёнке, что тоже можно считать важнейшей и актуальной составляющей данного проекта.

1.3. Ведущая педагогическая идея

     Фортепианный квартет -  форма коллективной практической музыкальной деятельности, наиболее благоприятная для реализации творческого потенциала учащихся. Активное использование фортепианного квартета в работе будет способствовать интенсивному развитию музыкально-творческих, исполнительских способностей детей. В квартете с огромной силой проявляется действие одной из важнейших социально-психологических функций музыкального искусства – коммуникативной.

    Роль общения в ансамбле возрастает до уровня духовных, личностных взаимоотношений. Помимо развития профессиональных музыкальных умений и навыков, игра в квартете не в меньшей степени учит понимать не одного партнера,  как игра в дуэте, а сразу нескольких участников ансамбля, прислушиваться к ним. Занятия в ансамбле сближают учащихся, развивают в них чувство взаимопонимания и взаимной поддержки. Именно такой творческий коллектив решает проблемы воспитания профессиональных и личностно-коммуникативных качеств каждого участника ансамбля в отдельности.

     Опыт общения с учащимися показывает, что игра в подобном ансамбле их привлекает необычностью состава.  Партия каждого участника ансамбля не так сложна, как если бы это же произведение было написано для одного исполнителя или фортепианного дуэта.

     Создание проекта продиктовано необходимостью показать новые формы работы, которые могли бы приблизить искусство, таящее возможности духовного обогащения. В целом, информационно-исследовательский проект вписывается в основную стратегию деятельности преподавания фортепиано, направленной на воспитание гармонично развитой личности, способной к взаимодействию, творческому самоопределению в процессе деятельности и общения, социальной адаптации в коллективе.

     Можно сказать, что фортепианный квартет обладает ещё и большим стимулирующим эффектом. Это положение особенно актуально для учащихся, как младших, так и старших классов. В младших классах у детей еще недостаточно развиты музыкально – технические навыки для сольного музицирования.  Поэтому участие в концертных ансамблевых выступлениях является одним из мощнейших стимулов поддержания интереса к дальнейшему обучению. В подростковом возрасте актуальность ансамблевого музицирования объясняется острой потребностью этих детей к общению (прежде всего со сверстниками). Все эти особенности делают восприимчивыми к ансамблевому музицированию как виду совместной деятельности детей самого разного возраста.

       Таким образом, информационно-исследовательский проект «Два рояля – восемь рук»

- это умения и навыки, освоенные учащимися музыкального объединения

фортепиано и являющиеся актуальными для них;

-  это совместное творчество и его практическое воплощение;

- это метод педагогически организованного ансамблевого музицирования;

- это важное звено в системе личностно-ориентированного обучения.

        Учитывая все перечисленные достоинства ансамблевого музицирования и современные требования к образованию, я взяла за основу своего исследовательского проекта  именно эту тему. Проект имеет методико-образовательную направленность и рассматривает фортепианный квартет как форму повышения мотивации развивающего обучения учащихся на занятиях фортепиано.

1.4. Длительность работы над проектом

      Работа над проектом длилась с 01.09. 2019 - 20.05.2020г. и проходила в 3 этапа: подготовительный, основной и итоговый.

   Первый этап – подготовительный (01.09.2019 – 01.10.2019) был направлен на:

- знакомство с методической литературой и выбор репертуара;

- проведение входящей диагностики;

- анализ музыкально-творческих данных учащихся, согласно

  результатам диагностики;

- составление плана деятельности;

- консультации с родителями.

     Второй этап – основной (01.10.2019 – 30.04.2020) представлял собой период обучения, в котором фортепианный квартет был не только формой исполнения, но и формой обучения. Именно в квартете дети получали и исполнительские навыки, и навыки общения, и эмоциональный заряд, и опыт сценического исполнительства, и практику коллективного музицирования, и умение слушать друг друга. На этом этапе несколько раз проводилась диагностика для определения уровня развития исполнительских навыков и сохранения интереса у детей к исполнительской деятельности, анализировался имеющийся репертуар для фортепианных квартетов.

      Третий этап – итоговый (30.04.2020 – 20.05.2020) определение результатов проведённой работы, проведение итоговой диагностики, сбор и обработку диагностических результатов, соотнесение поставленных задач, прогнозируемых результатов с полученными результатами, участие в конкурсах, определяющих уровень исполнительского мастерства участников ансамбля. На основе полученных результатов был произведён методический анализ развивающих функций фортепианного ансамбля.

1.5 Диапазон проекта

    Диапазон проекта представлен системой работы по развитию навыков ансамблевого исполнения, учащихся на занятиях и во внеурочное время.

1.6. Теоретическая база проекта

    Теоретическую базу проекта составляют труды, освещающие проблемы музыкально-инструментального (фортепианного) исполнительства и педагогики (А. Алексеев, Г. Коган, Г. Нейгауз, А.Гольденвейзер, Л. Баренбойм, Е.Тимакин); исследования в области ансамблевого исполнительства (Д. Благой, А. Готлиб, Е. Сорокина, Т.Самойлович, Р. Давидян, Н. Лукьянова, И.Федорв, И. Тайманов и др.).

1.7.          Новизна проекта

     Новизна данного информационно-исследовательского проекта - в усовершенствовании отдельных сторон педагогического труда, чтобы уйти от единообразия и усредненности в построении образовательного процесса, учения без принуждения в тесном творческом взаимодействии педагога и ученика.

1.8 Условия, в которых возможно применение и распространение проекта

      Данный проект предназначен для педагогов дополнительного образования, для тех, кто любит играть вместе. Участниками проекта являются учащиеся фортепианного объединения МОУ «Гимназия №1», но основные его положения могут взять на вооружение педагоги других отделений, где применяются формы совместного музицирования.

Раздел 2.   Технология информационно-исследовательского проекта.

2.1. Постановка целей и задач педагогической деятельности

     Цель информационно-исследовательского проекта – теоретически обосновать и практически проверить роль фортепианного ансамбля как формы повышения мотивации развивающего обучения, активизирующей музыкальные способности и музыкальное мышление детей.

         Задачи:

 Обучающие:                                                                                    

- выработать у детей навыки игры в квартете;

- формировать технические навыки;

- обучить грамотному прочтению нотного текста;

- приобщать к музыкальной культуре, постигая широкий круг художественных образов, стилей, жанров;

Развивающие:

-развивать воображение, фантазию;

-развивать все виды музыкального слуха, чувство ритма, память;                                                               - формировать объёмное музыкальное мышление,

- стимулировать развитие эмоциональности;

-  накапливать слуховые впечатления и музыкальный опыт;

- помогать возникновению эмоционально-эстетических чувств, в связи с коллективным исполнением.

Воспитательные:

- стимулировать в детях доброжелательность, терпимость друг к другу, коммуникативность;                                                                                                  

 - способствовать проявлению  творческой активности,  силы воли, умения дисциплинировать себя на публичных выступлениях;

- создать мотивацию к обучению;

Методические:

-  проверить в опытной работе развивающие функции фортепианного квартета;

- определить методические условия реализации развивающего потенциала ансамблевого музицирования.

2.2. Объект, предмет, гипотеза информационно-исследовательского проекта

   Объектом в проекте стал процесс развития музыкально-творческих способностей учащихся на занятиях фортепиано  в момент ансамблевой музыкальной деятельности.

      В качестве предмета исследования  я определила фортепианный квартет как форму коллективной практической музыкальной деятельности, наиболее благоприятную для реализации творческого потенциала учащихся.

       В связи с объектом и предметом была выдвинута гипотеза, согласно которой активное использование фортепианного квартета в работе будет способствовать интенсивному развитию музыкально-творческих, исполнительских способностей детей, повышению заинтересованности учащихся в обучении игре на фортепиано, расширению кругозора учащихся, знанию направлений камерно-ансамблевой музыки разных эпох.

2.3.  Методы, педагогические технологии, их оптимальный выбор в соответствии с поставленными целями и задачами

     В проекте было предусмотрено применение как традиционных, так и инновационных методов обучения:

- словесные методы;

- наглядные методы;

- практические методы;

- репродуктивные методы;

- проблемно-поисковые методы;

- методы создания ситуации успеха (мотивации).

В процессе работы использовались разные педагогические технологии:

- личностно-ориентированного обучения;

- технология развивающего обучения;

- технология сотрудничества;

- здоровьесберегающие технологии.

2.4 Организация учебного процесса

    В самом начале  работы над проектом были сформированы  два квартета. Первый – это учащиеся второго и третьего годов обучения. Второй квартет – это учащиеся седьмого и восьмого годов обучения. Мне было важно посмотреть работу в квартете и в младших, и в старших классах.

    Но, задумав объединить четырех участников, я столкнулись с определенными трудностями, которые касаются в первую очередь подбора репертуара.    Изучив интересы участников ансамбля, я пришла к выводу, что репертуар должен быть современным и в то же время опираться на лучшие музыкальные традиции, отличаться высоким уровнем профессионализма, художественным вкусом, удовлетворять техническим возможностям и быть интересным для учащихся.     Репертуар для фортепианных квартетов можно разделить на специально созданные оригинальные произведения и переложения, которые ставят своей целью популяризацию симфонической музыки. В учебном процессе все виды фортепианного ансамбля могут быть использованы. Сравнение же разных вариантов одного произведения позволяет заглянуть в творческую лабораторию композитора, осмыслив нюансы оркестровки, прочувствовав связь симфонического и фортепианного творчества.

     Таким образом, я поняла, что формы занятий по фортепиано и современный ансамблевый репертуар нуждаются в совершенствовании и применении инновационных форм и методов.      Уже с самого начала работы над опытом я постоянно помнила о том, что общемузыкальное развитие – многогранный, сложный процесс. Одна из важнейших его сторон связана с тем, что мы называем обучением или точнее научением (приобретение специальных навыков игры на инструменте, знаний нотной грамоты и различных теоретических сведений и т.д.).

     Другая же сторона направлена на развитие ребёнка: его мышления, сознания, комплекса специальных способностей (музыкальный слух, чувство музыкального ритма, музыкальная память).  Как сделать обучение в классе фортепиано развивающим, наиболее полно раскрывающим потенциал ребёнка, не теряя при этом важных обучающих компонентов? Именно этот вопрос привёл меня к изучению ансамбля как одной из форм обучения. Задуманный опыт должен был доказать развивающие функции ансамблевой игры в процессе обучения детей музыке.

     Уже первый подготовительный этап выявил ряд противоречий:

а)     между целями педагога и ожиданиями детей;

б) между требованиями программы и реальными исполнительскими возможностями ребят;

в) между слуховым багажом детей и музыкой, рекомендуемой в программе.

Исходя из выявленных проблем, я разработала направления работы.

·        Первое из них было связано с подбором репертуара и динамикой изучения музыкального материала.

·        Второе направление работы ориентировалось на освоение детьми элементов музыкального языка и свободное владение ими.

·        Третье направление было нацелено на выработку умения слышать, как себя, так и других, слышать, как элементы, так и целое.

·        Четвёртое направление рассматривало вопросы коммуникации, психологических особенностей взаимодействия детей друг с другом как один из возможных стимулов к положительной мотивации.

Перечисленные направления стали главными для основного этапа работы. Основной этап был связан с выполнением методической и педагогической работы.  Это был период, в котором, собственно, «обучение» и «развитие» шли, что называется, «бок о бок». В какие-то моменты «обучение» выходило на первый план, в какие-то – «развитие», но всякий раз я стремилась к тому, чтобы именно «развитие» и детский интерес направляли наш учебный процесс. Для того чтобы процесс развития учеников сделать интенсивным, я разработала стратегию динамичного освоения репертуара. Имеется в виду такой подход к обучению, при котором в работу берутся как можно больше произведений, благодаря чему резко расширяется их круг. Быстрый темп изучения разнообразного музыкального материала способствовал интенсивному накоплению музыкального опыта, освоению детьми музыкального языка и применению его в практической деятельности. С одной стороны, такая стратегия помогла расширить у детей музыкальный кругозор, приобрести большой музыкальный опыт, а с другой – очень благотворно сказалась на формировании исполнительских навыков. Так как для фортепианного квартета характерен ряд специфических трудностей в процессе обучения, то на этом этапе я сформулировала основные проблемы:

     1. Состав участников в фортепианном квартете.

     2. Особенности посадки в ансамбле.

3. Равновесие звучания в мелодии и аккомпанементе.

     4. Способы достижения синхронности при взятии и снятии звука.

5. Динамика исполнения.

6. Соблюдение общности ритмического пульса.

7. Общность понимания и чувствования темпа.

     8. Педализация.

9. Использование особых тембральных возможностей.

2.5. Содержание образования

        Несмотря на то, что игра в фортепианном ансамбле предполагает наличие равноправных партнеров, в процессе обучения становится важным стремление максимально сблизить исполнительский уровень участников ансамбля. «Настоящий ансамбль - это близость во всем: близость индивидуальностей, этических установок, интеллектуальных уровней. Это - духовное единение, эмоциональное родство, близость методов, форм, направлений в совместной работе». В этом вопросе не последнюю роль играет чувство состязательности участников, которое дает максимальную концентрацию внимания, повышая качество исполнения.

     Процесс привыкания участников ансамбля друг к другу сложен и требует психологической работы. В отличие от исполнителей на оркестровых или народных инструментах, которые с первых занятий обучаются навыкам ансамблевой игры - от выступлений с концертмейстером, до игры в различных ансамблях, оркестрах, обучение пианистов протекает в условиях индивидуальных занятий, поэтому психологические установки пианиста-солиста часто оказываются помехой на пути к достижению ансамблевого единства.

      Все эти задачи усложняются, если мы говорим о квартете пианистов, так как о выученности текста и технической свободе исполнения своей партии речь может идти только на первоначальном этапе разбора произведения. Умение слушать не только то, что сам играешь, а одновременно и то, что играют партнеры, звучание остальных партий, сливающихся в органичное целое, - основа совместного исполнительства. Каждый партнер должен помнить о силе и тембре звучания разных регистров фортепиано. Первые репетиции были сложными, ребята долго прислушивались друг к другу. Но, не смотря на все трудности, я видела, что учащимся нравится сам процесс. Каждый из участников квартета ждал с нетерпением совместных репетиций.

     Главная проблема в ансамбле – одновременное вступление, синхронное взятие аккордов, дослушивание пауз и синхронное окончание или снятие звука. Любой фортепианный ансамбль должен иметь свою систему жестов, взглядов и даже вздохов, позволяющую синхронно начинать произведение, показывая ауфтакт, снимать заключительный аккорд и т.п., причем, такие жесты должны быть практически незаметны публике. А начинать вместе в квартете оказалось еще сложнее.

     Синхронность является результатом важнейших качеств ансамбля: единого понимания и ощущения партнерами темпа и ритмического пульса, которые появляются при органичности музыкального сопереживания. Ансамбль требует от участников определенного, безупречного ритма, который в ансамбле должен быть коллективным. Это у нас получилось, далеко, не сразу. Так как участниками квартетов были учащиеся совершенно с разными способностями. Но все очень старались, в меру своих возможностей, нет -  даже больше.

     Еще одна трудность, которую нам пришлось преодолевать - тенденция к ускорению при нарастании силы звука, когда эмоциональное возбуждение учащает ритмический пульс, причем наши участники делали это очень дружно и слаженно! С одной стороны мы старались устранить эту проблему, но в глубине души меня это немного радовало, так как ребята научились слушать друг друга, и даже при ритмических колебаниях, пытались играть вместе. Для преодоления этого недостатка мы сравнивали темп коды с темпом начала пьесы, или путем сравнения и сопоставления отдельных эпизодов.

     Следует также сказать и о динамике исполнения, которая является одним из важных средств художественной выразительности. Умелое использование динамики помогает раскрыть замысел композитора, передать характер музыки, ее эмоциональное содержание и показать конструктивные особенности формы произведения. Динамический диапазон восьмиручного исполнения гораздо шире, чем при сольной и даже четырехручной игре, так как наличие четырех пианистов позволяет полнее использовать клавиатуру, построить более объемные и плотные аккорды, использовать для достижения яркого динамического эффекта равномерное распределение силы всего квартета. По всем указанным моментам взаимопонимание и согласие достигались далеко не сразу.

     Чувство ответственности перед предстоящей совместной репетицией, выступлением на концерте предъявляет строгие требования к качеству исполнения. На первый план выходит ряд задач, связанных непосредственно с публичным выступлением. Когда участники ансамбля получат удовлетворение от совместно выполненной работы, радость от совместного исполнения - можно считать, что занятия в классе ансамбля дали необходимый положительный результат.

     Ансамблевое музицирование - результат целенаправленной и длительной работы, которое, прежде всего, предполагает всестороннее и систематическое изучение всех условий исполнительской деятельности и педагогического сопровождения. Необходимо создавать благоприятные условия для успешного развития учащихся, самореализации их личности.                                             Наш  проект задумывался как   плод    творческого    содружества    учащихся

 и педагога. Его реализация строилась на совместной координации действий, что всегда удавалось достичь путем обсуждения вариантов исполнения, поиска более эффективных приемов исполнения. Отдельно следует сказать об организации самостоятельной работы учащихся в домашних условиях. При игре на двух инструментах возможность подготовки в домашних условиях всего состава ансамбля, естественно, невозможны. Педагогу необходимо помочь учащимся рационально распределить и использовать время для самостоятельной работы, обеспечить совместные занятия в школе не только в урочное, но и внеурочное время.

       К концу основного этапа по результатам диагностики, учащиеся продемонстрировали значительный рост исполнительских качеств. Это позволило мне прийти к выводу о том, что развивающее обучение, одним из направлений которого является расширение репертуара и увеличение темпов изучения музыкального материала, положительно сказывается на формировании музыкально-исполнительских качеств, а зачастую стимулирует их развитие.  В данном случае динамика изучения произведений становится важнейшим показателем: увеличение темпов изучения материала способствует увеличению музыкального опыта, а он в свою очередь становится основой интенсивного развития ученика.

      Для того чтобы занятия в ансамбле были интересны детям и результативны проводилась большая работа в мотивационной сфере. Учитывались возрастные особенности детей, характер их взаимоотношений друг с другом, формы общения, даже место проживание (близко или далеко друг от друга). В результате для учащихся занятия ансамблем – стало нечто большее, чем занятия, это ещё и общение, радость творчества, узнавание чего-то нового. Изменение мотивационной сферы ребят в сторону усиления интереса к коллективной музыкальной деятельности привело к значительному росту не только исполнительских качеств ребят, но и всего комплекса специальных способностей (музыкальный слух, чувство музыкального ритма, музыкальная память). Не менее существенными оказались и сдвиги в области общемузыкального развития: в сфере профессионального мышления и художественного сознания.

Раздел 3.   Результативность информационно-исследовательского проекта.

       Третий заключительный этап информационно-исследовательского проекта подтвердил положительную динамику в росте музыкальных способностей и музыкальной культуры в целом у детей. Об этом свидетельствовали результаты сравнения с предыдущим годом уровня развития исполнительских навыков, уровня развития музыкального мышления, художественного сознания, а также успешные выступления ребят на  конкурсе.

      Хотелось бы отметить, что исполнительская деятельность детей присутствовала на каждом этапе работы. Умение играть и держать себя на публике ребята получали и на основном этапе, и на заключительном. Обращает на себя внимание очень важный психологический нюанс: испытав радость успешных выступлений в ансамбле, учащиеся начинают более комфортно чувствовать себя и в качестве исполнителя-солиста, стремятся выступать чаще и больше, а не прячутся от выступлений. Так, ансамблевое музицирование способно значительно повысить заинтересованность учащихся, способствовать установлению благоприятной педагогической атмосферы на занятиях, созданию ситуации успешного исполнения музыкальных произведений. Участие в концертах становится одним из важнейших стимулов к дальнейшему обучению. Именно поэтому игру в квартете можно считать наиболее действенным способом развития музыкальных способностей ребёнка, его исполнительского мастерства при сохранении интереса.

       Таким образом, выдвинутая мною гипотеза, что активное использование фортепианного квартета в работе будет способствовать интенсивному развитию музыкально-творческих, исполнительских способностей детей. Я убедилась, что  ансамблевое музицирование в 8 рук на занятиях фортепиано – это не только одна из наилучших форм сотрудничества, которая приносит ни с чем несравнимую радость совместного творчества, но и такая форма деятельности, которая способствует реализации принципов развивающего обучения.  Систематическая, планомерная, и целенаправленная работа по развитию творческой активности учащихся в этом направлении способствует повышению уровня музыкальности детей, а также развивает высшие психические функции и способствует формированию активного, позитивного, тонко чувствующего и неравнодушного человека, готового к сотрудничеству и творческой деятельности.

3.1. Выводы по проекту

1.  Реализация проекта дает возможность раскрыть потенциальные творческие способности учащихся.

2.  Ансамблевое исполнительство как вид совместной деятельности положительным образом влияет на обучающихся и младшего, и подросткового возраста в формировании ключевых компетенций.

3.  Игра в квартете воспитывает у исполнителей ряд ценных профессиональных качеств: она дисциплинирует в отношении ритма, способствует развитию мелодического, полифонического, гармонического и тембрального слуха, помогает добиться стабильности в исполнении.

4.  Данный проект имеет большой воспитательный потенциал, так как совместное исполнение учит учащихся прислушиваться к мнению друг друга, относиться сочувственно к неудачам и ошибкам партнера. Игра в квартете обязывает исполнителя согласовывать свои действия, подчиняться законам коллективизма.

5.  Важную роль в успешной деятельности фортепианного квартета играет и психологическая совместимость участников, которая представляет собой целый комплекс качеств. Участников ансамбля объединяет общая цель, творческая атмосфера, трудолюбие, упорство, воля, терпение - без этих качеств невозможно достичь положительных результатов.

6.  Информационно-исследовательский проект «Два рояля – восемь рук» может быть использован как средство развития эстетических чувств и творческих способностей, социально-нравственных качеств личности, потому что способствует выработке определенных черт характера, приобретению навыков общения и социального опыта.

7.  Музицирование в  фортепианном квартете можно признать фактором, посредством которого может быть реализована концепция развивающего обучения в новых условиях модернизации образования. Ведь ничто так не сближает, как совместное творчество, поиск новых открытий и стремление к лучшему!

Библиографический список.

1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано.   М.: Музыка, 1982

2. Баренбойм Л. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. Л.: Музыка, 1969

3. Готлиб А. Первые уроки фортепианного ансамбля.     М.: Музыка, 1971

4. Гольденвейзер А. Статьи, материалы, воспоминания.   М.: Музыка, 1969

5. Давирян Р.  Квартетное искусство:  Проблемы исполнительства, теоретические основы, практический опыт. 2-е изд., доп. и перераб. М.Музыка, 1994

6. Милич Б. Воспитание ученика-пианиста.    М.: Кифара, 2002

7. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры.     М.: Музыка, 1988

8. Самойлович Т. Некоторые методические вопросы работы

в классе фортепианного ансамбля. О мастерстве ансамблиста. 

М.: Музыка, 1988

9. Сорокина Е. Фортепианный  дуэт. История жанра.   М.: Музыка, 1988

10. Тимакин Е. Воспитание пианиста. М.: Сов. Композитор, 1989

11. Федоров И. О роли фортепианного ансамбля в становлении

профессионального музыканта. С.П.: Музыка, 2007