«Использование игровых приёмов для развития творческих способностей учащихся на уроках музыки».

 «Использование игровых приёмов для развития творческих способностей учащихся на уроках музыки».

Творчество - момент создания будущего в настоящем.

Джон Денискар   

       Одна из актуальных проблем современного общества -                  формирование личности, готовой не только жить в меняющихся социальных и экономических условиях, но и активно влиять на существующую действительность, изменяя ее к лучшему.

Федеральный государственный образовательный стандарт выдвигает следующие требования к результатам освоения программы «Музыка»: развитие образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, развитие творческих способностей обучающихся в многообразных видах музыкальной деятельности. Одним из средств достижения этих результатов является игровая деятельность.

Игра имеет большое значение в жизни ребенка. Игра только внешне кажется беззаботной и легкой. А на самом деле она властно требует, чтобы играющий отдал ей максимум своей энергии, ума, выдержки, самостоятельности.

Для школьников игра – сфера их социального творчества, место его общественного и творческого самовыражения. Основной мотив игры – это не результат, а процесс. Игра раскрывает творческие возможности ученика, воспитывает чувства сопереживания друг другу, взаимовыручку в решении трудных вопросов.

       Творчество — это деятельность, результатом которой является создание новых материальных и духовных ценностей. Будучи по своей сущности

культурно-историческим явлением, творчество имеет психологический аспект: личностный и процессуальный. Оно предполагает наличие у личности способностей, мотивов, знаний и умений, благодаря которым создается продукт, отличающийся новизной, оригинальностью, уникальностью, развитию которых способствуют  уроки музыки.

Использование игровой технологии является неотъемлемой частью методики преподавания музыки особенно в начальных классах. Игра – это наиболее доступный вид деятельности ребенка младшего школьного возраста, который способствует расширению поведенческого диапазона ученика, развитию коммуникативных способностей, эмоциональной сферы, побуждает к творчеству.

Цель: способствовать развитию познавательной и творческой деятельности обучающихся, повышению мотивации обучения.

Задачи:

ü определение формы и содержания работы по развитию творческих способностей и социализации обучающихся;  

ü повышение качества подготовки детей на основе использования в учебном процессе игровых приёмов;

ü организация самостоятельной работы детей по формированию основополагающих знаний школьного курса;

ü повышение эффективности урока через использование игровых приемов.

ü воспитание духовно-нравственной личности через элементы творчества.

        Социальное творчество школьников — это добровольное посильное участие детей в улучшении, совершенствовании общественных отношений, преобразовании ситуации, складывающейся в окружающем их социуме. Такая деятельность всегда сопряжена с личной инициативой школьника, поиском им нестандартных решений, риском выбора, персональной ответственностью перед группой сверстников, педагогом, общественностью.       

       Творчество (креативность) - способность удивляться и познавать, умение находить решение в нестандартных ситуациях. Это нацеленность на открытие нового и способность к глубокому осознанию своего опыта.

       Креативность [лат. creatio — сотворение, создание] — уровень творческой одаренности, способности к творчеству, составляющий относительно устойчивую характеристику личности.

Существуют определённые критерии творческой активности учащихся

•         Психологические задатки.

•         Способность к концентрации внимания.

•         Интеллект.

•         Память, воображение.

•         Личностный статус.

•         Мотивация достижений.

•         Привычки.

•         Талант.

•         Устремлённость.

•         Цели и ценности ребёнка (здоровье, материальные блага, общение).

   Творческая активность составляет предпосылку и условие саморазвития учащегося, открытия им самого себя. В основе развития творческой активности лежит познавательная потребность, последовательно усложняющаяся и качественно меняющаяся с возрастом. Развитие познавательной потребности происходит в результате целенаправленных усилий самого ребёнка, в силу чего процесс обучения и воспитания способностей превращается в процесс саморазвития и самовоспитания.

Игровые методы и приёмы  способствуют

·       прочному усвоению учащимися учебного материала,

·       расширяют их кругозор,

·       развивают творческое мышление, художественное воображение,

·       активизируют память, наблюдательность, интуицию,

·       формируют внутренний мир ребенка и способствуют воспитанию гармоничной личности.

Игровая деятельность на уроках музыки включает в себя: пластическое интонирование, вокальную импровизацию, инструментальное музицирование и драматизацию.

В практике проведения уроков музыки  получило распространение применение самых различных игр, занимательных заданий. Это и творческие игры самих детей, игры с определенными правилами (предлагаемыми педагогом), подвижные игры (инсценировки, хороводы, ритмические задания), дидактические игры, которые уточняют и расширяют знания, кругозор детей, являются эффективным образовательным средством.

При работе с младшими школьниками я использую разные творческие задания, в том числе и на развитие ритма.

Например: 

·       выполнение задания у доски на ритм.

Ребята должны рассмотреть ритмический рисунок, а затем его прохлопать. (ВИДЕО)

Или на выполнение музыкально-ритмического задания:

Сначала ребята знакомятся с музыкально-ритмическим заданием, прохлопывая его  в ладоши, сидя за партами или простукивая карандашами по парте, затем предлагаю усложнить его и выполнить стоя: короткие звуки – мы ударяем ладошами по коленкам, а долгие звуки прохлопываем в ладоши. (ВИДЕО)

Ребята более старшего возраста выполняют музыкально-ритмические упражнения более сложного варианта по группам: 1 ряд – прохлопывают только долгие звуки, 2 ряд – только короткие (ВИДЕО на этом же слайде).

·       Так же, использую разные игровые приёмы для определения частей коротких музыкальных произведений.

Например:

прошу прослушать музыкальное произведение, определить его жанр (марш). Определить изменяется музыка  на протяжении всего звучания или нет, сколько частей в произведении. Т.к. для детей это достаточно затруднительно, прошу всех «превратиться в барабанщиков» и исполнить данное произведение, используя карандаши, как барабанные палочки, но при этом, слушать внимательно и если они услышат изменения в музыке, то нужно изменить приём игры на воображаемом барабане (используются знакомые детям приёмы),  таким образом, это облегчает задачу определения частей и дети с уверенность называют их количество. (ФОТО)

Так же использую приёмы театрализации на уроках.

Учащиеся в этом случае выступают как актёры. Работа в качестве актёров позволяет школьникам прочувствовать состояние того или иного персонажа в предлагаемой ситуации, а значит понять мотивы и цели его поступков, разгадать в тексте произведения то, о чём автор порой прямо не заявляет.

Например:

·       инсценируя симфоническую сказку С.Прокофьева «Петя и Волк», детей направляют слова автора, а музыка создаёт и характеризует образы героев. (ВИДЕО)   

·       А при знакомстве с музыкальным произведением Анатолия Константиновича Лядова «Кикимора» (5 класс), ребята, предварительно прослушав музыку,  а затем,  по желанию, пытаются передать в движении создавшийся в воображении образ сказочного персонажа. (ВИДЕО)  Этот приём можно использовать как на уроках музыки, так и во внеурочной деятельности, что способствует более точному созданию образа на сцене.

 В среднем звене использую работу в группах.

Например:

·       групповые игры с фрагментами текста.

Тексты могут быть из учебника или на информационных листах, с которыми дети работали ранее. Дети взаимодействуют  с текстом, друг с другом. Причем не так важна последовательность этих фрагментов в информационных  текстах. Такая игровая ситуация заставляет детей активнее включаться в деятельность.  Работа с учебниками в определенной степени ориентирована на развитие у обучающихся самостоятельности в познавательной деятельности. Или, если с этими информационными листами дети работали ранее, то объединить усилия по заполнению пробелов в тексте. Это способствует развитию умения работать в команде, взаимопомощи.

·       Работа с интерактивными таблицами, которые способствуют развитию ассоциативного мышления.

Дети, в начале урока рассаживаются группами по четыре человека (не обязательно объединять парты, они могут просто развернуться друг к другу). Складываем таблицы из листов формата А4 (один на группу). Получается 8 ячеек, которые должны быть заполнены. Предлагаю написать тему в шапке таблицы, а затем по одному термину в каждую ячейку, который ассоциируется с темой. Затем, предлагаю обменяться таблицами. Группа, получившая заполненную таблицу терминами по теме, пишет фамилии всей команды на обороте, а затем даёт определения терминам в каждой ячейке или делает к ним пояснения. Готовые таблицы оцениваются учителем. (ФОТО) СЛОЖИТЬ   ТАБЛИЦЫ

·       Задание на закрепление материала с изменением состава групп или действий.

При изучении классической симфонии проводится работа по определению её строения, характеристика частей симфонии. Чтобы облегчить запоминание отличительных особенностей каждой из частей, использую игровой приём: одним или двумя терминами характеризую часть, ребята должны изменить состав своей группы, перемещаясь по классу:

Если они считают, что речь идёт о первой части – поднимают вверх правую руку;

если это вторая часть – то объединяются парами;

если третья часть – в группы по три человека;

если четвёртая часть – то в группы по четыре.

 Мы часто при слушании музыкального произведения обращаем внимание детей на звучащие музыкальные инструменты, рассматриваем строение оркестра, виды, группы оркестров и входящие в них инструменты.

·       Задание на определение состава групп симфонического оркестра.

Например: для того, чтобы определить, насколько хорошо ребята помнят какие инструменты входят в ту или иную группы симфонического оркестра, предлагаю им работу в парах. Каждая пара получает конверт с группами симфонического оркестра и набором отдельных инструментов (в том числе и дополнительных). Предлагаю за определённое время распределить инструменты по группам, определить лишние, если они есть. По окончании отведённого времени дети меняются партами и проверяют друг друга. Тем самым развивается внимательность, память, наблюдательность обучающихся. (ФОТО)

Урок, построенный по законам искусства, намного интереснее традиционного. Младшие школьники обладают уникальным творческим потенциалом, который особенно ярко и активно проявляется в форме эмоциональной отзывчивости на яркие впечатления. Поэтому, дети легко способны перевоплощаться, самостоятельно создавать образы и передавать характер героев музыкальных и художественных произведений. Вот, например.

·       Игровой приём на определение музыкального произведения и его автора.

Знакомя ребят с произведениями С.С.Прокофьева и М.П.Мусоргского, имеющими одинаковые названия «Прогулка», но совершенно разнохарактерными, предлагаю детям поразмышлять, что помогло композиторам создать такие разные произведения с одинаковым названием. Выслушав ответы, предлагаю им показать, как они представляют себе эти прогулки, обсудить это друг  с другом и выполнить на сцене, при этом усложняю задание. Нужно менять движения и действия на сцене с переменой музыки. Включаю детям произведения попеременно или повторяю несколько раз одно и то же. Ребята узнают произведение и выполняют движения в соответствии с музыкой. (ФОТО)

После этого задания ребята с лёгкостью узнают эти произведения и называют композиторов, которые их написали, даже через несколько уроков.

         Включаясь эмоционально в события, сопереживая героям, испытывая к ним симпатию, ребенок ощущает огромный душевный подъем. Само участие в таких небольших постановках, с исполнением песен и танцев в концертных программах и мероприятиях,  являются для ребят младшего школьного возраста очень значимым, и они с удовольствием участвуют в них, желая показать все свои артистические способности.

           По мере взросления, приоритеты ребят меняются. Для современного старшеклассника сценарии образовательных событий, проектов носят характер задуманного пробного действия, в котором он может проявить свое творчество.  Для данного возраста важен, прежде всего, «проект себя самого» – своих настоящих и будущих возможностей, показывающий собственный потенциал и желание творчески подходить к решению проблем.

        Так, например, при выполнении проектов по предмету, обучающиеся должны не только рассказать теоретический материал, но и инсценировать фрагмент произведения на сцене, что более ярко раскрывает данный материал. Роли участия в проекте ребята распределяют самостоятельно. Обязательным является использование музыкальных аудио и видео фрагментов. (ФОТО)

Конечно, для того, чтобы старшие школьники могли комфортно чувствовать себя при подготовке театрализованных мероприятий, в роли ведущих (где так же требуется артистизм, умение импровизировать и т.д.), развивать творческие способности обучающихся нужно уже в младшем школьном возрасте при постановочном исполнение песни, выполнении ритмических и музыкально-ритмических заданий, а также через элементы театрализации.

ВЫВОД

В заключении хочется сказать, что сегодняшний школьник современного бурно меняющегося мира совсем иной, чем был раньше. Он опережает своих предшественников в физическом развитии, но, увы, отстает   духовно – нравственно. К тому же новые условия современной жизни не способствуют духовному здоровью детей.

Задача учителя музыки – не сводить проблемы музыкального воспитания и образования к информации, а средствами искусства учить мыслить, чувствовать, сопереживать, чтобы у школьников развивался не только интеллект, но и душа.

«Творчество существует не только там, где оно создаёт великие исторические произведения, но и везде там, где человек воображает, комбинирует, изменяет и создаёт что- либо новое».     Л. С. Выготский