Исследовательская работа "Музыкальные ассоциации в романе М. А. Булгакова "Мастер и Маргарита"

XIVнаучно-практическая конференция школьников

Секция: литературоведение

Тема: «Музыкальные ассоциации в романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита»

Автор работы: Кожинова Елизавета Александровна, 9 класс, МБОУ СОШ № 16

Место выполнения работы: г. Невинномысск,

 ул. Апанасенко, 82а

Научный руководитель: Назарова Людмила

 Васильевна, учитель русского языка и                                                                    

литературы МБОУ СОШ № 16

        высшей категории

Невинномысск, 2015

Оглавление ………………………………………………………………………. стр. 2                                                                                                          

Введение…………………………………………………………………………   стр. 3-4

Глава 1. Музыка в произведениях Булгакова …………………………              стр. 5-6

Глава 2. Имена в романе «Мастер и Маргарита», связанные с музыкальными

 образами ….                                                                                                             стр. 6-7

Глава 3. Музыкальные ассоциации в романе …………………………………   стр. 7-9

Заключение………………………………………………………………………   стр. 10

Список используемой литературы………………………………………………  стр. 11

Введение

М. А. Булгаков – писатель сложный и многогранный. В его произведениях причудливо переплетены реальность и мистика, психология и демонология, история и мифология. Человек высочайшей культуры, эрудиции, Булгаков отразил в своём творчестве многие аспекты мировой художественной культуры, от искусства слова до музыкального искусства. Многие булгаковеды отмечают, что в художественном сознании писателя изначально существовала установка на формирование музыкально-художественного языка, нашедшая отражение во многих его произведениях.

Чем же объясняется интерес Булгакова к музыке? Во-первых, тем, что в родительской семье почти все или пели, или играли на музыкальных инструментах, да и сам будущий писатель в юности мечтал о карьере оперного певца. Во-вторых, он часто посещал театры в Киеве, а затем и в Москве. Многие оперные арии знал наизусть, особенно любил оперы «Фауст» и «Аида». [10,25]Кроме того, Булгаков волей судьбы во время страшных лет травли, гонений, борьбы за выживание, в период разрыва с МХАТом вынужденно из-за материальных затруднений стал оперным либреттистом, написал либретто к операм «Минин и Пожарский», «Рашель», «Мадемуазель Фи-Фи», к сожалению, так и не поставленным на сцене. [10,47] Поэтому музыкальные ассоциации, аллюзии, реминисценции буквально пронизывают такие романы и повести Булгакова, как «Театральный роман», «Белая гвардия», «Собачье сердце» и особенно «Мастер и Маргарита», как самое любимое и сокровенное произведение автора.

Музыкальные темы, как правило, сопровождают у Булгакова самые важные по значению или самые напряжённые моменты, это помогает искушённому в музыке читателю, на которого и рассчитывал автор, с помощью музыкальных образов и ассоциаций понять скрытый подтекст, мысль, расшифровать сложные отношения человека и мира. Можно сказать, что писатель создавал романы-симфонии, рассказы-арии, особенно это касается романа «Мастер и Маргарита». Многоголосие персонажей, переплетаясь, создаёт сложную канву произведений, где всё, даже на первый взгляд, незначительная деталь или строка из арии, важно для понимания. Такой синтез театра, музыки и слова помогает проникнуть в художественный мир Булгакова и особенно такого композиционно и идейно сложного произведения, как роман «Мастер и Маргарита».  В этом я вижу актуальность данной работы. Целью моего исследования является выявление роли музыкальных ассоциаций в романе Булгакова «Мастер и Маргарита».

Для этого ставлю следующие задачи:

1.Выявить роль музыкального языка в романе;

2.проанализировать музыкальные мотивы в тексте;

3.систематизировать музыкальные ассоциации.

Методы исследования: литературно-аналитический, сравнительный и структурно-семантический.

Практическая значимость работы состоит в ознакомлении моих сверстников с таким явлением, как музыкальные ассоциации в художественном мире Булгакова; расширение их кругозора; приобщение к мировой культуре. Предлагаем использовать исследование на уроках литературы, МХК, классных часах, литературно-музыкальных вечерах.

Научная новизна работы заключается в том, что в ней художественная ткань романа «Мастер и Маргарита» представлена в тесной связи с музыкой и анализируется с привлечением целого ряда музыкальных ассоциаций, раскрывающих глубину авторского замысла.

Глава 1. Музыка в произведениях М. А. Булгакова.

Детские впечатления часто отражаются во взрослой жизни человека. С раннего детства Булгаков был очарован музыкой. Родившись в Киеве, он слышал русские и украинские песни, в Киевском оперном театре гимназистом, а потом и студентом зачарованно внимал волшебным звукам музыки. Оперная афиша Киева состояла тогда из наиболее известных произведений западноевропейской и русской музыки XIX века, таких, как «Фауст», «Кармен», «Травиата», «Тангейзер», «Аида», «Севильский цирюльник», «Руслан и Людмила», «Жизнь за царя». Мальчик уносился в мир фантазии и чудесных превращений, мир сказки и мистики, страстей и сильных чувств. Особенно его потрясли две оперы: «Фауст» Гуно и «Аида» Верди. [10,26] Темы смерти и бессмертия, извечного противоборства добра и зла, любви и ненависти волновали будущего писателя, определили в дальнейшем проблематику его произведений. Образы Фауста, находящегося в постоянном поиске истины, и особенно Мефистофеля, искусителя человеческих душ, в разных вариациях используются в целом ряде произведений Булгакова. Что-то мрачное и глумливое одновременно, дьявольское и опасное звучит в речевом строе повести «Роковые яйца». Кажется, что именно дьявол создал волшебный луч, в свете которого зарождаются чудовищных размеров змеи, страусы и крокодилы, заполонившие подмосковные леса и наводящие ужас на мирных жителей. Учёный Рокк напоминает Фауста, для которого наука превыше всего, даже совести и человеколюбия. Каватина Валентина из оперы «Фауст» «Я за сестру тебя молю…» рефреном повторяется в «Белой гвардии». Сестра Алексея и Николки Турбиных Елена в годы Гражданской войны и разрухи за кремовыми шторами и зелёным абажуром создаёт тепло и уют. Квартира Турбиных является символом покоя и мира, и спасти сестру значит сохранить мир. А написанные на кафельной печи слова: «Леночка, я купил билеты на «Аиду» со стёртой впоследствии последней буквой напоминают не только о торжественно-мрачном шествии жрецов в опере (так же грозно в романе войдут в Киев петлюровцы), но и Аид – царство мёртвых, ведь погибнут юнкера, Алексей Турбин, множество мирных киевлян. Погибнет вера в справедливость, мир, в будущее «огромного города», олицетворяющего всю Россию. Ассоциация с «Аидой» возникает и в результате расшифровки выражения «жрец науки» по отношению к профессору Преображенскому из повести «Собачье сердце». Несколько раз в тексте Преображенский именуется жрецом. Наука для учёного богиня, и она холодна, могущественна и бездушна, как и безликие идолы власти, которым служит каста жрецов Древнего Египта. Преображенский в конце концов отрекается от её мнимых побед, как отвергает руку царской дочери Радамес, а Аида отрекается от титула эфиопской царевны и умирает пленницей.

 Булгаков считал свои любимые оперы «совершенно бессмертными». Иногда они у писателя предстают грозными и страшными, иногда – домашними, вызывающими радостное настроение встречи со знакомой музыкой. Это образ домашнего уюта, счастливых ожиданий, мирного досуга. В таком значении в пьесе «Адам и Ева» контрапунктом звучит музыка «Фауста», которого транслируют из Мариинского театра, - в первых сценах, предшествующих апокалипсису газовой войны и гибели цивилизации. А в крымских очерках 1925 года упоминается ресторанчик, в котором скрипки играли вальс из «Фауста», «скрипкам аккомпанирует море», и от этого вальс звучит особенно радостно. [6] «Фауст» в таком контексте – такой же ностальгический символ, как кремовые шторы или лампа под зелёным абажуром. В повести «Собачье сердце» профессор Преображенский, сделав операцию по превращению собаки в человека, отправляется в театр и успевает только ко второму акту «Аиды», входит туда под бравурные звуки марша, напоминающие о его научном триумфе. Профессор в минуты хорошего настроения мурлычет романс «От Севильи до Гранады», Шариков тренькает на балалайке «Светит месяц», народную бесшабашную песню, а члены домового комитета хором поют революционную песню «Промчалися красные грозы». У каждого – своя песня, показывающая его   уровень культуры и интересов.

Таким образом, Булгаков использует музыкальные мотивы с разной целью: подчеркнуть, более выпукло представить важные, ключевые проблемы; помочь читателю  раскрыть загадку образа.

Глава 2. Имена в романе «Мастер и Маргарита», связанные с музыкальными образами.

Пожалуй, нет другого такого произведения в русской литературе на немузыкальную тему, где бы так часто звучали музыкальные мотивы, как роман «Мастер и Маргарита». Чтобы понять все подробности романа, читатель должен обладать высокой культурной подготовленностью и осведомлённостью по многим вопросам, в том числе и музыкальным. Как известно, в произведениях Булгакова нет ничего случайного, каждая деталь важна для понимания авторского замысла. Писатель долго и тщательно подбирал имена своим героям, даже использовал книгу по демонологии, чтобы из многих имён дьявола подобрать того, в ком силён дух сомнения и отрицания, – это Воланд. [7,14] Одной из главных героинь является Маргарита, и сразу возникают ассоциации с королевой Марго из одноимённого романа А. Дюма. «Светлой королевой Марго» называет булгаковскую героиню толстяк-чёрт во время ночного шабаша. Как перед королевой склоняется разная нечисть, оказывая знаки внимания. А на балу Воланда Маргарита получила официальное звание королевы сатанинского праздника. Сам бал воспринимается и как раскрытая оперная цитата («Сатана там правит бал» из арии Мефистофеля). Маргарита Булгакова выстроена в ассоциативном поле сразу трёх оперных персонажей. Два из них – это героиня оперы Гуно «Фауст» и королева Марго из «Гугенотов» Мейербера. [2,24] В первом случае Маргарита – обманутая возлюбленная Фауста, с ней связана тема «верной, вечной любви», которую испытывает Маргарита к Мастеру. Во втором случае Булгакову важно было подчеркнуть истинно королевскую сущность героини: её гордость, стремление выбирать лучшее, достойное её (она отказалась от обеспеченного умного мужа и выбрала талантливого Мастера). Именно безумная любовь и гордыня (греховное, сатанинское качество) привели её к Воланду, и она получила возможность стать ведьмой, чтобы найти и вернуть любимого. Третья ассоциация возникает с «Мефисто-вальсом» Ф. Листа.[6,11] Вылет Маргариты-ведьмы из окна её спальни сопровождает «обезумевший вальс». Таким образом, имя «Маргарита» помогает понять сложную, противоречивую сущность главной героини, заключившей во имя высокого чувства любви греховную сделку с дьяволом.

Определённый смысловой подтекст несёт в себе имя Михаила Александровича Берлиоза, по словам Иванушки, не музыканта. Кажется, ничего общего у критика с композитором нет. Но у Берлиоза есть «Траурно-триумфальная симфония», которая исполнялась во время уличного шествия, возглавляемого самим композитором. У Булгакова поз звуки похоронного марша во главе процессии несут гроб с трагически погибшим Берлиозом. С этим именем возникает и такая ассоциация: в «Фантастической симфонии» французского композитора есть часть «Шествие на казнь», где убившему свою возлюбленную юноше отсекают голову, в другой части его любимая превращается в ведьму и летит на шабаш. [3,31] В романе Булгакова именно гибель Берлиоза под колёсами трамвая положила начало всей последующей дьяволиаде. А глава «Великий бал у сатаны» в черновиках первоначально называлась «Чёрная месса» (у Берлиоза в симфонии есть такая часть).[8,19] Как видим, музыкальные аллюзии подчёркнуты Булгаковым не случайно. Примечательно, что на балу пьют вино из черепа Берлиоза, совершая сатанинский обряд чёрной мессы. Возможно, не случайно, что имена и инициалы Михаила Афанасьевича Булгакова и Михаила Александровича Берлиоза (М. А. Б.) совпадают, что подчёркивает их связь. Ведь в некотором смысле композитор Берлиоз был предшественником Булгакова в плане обращения к дьявольским сюжетным мотивам. Что же касается Стравинского – руководителя психиатрической лечебницы, то фамилия русского композитора перешла не просто так. Участником многих театральных произведений Игоря Стравинского является Чёрт: маска в балете «Петрушка», один из главных героев в «Истории солдата», а также в опере «История повесы». [8,21] Стравинский – композитор-новатор, у него мистическое, иррациональное часто подчиняется разумному, рациональному. Стравинский-психиатр умён, проницателен, реально смотрит на своих пациентов, но при этом обладает мистической прозорливостью, интуицией, также является новатором в области психиатрии, ведь благодаря его методике больные излечиваются. Не случайно прослеживается связь с чёртом: ведь именно в его кабинете воробушек исполняет фокстрот, именно к нему в клинику попадает Иван Бездомный и невольные участники хора, помимо своей воли исполняющие песню «Славное море, священный Байкал». Эти люди пострадали от происков свиты Воланда.

Имя ещё одного персонажа романа - Фагот – происходит от названия музыкального инструмента. Коровьев – таково второе имя представителя свиты Воланда – является отставным регентом церковного хора. У него в портретном описании есть некоторое сходство с фаготом – деревянным тубусом с длинной тонкой трубкой, сложенной втрое. Он длинный изогнутый, с резким сильным голосом. Именно он наводит на советское учреждение «хоровую порчу».

Глава 3. Музыкальные ассоциации в романе.

Музыкальная культура является одной из важнейших организующих сил романа «Мастер и Маргарита». Масштабность замысла и звучания итогового произведения Булгакова позволяет отнести его к жанру романа-симфонии. [4,49] Сложное по своему построению, зеркально отражающее свет и тьму, добро и зло, зеркально показывающее Иешуа и Мастера, Понтия Пилата и Воланда, произведение пронизано музыкальными ассоциациями, аллюзиями и реминисценциями. Сопоставимы «Страсти по Матфею» И. С. Баха и «ершалаимские» главы романа по силе страсти, боли и горечи, мудрой философской основе. [2,17] Большая часть музыки, звучащей в романе, - не что иное, как часть окружавшей Булгакова реальности: от многочисленных фрагментов из популярных опер до народных песен, распеваемых под «гипнозом» Коровьева-Фагота, или фокстрота «Аллилуйя». Символом исключительной важности является песня Шуберта «Приют», доносящаяся из телефонной трубки и исполняемая Воландом. Многие песни Шуберта, как и скалистые лунные пейзажи в романе Булгакова, отличаются мрачным характером, в них есть что-то адское.  Но вот при расставании Воланд описывает последний приют Мастера в мягких идиллических тонах: «О трижды романтический мастер, неужто вы не хотите днём гулять со своей подругой под вишнями, которые начинают зацветать, а вечером слушать музыку Шуберта?» Но почему именно Шуберта? Это композитор-романтик, его музыка иллюзорна, оторвана от реальности. Мастер и Маргарита «заслужили покой», но не на земле, а в мире ином, тоже иллюзорном.

Единство и противоположность Света и Тьмы (добра и зла) отражены в романе в том числе и в музыке. Волшебные, чарующие звуки музыки на балу Сатаны, на первый взгляд, неуместны. В «дьявольском» оркестре играют лучшие музыканты мира: Иоганн Штраус, бельгийский скрипач и композитор Анри Вьетан. Их музыка пронизана радостью и светом, но играют они для сил тьмы. Тем самым Булгаков проводит теорию, что в каждом музыкальном таланте есть что-то от дьявола. Ведь, по народному преданию, именно дьявол водил смычком Паганини. Интересно, что произведения такого композитора-романтика, как П. И. Чайковского, в романе используются в пародийно-сниженном контексте. Есть сведения, что в черновиках председатель правления МАССОЛИТа должен был носить фамилию не Берлиоза, а Чайковского [9,85]. В 20-30-е годы музыку Чайковского считали упадочной и ноюще-сентиментальной, предлагали «сбросить с парохода современности» как ненужный хлам. Такие голоса раздавались со стороны некоторых комсомольских деятелей, однако коммунисты старшего поколения охотно разрешали постановку опер и балетов на музыку Чайковского, по радио постоянно передавали отрывки из творений великого композитора. Ирония Булгакова, конечно, направлена не на Чайковского, а на чрезмерное увлечение именно этим композитором. Поэтому неслучайно, что во сне Никанора Босого, попавшего в сумасшедший дом, постоянно слышится нервный тенор, который пел: «Там груды золота лежат, и мне они принадлежат», как напоминание о том, что председатель жилтоварищества получил взятку от свиты Воланда и о том, что в те времена радио включали чуть ли не на весь день. А когда Иван Бездомный пробирался по Москве в поисках пропавшего иностранца – Воланда, то «все окна были открыты, и из всех окон, из всех подворотен, с крыш и чердаков, из подвалов и дворов вырывался хриплый рёв полонеза из оперы «Евгений Онегин». Кошмар продолжался: «… на всём его трудном пути невыразимо почему-то его мучил вездесущий оркестр, под аккомпанемент которого тяжёлый бас пел о своей любви к Татьяне». Ключевые слова здесь «все», «вездесущий», они выражают протест против несвободы выбора, при котором весь советский народ должен любить те книги, фильмы, музыку, которые рекомендованы партией большевиков. Эта мысль прослеживается и в эпизоде, в котором все служащие городского зрелищного филиала помимо своей воли поют песню «Славное море священный Байкал», а до этого их добровольно-принудительно Фагот записал в кружок хорового пения. Булгаков напоминает читателю: вот что бывает с теми, кто отказывается от своих убеждений, трусит, и связывает эту историю с «ершалаимскими» главами, в одной из которых все ученики Иешуа из страха отреклись от своего Учителя.

Заключение.

Роман М. А.  Булгакова «Мастер и Маргарита» - один из наиболее читаемых в нашей стране, в том числе и школьниками, ведь в нём поставлены вечные вопросы, волнующие всех. Две истории: Иешуа и Понтия Пилата, Мастера и Маргариты, -  причудливо переплетаясь и зеркально отражаясь, звучат на одну тему – тему понимания и прощения,  любви к ближнему.  Любовь – вот связующая нить «романа в романе», высшая ценность, ради которой стоит жить. Неслучайно так много музыки в этом бессмертном произведении Булгакова. Ещё Пушкин высоко оценил роль музыки в жизни человека: «Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь – мелодия…». Интересно, что, даже когда писатель в некоторых сценах романа не упоминает музыкальных произведений, читатель слышит мелодию. Например, эпизод встречи Мастера и Маргариты может сопровождаться «Лунной сонатой» Бетховена, полёт Маргариты – фрагментом из оперы Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством» (полёт Вакулы верхом на чёрте), а полёт свиты Воланда – симфонией «Полёт валькирий» Р. Вагнера. В «ершалаимских» главах не говорится о музыкальных произведениях, здесь звучит мелодика речи древних иудеев. Возможно, страдания Иешуа так безмерны, а предательство и трусость людей настолько отвратительны, что музыка молчит. Но музыкально образованные люди, возможно, услышат пассион Баха «Страсти по Матфею» или «Реквием» Моцарта. К фильму по роману написана музыка (композитор Игорь Корнелюк также использовал произведения Баха, Моцарта, Рахманинова). Композитор и певец Александр Градский написал рок-оперу «Мастер и Маргарита».

 Надо отметить, что музыка «московских» глав неоднородна: от нежного лиризма (Шуберт, Чайковский) до безумного веселья (джаз, фокстрот). Это объясняется лиризмом глав, посвящённых любви Мастера и Маргариты, и злой иронией, сарказмом, направленных на тех, кто берёт взятки, доносит, лжёт. Таким образом, музыкальные образы романа играют важную роль для понимания художественной концепции, а музыкальные ассоциации и аллюзии помогают читателю сочувствовать, сопереживать героям романа, проживать вместе с ними сверхъестественные и чудесные события великого романа М. Булгакова.

Список используемой литературы.

1.Булгаков М. А. «Мастер и Маргарита», Киев, «Молодь», 1988, 349 с.

2. Бэлза И. Ф. «Генеалогия «Мастера и Маргариты», Москва, «Контекст», 1978.

3.Кузнецов С., Тростников М., «Фантастическая симфония Михаила Берлиоза. (Об одной       аллюзии в романе «Мастер и Маргарита», «Музыкальная жизнь», 1991, №21-22.)

4. Лакшин В. «Открытая дверь», Москва, 1983.

5.Паршин Л. К. «Чертовщина в Американском посольстве в Москве, или 13 загадок Михаила Булгакова», Москва, «Книжная палата», 1991, 204 с.

6. Платек Я. «Странные сближения. Вчитываясь в Михаила Булгакова», «Музыкальная жизнь», 1990, № 17.

7.Сахаров В.  «Возвращение замечательной книги»

8. Смирнов Ю. «Музыка» Михаила Булгакова», «Советская музыка», 1991, №5.

9.Чудакова М. О. «Творческая история романа Мастер и Маргарита», Москва, 1993.

10.Яновская Л. Я. «Творческий путь Михаила Булгакова», Москва, 1983.

Краткое описание документа:

Научная новизна работы заключается в том, что в ней художественная ткань романа "Мастер и Маргарита" представлена в тесной связи с музыкой и ассоциируется с привлечением целого ряда музыкальных объектов, помогающих раскрыть глубину авторского замысла.

Масштабность произведения и сила звучания итогового произведения Булгакова позволяет отнести его к жанру романа-симфонии. Автор называет некоторых персонажей именами и фамилиями композиторов, героев опер. Музыка звучит в квартирах москвичей, в учреждениях. Оркестр под управлением Штрауса играет на балу Сатаны, а сам Воланд любит музыку Шуберта.

Цель работы - объяснить роль музыкальных ассоциаций в романе.