Интегрированное занятие "Русский сарафан в музыке и живописи"

Управление образования Артёмовского городского округа

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Центр творческого развития и гуманитарного образования»

 г. Артём

Конспект открытого интегрированного занятия

на тему: «Русский сарафан в музыке и живописи»

Авторы:  педагоги дополнительного

образования

Григорьева Елена Валентиновна,

Рубцова Надежда Викторовна

Артемовский городской округ

2021 г.

Пояснительная записка

Авторы разработки занятия – Рубцова Надежда Викторовна, руководитель вокального ансамбля «Лейся песня» и Григорьева Елена Валентиновна, руководитель объединения изобразительной деятельности МБОУДО «Центр творческого развития и гуманитарного образования» г. Артём. Занятие разработано в феврале 2021 году.

Предмет деятельности – музыка и изобразительное искусство.

Тема интегрированного занятия – «Русский сарафан в музыке и живописи»

Продолжительность занятия – 45 минут.

Возраст детей – 7 – 9 лет.

Необходимое оборудование для занятия – ноутбук, проектор, картины русских художников, шумовые инструменты, заготовки сарафанов и рубашек из бумаги, исторические фотографии костюмов, русские народные сарафаны,  краски, цветные карандаши.

Методы и приемы – словесный, наглядный, интерактивный, практический, игровой.

Деятельность учащихся – групповая.

Интегрированное занятие «Русский сарафан в музыке и живописи» разработано в помощь учителям музыки и изобразительной деятельности и может быть включено в содержание обучения. Занятие можно проводить как внеклассное мероприятие для расширения кругозора учащихся.  Актуальность занятия состоит в том, что подача материала подобным образом более интересна, чем использование одного учебника. Появляется возможность творческого процесса обучения, которые является хорошим средством мотивирования учащихся к учебной деятельности. Происходит развитие наглядно-образного мышления за счёт повышения уровня наглядности, развивается эмоциональная отзывчивость на произведения живописи и музыки.

Интегрированное занятие преподавателей музыки и ИЗО

«Русский сарафан в музыке и живописи»

Вид занятия: интегрированное

Цель занятия: показать красоту русского народного костюма через музыкальные и художественные произведения.

 Задачи:

1.     Познакомить детей с историей возникновения сарафана, особенностями покроя, основными элементами орнаментов.

2.     Обсудить, какой след оставил сарафан в русской душе на примере художественных и музыкальных шедевров.

3.     Закрепить полученные знания в процессе выполнения творческого задания.

4.     Воспитать любовь к искусству.

План занятия

1.Организационный момент

2. Ход занятия. Сообщение темы занятия

3. Изучение нового материала

4. Практическая работа

5.Подведение итогов.

(Слайд 1)

Ход занятия.

(Открывает занятие фольклорная песня «Матрешкины потешки, исполняет вокальный ансамбль «Лейся песня», руководитель Рубцова Надежда)

Педагог музыки: Здравствуйте, ребята! Мы начинаем наше занятие, и все сегодня у нас будет необычным: два педагога – музыкант и художник, большой экран вместо доски, много картин и музыки. Мы узнаем, как появился сарафан и какой след он оставил в русской душе. Тема нашего занятия «Русский сарафан в музыке и живописи» (слайд 2)

Наша страна богата талантами, традициями, культурой, людьми. Проникнуть в культуру прошлого, понять душу народа нам помогает знакомство с народным творчеством. Так – же можно сказать о взаимосвязи музыки и изобразительного искусства. Многие гениальные художники и композиторы в своём творчестве обращались к образу простой девушки, где главной одеждой для неё был – русский сарафан. И неслучайно Россию сравнивают с красной девушкой в русском сарафане.

(Песня «Девочка – Россия», исполняет вокальный ансамбль «Лейся песня» руководитель Рубцова Надежда)

Клип на экране (слайд 3)

Педагог музыки: Девочка – Россия, как красна девица «красно солнышко» - так называли в народе что-то красивое. Вы уже поняли ребята, что цвета нарядов – это своеобразный язык, который был понятен всем.

(слайд 4)

Например, белый цвет в народном костюме символизировал невинность. Поэтому белый цвет – это основной цвет в русской одежде.

(слайд 5)

Красный же цвет обозначал красоту, радость, любовь, полноту жизни.  А как вы думаете ребята, когда девушка должна была выйти замуж какого цвета надевала сарафан? (Ответы детей) Правильно, красного.

(слайд 6)

 Сейчас мы послушаем романс Александра Егоровича  Варламова «Красный сарафан», который был написан в 19 веке  и посмотрим на полотна русских художников, где главной фигурой была русская красавица. Первые строчки романса звучат так «Не шей ты мне матушка красный сарафан».

На экране видеоряд картин русских художников в сопровождении романса «Красный сарафан»  

(слайд 7)

Педагог музыки: А почему романс о свадьбе звучит так печально? Правильно, девушка не хочет выходить замуж. Не всегда девушек выдавали замуж по желанию и любви. И романс А.Е. Варламова точно и выразительно передаёт нам эту мысль. Но, не только цвета имели важное значение в русском народном сарафане. Помимо цветов важной чертой была практичность и экономичность. Он должен был быть свободным, просторным, не сковывать движений.  Все эти свойства позволили русскому сарафану даже в наше время быть в моде

(слайд 8)

Сегодня, кстати, возникает тенденция повышенного интереса к этно – стилю, т.е люди стремятся возвратиться к своим истокам, своей культуре и все чаще выбирают, как основу своего стиля. Русским колоритом наполнены модные показы модельеров. 

(слайд 9)

Так же русский сарафан мы можем встретить на сцене в костюмах артистов. (слайд 10)

Педагог ИЗО: Русская народная одежда впитала в себя всю красоту природного окружения.  Национальный костюм, а именно – русский сарафан воспевали в своем творчестве и художники и композиторы, и наше занятие поможет вам сегодня в этом убедиться.  На примере полотен известных художников и известных музыкальных произведений вы сможете понять, что музыка и изобразительное искусство, созвучны между собой.   На экране вы видите картины известного русского художника, родоначальника русской жанровой живописи Алексея Гавриловича Венецианова.

Слайды 11,12,13,14  с картинами  художника А.Г.Венецианова

Видеоряд картин

Педагог ИЗО: Алексей Венецианов считается родоначальником русской жанровой живописи. Он стал одним из первых художников, которые ушли от академических канонов и традиций искусства, и стали писать повседневную жизнь людей с их бытовыми заботами и ежедневным трудом. Живописец долгие годы обучал молодых художников, а школа в его имении и ученики-последователи стали называться «венециановской школой». На экране вы видите замечательные картины известного художника, где он изображал  повседневную жизнь крестьян и сельские пейзажи. Люди для его портретов не наряжались и не позировали — они занимались бытовыми делами, обыденным трудом. Венецианов писал крестьянок за работой, матерей с детьми, девушек за гаданием. Для некоторых картин — «Утро помещицы», «На пашне. Весна» — художнику позировала жена. (Дети просматривают слайды)

Педагог ИЗО: Ребята, а что представляет собой русский сарафан?  И как вы думаете, когда этот вид одежды появился на Руси?  (Ответы детей) Одежды на Руси были свободные, длинные, красочные.

(слайд 15)

Сарафаны известны на Руси с 14 века. В разных областях России костюм имел свой покрой, свою отделку, свою цветовую гамму, но неизменными его элементами оставались сарафан, рубаха, передник и понева.

(слайд 16)

Сейчас на экране вы видите костюм северных славян. Давайте послушаем старинную песню, где подробно поётся о северном костюме.

Педагог музыки исполняет старинную песню:

Стояла Квидора с позументом понева

Ой – ли – ле – ли – ле – ли

С позументом понева

С позументом понева

Строченная кичка

Ой – ли – ле – ли – ле – ли

Строченная кичка

Строченная кичка

Золотая сорока

Ой – ли – ле – ли – ле – ли

Золотая сорока.

Давайте подробнее рассмотрим костюм и вспомним нашу песню. (Педагог показывает на экране) Понёва является древним видом женской одежды, её носили в ряде с кичкой и особой нагрудной и плечевой одеждой. Это одежда преимущественно замужних женщин. С момента обряда совершеннолетия — одевания понёвы — про девушку могли говорить: «рубаху сняла», то есть сменила невестинскую рубашку на взрослое одеяние. 

Понева очень похожа на юбку, характерное отличие понёвы от любой другой юбки в том, что она изготавливалась обычно из трёх (или более) кусков ткани, специально изготовленных на ткацком стане. Поскольку станок имел ширину от 35 см, именно это и диктовало обычное количество полотен — трехполые понёвы.

Понева надевалась поверх рубахи, оборачивалась вокруг бёдер и вздергивалась на талии с помощью гашника — шерстяного шнура. В зависимости от региональной моды она могла спускаться ниже талии, либо наоборот завязываться выше, под грудью. Спереди часто надевался передник-фартук. Позументы на поневе это золотые, серебряные ленты, кисти или бахрома.

(слайд 17)

Педагог музыки:  К 17 столетию женские модели стали более красочными и оригинальными. Шили сарафаны из различных тканей: знатные и богатые – из шелковых, парчевых, шерстяных тканей. Пышные рукава  украшали узорами  и яркими пуговицами. При этом к выбору узоров относились особенно тщательно, и каждому из них придавалось особое значение.

(слайд 18)

Важную роль играл и цвет. Молодые девушки выбирали яркие насыщенные цвета, в то время как зрелые женщины предпочитали носить сарафаны темных оттенков. На восемнадцатое и девятнадцатое столетие пришелся пик популярности сарафанов. Тогда этот предмет гардероба носили девушки по всей России, от Сибири и западной ее части. Сарафаны были одеждой как бедных, так и богатых (знати), только ткани и украшения, конечно отличались. Бусины на ожерельях были равносильны бриллиантам в наше время.

(слайд 19)

С особой точностью красоту национальной одежды людей высшего сословия передал художник – портретист Димитрий Левицкий портрет своей дочери Агафьи. Мы увидели юную девушку, одетую в характерный русский костюм. На голове кокошник – чисто русский головной убор. Она необычно привлекательна и трогательна.

(слайд 20)

Педагог ИЗО:  А это картина великого русского художника сказочника Виктора Васнецова «Три царевны подземного царства». Картина символизирует богатства недр земли – золото, драгоценные камни и каменный уголь.  Мы видим на картине трех красавиц, их одежда украшена тканными узорами, вышивкой, драгоценными камнями. Это одежда царских особ. Как сказочная птица выступает женщина в таком праздничном наряде. Наряд поражает обилием украшений и орнаментов, каждая деталь, которого несет свое символическое значение. Чуть позже мы подробнее разберем что такое орнамент. Сарафаны носили не просто так, а дополняли другими предметами гардероба, делая наряд многослойным. Под сарафан надевалась длинная льняная рубашка, сверху – цветастая рубаха.

(слайд 21)

В качестве верхней одежды использовали жилет или шубку.

(слайд 22)

 И обязательно и в мужской и женской и детской одежде был пояс. Он оберегал от несчастья и злых духов. А что еще являлось неотъемлемой частью женского костюма?

Дети: Головной убор и украшение.

(слайд 23)

Педагог ИЗО: Правильно ребята. Женский головной убор отличался особым разнообразием. Головной убор всегда сочетался с прической. Молодые девушки носили одну косу, на затылке волосы могли быть видны.

(слайд 24)

Головной убор девушек -  это повязка, венец, коруна. Замужние женщины плели две косы и скручивали их вокруг головы (выражение «окрутить девку», т.е заставить выйти замуж).

(слайд 25)

Замужняя женщина надевала на голову кичку (сороку), кокошник и волосы прятала полностью. Нельзя было показывать волосы, чтобы не растерять счастье. Как вы заметили ребята и в русском народном костюме и в головном уборе и в украшениях есть орнамент. А как вы думаете, что же такое орнамент?

Дети: Орнамент – это узор или украшение.

(слайд 26)

Орнамент – это узор, построенный на чередовании в определенном порядке, каких – нибудь элементов.

(слайд 27)

Правильно. На экране вы видите виды орнаментов:

• символический;
• геометрический;
• растительный;
• фантастический;
• животный.

Назначение орнамента было значимым – это защита человека от злых сил, т.к. вышивку располагали по краям одежды: ворот подол (именно отсюда духи зла могли проникнуть к телу). Для того, чтобы обезопасить человека, вышивка содержала всевозможные священные изображения и магические символы. Славяне почитали природу, чтили ее законы, поэтому и в костюме в основном использовались орнаменты, изображающие  растения, цветы, животные, земля, вода, солнце.

(На экране видео – презентация рисунков орнамента под мелодию

«Во поле берёза стояла)

Педагог музыки: Какая мелодия звучала во время презентации?  Что вы можете о ней рассказать? Правильно, «Во поле берёза стояла». Мелодия плавная, неторопливая, хороводная.  А что хочется делать под эту музыку?  (Ответы детей). Я  предлагаю вам поводить  хоровод.

(Дети встают в круг на хоровод)

Педагог музыки: Ребята вам понравилось водить хоровод? А как вы думаете, что напоминают движения в хороводе? (Ответы детей) Правильно движения напоминают орнамент, который вьется по подолу сарафана и по рукавам рубашки.

Педагог ИЗО: Издревле на Руси невесту выбирали по ее умениям и мастерству. Каждая девушка умела ткать, прясть пряжу и вышивать. Задолго до замужества шилась и вышивалась одежда для суженого. Мастерица была сама себе и модельер и дизайнер, могла создать одежду от ткани, до ее пошива и украшения. В каждой местности одежда и украшения отличались. По костюму можно было узнать, из какой губернии  человек.

Практическая часть

Сейчас и вы попробуете сами украсить сарафаны и представить себя на месте русских красавиц-мастериц за шитьем и вышиванием.

У вас на столах заготовки сарафанов и русских рубашек.

Украсьте их узорами и орнаментом. Попробуйте кистью и красками передать узоры на ткани, вышивку на рубашках и подолах сарафана, тесьмы, бисер, драгоценные камни.

 Используйте для вдохновения увиденные фотографии исторических костюмов, вышивки и орнамента на них.

Напоминаю вам, что орнамент – это повторяющиеся элементы.

(На экране демонстрируются слайды с изображением русского народного костюма, утвари, вышитые полотенца, скатерти, салфетки, головные уборы в сопровождении русской народной музыки)

Педагог музыки: Давайте соберем в хоровод ваши прекрасные одежды и представим, что это праздничное гулянье!

(После выполнения работы сарафаны наклеиваются на лист ватмана, имитируя хоровод)

Педагог музыки: Итак, мы подводим итог нашей работы. Скажите, что вас вдохновляло на работу? (картины, музыка, фотографии старинных костюмов)

Педагог ИЗО: А что объединяло и музыку и картины, и ваши работы? (сарафан).

(Педагоги проводят игру оценивание занятия)

Педагог музыки: Ребята вам понравилось занятие? На ваших столах лежат цветные жетоны. Красный жетон – занятие понравилось, желтый жетон – занятие понравилось, но не все получилось, белый жетон – занятие не понравилось. (Ребята поднимают жетоны)

Педагог ИЗО: Теперь мы можем смело сказать о том, что русский сарафан оставил значительный след в душе русского народа.

Педагог музыки: Наше занятие мне хотелось бы закончить песней.

(Ребята вокального ансамбля «Лейся песня» и объединения ИЗО совместно  исполняют песню «Русские красавицы»)

Видеоряд картины художников

Педагоги: Занятие окончено. До свидания.

Список литературы

1.     Донская О. Русский головной убор. Журнал «Юный художник», №9, 2013 г.

2.     Жигулева В.М., «Русская народная одежда – понева и юбка» Минск: Издательство «Бослен», 2018 г.

3.     Скляр Л.Б., «Костюм в русском стиле» Минск: Издательство «Бослен», 2015 г.

4.     Стасов В.В. «Русский народный орнамент» Учебное пособие. - М.: Планета музыки, 2016.

5.     Живая нить народного костюма. Русский костюм на полотнах русских художников [ Электронный ресурс] http://vokrugknig.blogspot.com/2020/04/blog-post_33.html (дата обращения 25.01.2021 г.)

6.     Пряничный домик. Русский костюм/ Телеканал Культура [ Электронный ресурс] https://www.youtube.com/watch?v=hDWI0w-90p4&t=938s&ab_channel=ТелеканалКультура  (дата обращения 01.02.2021 г.)