ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ОСЕТИИ
Современное состояние осетинского изобразительного
искусства было подготовлено не одним поколением художников. Основы его были
заложены Коста Хетагуровым, Махарбеком Тугановым, Аслангереем Хоховым, Давидом
Дзантиевым, Сосланбеком Тавасиевым, получившими образование в Москве и
Санкт-Петербурге. Русская школа дала Осетии и следующее, послевоенного
поколение художников, среди которых живописцы А. Джанаев, Б. Калманов, П.
Зарон, скульпторы Ч. Дзанагов, С. Санакоев, Б. Шанаев, Н. Баллаева и другие.
Влияние русской профессиональной школы на становление
осетинского изобразительного искусства трудно переоценить. Ее доброе семя, упав
на благодатную национальную почву, проросло самобытным, глубоко
профессиональным осетинским искусством. Коста создал «Детей – каменщиков» и
серию портретов осетинской интеллигенции, Махарбек Туганов – «Пир Нартов»,
Сосланбек Тавасиев – «Памятник К. Хетагурову», а Азанбек Джанаев и Батр
Калманов запомнились тем «что в то сложное грустное время официозных картин и
портретов, создали свои незабываемые полотна «Аланы в походе» и «Одевание
невесты».
60-е годы стали переломными в искусстве страны.
Новое поколение художников отвоевывало свои позиции бурно и страстно. В Осетии
этот период во многом связан с именем Юрия Дзантиева, тогда только что
окончившего Ленинградский художественный институт. В своих работах он
провозглашал новое понимание живописи, как искусства свободного, философски
осмысленного, сопрягающего человека не просто с социальной средой и ее
проблемами, но и с понятием и вечными: природой, временем, вселенном, космосом.
Созданная им в то время серия «Годы и люди» стала символом нового времени.
Вскоре в искусство Осетии буквально влилась целая
плеяда молодых живописцев, выпускников московских ленинградских вузов – Казбек
Хетагуров, Эльбрус Саккаев, Шалва Бедоев, Мурат Кабулов, Магрез Келехсаев,
Магомед Чочиев, Таймураз Айларов, Батраз Дзиов, чуть позже Эльбрус и Ирина
Цогоевы. Живопись в эти годы достигает в Осетии наивысшего расцвета.
Многочисленные выставки как в Осетии, так и за ее пределами заставили говорить
об осетинской живописи, как о серьезном глубоком явлении. Почти каждый из этих
художников сумел создать неповторимый, яркий, индивидуальный стиль в искусстве,
определить свой круг интересов и проблем. Разные, не похожие друг на друга, они
делали общее дело, уводя искусство от традиционного внешнего понятия
национального, от излишней экзотики и назойливой атрибутики в сторону более
глубокого постижения духовных ценностей своего народа. Эти художники во многом
определяют уровень и сегодняшнего дня искусства.
В тяжелое для Осетии время люди чаще стали
вспомнить своих богов, связывая с ним надежды на мир, добро, благоразумие.
Неожиданный, совершенно лишенный героического начала, но исполненный
величественной красоты, образ одного из самых почитаемых осетинами богов –
Уастырджи создал художник Шалва Бедоев «Уаст Герги».
К теме легендарных предков осетин – нартов
обращаются художники Б. Дзиов «Волшебная свирель», Т. Айларов «Тбау – Уацилла»,
В. Цаллагов «Песня Ацамаза» и другие.
Время своеобразно проявляется в рабах Ушага Козаева,
в его взрывах, сверхэмоциональных и, безусловно, высокого уровня абстрактных
композициях.
Однако тематический подход к искусству не определяет
его сегодняшнего состояния. Художники свободно изъясняются в любых жанрах,
любой форме, создавая многочисленные картины, пейзажи, портреты.
Картины-пейзажи Магреза Келехсаева, например, создают
свой особый мир удивительных, как бы склеенных кусочков жизни с тонкими
подробностями деятельности человека, среды его обитания, быта, объединенных
единым временным пространством «Зима Осетии». Уточненные, изящные портреты
Эльбруса Саккаева воспевают женскую красоту, и все богатейшие живописные
качества художника направлены на достижение этой цели. Очень красивые
композиции создает Захар Валиев. В его работах изысканным образом
сочетаются холодная прибалтийская живописи с тонким,
едва ощутимы намеком на осетинский колорит.
По-своему решают задачи в живописи Аслан Арчегов и
и Юрий Бигаев, Жорж Гасинов и Тузар Засеев, Алан Калманов и Эмма Келехсаева,
многие другие художники.
Особого внимания заслуживает имя Юрия Абисалова. С его
именем связано новое направление в осетинской живописи, тяготеющее к более
условной, как бы очищенной манере письма с опорой при этом на национальный
образ, характер, колорит.
Живопись Юрия Абисалова полна тайн, скрытого смысла,
она как загадка, которую не легко и просто разгадать, но в процессе
«угадывания» испытываешь истинное наслаждение и удовольствие.
Освобожденная от всего лишнего и ненужного, она
предельно национальна, но не традиционно архаична, а до крайности обострена, и
каждый образ воспринимается как символ, каждая деталь дает особую нагрузку, и в
то же время во всех работах есть теплинка, изюминка, не позволяющая образу
превратится в заурядный гротеск «Проба араки», «Покой».
У Юрия есть свои ученики и последователи – Ахсар
Есенов, Тимур Плиев, Фидар Фидаров - тяготеющие к его манере, но творчески
осмысливающие это новое в своих работах.
Основные направления в современной осетинской графике
определяют несколько имен. Батраз Дзиов, создавший собственный оригинальный
стиль, построенный на удивительной вязи тонких и изящных линий, причудливых
сплетений, из которых выступают детали осетинского быта, национальные образы,
из них буквально сотканы пейзаж и интерьер. Мурат Джигкаев - один из лучших
художников книги, мастер цветной графики, автор многочисленных иллюстраций к
нартскому эпосу, острохарактерных карандашных портретов и пейзажей. Валерий
Цагараев – мастер изысканной стилистики, художник, острая мысль и высочайшие
технические возможности которого находятся в полном согласии. Аслан Арчегов –
создатель изящного и тонкого акварельного пейзажа. Заурбек Абоев – автор
многочисленных портретов современников, Юрий Бигаев, Николай Василенко, Фатима
Цаллагова, Валентина Третьякова, Константин Кокаев – вклад каждого из них в
дело осетинской графики значителен и весом.
Народный национальный пласт искусства особенно удачно
используется в современной скульптуре. Сама форма деревянных надгробий камней
«цырт», близкая им по духу пластика народного мастера Сосланбека Едзиева
настолько образна, символична, что обращение к ней, при той же профессиональной
культуре, которая присуща большинству наших скульпторов, дает результат удивительный
- при внешней архаичности формы – предельно современное звучание.
Заметное влияние на развитие молодых осетинских
скульпторов оказали большие мастера современности, московские художники, наши
земляки – Владимир Соскиев и Лазарь Гадаев. Опираясь на их опыт и достижения, в
столице успешно работают Руслан Тавасиев, Олег Цхурбаев, Билар Царикаев, Казбек
Наскидаев, в Осетии – Заур Дзанагов, Станислав Тавасиев – молодые, очень
талантливые, разные в проявления чисто художнических интересов и пристрастий,
но близкие в желании поднять осетинскую скульптуру на уровень мировых
достижений.
Более старшее поколение скульпторов устойчивей в
своих интересах и привязанностях. Хорошая реалистическая школа, прекрасное
владение портретом, жанровой и исторической композицией, монументальной
скульптурой – главные достоинства именитых Чермена Дзанагова, Сергея Санакоева,
Михаила Дзбоева, Руслана Джанаева, Владимира Хаева и других.
Большой интерес представляет декоративно- прикладное
искусство, которое представлено именами Маирбека Царикаева, Валерия Салиева,
Валерия Плиева, Сергея Цахилова, Людмилы Байцаевой, Людмилы Гассиевой, Земфиры
Дзиовой, Азамата Кцоева выполнены в лучших традициях осетинского национального
декоративного искусства и заслуживают большого внимания.
Искусство Северной Осетии, живет и развивается,
анализируя жизнь и просто радуясь ей. У него прекрасное и интересное прошлое,
помогающее жить и работать сегодня. Следовательно, оно вправе рассчитывать на
будущее, во всяком случае, почву для него подготовило.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.