«Восторженный
певец жизни»
К
125-летию
со
дня
рождения
С.С.Прокофьева
Добрый
вечер, дорогие наши гости! Сегодня наша встреча посвящена 125-летию со дня
рождения С.С.Прокофьева. Наш вечер открывает сцена из балета «Ромео и
Джульетта» (звучит танец рыцарей).
1)
«…Восторженный
певец жизни, солнца и молодости, он дал людям сурового и жестокого 20-го века,
ту радость и свет, которых им так часто не достает.» - так говорил
Д.Б.Кабалевский о музыке С.С.Прокофьева.
2)
«Вот
дивное дарование! Огненное, брызжущее живительной силой, непосредственностью
творчества…» - писал Асафьев в 1916 году.
3)
С.С.
Прокофьева по праву называют классиком 20-го века. В своей музыке он передал
чувства, мысли современников. Прокофьев – новатор, который открыл «новые миры»
в музыке – в области мелодии, ритма, гармонии, инструментовки. Все его
искусство связано с классическими традициями русских и западных композиторов.
4)
(Прокофьев
за роялем)
Творчество композитора многогранно. Он писал в разных жанрах:
оперы, балеты, симфонии, инструментальные ансамбли, фортепьянная музыка, песни,
как для взрослых, так и для самых маленьких. Велико влияние его творчества на
многих современных композиторов. Прокофьевские традиции живут и развиваются в
советской музыке.
5)
(фото с
родителями)
Родился С.С.Прокофьев в селе Сонцовка на Украине в 1891 году.
С детских лет полюбил музыку благодаря своей маме, которая хорошо играла на
рояле и была первой учительницей сына.
6)
«К трем
годам относится мое первое воспоминание. Я кувыркаюсь на постели моего отца.
Вокруг стоят родные. В передней звонок, приехали гости. Все бегут встречать. Я
продолжаю кувыркаться и, слетев с постели, ударяюсь лбом о железный сундук. Нечеловеческий
рев, все бегут обратно. Удар был здоровенный – шишка на лбу осталась на все
детство и юность и сравнялась лишь к 30-ти годам. Когда, уже молодым человеком,
я дирижировал в Париже, художник Ларионов трогал ее пальцев и говорил: «А
может, в ней-то весь талант?».
7)
(фото в
матроске)
«…Музыкальные склонности начали проявляться рано, года в 4.
Музыку в доме я слышал от рождения. Когда вечером укладывали спать, а спать так
не хотелось, я лежал и слушал, как где-то вдалеке, за несколько комнат, звучали
сонаты Бетховена, прелюдии, вальсы, мазурки Шопена, произведения Листа,
Чайковского, Рубинштейна – в исполнении мамы.»
8)
В 5 лет
мальчик сочинил пьеску под названием «Индейский галоп».
«Трудно придумать более нелепое название, чем то, которое я
дал этому сочинению. Но в ту пору в Индии был голод; взрослые читали о нем в
газетах и обсуждали между собой, а я слушал.
9)
(фото –
клавир опера «Великан»)
В 10-летнем возрасте мальчик решил написать оперу.
«…Откуда взялся сюжет? Он был выдуман в том же порядке, в
каком выдумывались темы для наших детских пьес. Происходило дело так. Я
фантазировал:
- Стеша, как будто ты сидишь и читаешь книгу, вдруг мимо
проходит Великан, ты испуганно спрашиваешь: «Кто там идет?». И он отвечает: «Я,
это я» - и после чего входит и хочет тебя поймать. В это время мы с Егоркой
проходим мимо и слышим , как ты кричишь, тогда Егор спрашивает: «Что ж,
стрелять?» - а я отвечаю : «Нет, погоди, - потому, что обстановка еще
невыгодная.»
- «Тогда я говорю: «Ножи вынимать?»» - вставляет Егор.
- «А я говорю: «Теперь стрелять!» В этот момент Великан видит
нас и быстро отступает.»
- «А я падаю в обморок», – завершает Стеша.
- «Ну после чего мы уходим», - говорит Егор.
- «Как же я узнаю, кто меня спас?» - спрашивает Стеша.
Минута задумчивости. Мне приходит гениальная мысль :
- «Уходя, мы нечаянно роняем визитные карточки. Ты сначала
плачешь, что ты одна и такая несчастная, а потом находишь карточки и решаешь
написать нам по письму. Ну, а потом тебе уже пора спать и двери закрываются. На
этом кончается первая картина.»
«Двери закрываются» - означало, что падает занавес. Пьеса
обычно разыгрывалась в одной комнате, а зрители сидели в другой. «Великан» был
переписан до конца, а затем тетя Таня увезла ноты в Петербург, где они были
переплетены в красное с золотом и написано: ««Великан» - опера в 3 действиях
сочинения Сереженьки Прокофьева»».
10)
(фото с
шахматами)
Сережа проявлял разнообразные интересы, в которых серьезное,
взрослое смешивалось с детским: писал стихи, пьесы, увлекался шахматами и
ходьбой на ходулях. Он получил хорошее образование и с детства знал 3
иностранных языка. С 1902 года Сережа занимается музыкой под руководством
Глиэра. Вспоминая о занятиях по композиции, Прокофьев пишет: «Он объяснил мне
песенную форму, что положило начало серии фортепианных пьес, которые он называл
«песенки», а в дальнейшем «собачки»» (звучат 2 пьесы из цикла «Сказки старой
бабушки»)
11)
В 13 лет
Сережа поступил в Петербургскую консерваторию, где провел 10 лет и обучался по
3 специальностям: композитора, пианиста, дирижёра. А к 1908 году относится
первое публичное выступление. Каждое новое произведение композитора вызывало
огромный интерес и ожесточенные споры.
12)
(фото в
шляпе)
В 1914 году Прокофьев заканчивает консерваторию по ф-но,
получив золотую медаль и почетную грамоту Рубинштейна. Его юношеские
сочинения : первый фортепианный концерт, «Классическая симфония» - обнаружили
самобытное дарование, смелость, новизну мысли большого художника. (звучит
«Гавот» из «Классической симфонии»)
13)
В 1918
году Прокофьев отправляется в концертное путешествие: Япония, Америка, Франция,
Англия, Бельгия, Италия, Испания. В Россию возвращается 1933 году. Крупные
произведения этого периода: балет «Ромео и Джульетта», кантата «Александр
Невский», опера «Семен Катко», цикл «Мимолетности», симфоническая сказка «Петя
и волк». Цель создания сказки – познакомить детей с музыкальными инструментами
симфонического оркестра. Роль каждого зверя и птицы исполнял определенный
инструмент. В этом году появляется цикл из 12-ти пьес «Детская музыка».
««Детская музыка» - не просто дар большого художника детям.
Мир детей и юношества, запечатленный в музыкальных образах – это одна из
важнейших граней всего творческого облика композитора…» - так писал
Д.Б.Кабалевский о творчестве Прокофьева.
В 1939 году композитор пишет цикл «Мимолетности». Название
цикла возникла под впечатлением стихотворения Бальмонта.
«…В каждой мимолетности вижу я миры
Полные изменчивой радужной игры…»
(звучат 2 мимолетности)
14)
(фото с
Эйзенштейном)
В военные годы - годы интенсивного труда. Композитор работает
надо оперой «Война и мир». Это произведение было любимейшим произведением,
которое он совершенствовал до конца жизни. (звучит вальс из оперы «Война и
мир»)
В 1943 году за выдающиеся заслуги композитор был награжден
«Орденом Трудового Красного Знамени»; ему было присуждено звание заслуженного
деятеля искусств.
«Ветер чуть слышно поет,
Липа вздыхает у сада…
Чуткая музыка всюду живет,
Только прислушаться надо.»
(звучит Пушкинский вальс)
15)
(фото в
кресле)
Последние 8 лет Прокофьев тяжело болел. Любимым местом отдыха
для него была дача на берегу Москвы-реки. Здесь он написал балет «Сказ о
каменном цветке», сюиту «Зимний костер», ораторию «На страже мира», 7 симфонию.
5 марта 1953 года композитора не стало.
16)
(фото –
памятник)
С каждым годом ширится круг людей, влюбленных в музыку
С.С.Прокофьева. Он никогда не занимался педагогической деятельностью, у него
нет прямых учеником, но последователей огромное количество. Музыка Прокофьева
не только знамение времени, но и богатейший источник последующего развития
музыкальной культуры.
А сейчас вашему вниманию предлагается фильм «Между двух
миров»
17)
(фото
композитора)
И закончить наш вечер хочется словами Д.Д.Шостаковича:
«Дети должны быть благодарны С.С.Прокофьеву, ибо никто из
композиторов не посвятил детям столько прекрасных произведений.»
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.