Изучение роли пейзажа в повести Карамзина «Бедная Лиза»

Изучение роли пейзажа в повети Карамзина «Бедная Лиза»

1. Роль пейзажа в сентиментализме

«Бедная Лиза» появилась в середине первого, «художественно-литературного» периода деятельности Карамзина, еще молодого, но уже зрелого писателя, в самый, может быть, плодотворный год его жизни. Друзья, ценители изящной словесности сразу поняли, что перед ними шедевр; читатели оценили повесть по высшей из дотоле известных им мерке; исследователи литературы готовы были видеть в «Бедной Лизе» родину русской прозы». [Топоров,1995; С.45]

«Пейзаж в художественном произведении — едва ли не главное

средство, позволяющее выразить господствующее представление человека

о мире и самом себе. Художественные образы природы всегда насыщены

философским и нравственным смыслом — ведь они и есть та «картина

мира», что определяет отношение человека ко всему вокруг. XVIII век как

переходная эпоха в развитии русской литературы породил несколько типов

литературного пейзажа, каждый из которых нашел свое место в

художественно - эстетической ситуации той поры. Для классицизма характерной была условность закрепленность того или иного типа «идеального» пейзажа. Завоеванием сентиментализма можно назвать новый взгляд на окружающий человека мир. Писатели - сентименталисты стремятся уловить психологическое содержание пейзажа, передать с помощью образов природы нюансы состояния человеческой души»[Анникейчик, 2008;С.3]

Основной задачей данной главы является выяснение роли пейзажа в произведениях, написанных в рамках литературного направления сентиментализм. Для начала вспомним, что такое сентиментализм и выделим его основные черты, затем более подробно рассмотрим роль пейзажа в произведениях, написанных в рамках сентиментальной эстетики.

Сентиментализм (фр. sentimentalisme, от англ. sentimental, фр. sentiment — чувство) — умонастроение в западноевропейской и русской культуре и соответствующее литературное направление. Произведения, написанные в этом жанре, основаны на чувствах читателя. В Европе существовал с 20-х по 80-е годы XVIII века, в России — с конца XVIII до начала XIX века.

Если классицизм — это разум, долг, то сентиментализм — это нечто более светлое, это чувства человека, его переживания [Пытина, 1991; С.365].

Основная тематика сентиментализма – любовная.

Основные черты сентиментализма:

•        Уход от прямолинейности

•        Многогранные характеры персонажей, субъективность подхода к миру

•        Культ чувства

•        Культ природы

•        Возрождение собственной чистоты

•        Утверждение богатого духовного мира низких сословий

Пейзаж в литературе - это изображение природного окружения человека и образ любого незамкнутого пространства, например, городской пейзаж. 

Как уже было сказано выше, культ природы (пейзаж) является одной из основных черт произведений, написанных в рамках литературного направления сентиментализм. Пейзаж у сентименталистов - не бесстрастный фон развития событий, но воссоздание живой природы, глубоко воспринятой и прочувствованной. Принцип создания пейзажа в произведениях русского сентиментализма, безусловно, тесно  связан с идейно-философской проблематикой произведений. Также пейзаж в произведениях сентиментализма всегда находится в тесной связи с внутренним миром человека,  его душевным состоянием.

Природа есть синоним естественности, поэтому человек, находясь как бы в окружении этого естества должен преобразиться и сам, природа должна призвать его отказаться от всего ложного и искусственного, поступать только по велению сердца в гармонии  собой и своим природным началом.

Восхваление сельской жизни и противопоставление её городской становится излюбленным мотивом литературы сентиментализма, сопутствующим изображению пейзажа. Красота природы предстает как истинная великая ценность, противостоящая мнимым благам цивилизации [Кочеткова,1994;С.83]

Пейзаж проникает в различные литературные направления и это высокое место, отведенное пейзажу в литературе символизма, объясняется прежде стремлением к гармонии воплощенной в природе. Таким образом, стремление к естественности определяет эпоху сентиментализма.

При этом пейзаж все же подчиняется определенным стереотипам, особенно выделяется концепция идеалистического пейзажа, который стал единственным стереотипом в описании природы. Появляется меланхолический пейзаж, который вскоре станет характерным для литературы романтизма.

Взаимосвязь природы и человека призвана облагородить человека, сделать его лучше и добрее. При этом для писателей, работающих в направлении сентиментализм, было важно внести в общие для европейского пейзажа мотивы национальные черты. С национальными чертами в пейзаже мы подробно ознакомимся в следующей главе.

Нужно подчеркнуть, что часто значительную роль в развитии сюжета играет пейзаж, например, пруд под сенью «мрачных дубов», в котором утопилась Лиза. Входя в жизнь героев – озеро или роща (пейзаж), как правило, становятся местом встречи влюбленных, местом особенных воспоминаний, а сама способность получать удовольствие от созерцания природы становится одним из важнейших качеств «чувствительного героя».

«Чтение, меланхолические мечты, размышления и воспоминания — все это происходит обычно на лоне природы, в излюбленном живописном уголке, располагающем к соответствующему настроению. Нередко целью прогулки оказывается наблюдение восхода или заката солнца»[Кочеткова, 1994; С.94]

Поводя итог данной главы,  еще раз отметим, что «психологизация пейзажа — одно из важнейших достижений культуры сентиментализма в целом — достижений, к которым на новом уровне обращается искусство романтизма, а затем и реализма» [Кочеткова,1994;С.96]

Пейзаж в сентиментальных литературных произведениях тесно связан с идейно-философской проблематикой, с  представлением о естественности, и направлен на преобразование человеческой личности и души. Пейзаж в произведениях сентиментализма всегда находится в тесной связи с внутренним миром человека,  его душевным состоянием.  Также пейзаж может играть значительную роль в развитии сюжета.

2. Значение пейзажа в повети Карамзина «Бедная Лиза»

В данной главе мы выясним, какую роль играет пейзаж в произведении Николая Михайловича Карамзина «Бедная Лиза», определим национальные черты в пейзаже, проведем параллель между пейзажем повести и образами героев. При написании этой главы мы использовали системно-структурный метод исследования, который отражает наличие в тексте прямых и обратных связей между элементами: чертами, характерными для литературного течения сентиментализм и текстом повести, пейзажными зарисовками и судьбами и характерами героев.

Также, при написании этой главы,  мы частично использовали историко-генетический метод,  который  интересен тем, что изучаемая реальность, то есть мир,  в котором живут герои Карамзина,  вместе с её свойствами и  особенностями,  раскрывается в контексте времени,  для которого произведение «Бедная Лиза», написанное в рамках сентиментальной эстетики, было более чем актуально и злободневно. Стоит отметить, что  повесть «Бедная Лиза» насыщена большим количеством живописных картин природы и реально существующими культурно-историческими объектами, гармонично  дополняющим повествование повести.

Анализируя пейзаж повести, выделим несколько частей:

1.      Виды Москвы

2.      Окрестности Москвы

3.      Симонов монастырь

4.      Хижина Лизы

«Стоя на сей горе, видишь на правой стороне почти всю Москву, сию ужасную  громаду домов и церквей, которая представляется глазам в образе величественного амфитеатра: великолепная картина, особливо когда светит на нее солнце, когда вечерние лучи его пылают на бесчисленных златых куполах, на бесчисленных крестах, к небу возносящихся!» [Карамзин, 1792]

Анализируя данный отрывок, взятый из первого абзаца повети, мы можем сделать вывод, что Карамзин уже в самом начале повести стремится обозначить неоднозначность образа Москвы. С одной стороны мы видим прекрасный город, с другой – ужасную громаду домов,  алчную Москву. Отрицательная коннотация дана в пейзаже не просто так, она должна заранее натолкнуть читателя на мысль о том, что образ города или героя пришедшего из Москвы,  должен сыграть в повети негативную роль.

Обратим также внимание на единственный цвет, который Карамзин вносит в описание города. То, что читатель видит в самом начале повети бесчисленные кресты, золотые купала церквей, должно, как можно предположить, нести  положительные оттенки, обозначить духовное начало города,  тем не менее, золотой – это цвет денег, материальных ценностей, таким образом, даже золотой цвет куполов церквей приобретает отрицательное значение.

Такое толкование мы можем связать с поведением Эраста, а точнее,  его двойственной натурой, с одной стороны – он родом из города, Эраст эгоистичный и алчный  молодой человек, с другой, в нем проявляется духовное начало, в конце повети он осознает свою вину и  раскаивается: «Узнав  о судьбе Лизиной, он не  мог утешиться и почитал себя убийцею».

«Двойственность в изображении города  связана с образом Эраста, жителя Москвы, в котором автор отмечает противоречия, характеризующие сложность внутренней жизни человека». [Карамзин, 1792]

Перейдем к описанию пригорода в повети, где  Николай Михайлович Карамзин противопоставляет сельский пейзаж городскому, как естественную среду обитания и искусственно созданную. В сравнении с городским пейзажем в описании сельского намного больше цветовых обозначений: желтый, синий, густо-зеленый. Все эти цвета являются символом естественности, природы и жизни, они характеризуют цельную и естественную натуру Лизы.

Сравнивая два вида пейзажа – городской и сельский, мы приходим к умозаключению, что пейзаж не только знакомит нас с местом действия, но и соотносится с характерами, натурами и душевными качествами героев повети.

Возвращаясь в теме национальных черт в пейзаже, мы можем отметить присутствие исторических достопримечательностей в повести. Особое внимание Карамзин уделяет Симонову монастырю.

Соотнесем  сельский и городской пейзажи с описанием монастыря. Первым и главным отличием является различное значение пейзажей. Мрачный монастырь, темные переходы келий, унылый звон колокола, гробы, заросшие травой – все эти эпитеты, использованные в описании монастыря, окутывают ореолом смерти этот опустевшее полуразрушенное здание, тогда как городской и сельский пейзажи все же несут  оттенок жизни и процветания.

С другой стороны ореол смерти, окутавший монастырь, а также описание его трагической участи предвещают смерть главной героини и её матери.

Описание хижины связано с изображением монастыря. «Пустая хижина – опустевший монастырь; без дверей, без полу;  кровля давно сгнила и обвалилась –  мрачные башни, развалины гробных камней; заросших высокой травою. В эпилоге опять возникает образ разрушенной хижины, который тоже тесно связан с Симоновым монастырем: хижина опустела – монастырь опустевший; в ней стонет ветер, там стонет мертвец -  в монастыре страшно воют ветры, автор внимает «глухому стону времен». [Карамзин, 1792]

Таким образом, повторяется тема опустения и смерти, пустая хижина и такой же пустой монастырь предвещают смерть и трагическую участь настигшую Лизу и её мать.

Поговорим о роли пейзажа в развитии любовных отношений героев.

Как уже было казано выше, Эраст является городским жителем, не имеющим никакой связи с естественной природой, которая характеризует Лизу. «Его отношение к природе сформировано  книгами – именно из них он почерпнул некий туманный, мечтательный, приукрашенный его воображением образ «натуры», который мало общего имеет с реальностью: «Он читывал романы,  идиллии,  имел  довольно живое воображение  и  часто переселялся мысленно  в  те  времена  (бывшие  или  не бывшие), в  которые, если верить стихотворцам, все люди беспечно  гуляли  по лугам, купались в  чистых источниках, целовались, как горлицы, отдыхали  под розами  и миртами  и в счастливой  праздности все  дни  свои провождали».

Если попытаться отыскать хоть один природный образ, которым можно характеризовать Эраста, то эта река, по которой Эраст приплывает к Лизе. Таким образом,  река, включенная в пейзаж повети, является двуликим символом.  Одной стороны река – это источник жизни,  другой – грань между жизнью и смертью, символ переходности, границы.  Но для Эраста река, как символ естества и духовной жизни, не является  постоянной характеристикой.  Все природное и естественное для него представляет лишь временный интерес, ровно, как и любовь к Лизе.

Сельский пейзаж сопровождает свидания влюбленных, хоть он и соотносится, в первую очередь, с Лизой. Проанализируем первый пейзаж, связанный непосредственно с героиней: «Еще  до  восхождения  солнечного  Лиза  встала,  сошла  на  берег Москвы-реки, села  на  траве  и, подгорюнившись,  смотрела на  белые  туманы, которые волновались  в воздухе и, подымаясь вверх, оставляли блестящие капли на зеленом покрове  натуры. Везде  царствовала  тишина». Состояние души Лизы  в этом эпизоде – грустное, печальное – полностью соответствует происходящему в природе» [Неснова, 2014]

Таким образом, эмоциональное состояние Лизы полностью соответствует всему тому, что происходит в природе. Туманы, внесенные в пейзажную характеристику,  являются символом как бы скрывающим истину или символом, который переводит героев из одного состояния в другое. Лиза перестает быть той безмятежной сельской девушкой, которая с чистыми помыслами полюбила Эраста, её охватывает совершенно незнакомое чувство.

Мы помним, что раньше жизнь девушки была соотнесена с природой, расставание  Эрастом притупило эту связь, но второе появление возлюбленного обостряют и усиливают очарование пейзажа: «Какое прекрасное утро! Как все весело в поле! Никогда жаворонки так хорошо  не певали,  никогда солнце так светло не  сияло, никогда  цветы  так приятно  не  пахли!" Один поцелуй Эраста для Лизы – целая Вселенная: «Он  поцеловал ее, поцеловал с таким  жаром, что  вся  вселенная показалась  ей в  огне горящею». Ради Эраста Лиза забывает даже Бога». [Карамзин, 1792]

Свидания героев проходят на фоне сельского пейзажа в дубовой или березовой роще. Береза является символом чистоты, тогда как дуб  - это скорее сакральное дерево, рядом с которым свершаются какие-либо решающие события в жизни героев.

Сцена падения Лизы происходит на фоне грозы. Сгущающийся мрак, молнии, черные облака также отражают внутреннее состояние девушки. Она чувствует себя преступницей, тучи сгущаются над ней, гроза – предвестница трагического исхода повести.

«Прощание Лизы и Эраста происходит на рассвете. «Утренняя заря, как алое море, разливалась по восточному небу. Вся натура пребывала в молчании». Алая заря зловещего цвета крови, молчащая природа, воссиявшее солнце, которое не животворит, а напротив, лишает Лизу последних сил, созвучно состоянию героини, которая, прощаясь с Эрастом, расстается с душою своею. Утро прощания противопоставлено утру признания в любви».[Неснова, 2014]

Сравним два пейзажа, на фоне которых, происходит признание влюбленных и их расставание. Карамзин вновь использует цветовые обозначения: утро, когда молодые люди признаются друг другу в чувствах, овеяно светлыми и яркими цветами, природа ожила и полна жизненной силы, сцену же расставания сопровождает безмолвие в природе, унылый и печальный пейзаж. Внутренний мир Лизы, после ухода её возлюбленного, так же как и пейзаж её окружающий, мрачнеет, лишается красок и силы.

Делая промежуточный вывод, отметим, что душевное состояние Лизы в повети почти всегда передается через природные метафоры, сельский пейзаж очень тесно вязан  внутренним миром героини. Пейзаж, как правило, соответствует внутреннему настроению героев.

Отметим, что Карамзин, также, использует пейзаж для выражения своей авторской позиции. Автор встает на позицию всего прекрасного и естественного. Несомненно, автору ближе образ Лизы и именно через пейзажные характеристики, связанные с героиней, Николай Михайлович и передает свое отношение к происходящему. Помимо этого именно автор ещё в самом начале повети описывает пейзаж, который он наблюдает  во время прогулок, и который будет являться одним из фонов повести.

«Внизу расстилаются тучные, густо-зеленые цветущие луга, а за ними, по желтым пескам, течет светлая река, волнуемая легкими веслами рыбачьих лодок или шумящая под рулем грузных стругов, которые плывут от плодоноснейших стран Российской империи и наделяют алчную Москву хлебом. На другой стороне реки видна дубовая роща, подле которой пасутся многочисленные стада; там молодые пастухи, сидя под тению дерев, поют простые, унылые песни и сокращают тем летние дни, столь для них единообразные. Подалее, в густой зелени древних вязов, блистает златоглавый Данилов монастырь; еще далее, почти на краю горизонта, синеются Воробьевы горы. На левой же стороне видны обширные, хлебом покрытые поля, лесочки, три или четыре деревеньки и вдали село Коломенское с высоким дворцом своим» [Карамзин, 1792]

Обратим внимание на то, что автор в своем описании упоминает Данилов монастырь и Воробьевы горы. Напомним, что ранее мы уже упоминали Симонов монастырь, как национальную достопримечательность, зафиксированную в повети. К национальным достопримечательностям мы отнесем Данилов монастырь и Воробьевы горы.  Дело в том, что для Карамзина было невероятно важным выписать героев именно  на фоне исторических достопримечательностей Москвы и её окрестностей. Этот вводный пейзаж описывает место действие и «его особенность в том, что Карамзин изображает не экзотические или вымышленные края, а подлинную местность, которую хорошо знали москвичи. Сам он любил странствовать по окрестностям Москвы, исследовать исторические события, с ними связанные, любоваться их многочисленными красотами.  Пейзаж убеждает читателя в реальности событий, которые описаны в повести. Он создает соответствующую атмосферу, мечтательную и cентиментальную  (описание пригородов Москвы),  а с другой стороны – таинственную и печальную (Симонов монастырь), подготавливает читателя к дальнейшему восприятию героев и событий повести».

Таким образом, пейзаж в повети призван для того, чтобы придать истории наибольшую достоверность. Читатель должен представлять место действия, верить в историю, повествуемую автором. Дело в том, что подобный образ героини и её трагическая судьба являются своеобразным новаторским ходом. Карамзин умело выписал знакомый каждому москвичу пейзаж города и Подмосковья, и именно благодаря этому, поветь приобрела небывалую популярность.

Еще раз вернемся к развалинам Симонова монастыря.  Поговорим о том, что помимо разрухи и запустения,  отражающих будущую печальную судьбу героини, автор в свойственной ему чувственной и меланхолической манере, выражает свое отношение к прошлому нашей страны. Прошлому,  давно ушедшему и печальному, но возможно, наиболее естественному и близкому автору, чем настоящее, наполненное, как и современная Москва, алчностью и жадностью. 

Обратимся к теме портрета, который,  к слову, выписан Карамзиным тоже на фоне пейзажа. Прямого описания внешности Лизы в повети мы не найдем, о ней известно лишь, что она редкой красоты, прекрасная душой и телом. При этом её непосредственная связь с миром природы находит отражение в  портретных зарисовках.

«Портретные наброски  Лизы всегда даются, как развернутое сравнение с природными явлениями:

 1.  Не  так скоро молния  блестит и в облаке исчезает,  как быстро голубые глаза ее обращались к земле, встречаясь с его взором;

2.  Щеки ее пылали, как заря в ясный летний вечер;

3. Чистая, радостная  душа светилась в глазах  твоих, подобно как солнце светится в  каплях росы небесной;

4. Улыбалась,  как  майское утро после  бурной ночи;

5. Там часто тихая  луна, сквозь зеленые ветви, посребряла лучами  своими  светлые Лизины волосы, которыми играли  зефиры…» [Неснова, 2014]

Душа Лизы подобна солнцу, а взгляд -  молнии, сама Лиза, словно весеннее утро. Лиза настолько близка естеству и природе, что даже Эраста она воспринимает через природные категории: «Без глаз твоих темен

светлый месяц;  без твоего голоса скучен соловей поющий;  без твоего дыхания ветерок мне неприятен». Таким образом, пейзаж или его элементы участвуют в портретной характеристике героев.

Перейдем к рассмотрению связи природы и культуры в повести. «Для Карамзина природа и культура, как правило, включены в единые рамки: говоря об исторических достопримечательностях, Карамзин не только не упускает возможности сказать о природном контексте, в который они включены, но и видит в этом особый смысл». [Топоров,1995;С.91]. Описывая природу, Карамзин не забывает упомянуть и о рукотворных достопримечательностях, о монастыре и крестьянкой хижине.  При этом автор все же предпочитает естественную природу,  природе искусственной и окультуренной.

Подводя итог данному исследованию, хочется отметить важность следующего шага  Карамзина: он вплотную подвел русскую литературу и ее читателя к тому порогу, за которым пейзаж, ценный и сам по себе, в своей материальности и наглядности обретает еще одно измерение — символическое.  И это был уже прорыв в сферу высоких духовных ценностей, в пространство новых, наиболее глубоких и напряженных смыслов.