Конспект занятия по программе "Я и общество" на тему: "Волшебный мир театра"

«Волшебный мир театра» 

Задачи:

Расширять представление детей о театре, как виде искусства.

Развивать мышление и культуру подростков.

Воспитывать любовь к театру.

 
Оборудование: изображение  греческого театра,  Большого театра в Москве, Мариинского театра в Петербурге, кукольного театра С.Образцова.

Ход: 
Вступительная часть 
Театр уж полон; ложи блещут; 
Партер и кресла, всё кипит; 
В райке нетерпеливо плещут, 
И, взвившись, занавес шумит. 
А. Пушкин.

Тема нашего сегодняшнего занятия : «Волшебный мир театра»

1.Рассказ- беседа «История и виды театра» 
27 марта Международный день театра, который любят и взрослые, и дети.

- Почему театр любят и взрослые, и дети?

-Как же возникло это искусство? 
Театр – слово греческого происхождения, означало « место для зрелищ». И сегодня сохранились во многих странах мира древние театры с огромными аренами для выступлений актёров, с каменными креслами для зрителей. 
Посещение театра – это праздник, праздник-встреча с прекрасным, необычным, добрым и светлым, это большое удовольствие. Не правда ли? Я очень люблю театр. А вы? 

- Как часто вы посещаете театр? 
- С кем вы чаще всего туда идёте? 
- В каких театрах вы бывали? 
- Какие спектакли в театре вы смотрели? 
- Где были ваши места – в ложе или партере? 
- Хотелось бы вам узнать о том, как появился театр в жизни людей? 

Когда открываешь дверь в здание театра, попадаешь в сказочную, праздничную атмосферу со сверкающими люстрами, удобными креслами, где сам воздух пахнет праздником. 
Слышны звуки настраиваемого оркестра, актёры заканчивают свой грим. А в это время театр постепенно заполняется зрителями. Что их приводит сюда? Не знаю. В этом-то и вся тайна театра. Что заставляет людей плакать и смеяться, сопереживать героям, которых не было на свете, которые придуманы воображением автора, созданы игрой актёров. 
-Что возвещает в театре о начале спектакля? (звонок)

- Сколько звонков дают в театре? Почему? 

 История театра 
Иногда можно слышать такое выражение: «Сами боги покровительствуют театру»

-Какая богиня покровительствует театру?
У верховного бога Греции Зевса и богини памяти Мнемозины было 9 дочерей, 9 муз, богинь-покровительниц искусств и наук. Древние греки наделили их большими способностями и качествами, которые присущи только очень хорошим людям. 
Клио – покровительница истории, Евтерпа – поэзии и музыки, Талия – комедии, Мельпомена – трагедии, Терпсихора – танцев, Эрато- лирики, Полигимния – гимнов и пантомимы, Урания – астрономия, Каллиопа – народного творчества. 
Все музы, все дочери, были очень дороги Зевсу, поэтому он внимательно следил за тем, как его дочери способствовали развитию театрального искусства. Вскоре Мельпомена стала не только музой трагедии, но и покровительницей театра. Мельпомена изображается с маской в одной руке и с кинжалом в другой руке. Этим кинжалом она поражает человеческие пороки, которые показывали актёры в театре. 
-А каким был греческий театр? 
Афинский театр вмещал одновременно 17 тысяч зрителей. Это гораздо больше, чем в современных театрах. Располагался театр не в помещении, а на вершине холма, на открытом воздухе. За вход в театр нужно было платить. Были в то время и входные билеты. Ими служили пластинки небольшого размера из обожжённой глины. Местами для зрителей были не комфортабельные мягкие кресла современного театра, а каменные скамьи, рядами расположенные на склоне. Они были похожи на большой современный стадион. 
Первые места были для почётных гостей, остальные места можно было занимать. На круглой площадке у подножия холма располагался орхестре, в переводе с греческого – площадка для пляски. В наше время оркестр имеет несколько иное значение. Не в каждом современном театре есть оркестр, сопровождающий выступления актёров. 
На площадке размещался хор. Для того чтобы актёров было лучше видно, они надевали на ноги специальные деревянные подставки – котурны, чего нет в современном театре. Актёров, несмотря на содержание пьесы, было немного, не более трёх. При этом они играли по нескольку ролей. 
Позади орхестры находилась скена – в переводе палатка, где актёры могли переодеваться. В более поздние времена сцена тоже стала каменной вместо деревянной. Стали использовать специальные приспособления для того, чтобы актёры спускались на игровую площадку как боги, если они изображали богов. Так возникло выражение «свалился с неба». 
-Спектакль в древнегреческом театре начинался довольно рано – около семи часов утра. Почему? 
В то время не было хорошего искусственного освещения, вот и приходилось актёрам работать только при солнечном свете. 

Трагедия, комедия и «драма сатиров» - вот три основных жанра греческого театрального искусства. Слово «трагедия» означало «козлиная песнь» (ведь сначала участники представления были одеты в козлиные шкуры) – это пьеса серьёзного содержания, часто заканчивавшаяся гибелью героев. 

Знакомство с видами театров.

С тех древних времен прошло много веков, но театр навсегда вошел в жизнь человека .И сейчас мы можем наблюдать великое разнообразие видов театра  в которых зрители знакомятся с исскуством балета и оперы, оперетты , комедией и трагедией, танцем и пантомимой, театром теней , кукольным театром.

( Показ изображений разных театров)

Кукольный театр 
В России очень много кукольных театров, но главным кукольным театром считается кукольный театр в Москве, названный в честь его создателя С.В. Образцова. 
Откуда пришёл в нашу жизнь кукольный театр?

Кукольный театр появился ещё в Древнем Риме. Затем местом его расцвета стала Италия. Вскоре кукольный театр распространился по всем странам Европы.  
В России главной куклой стал Петрушка.

Куклы говорили правду о богатеях, смеялись над ними. Бродячих кукольников запрещали, а они появлялись снова и снова. 

-А какие бывают куклы? 
Бывают куклы-марионетки. Они двигаются на нитках или на проволоке, а их водители – артисты - находятся за сценой. 
Бывают куклы механические и теневые. Во многих театрах куклы могут играть вместе с актёрами. 

А вот «человек, который всю свою жизнь играл в куклы» - это Сергей Владимирович Образцов, главный режиссёр и руководитель главного театра кукол России, создатель лучшего в мире театра в Москве. 

( Показ изображений  кукольного театра Образцова)

2. Викторина «О театре» 
а сейчас мы проверим, насколько хорошо вы знаете театр

1. Исполнитель ролей в театральных представлениях. (Актёр) 
2. Работник театра, подсказывающий актёру слова (Суфлёр) 
3. Возглас, требующий по просьбе публики повторения фрагмента представления. (Бис, браво) 
4. Когда поднимается занавес, то в зале прекращается …(Шум) 
5. Место в зрительном зале, отделённое для нескольких лиц. (Ложа) 
6. Место в задних рядах зрительного зала. (Галёрка) 
7. Краткий перерыв между отделениями спектакля или концерта. (Антракт) 
8. Специальная площадка, на которой происходит театральное представление. (Сцена) 
9. Изображение актёром действующего лица пьесы. (Роль) 
10. Произведение с трагическим концом. (Драма) 
11. Место, куда сдают одежду перед представлением. (Гардероб) 
12. Плакат, извещающий о предстоящем спектакле. (Афиша)

3. Итог.
Каждый день актёры приходят в театр, репетиции, роли – это такой же труд, несмотря на собственные болезни, неудачи, беды, они делают всё, чтобы человек был приобщён к великой силе театрального искусства. Спектакль закончился. Зрители покидают зал. Но они уносят с собой чарующее впечатление от увиденного. Зрители не прощаются с театром, они вновь приходят в него, снова и снова окунаются в мир волшебных грёз, чтобы лучше узнать жизнь!