Конспекты по кружковой работе

     Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Лицей № 1»

муниципального  образования  «город Бугуруслан»

Утверждено                                                                                                     Начальник ЛДП « Звездная школа».                                                                                                     __________ Н.Н. Исаева

       Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая  программа

« Юный дизайнер».

Раз  Автор   Вдовина  Наталья Владимировна, учитель  ИЗО МБОУ Лицей №1 первой  квалификационной категории

                                                            2018 год

Занятие №1.

Тема урока:  Вводное занятие. Инструктаж по ТБ. Понятие о дизайне. Дизайн упаковки.

Цели и задачи урока:

- Образовательные . Дать  понятие об искусстве дизайна его основных законах. Познакомить с видами дизайна, профессией дизайнера, дизайном интерьера. Познакомить с требованиями к проектированию объектов дизайна.

УУД

Л.- Знать что такое дизайн, упаковка, ее применение. Уметь создавать эскизы упаковки для  бытовых предметов.

П.- Уметь использовать художественные материалы.

Р.- Применять основные средства художественной выразительности для украшения упаковок.

К.- Анализ и обсуждение выполненных работ.

Оборудование и материалы:

1. Иллюстрации и с изображением видов дизайна

2. Материал для практической работы.

Методы и форма обучения: Объяснительно-иллюстративный, беседа, практический, творческий поиск, индивидуальная , фронтальная

Ход занятия.

1.Организационный момент.

Приветствие. Проверка готовности учащихся .

Настрой учащихся на работу.

2. Объяснение новой темы.

Слово учителя о дизайне, как новом виде художественно-конструктивной профессиональной деятельности

Притча.

Позвольте рассказать вам любопытную притчу о двух неразлучных соседях. Рассказывают, что в небольшом городке, на юге Англии жил ремесленник, который изготавливал для продажи кухонные ножи. Жители охотно раскупали их, но со временем в каждом доме был такой нож, и ремесленнику стало трудно продать свою продукцию. Тогда он обратился к художнику и тот придумал нож с очень красивой ручкой. Ремесленнику удалось быстро продать с десяток красивых ножей, но тем дело снова застопорилось. Тогда он обратился к дизайнеру. И вот что из него вышло. Дизайнер тоже первым делом обратил внимание на ручку ножа. Но в отличии от художника, он думал не только о красоте, сколько об удобстве, и своей цели достиг. Ножом с новой рукояткой было удивительно легко работать, рука не уставала, было приятно держать его в руке. Жители городка быстро оценили достоинство новинки и все ножи отложили в сторону. Они стали на перебой заказывать ножи с новой рукояткой. Затем дизайнер предложил делать нож из прочной стали. Новые ножи можно было не так часто затачивать. И чтобы не тормозить работу ремесленнику, дизайнер предложил красить ручку в коричневый цвет.

Вопрос: Для чего? Кто ответит?

- Нож с такой ручкой легко терялся в картофельных очистках и жители были вынуждены снова и снова обращаться к мастеру за новыми ножами. Замысел  дизайнера  был  точен:

 через  форму и функцию - к  экономической  выгоде.

Ремесленник был доволен. Он даже перенёс свою мастерскую поближе к дому дизайнера, так как ему были нужны советы и помощь, и стали они жить не разлей вода. Затем дизайнер придумал нож для чистки рыбы, топорик для рубки мяса, особое приспособление для резки хлеба и много всяких полезных мелочей. С тех пор так и повелось, если увидел успешную мастерскую, то ищи поблизости дом дизайнера.

- Так что такое дизайн?

Дизайн от англ. Design – проектировать, чертить, задумать, а также проект, план, рисунок.

Дизайн- это придумывание, разработка новой, удобной для человека и красивой предметной   среды.

 Это   проектирование   объектов,  в  которых   форма   соответствует   назначению,   соразмерна   фигуре   человека,  экономична, удобна   и  при   этом  красива.

Изобразительно-выразительными  средствами  дизайна  являются:

Точка;   текстура;  объём;   линия;   цвет;   пропорции;  фактура;  форма;   масса;  пространство.  

Издавна  ремесленник  изготавливал  вещь,  так  как  учила  его  традиция.

 Но  19 векь открыл  эпоху  технической   революции.  

Именно  к  этому  времени  можно  отнести  рождение  профессии – дизайнер.

В   1851г.  состоялась   первая   Промышленная   выставка   в  Лондоне,  которая

 показала,  что  разработка   промышленной  продукции   нуждается  в   специальных  художниках,   которые  могли  бы  придать  вещам,  сделанным  с  помощью  машин, привлекательную  форму.

  В  1919г.  в  Германии  было  открыто  учебное  заведение,  которое  готовило   художников  для  работы  в  промышленности.  Называлось  оно  «Баухауз».  В  нём  

преподавали  знаменитые   художники  и  архитекторы  Вальтер  Гропиус, Василий  Кандинский,  Пауль  Клее. В  России  в  начале  20в  дизайнеров  учили  во  ВХУТЕМАСЕ (Высшие  художественно-технические  мастерские).

Дизайнер – человек занимающийся дизайном. Это  художник конструктор,  который  занимается   проектированием   предметов. Дизайнеры- знающие люди и умеющие придумывать новые формы вещей и помещений, предметов. Чтобы стать дизайнером, нужно хорошо считать, хорошо рисовать, но самое главное уметь очень внимательно наблюдать за тем, что и как делают люди. Ведь вы должны догадаться, что будет удобно человеку, а что начнет его стеснять.

 Дизайнерская  подготовка   необходима  людям  многих   профессий; парикмахерам, визажистам, модельерам, флористам,  инженерам  и  т.д.

       Издавна  ремесленник  изготавливал  вещь,  так  как  учила  его  традиция.  Но  19 векьоткрыл  эпоху  технической   революции.  

Именно  к  этому  времени  можно  отнести  рождение  профессии – дизайнер. Если какая-нибудь вещь была удобной, красивой или созданная дизайнером приятной, то говорят хороший дизайн. Мы  с  вами  живём  среди  вещей.  Они  должны  быть  удобны,  полезны,  доступны  и  обязательно  красивы.  Объекты  дизайна,  так  же  как  и  произведения  искусства,  отражают  время,  уровень  технического   прогресса. Такая оценка в равной степени может относиться к автомобилю, и мебели, к кораблю, игрушкам и одежде. Существует огромное количество видов дизайна. С некоторыми из них вы уже знакомы, с какими-то познакомимся сегодня.

Основными видами дизайна считаются

Промышленный дизайн. 

Это  конструирование  станков,  транспортных  средств,  бытовых  приборов,  

посуды,  мебели  и  мн.  др.. Дизайнеру  необходимо  позаботиться  о  том,  чтобы  форма  всех  этих  изделий  была  удобной,  соразмерной  человеку  и  красивой.  На  примере  автомобиля   можно  рассмотреть  стили  и  направления  в  индустриальном  дизайне.  Автомобили  отражают  культуру  и  социальные  особенности  среды,  время  и  страну,  в  которой  они  были  сделаны.

Графический дизайн .

Это  промышленная  графика(этикетки,  упаковка  товаров,  открытки,  конверты  и  др.   различные  оформительские  изобразительные  и  шрифтовые  работы,  разработка  графического  стиля  учреждения,  графическая   реклама  продукции,  оформление  буклетов,  бланков,  этикеток,  визиток.)

Особая  область  графического  дизайна -дизайн  книги  или  её  художественное  конструирование,  заключающееся  в  создании  книжного оформления  и  конструкции  книги  в  целом),

веб-дизайн(дизайн сайтов и их отдельных элементов, создание графических рекламных материалов в Internet) .

Дизайн сред (дизайн экстерьера, дизайн интерьера, экологический дизайн, ландшафтный дизайн, фито-дизайн)

 Дизайн экстерьера. 

Очевидно, что выбор дизайна экстерьера (внешнего вида) здания будет зависеть от того, что это за здание и для каких целей оно предназначено. Это может быть загородный коттедж, небольшая гостиница, ресторан, кафе, офисное здание или что-то ещё.

Работы по созданию дизайна экстерьера призваны сделать внешний вид здания приятным глазу и гармонично сочетающимся с окружающей средой.

Дизайн интерьера.

Интерьер от французского Interieur т.е. внутренний - архитектурное, внутреннее пространство здания. Дизайн интерьера – это проектирование, отделка и обстановка внутренних помещений зданий.

Основной целью архитектуры на всём пути её развития, оставалось воссоздания внутри здания, в каждом помещении, уникальной среды для человека, которая соответствовала бы его практическому и эстетическому назначению.

Каждому человеку свойственно стремиться к лучшему. С каждым днем повышаются требования к комфорту и качеству окружающего мира, развиваются технологии и повышается уровень жизни. Буквально недавно, человек не мог и мечтать о том, что сегодня является стандартом нашей жизни. Возросли запросы, но наряду со спросом развивается и рынок предложений, внося новые материалы и возможности для реализации современного дизайна интерьера.

Ландшафтный дизайн.

Задача такого мастера – создать особую реальность на обычном участке земли, продумать, как должен выглядеть здесь каждый сантиметр, распланировать, высадить растения, разбить дорожки и цветники, сделать грамотное освещение, устроить поливочную систему, зону отдыха, детскую площадку. Раньше таких работников называли устроителями садов и парков. Плодов труда ландшафтного дизайнера приходиться ждать много месяцев.

Экологический дизайн.

Экодизайн - это абсолютно новое направление в дизайне, появившееся не так давно.

Экодизайн определяют как направление в дизайне, базирующееся на идее защиты окружающей среды. Экодизайн - естественная красота. Этот стиль восходит своими корнями к скандинавскому и японскому минимализму.

Основными принципами экодизайна являются:

Использование натуральных, желательно быстро возобновляемых материалов, производство которых не влияет негативно на экологию (например, бамбук, который очень быстро растет).

Нетоксичность, гипоаллергенность материалов.

Использование энергосберегающих технологий.

Дизайн имиджа человека (визаж, или искусство макияжа, дизайн причесок, дизайн одежды, обуви, аксессуаров).

Арт-дизайн- Это   проектирование   таких  объектов,  которые  не  имеют   прямого   функционального   назначения,  но  будучи   созданными,  эти   объекты  будут  отвечать  высоким  требованиям,  предъявляемым   к  произведениям   искусства.  Объекты  кажущиеся  совершенно   бесполезными,   могут  приобретать  значимость  как  скульптура, памятник, сувенир

Создание   новой  вещи – сложный  творческий  процесс,  в  котором  участвуют  различные  специалисты:  учёные,  инженеры  и  дизайнеры.  Роль  дизайнера  очень  велика.  Он  задумывает  вещь,   не  только   форму,  но  и  характер  пользования. Дизайнер  должен  иметь  широкий   кругозор,  большую  культуру,  ему  необходимо  чувство  истории,  он  должен   разбираться   в  современных  технологиях.

От чего зависит форма? (От  функции  предметов,  которые они  выполняют). Например,   ложка   должна   быть  удобна,   что  бы  ею   есть.  Она  должна  быть соразмерна   руке   и  рту  человека.

  Но  она   должна  быть  ещё  и  красивой.

Если какая-нибудь вещь, созданная дизайнером, была удобной, красивой или приятной, то говорят хороший дизайн.

Такая оценка в равной степени может относиться как к автомобилю, мебели, к кораблю, игрушкам и т.д., так и к дизайну интерьера.

Принципы дизайна

Эстетические - гармония, цветовое оформление, выбор стиля.

Эргономические (функциональные) - удобство пользования ( привести примеры из жизни, объяснить что происходит при нарушении одного из требований в пользу другого).

Гармония - согласованность предметов. Именно этим занимаются хозяйки, создавая и поддерживая в доме чистоту и уют, согревая своими чувствами пространство дома, одушевляя своим вниманием каждую вещь.
Если какая-нибудь вещь, созданная дизайнером, была удобной, красивой или приятной, то говорят хороший дизайн.

Такая оценка в равной степени может относиться как к автомобилю, мебели, к кораблю, игрушкам и т.д., так и к дизайну упаковки.

Как уже было сказано ранее, всем известная фраза «по одежке встречают, по уму провожают» имеет к нашей теме самое прямое отношение. Ибо упаковка есть не что иное, как та самая одежка, которая многое должна сказать о товаре.

Еще лет десять назад словосочетание «дизайн упаковки» вызвало бы в нашей стране, по меньшей мере, недоумение. Зачем это нужно? Главное ведь содержание, а не форма! Вы не вспомните, но вспомнят старшие серую рыхлую бумагу, в которую заворачивали и кусок сливочного масла в гастрономе, и нижнее белье в промтоварах, и… да любой товар!

Казалось бы, ну какая разница? Срок жизни любой упаковки недолог, конец ее — в мусорном ведре. Но тогда выходит, что не нужны ни красивая посуда (пей себе чай из алюминиевой кружки), ни столовые приборы (можно ведь есть и руками), ни красивая модная одежда (тоже род упаковки). Выходит, зря дизайнеры ночей не спят, размышляя над новыми идеями?

Но человек так устроен: он слишком зависим от множества мелочей и повседневной мишуры, которые составляют важную часть его жизни.

Последние десять лет «рыночной» жизни приучили к тому, что при наличии непривычного для нас обилия товаров выигрывает тот производитель, который помещает свою продукцию в качественный, наиболее выигрышный по форме и цветовому решению материал.

Можно дать упаковке следующее определение:

Упаковка- это емкость, в которой содержат продукт, плюс все атрибуты, необходимые для защиты ее содержимого во время перевозки, правильного использования и для того, чтобы уговорить потребителя купить. То есть это все, что не является самим изделием

Некоторые милые сердцу вещицы — флакончик, в котором когда-то были духи, жестяная коробочка из-под леденцов — сопровождают нас всю жизнь. Более того, упаковка — это олицетворение перемен, обещающих что-то лучшее, более интересное; она всегда отвечает современным вкусам и новым представлениям о комфорте. Большой ассортимент соков с открывающимся и закрывающимся клапаном; майонез в специальном полиэтиленовом мешочке с крышечкой; сухой суп, тара которого служит одновременно и посудой, в которой его можно заварить; жидкое мыло с дозатором; горчица в тюбике; одноразовый чай еще в недавнем прошлом навевали ассоциации с космическими технологиями. Сегодня это повседневные реалии нашего быта.

Упаковка — это еще и культурное явление, поэтому она зависит от особенностей менталитета жителей конкретной страны. С тех пор как она появилась, на нее всегда был спрос, и потому технологию изготовления постоянно совершенствовали. Большинство компаний, работающих в международном бизнесе, создают для каждого государства собственный упаковочный вариант. Отчасти это делают для того, чтобы соблюсти местные правила и соответствовать привычным товарам и технологиям. Но главная причина в том, что в разных странах требования к упаковке неодинаковые. Если рассматривать обложку книги как упаковку, то дизайн ее за последнее время меняют, к сожалению, не в лучшую сторону. Установка на кричащий внешний вид пришла с Запада, где книга — такой же объект продаж, как чай или шампунь. Наше отношение к ней традиционно иное. Да, это товар, но для интеллектуалов, а умного читателя не нужно завлекать броскими картинкам, это его скорее отпугнет, нежели привлечет. Только в случае с низкопробными детективами, наводнившими современный книжный рынок, рассчитанный на невзыскательные массовые вкусы, дизайнеры попали в точку.

В Соединенных Штатах и Японии, двух ведущих индустриальных державах, отношение к упаковке диаметрально противоположное. В Японии ее обдумывают гораздо тщательнее, чем в Америке, она — часть ритуала подношения и, согласно вековым традициям, выражает чувство уважения. Здесь это несомненное явление культуры, чего не скажешь о Штатах. В Стране восходящего солнца упаковку делают для того, чтобы ее оценили, американскую же нужно бессознательно воспринимать как естественное продолжение продукта.

Проблемы возникают из-за разницы в культуре, обычаях... Почему канадцы с удовольствием пьют молоко из полиэтиленовых пакетов, вставленных в специальные держатели, а жители США пренебрегают таким способом? Немцы требуют к видеопленке подробнейших технических инструкций, а американцам этого не нужно. В чем причина? Что заставляет шведов считать голубой цвет мужественным, а немцам он кажется женственным? Ответы на эти вопросы — в национальных традициях, бытовых реалиях, образе мышления…

Я просто обожаю красивую упаковку! Здорово, что некоторые компании уделяют должное внимание упаковке своего товара и, соответственно, проявляют заботу о потребителе. Я - из тех, кто способен соблазнитьс яоформлением упаковки нового продукта и попробовать его. Дизайн, цвет, форма, материал... всё имеет значение. И меня переполняет гордость за очень талантливых дизайнеров - разработчиков красивой и оригинальной упаковки. Ими найдена масса интересных решений в дизайне упаковки. И сегодня я предлагаю вам поближе познакомиться с этой интересной и очень нужной отраслью дизайна. (Демонстрация 2)

Этикетки - художественно оформленные бумажные наклейки определенного формата с данными о продукции: товарный знак, наименование, тип, название производителя и т.д.

Роль и функции упаковки.

Роль:

Дизайн упаковки играет очень важную роль для конечного потребителя - именно за счет внешней обертки товара в большинстве случаев покупатель отдает предпочтение товару среди прочих равных. Красивая и интересная упаковка может не только выступать "тарой" для продукта, но и быть настоящим украшением стола, а также служить потребителю еще долгое время выполняя сторонние функции, неся на себе внешнюю атрибутику того или иного бренда. Дизайн упаковки - один из основных инструментов мотивации совершения покупки. Ведь даже на своём личном примере мы можем подтвердить это. Как часто увидев красивую, интересную баночку с продуктом, мы начинаем думать об успешном её применении в дальнейшем (особенно мы - люди творческого направления)? Очень часто это является дополнительным мотивом купить продукт.

Упаковка товаров – это важнейший элемент в сфере маркетинга и продвижения продукта, так как именно она позволяет узнать и отличить товар и производителя и, к тому же, защитить сам продукт. Упаковка играет главную роль в продвижении бренда, а также выступает в роли канала, по которому имя компании можно связать с изображением. Также важно учитывать то, есть ли какая-нибудь семантическая связь между дизайном и самой компанией, несёт ли упаковка всю важную информацию о качестве продукта, вызывает ли она определенные чувства у покупателя. Типография, иллюстрации и использование яркие красок значительно красит упаковку. Хороший дизайн упаковки может действительно повысить объемы продаж того или иного продукта. В этой записи мы представляем вам инновационные и креативные дизайны упаковки со всего мира. Интересные дизайны упаковки также могут служить отличным источником вдохновения. Всмотритесь.

Вот несколько интересных примеров дизайна упаковки. 

Функции упаковки:

1) Предназначается для сохранения свойств предметов после их изготовления, а также придания им компактности для удобства транспортировки.

2) В большинстве случаев является одним из носителей рекламы товара.

3) Оформление упаковки является одним из необходимых условий успешной продажи почти любой продукции.

4) Обязательно несет на себе информацию о содержимом.

История упаковки.

В настоящее время наша жизнь неразрывно связана с разнообразной упаковкой и тарой – всевозможные баночки, тюбики, коробки, бутылки и прочее. Мы уже и не мыслим себя без этих помощников, ведь они незаменимы в домашнем хозяйстве и быту. Между прочим, упаковка имеет очень давнюю историю. Вначале тарой для пищевых продуктов служили плетёные корзины обмазанные глиной, в них хранили жидкости, сыпучие и твёрдые материалы. Еще в позднем неолите появилась керамика. В хозяйстве начинают появляться такие продукты как оливковое масло, зерно, вино. И все это надо где-то хранить. Так появляются первые емкости для хранения этих продуктов – керамические горшки.

Главной движущей силой для эволюции упаковки стала необходимость транспортировки провианта на дальние расстояния.

Не всегда внешний вид тары соответствует тому, что в ней хранят. Конечно, если на поверхности сосуда изображены гроздья винограда, можно предположить, что в нем было вино. Но на современных упаковках картинка животного обычно говорит о каком-то из его свойств, а вовсе не указывает на содержимое. Изображение слона и пальм на чайной упаковке свидетельствуют о происхождении напитка (ведь все знают, что слоны живут в Индии, а индийский чай самый лучший).

Впервые бумажные пакеты в качестве тары стали использовать в начале 18 века в Европе. Эта дешёвая и легкая упаковка понравилась покупателям. В 1957 году конкуренцию им составили полиэтиленовые пакеты. 1952 год знаменуется настоящим переворот в сфере упаковки молочных продуктов. Появляется упаковка «Tetra Pak» — «треугольные» пакеты из ламинированной бумаги. Tetra Classic — картонная упаковка в форме тетраэдра для хранения молока, созданная в 1950 году компанией Tetra Pak. С 1959 года поставлялась и широко использовалась в СССР, где эти упаковки обычно назывались «пирамидками», «треугольничками», «пакетами» (например, молоко в пакетах, пакет молока) или «треугольными пакетами», а также часто употребимое в народе «лягушка» В 1958 году появляется алюминиевая пивная банка, изготовленная без швов на дне и стенках. В 1963 г. крышка снабжается алюминиевым колечком. В 1960-е гг. появляются фильтрующие пакетики для чая и самоклеящаяся лента для обмотки ящиков. В 1970-х гг. на рынок упаковки приходит термоусадочная пленка. Она выполняет функцию стабилизации пачек продукции на поддонах. В то же время появляются самоклеящиеся этикетки и первые ПЭТ-бутылки.

В 1982 году в быту стали применять пакеты-«майки».

Помимо легкой упаковки эволюционировала и жесткая тара, в особенности после изобретения пластмасс. Этот полимерный материал до конца 1930-х годов применяли лишь для изготовления крышек к складным коробкам из картона.

Во время Второй Мировой войны пластмассу стали использовать как для изготовления солдатских фляг армии США, баночек для продуктов и медикаментов, так и для емкостей под оружие. После Второй мировой войны началось форсированное освоение новых материалов, в первую очередь полимеров.

Пластиковая тара стала более безопасной, удобной и практичной. Простая коробка превратилась в герметично закрывающийся контейнер – так называемый ланч-бокс, где удобно хранить завтраки и обеды школьников, студентов, туристов, служащих и других людей.

Главная задача нового дизайна упаковки - сформировать предпочтительное отношение конечного потребителя к конкретному товару. Создание дизайна упаковки - это искусство, но реализация дизайна упаковки - это технология. Своеобразие дизайна упаковки - работа с большим набором сепараций (красок, используемых для печати продукции).

Вопросы упаковки с равной степенью значимости стоят как перед компаниями, чья продукция не подлежит реализации без упаковки в силу специфики товарных групп, так и для традиционных сезонных подарков - календарной и сувенирной продукции. Уровень ряда деловых подарков и дипломатическая церемония их вручения также требуют соответствующей упаковки.
Виды современной упаковки.

1. Металлическая тара: жестяные и алюминиевые банки, барабаны, кеги, металлические контейнеры, алюминиевая туба.

2. Деревянная тара: ящики, палеты (транспортные поддоны).

Тара и упаковка из фанеры.

3. Пластиковая тара: тортницы, коррексы, лотки, блистеры, пластиковая (экструзионная) туба.

4. Стеклотара: стеклянные бутылки, банки и т. п.

5. Картонная упаковка и тара: коробки, пачки, ящики, лотки, картонно-навивные тубы
6. . Бумажная тара: бумажные пакеты, пакетики-стики.

7 Полимерная упаковка: полиэтиленовая плёнка и пакет, пакеты саше, ламинатная туба, пакеты ПНД.

8. Комбинированные упаковочные материалы (например, картонная подложка, ламинированная полиэтиленом), ламинатная туба.

Разработка дизайна упаковки и этикетки: особенности разработки

Форма и внешний вид упаковки влияют на выбор покупателя даже значительнее, чем рекламная политика и промоактивность. По данным статистики, большинство покупателей покупают импульсно. В такой ситуации именно упаковка компании становится ключевым способом общения с потребителем, инструментом "трансляции" ценностей продукта.

Умение красиво представлять товар можно сравнить с искусством. Чем оригинальнее и интереснее выглядит упаковка, тем больше шансов, что продукт будет замечен. Упаковка идентифицирует изделие, выделяет его из ряда подобных и привлекает к нему внимание потенциальных покупателей. Грамотно разработанная упаковка дает целевой аудитории представление о наиболее привлекательных аспектах продукции, например ее пользе, качестве или о ее физических характеристиках.

Основные этапы разработки дизайна упаковки:

Разработка концепции упаковки: 

Обычно разработка упаковки состоит из нескольких этапов. Тщательное соблюдение их последовательности обеспечит успех любого проекта.

 Первый этап - визуальный бенчмаркетинг. Зная сильные и слабые стороны разработок конкурентов, можно приступать к формированию собственной стратегии идеального дизайна.

Второй этап работы - изучение целевой аудитории товара, каналов продаж, предполагаемых технологий мерчандайзинга.

Третий этап - собственно дизайн, то есть подготовка эскизов, выбор цвета, формы, логотипа. На этом этапе рассматриваются различные стилистические решения, соответствующие выбранной стратегии.

Дизайн проект упаковки: разработка концепции и сюжета

В зависимости от коммуникационной задачи, дизайнер применяет те или иные дизайнерские технологии – стилистические приемы, цвета, полутона, шрифты, и конечно же, сюжет. Сюжетный параметр дизайн-проекта характеризует творческую идею упаковки и ее реализацию. Сюжет в упаковке – то же самое, что сюжет хорошего кинофильма. Его можно легко представить, он отлично запоминается, оставляет яркие впечатления, о которых можно рассказать близким или вспомнить при случае. В таком случае об упаковке говорят – стильная, эффектная, запоминающаяся. Оригинальный внешний вид продукта всегда говорит о профессионализме и высоком уровне работы компании производителя и способствует увеличению объема продаж.

Основные средства для создания удачного дизайна упаковки.

1. Шрифты

Шрифт — это один из мощных дизайнерских инструментов, который может передавать  образы и эмоции. Необходимы для создания неповторимых и уникальных образов бренда.

Если вам необходимо создать образ демократичности и доступности — используйте маленькие буквы.

Рукописные буквы придадут образу «хендмейда» и дружественности.

Каллиграфический шрифт добавит премиальности.

2. Символ, знак

Символ, как и шрифт, является мощным инструментом для построения образа вашего бренда и налаживания коммуникации с покупателем. Графические символы отсчитывают свою историю с древних веков. Ими пользовались и пользуются религии, империи, знатные фамилии.

С 19 века символы прочно закрепились на потребительском рынке. Сейчас их можно видеть повсеместно. Нередко они обретают образы людей (примеры).

Символы, использующие образы животных, не только добавляют индивидуальности, но и могут наделить ваш продукт эмоциональными свойствами, придать ему определенный характер

Образы людей и животных, использованные в качестве символов, являются бренд-героями.

3. Форма

Дизайн упаковки включает в себя не только  графический дизайн, но и промдизайн, когда проектируется оригинальная бутылка или нестандартная коробка..

Они так удачно используют этот инструмент, что, взглянув на их форму, мы безошибочно узнаем, что это за бренд.

Зачем это нужно? Во-первых, для усиления своей индивидуальности по сравнению конкурентами, во-вторых, это защита собственных инвестиций в бренд.

Очень важная характеристика формы — ее эргономика и тактильность. Насколько приятно будет держать ее в руках? Что должен почувствовать человек, беря вашу форму в руку?

4. Цвет и цветовые соотношения.

Цвет помогает формировать образы, и этим эффективно пользуютсяся при создании дизайна упаковки.

·         Чёрный. Если вам нужно быть дорогим и строгим, черный подойдет лучше всего. Это цвет роскоши, шика, строгости, власти. Он очень таинственный.

·         Белый. Если вам необходимо создать ощущение чистоты, нетронутости, легкости, первозданности —используйте белый. Может быть одинаково и премиальным, и дружественным. Отлично подойдет для минималистичных образов. В сочетании с черным выглядит строго и респектабельно.

·         Красный. Хотите больше страсти, эмоций — используйте красный.

·         Желтый. Этот цвет, как никакой другой, подходит для передачи радости, теплоты, оптимизма, позитива и энергичности. Его любят использовать креативные агентства в своей корпоративной идентификации.

·         Зеленый. Природность, натуральность, экологичность — все эти образы неразрывно связаны с этим цветом.

·         Синий. Как никакой другой, может придать ощущение холода. Спокойный, безмятежный и созерцательный.

·         Оранжевый. Если нужно коммуницировать открытость и коммуникабельность, то оранжевый — это отличное решение. Как много в нем тепла и позитива!

·         Фиолетовый. Изысканность, люксовость, призрачность —все это про фиолетовый.

·         Цвет натуральных материалов. Использовать натуральные материалы в качестве основного цвета – это тренд последнего времени. Если вы хотите создать образ экологичного или фермерского продукта, то подойдут натуральные материалы, такие как крафт-бумага, деревянные поверхности и мешковина.

Насыщенные цвета широко применяются в продуктах для мужчин, а нежные, разбавленные —в продуктах для женщин. Например, розовый – его принято считать женским цветом, и его активно используют в продуктах, адресованных женщинам. Поэтому можно говорить о мужских и женских цветовых решениях.

Правильное использование цвета поможет бренду принять законченный образ и эффективно коммуницировать с покупателем. Благодаря цвету бренд становится эмоциональней и выразительней.

Немного вдохновения в виде дизайна упаковок различных товаров. Всегда поражаюсь людям, которые подходят к делу с душой и выдумкой, не делают очередную банальную серую и неприметную пачку, коробку, а создают нечто элементами искусства (если можно так выразиться). В любом случае, упаковки выглядят достаточно красиво:

Примеры оригинальной современной упаковки

3. Практическая часть.

Творческое задание

Знакомая всем нам пословица "дорог не подарок, дорого внимание" как нельзя лучше подходит к упаковке подарков. Ведь именно яркая оберточная бумага и пышные банты превращают купленную вещь в настоящий подарок, создавая особенное, праздничное настроение. Разумеется, упаковать презент может и продавец, а можно почувствовать себя настоящим дизайнером, сделав это своими руками. Идей для этого существует множество.

Изящная простота. Самый легкий способ упаковки прямой или квадратной коробки - обернуть ее бумагой, зафиксировав уголки тонким прозрачным скотчем. Главный акцент здесь стоит сделать на необычный цвет или фактуру оберточной бумаги. Она может быть любого оттенка, металлизированная, с трехмерным эффектом, шелковистая или бархатистая, имитирующая кожу или вельвет, гофрированная, с абстрактным или геометрическим рисунком.

Если подарок без коробки - например, статуэтка или мягкая игрушка, лучше всего сделать для него упаковку-узел. Для этого берется лист бумаги или узорного целлофана, в центр помещается вещь, а края аккуратно поднимаются и стягиваются бумажной или атласной ленточкой.

Вариации с текстилем. Очень простой и нетрудоемкий вариант для изысканной упаковки подарка - выбор ткани в качестве упаковочного материала. Для небольшой вещицы можно сшить изящный мешочек из органзы или шифона, украсить его бисером или стразами и пропустить вдоль горловины тонкий шелковый шнурок. Еще проще сделать упаковку-узелок по аналогии с предыдущим пунктом. А большие и плоские вещи, например, картины или художественные книги, просто красиво драпируются шелком или батистом.

Кстати, упаковка может оказаться частью презента - например, если вы дарите женщине духи или украшение, завернув их в изящный шарфик или палантин.

Цвет и узор. В принципе, цвет упаковочной бумаги может быть любым - очень стильно выглядит, например, черная бархатистая бумага с декором из серебристой ленточки. А если вы не хотите нарушать традиции, то выбирайте классические цвета: салатовый, лазурный и кремовый для свадебных презентов; красный, бронзовый и хвойный - для новогодних; алый и розовый - для подарков в честь Дня святого Валентина.

Выбирать упаковку подарка можно в зависимости от ее содержимого. Так, например, набор для суши, индийские благовония или китайский фарфор стоит завернуть в бумагу с "восточным" узором, а для серьезных, "солидных" презентов лучше всего подойдет серебристый или золотистый картон.

Нанести узор на подарочную бумагу можно и самостоятельно - через трафарет или штампованием, наклеив понравившиеся рисунки по технологии декупажа или оклеить коробку плоскими высушенными цветами и листьями.

Акцент на декор. Классическая упаковка подарков - это яркая бумага с узкой или широкой лентой и роскошным бантом, но при желании несложно подобрать и что-то более оригинальное. Например, если презент завернут в гофрированную бумагу, ее фактуру подчеркнет пеньковая веревка или соломка, а если это новогодний презент, используйте крошечные бубенчики и еловые веточки или вырежьте снежинки из тонкого войлока.

Среди других интересных вариантов декора - вырезанные из декоративной бумаги листья и силуэты цветов, именные бирки, крошечные открытки поздравления и даже фотографии виновника торжества. Декоративные элементы, например, изящную бабочку из шелка или крошечные бумажные цветы можно просто приклеить. Кстати, у них может быть определенный смысл, например, если это презент кофеману, наклейте на упаковку кофейные зерна, а если автомобилисту - то крошечные модели машин. Однако учтите, что решив последовать нашим советам, вам придется запастись терпением - вначале виновник торжества будет долго рассматривать и восхищаться упаковкой подарка, прежде чем бережно снимет ее и доберется до содержимого.

Творческое задание.

Создать эскиз оформления упаковки для подарка.

4. Закрепление новой темы. Вопросы и задание.

Вопросы:

1) Какую Роль играет дизайн упаковки для покупателя?

2) Назовите 4 функции упаковки?

3) Когда и где появились первые упаковки?

4) Назови не меньше 3 видов современной упаковки?

Заключение

Дизайн любого изделия – это результат совместной работы дизайнеров, конструкторов, креативщиков. И чем оригинальней и индивидуальнее будет это дизайн, тем более привлекательным окажется данный продукт среди прочих равных.

Красивая упаковка — сама по себе искушение. Кефир «Домик в деревне» упакован в яркую зеленую коробку, цвет которой напоминает о зеленой лужайке перед «твоим» домиком в деревне. «И даже если у тебя нет этого дома, то он обязательно будет, если ты будешь пить именно этот кефир, а не какой-то другой», — «говорит» упаковка.

По одежке встречают, по уму провожают. Одежка — это та упаковка, которая должна многое сказать о товаре. Иногда это правда, а порой — ложь. Но всегда мир, раскрашенный яркими красками, более привлекателен, интересен, разнообразен, чем серо-бело-черный быт.

Рефлексия

Сегодня  я узнал…

- Был интересен тот факт…

- Я могу..

- Было трудно…

Занятие №2

Тема. Афиша

Цель. Познакомить с работой художника над созданием афишы к любому представлению.

Планируемый результат

Личностные: проявлять интерес к изучаемой теме и предмету;

 Познакомиться с работой художников- графиков, с театральным плакатом, афишей.

Познавательные: добывать новые знания: Знать назначение афиши и плаката, уметь создать эскиз афиши к спектаклю

Регулятивные: принимать учебную задачу, понимать план действий, придумывать и воплощать оригинальный замысел предстоящей работы.

Наблюдать и передавать свой замысел в художественно-творческую деятельность

Коммуникативные: участвовать в диалоге, выражать свою точку зрения, слушать другого, соблюдать правила общения. Осуществлять анализ, сравнение, группировку материала по заданным критериям.

Оборудование и материалы: Материал для практической работы.

Методы и форма обучения: Объяснительно-иллюстративный, беседа, практический, творческий поиск, индивидуальная , фронтальная

Ход занятия.

1.Организационный момент.

Приветствие. Проверка готовности учащихся .

Настрой учащихся на работу.

2. Объяснение новой темы.

Афиша- графический реклама-носитель, печатается на плотной бумаге или картоне.

Мы с вами отправимся в театр.

Поднимите руки те, кто любит театр?

Ребята, скажите, как люди узнают о спектакле?

Совершенно верно! Интернет, телевидение, афиши.

На каких спектаклях вы были?

К каждому спектаклю люди придумывают афиши.

Афиша - графический реклама-носитель, печатается на плотной бумаге или картоне.

Афиши расклеивают по улицам города.

- Как вы думаете в чем их преимущества?

1. Эффективно информируют жителей города о предстоящем событии.

2. Возможность размещения большого количества в разных частях города.

Посмотрите на доску. Что вы видите?

Совершенно верно! Это афиши.

Посмотрите на афиши и скажите, что включает в себя афиша?

Посмотрите на доску.

Посмотрите какие красочные и разные афиши, которые привлекают внимание людей.

Сегодня мы с вами будем составителями афиши.

1. Название спектакля

2. Дату

3. Время

4. Название театра

5. Изображение главного героя

Сегодня мы придумаем свою афишу к сказке .

Рефлексия

Сегодня  я узнал…

- Был интересен тот факт…

- Я могу..

- Было трудно…

После этого намечаем будущую лисью голову – форма ее напоминает гитарный медиатор со скругленными краями.

Уши у лисицы большие, треугольной формы. Их мы располагаем в верхней части головы. Поскольку мы рисуем сидящего зверька, тело лисицы у нас вытянуто вертикально, а передние ноги рисуем параллельными между собой.

· Задние ноги сидящей лисы согнуты. Их мы рисуем за передними, ориентируясь на контуры тела лисы.

Многие не знают, как нарисовать морду лисы. Сделать это проще, чем кажется: изображение носа и рта лисы чем-то напоминает латинскую букву «W». Но тут требуется аккуратность и чувство меры – слишком большой или широкий нос могут превратить вашу лису в волка или собаку.

После мордочки рисуем глаза. Миндалевидные лисьи глазки располагаются параллельно ушам, по внешнему виду они очень похожи на глаза кошки.

Нарисуйте хвост и по «бахромку» контуру тела - меховую лисью шубку.

Завершают рисунок детали – белый кончик хвоста и усы. Прорисовываем шерсть лисы мелкими неоднородными штрихами. Вспомогательные линии удаляем с помощью мягкого ластика.

Вот какая лиса у нас получилась, но чего-то не хватает. Чего же?

Какие цвета нам понадобятся для того, чтобы изобразить нашу лису?

Для начала покроем нашу лису исходным цветом — рыжим.

Как мы можем получить рыжий цвет, если у нас нет оранжевой краски?

Совершенно верно.

Для этого возьмем желтую и немного красную краски и смешаем на палитре.

Для того, чтобы шерсть нашей лисы получилась пушистой, нам нужно сделать несколько мазков.

Для глаз и носика возьмем черную краску.

Наша лиса находится в лесу, поэтому нам нужно нарисовать деревья.

Молодцы.

Посмотрите на схемы.

Вы можете выбрать любого персонажа и нарисовать его.

Вы можете выбрать петуха или кота.

Вы можете нарисовать петуха по схеме, которая на доске. 

Так же вы можете нарисовать кота по схеме, которая на доске.

Занятие  №3

Тема «Изготовление простейших пальчиковых  кукол»

Цель: Познакомить обучающихся с пальчиковым театром. Сделать простейшую пальчиковую куклу.

Планируемые результаты:

Личностные: Развитие эстетического вкуса.

Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Регулятивные УУД:
— Овладение умением творческого видения с позиции художника , т.е. умение сравнивать, анализировать, выделять главное, обобщать.
-коррекция;
-оценка.

Коммуникативные УУД:
— Овладение умением вести диалог, распределять функции и роли в процессе выполнения коллективной творческой работы.

Оборудование: листы бумаги, карандаш, резинка, фломастеры ,цветные карандаши,

Ход занятия.

II Самоопределение к деятельности

- Ребята, чтобы сформулировать тему урока, вам необходимо отгадать загадку.

Артист на сцене - кукловод,

А зритель в зале там - народ.

Артисту смотрят все на руку,

Что за театр?

- Совершенно верно, это театр.

- Сегодня на уроке мы с вами узнаем, что такое театр, театр кукол, какие существуют виды кукол, научимся создавать перчаточную куклу.

III Работа по теме урока

Древние народы верили, что и на небе, и на земле, и под землёй, и даже в воде живут разные боги, дьяволы с священные животные.

Чтобы молиться этим богам, люди делали их изображения:

Больших и маленьких кукол из камня, глины или дерева.

Вокруг таких кукол плясали, носили их на носилках, возили на колесницах, а иногда устраивали всякие хитрые приспособления и заставляли кукол поднимать руки, открывать глаза, кивать головой, скалить зубы.

Постепенно такие зрелища становились похожими на театральные представления.

На протяжении тысяч лет во всех странах мира с помощью кукол разыгрывались разные легенды.

- Сегодня вы продолжите знакомство с миром театра

- Что такое театр?

- Ребята, скажите, что такое театр кукол?

Театр кукол - это искусство, в котором актёр кукловод создаёт художественный образ благодаря сценическому взаимодействию с театральной куклой.

- Театр кукол различается устройством кукол и системой их управления.

В наше время кукольных театров появилось очень много.

Кукольные театры ставят народные сказки и пьесы. Такие театры первыми приобщают ребят к театральному искусству. А главные герои театра- это конечно куклы.

В России в давние времена на ярмарках выступали бродячие артисты, среди которых были кукольники.

Главным героем представления был веселый Петрушка, в красном колпаке, в красной рубашке, он всегда был любимым героем детей и взрослых.

Среди театров кукол различают несколько видов.

1.Есть театр с участием перчаточных кукол. Перчаточная кукла – это самая простая кукла. Её основа – перчатка. К перчатке крепятся голова и руки.

2.Театр низовых кукол (куклы – марионетки), управляемые сверху с помощью ниток, прутов или проволок. Актеры –кукловоды обычно находятся за занавеской. А иногда видны зрителям целиком, или на половину своего роста.

3. Тростевые куклы актер держит над собой. Основная трость идет от головы через все туловище куклы, а две другие от рук. Центральной тростью актёр управляет корпусом куклы, а второй - её руками.

4.Большие напольные куклы – частично или полностью надевают на человека. Такие куклы бывают больших размеров.

5.В театре теней используют плоских кукол- марионеток, управляемых с помощью тонких палочек.

6.Театр пальчиковых кукол. Изготовить таких кукол очень просто. Существует много способов изготовления пальчиковых кукол. Таких кукол можно сделать их любого материала.

Ребята, искусство театра - искусство коллективное. В создании спектакля участвуют драматург, режиссер, композитор, актеры, художник и много много других работников театра.

Что же делает художник в театре?

Он должен создать художественный образ при помощи декораций и костюмов.

Практическая работа:

Ребята, давайте представим себе, что мы с вами художники, а класс- это мастерская, где создают кукол и декорации.

Давайте мы разделим класс на 3 группы, т.е. три цеха и приступим к работе.

Вернёмся к сказке «ЗОЛОТОЙ КЛЮЧИК»

1 группа- будет изготавливать кукол, героев сказки «Золотой ключик»

2 группа- работает над изготовлением декораций.

3 группа – работает над распределением ролей, т.е. над сценарием.

Слушаем объяснение и приступаем к работе.

Итог. Рефлексия

.- Итак, ребята, проведем выставку ваших фигур, выносите их к доске.

- Чему мы сегодня научились на уроке?

- Что нового узнали?

- Урок понравился?

- Спасибо за урок!

Занятие №

Тема. Дизайн открытки ( в технике скрапбукинг)

Цели: Формирование художественных знаний, умений, навыков

эстетического вкуса в художественно-творческой активности

Задачи:

·         Создать эскиз открытки

·         Выполнить работу с применением цветной бумаги и

фломастеров

Планируемые результаты

Личностные УУД -воспитывать интерес к культуре и истории разного народа;

- уметь наблюдать и фантазировать при создании образных форм;

- уметь обсуждать и анализировать собственную художественную деятельность и работу одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения

УУД Метапредметные

Познавательные УУД:

- овладеть умением творческого видения с позиций художника, т.е. умением сравнивать, анализировать, выделять главное, обобщать;

- стремиться к освоению новых знаний и умений, к достижению более высоких и оригинальных творческих результатов.

Коммуникативные УУД:

- овладеть умением вести диалог, распределять функции и роли в процессе выполнения творческой работы;

- использовать средства информационных технологий для решения различных учебно-творческих задач в процессе поиска дополнительного изобразительного материала.

Регулятивные УУД:

- уметь планировать и грамотно осуществлять учебные действия в соответствии с поставленной задачей,

- находить варианты решения различных художественно-творческих задач;

- уметь рационально строить самостоятельную творческую деятельность,

- уметь организовать место занятий.

Материал: цветной картон, салфетки, гофрированная бумага, клей, ножницы, лист А3

1.     Организация уч-ся на работу,

психологическая готовность к уроку.

2.     Мотивация.

-О чем мы будем сегодня говорить?

- Что вам помогло догадаться?

- Что всегда мы дарим своим близким и друзьям на праздники? Зачем?

- Чему будет посвящен наш урок?

Как вы думаете, что такое открытка? (варианты детей)

-В словаре С.Ожегова.

ОТКРЫТКА- 1. Специальная почтовая карточка для открытого письма.

2.Карточка такого формата с художественным изображением.

В последние годы искусство открытки переживает настоящий бум, став одной из самых широко распространенных разновидностей графики. Здесь можно встретить безбрежное многообразие вариантов, которое только возможно придумать, как по части выразительных средств и сюжетов, так и с точки зрения формы самих открыток. Но открытка, как и все в нашей жизни, имеет свою историю. Потому для начала предлагаем вам обратиться к истокам, посмотреть, с чего же все начиналось.

-Коллекционеры до сих пор спорят, когда и где появилась первая открытка. Во Франции, Англии, Шотландии, Китае? В 17, 18, 19 веке или еще раньше?

Французы, долго не думая, ответили бы, что именно они являются родоначальниками открытки. И за это «открытие» все должны быть благодарны солдатам времен франко-прусской войны, которые придумали новый способ передавать весточки своим любимым и родным с полей сражений. Когда у них закончилась писчая бумага и конверты, они начали вырезать прямоугольники из картона, в которых они рассказывали о своей нелегкой доле. А особые творческие натуры дополняли написанное рисунком. Чем не почтовая открытка?  

Англичане же вспомнят, что первая открытка была рождественской, и её автором стал сэр Генри Коул. В 1840 году Генри Коул , не успевая поздравить с Рождеством всех своих многочисленных знакомых , обратился к уже известному ему способу поздравления – он заказал своему знакомому художнику сделать 1000 поздравительных карточек , на которых была изображена счастливая семья, сидящая за празднично накрытым столом,  картинку дополняла надпись: «Весёлого Рождества и счастливого Нового года!». И эти карточки были посланы по почте в конверте. Оставшуюся часть Генри Коул продал по шиллингу всем желающим встреченным им на улице. Эта история вошла в летопись открытки. Именно она открыла путь типографскому производству открыток.

 А  «первооткрыватели-рекордсмены» китайцы так и останутся при своём мнении: открытки произошли от визиток, которые оставляли гости у входа в дом, если у хозяина не было времени встретить их лично и принять поздравления.  В те времена ещё не было секретарей.

 А мне нравится версия тех ученых, которые говорят, что прообразом открыток были лубочные картинки на Руси.

В России открытки (открытые письма) были введены в обращение 1 января 1872 года. Тогда они ещё были без иллюстраций. С одной стороны открытки писался адрес и наклеивалась марка, а на другой писалось письменное сообщение. 

Первыми иллюстрированными открытками в России считают фотографические видовые открытки с изображением достопримечательностей Москвы

В конце 19 века над созданием открыток трудились лучшие художники Для выпуска карточек в свет затрачивалось немало усилий, поскольку до 1860-х годов открытки изготовлялись, как правило, вручную. Художники рисовали и раскрашивали их, стараясь не допускать различий экземпляров. В оформлении открыток применяли птичьи перья, волосы, засушенные цветы, кожу, бисер, резину, бархат, шёлк и некоторые другие материалы. Столь кропотливая, почти «каторжная» работа заставляла издателей искать различные способы изготовления открыток, что, с одной стороны, вносило разнообразие в методы работы открыточных художников, а с другой -  придавало открыткам неожиданное исполнение и исключительную красоту, достойную того, чтобы воспринимать открытки как настоящие произведения искусства.                                                                        

Поздравительные открытки отличались изящной работой и украшались золотым тиснением.

- Сейчас в магазинах огромное количество разнообразных открыток на любой вкус и к любому празднику. 

- Зачем мы будем изготавливать открытку, если ее можно купить в магазине?

- Действительно, типографские открытки лишены индивидуальности, лишены тепла и обаяния, которыми могут дышать непрофессионально, но с душой сделанные открытки-поздравления.

- Рассмотрите все открытки, которые вы принесли из дома. Что изображено на них? (цветы)

- Почему чаще всего на открытках изображают цветы?

- Цветы – во все времена – символ любви, верности, памяти. Они стали неизменными спутниками праздников, ярких событий, юбилеев. О них сложено немало легенд. Дарить красоту - пожалуй, основная задача цветов. Конечно, имеют они и другие назначения. Многие из них – лекарственные, из них варят варенье, делают духи. И все-таки главное- это украшать жизнь человека. Стоит посмотреть на цветочную клумбу, как сразу улучшается настроение, и даже в пасмурный день погода не будет казаться столь мрачной. 

- Как красивы цветы в букете. Но сорванные цветы – мертвые цветы. 

- Какой цветок самый красивый?

(тот, который растет и радует всех окружающих)

- Сегодня вам предстоит выполнить открытку необычным способом. 

Повторение правил ТБ (схема – таблица)

Мы с вами при изготовлении открытки воспользуемся ножницами. Прежде чем мы приступим к работе, вспомним правила работы с ножницами.

Работа с памяткой.

1. Не держи ножницы острыми концами вверх.

2. Не оставляй ножницы в раскрытом виде.

3. Не маши ножницами.

4. Передавай ножницы кольцами вперед.

5. После окончания работы убери ножницы на место.

6. Соблюдать порядок на рабочем месте.

7. Осторожно пользоваться клеем.

Практическая часть

Для изготовления открытки возьмём шаблон, наложим его на цветной картон (соблюдая правила об экономном использовании бумаги), обведём и вырежем.

Сложим картон по отмеченным меткам так, чтобы две половинки открытки была короче другой.

Для изготовления бабочек: по шаблону обведем на цветной бумаге бабочку. Чтобы получились симметричные бабочки нужно сложить прямоугольники цветной бумаги пополам и половинку шаблона бабочки наложить сверху к сгибу.

Прикрепим бабочку на открытку при помощи клея.

Декорируем или приклеиваем тесёмки к открытке.

Составьте последовательность изготовления открытки. Вырезать форму по шаблону, вырезать крылья бабочки и согнуть их по линиям, задекорировать открытку.

Какие правила безопасной работы повторили?
Обратите внимание на порядок на рабочем месте.
Что нужно сделать, чтобы рабочее место было чистое?
Что у вас сегодня получилось лучше всего?
В чём испытали затруднения?
Скажите, пожалуйста, вам понравилось изготавливать открытку?

Ребята, а внутри открытка пустая, без поздравлений. Я предлагаю выбрать подложку для написания поздравления. Я заранее подготовила их. Выберите готовую подложку для поздравления того цвета, который соответствует вашему настроению и приклейте вовнутрь открытки.

- Посмотрите на прекрасные букеты цветов.

Если я сорву цветок, 

Если ты сорвешь цветок…

Если все: и я, и ты-

Если мы сорвем цветы,

То окажутся пусты

И деревья, и кусты..

И не будет красоты.

И не будет доброты.

Если только я и ты 

Если мы сорвем цветы…(Т.Собакин)

- Я думаю, что ваши цветы никогда не завянут и будут радовать вас и ваших близких очень долго.

Правила техники безопасности

Шаг 1.

Итак, сначала выберем форму открытки. Для этого возьмём лист бумаги и сложим его пополам. Затем оставим так, как есть, или обрежем край, а можно лицевую сторону сделать короче.

Шаг 2.

Назначение открытки. Конечно, день рождения!

- У вас на парте есть заготовка с надписью, наклейте её на открытку.

Шаг 3.

Оформление. Сначала создадим эскиз с помощью шаблонов. Обведите 5-7 цветочков так, чтобы они создали букет.

Возьмите цветную бумагу и сложите пополам, обведите бабочку, вырежете её.

 Обобщение цветом.

Теперь раскрасьте букет и приклейте бабочку, оформите надпись. Открытка готова!

 Выставка работ.

9. Итог урока.

Занятие №

Тема.Лепная картина.«Цветы для мамы».

Цель: закреплять умение выполнять лепную картину с объемными элементами

Характеристика деятельности УУД

Л.- Развитие способностей к творческому самовыражению.

П.- Стремление к расширению своей познавательной сферы.

Р.- Осуществлять пошаговый контроль своих действий.

К.- Уметь оценивать результат своего труда.

Оборудование и материалы:образец картины, пластилин, доски для лепки, стеки, картонные основы для картин,

Ход занятия

1. Организационный момент-приветствие, проверка готовности к уроку.
2. Актуализация темы.

Тема нашего сегодняшнего занятия-«Лепная картина», а вот что именно мы будем изображать, я предлагаю вам отгадать:

Есть цветочек красивый и нежный,

Очень ярким и пестрым бывает.

От весны и до первого снега

Клумбы он в городах украшает!

Имя дали ему – будто в сказке.

Он зовется… (анютины глазки).

- Правильно, это анютины глазки. И сегодня мы с вами научимся изображать этот цветок из пластилина.

3. Повторение пройденного.
Прежде, чем приступить к лепке цветов, давайте подумаем, какие материалы нам нужны, чтобы выполнить лепную картину?

·         Вспомните, в какой последовательности нужно выполнять лепную картину (демонстрация образца картины).

·         1) Подготовка фона

2) Нанесение эскиза стеком

3) Изготовление объемных элементов

4) Закрепление и соединение деталей на основе

 Цветки фиалки трехцветной состоят из пяти лепестков – нижнего, белого, с хорошо заметными фиолетовыми прожилками, двух боковых, желтых, и двух верхних, насыщенно-фиолетового цвета. Белый цвет символизирует надежду, желтый-удивление, а фиолетовый-грусть. Такое строение цветка явилось источником множества имен, родившихся у разных народов, но близких по своей сути: Крестные и кумовья, Куры и петух, Птичий глаз, Три-лица-под-капюшоном. Про этот цветок сложено много легенд в Греции, в Англии, во Франции , в России и других странах.

Послушайте русскую сказку-легенду о девочке Анюте.

Давным-давно, в незапамятные времена, в одной небольшой деревне у старого озера жила-была, маленькая девочка по имени Анечка. Жила она с отцом и мачехой в доме у самой околицы. Отец ее был пастухом, а мачеха вела хозяйство. Не любила мачеха Анну. Что ни сделает падчерица – все злюке не по вкусу! А ведь девочка была старательная, работящая. А какая добрая! Корову Зорьку доит – обязательно ее погладит, да, ласково поговорит. Мимо кошки Мурки просто так не пройдет – приласкает. Сама кусок пирожка не съест – Барбосу, что на цепи во дворе сидит, отдаст. Для всех у Анечки доброе слово находилось. Как бы тяжело ни жилось, всегда улыбалась. Это-то и злило больше всего злую мачеху! И старалась она побольше девчонку тяжелой работой завалить, чтоб почаще слезы ее видеть. Никогда не хвалила – только ругала! И вот раз, в жаркий летний полдень, отправила мачеха падчерицу шить в сад. Да, строго-настрого наказала к вечеру управиться – хотелось ей покрасоваться на празднике в новом сарафане. Пошла девочка в сад, села на скамеечку и принялась за шитье. К обеду устали у нее глаза и руки – обронила бедняжка иголку в густую траву. Искала-искала, не нашла и отправилась вся в слезах к мачехе с повинной – другую иглу просить. А та – в крик! Кулаками машет, за ухват хватается, велит отправляться Анне на поиски и без иглы домой не возвращаться. А не то ждет ее наказание .Снова расплакалась девочка, да, побрела в угол сада на поиски пропажи. Ищет-поищет, найти не получается. И траву Анечка дергала, и на коленках ползала, а иголки не видать! Так и стемнело...Мачеха, тем временем, у окошка сидела, на улицу глядела, да  восьмую чашку чая с малиновым вареньем допивала. Вот уже вечер на землю спустился, а падчерицы с готовым нарядом все нет. Не за девочку злая тетка беспокоилась, а за платье свое. Вот и пошла в тот угол сада, где Анна с шитьем устроилась. Подошла мачеха к скамеечке, а маленькой швеи нет нигде. Три раза двор обежала, да по улице прошлась – не нашла. У кого ни спрашивала – никто не знает. До утра поиски продолжались – всей деревней пытались найти Анечку. Да, так и не получилось... А в том уголке сада, где плакала, разыскивая иголку, девочка, расцвел красивый цветок, похожий на глаз. С тех пор и называют эти цветы Анютины глазки. А каждое утро в самой серединке цветка поблескивает слезинкой роса, словно напоминая о том, что нельзя обижать маленьких...И у мачехи не было с тех пор радости, поняла она, что натворила, да поздно было.

- Понравилась вам сказка?

- Чему она учит?

Практическая работа 

- У анютиных глазок 5 лепестков: нижний- белый, сердцевидной формы, с хорошо заметными фиолетовыми прожилками, 2 боковых-желтые, каплевидные, небольшие и 2 верхних- насыщенно-фиолетового цвета, крупные, каплевидные. Работу нужно начинать с верхних фиолетовых лепестков. Возьмите  кусочек фиолетового пластилина, разделите на 2 равные части, скатайте шарики. Теперь «превратите» шарики в капельки и сплюсните их пальчиками так, чтобы получились тонкие лепестки. Таким же способом слепите 2 желтых лепестка поменьше и один крупный белый лепесток. С помощью стека нанесите бороздку на середину широкой части белого лепестка-получилась сердцевидная форма. При помощи стеков прорисуйте прожилки на лепестках. Соедините лепестки вместе в следующем порядке: 2 фиолетовых, затем 2 желтых, а сверху белый лепесток.

7. Самостоятельная работа.

- Теперь вы знаете, как лепить цветы. Предлагаю вам продумать и самостоятельно закончить ваши картины, а затем оценить свою работу.

8. Итог

- Чему мы сегодня научились?(Лепить цветы)

- Что нового и интересного узнали?(строение цветка, символическое значение цвета лепестков)

9. Рефлексия

- Кому сегодня было интересно?

- Кому было грустно?

- Кому было трудно или тяжело?

Занятие №6

Тема :«Дизайн посуды»

Цель: Познакомить детей с профессиями людей разных направлений;

учить изготавливать эскизы посуды;

познакомить детей с гжельской росписью, учить ее исполнению;

прививать бережное отношение детей к предметам быта.

УУД

Личностные: Воспитывать духовно-нравственные качества через приобщение к культуре русского народа.

Познавательные:- умение планировать и грамотно осуществлять учебные действия в соответствие с поставленной задачей.

Регулятивные: -Развивать навыки самостоятельной художественно-творческой деятельности.

-Совершенствовать умения обучающихся анализировать, сравнивать, обобщать информацию, контролировать и оценивать результаты своей деятельности.

Коммуникативные: -освоение диалоговой формы общения

Образовательные ресурсы: 

- презентация к уроку «Посуда у тебя в доме», музыкальный центр;

- кисти, гуашь, карандаш, альбом для рисования,

Практическая работа: Изобразить и украсить праздничную посуду для чая.

Ход урока.

Эпиграф к уроку.

«Создание каждой вещи – это большая работа.

Именно художник придумывает, как будет выглядеть вещь,

как сделать так, чтобы она радовала и помогала жить».

Б.М.Неменский.

1.Организационный этап   (1мин.)

Проверка готовности учащихся.

2. Этап мотивации и актуализации знаний.

Русский художник Б.М. Неменский говорил:

«Создание каждой вещи – это большая работа.

Именно художник придумывает, как будет выглядеть вещь, как сделать так, чтобы она радовала и помогала жить».

Она бывает глубока,

Она бывает и мелка

Однако это не река. (Тарелка)

Сама не ем,

А всех кормлю. (Ложка)

Я пыхчу, пыхчу, пыхчу,

Больше греться не хочу.

Крышка громко зазвенела:

«Пейте чай, вода вскипела». (Чайник)

Она всем очень нравится

На блюдечке красавица,

С одной рукой милашка,

Красивенькая … (Чашка)

Люблю я подбочинясь,

Забраться на поднос;

То кланяюсь учтиво,

То задираю нос. (Заварник)

Скажите, а как одним словом можно назвать перечисленные вами предметы? (Посуда)

Посмотрите на предметы зрительного ряда.

- Кто догадался, о чем пойдет речь?

3. Постановка учебной задачи.

 - Как вы думаете, что вам предстоит узнать о посуде?

   У каждого в доме есть предметы, над которыми трудились художники и дизайнеры. И сегодня мы поговорим с вами о посуде.

4.Открытие обучающимися нового знания. (16 мин.)

- Ребята, назовите предметы посуды, которые есть в вашем доме.  

-Рассматриваются предметы посуды, выставленные для обозрения на выставочном столике. Посуда  бывает разной.  

- А из каких материалов делают посуду?  (Ученики называют  - дерево, металл, стекло, пластмасса и т.д.)                                                

- Какой материал на Руси был самым подходящим для изготовления посуды? 

 В старину на Руси пользовались деревянной посудой. Народная деревянная посуда очень красива, и теперь мы, любуясь, украшаем ею дома.

- Что напоминает вам этот ковш? (Утку).

  Действительно – это красивый ковш-утица из дерева. Такие ковши на свадьбу дарили как пожелание мирной, долгой жизни, добра и достатка в семье.  

Это керамическая посуда.

-Из какого природного материала она сделана?

Действительно её делают из глины, затем украшают лепным узором или росписью.

. А бывает металлическая посуда: алюминиевая,  чугунная, серебряная и даже золотая. Перед вами предметы царской  посуды, выполненной из золота.  Очень причудливы вазы из стекла. Их выдувает из большой капли раскалённого стекла художник-стеклодув.

 Рассмотрим 2 чашки для чая. 

 Обратите внимание на форму, силуэт, украшения.

-Какая чашка подойдёт для праздничного стола?

Есть будничная посуда – на каждый день, а есть праздничная посуда.

-Чем отличается праздничная посуда от повседневной посуды?   (Праздничная более нарядная, хрупкая, изящная).

- А кто из вас знает, как называется набор посуды?

Я соберу всю посуду, которая перед вами и скажу, что это сервиз. Буду ли я права?

-Сервиз – слово французское, обозначает полный набор посуды, в котором предметы объединены единством образно-декоративного и конструктивного решения. 

- Какие бывают сервизы по назначению? (Сервизы бывают столовые, чайные и кофейные).

- Всякую посуду вначале придумывают художники.

- Ребята, как вы думаете, где производят посуду?

Есть много городов, сел, деревень, фирм, заводов, где создают посуду.

5. Творческая практическая деятельность.

Изобразить и украсить

 по мотивам гжельской росписи праздничную  посуду для чая.

  а) Перед учениками право выбора:

Можно воспользоваться шаблоном, можно форму чайной посуды придумать и нарисовать самостоятельно. Затем украсить синей краской без предварительной прорисовки карандашом.

  в) Индивидуальная работа с учениками.

-Контроль правильности выполнения рисунка.

-Контроль организации рабочего места.

- Оказание помощи обучающимся, испытывающим затруднения.

6. Рефлексия деятельности.(3мин)

   А)  Выставка работ учащихся.

    Б) Рефлексия.

-Как называют полный набор посуды?

Закончите фразу:

 -Я знаю…

-Я понимаю….

-Для меня было открытием…

 -Мне понравилось…

Занятие №

Тема: «Дизайн и архитектура»

Цель:

-Дать представление о дизайне и архитектуре как видах искусствах;

-Познакомить учащихся  с многообразием форм в архитектуре;

-Развитие творческих способностей;

Планируемые результаты:

Личностные: положительная  мотивация и познавательный интерес  к изучению дизайна и архитектуры

Предметные: выполнять не сложные модели архитектурных сооружений

Метапредметные:

Регулятивные:

-самостоятельно выполнять ходожественно- творческую работу

-определять критерии своей работы, анализировать и оценивать свою работу

Познавательные:

-выполнять не сложные архитектурные сооружения, формой призма.

Регулятивные:

-высказывать своё мнение о худ.- творческой работе

-уметь дополнять суждения, приводить примеры

Оборудование: презентация, учебник, краски, кисточки, альбом, готовый рисунок для образца.

План урока:

 1.Организационно- мотивационный этап

1.Приветствие

2.Деятельностно - операционный этап

1.Открытие новых знаний

2.Анализ образца

3.Физминутка

4.Практическая часть

3.Оценочно-рефлекствный этап

1.Анализ детских работ

2.Рефлексия- оценка деятельности

                                Ход урока

Этапы	Деятельность учителя
1.Организационно- мотивационный этап	1.Приветствие -Здравствуйте, ребята. 2.Мотивация -Доброе утро солнце ( давайте потянемся вверх к солнцу) -Доброе утро небо (потянемся к небу) -Доброе утро всем нам (руки в стороны) 3.Актуализация знаний -Ребята, послушайте меня внимательно. -Стоит в поле теремок Он ни низок, ни высок. -Помните эту сказку? Как называется эта сказка?(теремок) Верно, а кто герои этой сказки (Мышка - Норушка, Лягушка- Квакушка, зайка-Побегайчик и т.д) Помните, чем закончилась сказка? ( влез медведь, развалил весь теремок, принялись потом все герои строит новый дом) 4.Целепологание -Ребята, а кто наши дома строит? Мышка с лягушкой? Строители, конечно -Но, чтобы построить дом, нужно его сначала придумать Рассчитать сколько  будет окон ,дверей и этажей будет в доме. -может кто-нибудь знает кто придумывает дома? Это архитекторы А как называется деятельность ,которой занимается архитектор?(Архитектура) -Ребята, как вы думайте. Какая тема нашего урока? Тема урока «Дизайн и архитектура».
2.Деятельностно - операционный этап	1.Открытие новых знаний Мы с вами отправляемся в путешествие по миру дизайна и архитектуры. Сначала мы поговорим о дизайне Что же такое Дизайн?. -Ребята, давайте теперь рассмотрим  внимательно иллюстрацию. - ответим на вопросы по этой иллюстрации.  Вопросы 1. Из каких материалов сделанные изображенные материалы. 2.как вы думаете, влияет ли назначение изделий на выбор их формы и материала для  их изготовления изделия? Поясните ответ. -Давайте теперь поговорим об архитектуре -Что такое Архитектура, ребята? Архитекторы создают различные сооружения разной формы и строением. В последнее время очень быстро меняется облик городов, изменились и принципы градостроительства. ? – Почему? С чем это связано? Бурный рост городов, Быстрое развитие автотранспорта, Загрязнение городской среды Результатом проектирования городов должно быть создание для населения комфортной среды. 2.Анализ образца -Ребята, сегодня мы попробуем себя в роли архитектора, каждый из вас должен будет  придумать и нарисовать свое архитектурное здание. Вопросы Посмотрите на образец рисунка. 1.Что вы  видите? 2.какой формы архитектурное сооружение? 3. какие цвета здесь использованы? 4.какими материалами я пользовалась при выполнение работы? 3.Физкультурная минутка. Давайте, ребята отдохнем перед сложной и кропотливой работой. 4.Практическая деятельность учащихся. - А сейчас, ребята как я говорила вы побудете в роли архитектора Вы должны нарисовать в своих альбомах дом своей мечты, где вы бы хотели жить со своей семьёй. 2. Инструктаж учителя. Представьте  внешний вид здания, которое вы будете изображать, какой оно формы, высоты, цвета? Составьте план работы. В какой последовательности будете выполнять работу? Рисовать будете красками. Используйте в рисунках прямые линии и геометрические фигуры. Наброски делайте простым карандашом. После этого работайте красками. 2.Самостоятельная работа детьми (слежу за работой учащихся, показываю. Выделяю, кто правильно и красиво выполняет работу)
3.Оценочно-рефлексивный этап	1. Итог урока. выставка детских работ. -Ребята, сейчас каждый ряд по очереди выходят и демонстрируют свои работы Выходим 1 ряд(потом 2,3 ряд) – Расскажите о постройках, которые вы нарисовали. – Чей дом вам понравился? – Что в нем наиболее удачно, интересно? 2. Рефлексия. – Что нового узнали сегодня на уроке? – Чему учились на уроке? Используя знаки (смайлики) оцените свои достижения на уроке. Занятие окончено.

Занятие №

Тема. «Сказочная страна».

ЦЕЛЬ УРОКА: создать коллективную работу «Сказочная страна».

Форма организации коллективной деятельности: совместно-индивидуальная.

Вид занятия: смешанная техника (макетирование, конструирование, рисование гуашью).

Цели:

Личностные: умение соотносить поступки и события с принятыми  

                      этическими принципами, умение выделить нравственный аспект поведения;    

                      умение ориентироваться в социальных ролях и межличностных отношениях;                                                                     Метапредметные результаты:                                                                                                                                                                                    Регулятивные: умение определять цель деятельности на уроке с помощью учителя и самостоятельно; умение совместно с учителем обнаруживать и формулировать учебную проблему; умение планировать учебную деятельность  на уроке и использовать необходимые средства: учебник, образцы работ.

 Познавательные: умение  сравнивать, анализировать, обобщать; умение  мыслить, делать выводы;  умение внимательно относиться к          предложенным заданиям; умение работать в группах.

 Коммуникативные: умение формулировать свои мысли, высказывать  их вслух; умение выражать собственное мнение, умение   обосновывать свой выбор, умение работать в группе, учитывать разные мнения и  обосновывать собственную позицию.

  Предметные:  умение конструировать из бумаги, владение умением вырезать ножницами; знание понятия «архитектура», «архитектор», иметь представление о работе архитектора, макетчика.

     Оборудование: кисти, баночки с водой, гуашь,  листы белой бумаги, ножницы, клей, тряпочки, музыкальное сопровождение, учебник, ИКТ, презентация.              

Этап урока	Деятельность учителя	Деятельность учеников
I.Организационный момент. Мотивация  учащихся.	Вы ребята удалые , мастера все золотые Нужно мне чтоб за три дня Был построен новый град Не простой, а вот такой, С золотыми куполами Стены с частыми зубцами И за белыми стенами Были маковки церквей И святых монастырей Сегодня наш урок будет посвящен созданию сказочного города. - Для того, чтобы научиться создавать сказочный город, нужно иметь к уроку необходимые принадлежности. Я вижу, что у всех вас они есть на ваших столах. - А теперь вспомним с вами правила безопасности при работе с ножницами, с клеем. Правила безопасной работы с ножницами:  1. Не держи ножницы концами вверх.  2. Не оставляй ножницы в открытом виде.  3. Передавай ножницы только в закрытом виде, кольцами в сторону товарища.  4. При работе следи за пальцами руки.  Правила безопасной работы с клеем:  1. Не допускать попадания клея в глаза.  2. Передавать клей-карандаш только в закрытом виде.  3. После окончания работы клей закрыть и убрать в безопасное место. - Какие сказочные города вам знакомы? (Солнечный город – «Незнайка в Солнечном городе» Н.Носова, Изумрудный город  - «Волшебник Изумрудного города»)	Настрой на урок.      Самооценка готовности к уроку. Повторение правил ТБ при работе с ножницами и клеем
II. Постановка темы, цели урока. Целеполагание	- Каким вы представили себе сказочный город?    Какие краски вы использовали бы для изображения этого города? - Как вы считаете, чему будет посвящен наш урок? (Созданию сказочного города) - Сформулируйте тему урока. (Сказочный город) - Работать сегодня вы будете в группах и создавать коллективную композицию  «Сказочный город». - Какие цели вы ставите перед собой? (1. Научиться создавать коллективную работу. 2.Развивать внимание, воображение, творческие способности. 3.Воспитывать усидчивость, аккуратность, чувство  коллективизма, взаимопомощи, товарищества,  воспитывать эстетическое отношение к действительности, бережное отношение к памятникам архитектуры и современным сооружениям  ) - Как называются различные сооружения: дома, мосты, башни и другие? (Архитектура) - Кто придумывает и создает здания, мосты, фонтаны и другие сооружения в городе и других населенных пунктах? (Архитектор) - Главные помощники архитектора – это линейка, карандаш, и компьютер. Воплощают замысел (проект) архитектора в жизнь инженеры и строители. - Я предлагаю посмотреть необычные архитектурные сооружения различных городов мира, в которых архитекторы воплотили свои сказочные фантазии. ФИЗМИНУТКА	Высказывают свои представления о сказочном городе. Формулируют тему, цели урока. Формулируют определения понятий «архитектура», «архитектор». Высказывание впечатлений, мнений о необычной архитектуре зданий. Выполняют упражнения.
III. Демонстрация последовательности работы по конструированию  домиков.	- С чего начнете работать? ( С конструирования домиков) - В чем заключается работа главного архитектора? (В умении организовать работу в группе) Объяснение задания. Конструирование. Этапы выполнения задания: -  Итак, сегодня вы попробуете построить сказочный город. 1) Возьмем альбомный лист. Сбоку загнем не очень широкую полоску. Получится клапан. 2) Получившийся лист нужно согнуть пополам. 3) теперь еще раз нужно перегнуть лист пополам. 4) Далее каждый выгибает сгиб на себя, намазывает клеем клапан, склеивает сторону домика, заправив клапан вовнутрь. 5) Окошки в доме могут располагаться по-разному: На сгибе стены или по середине. Нужно эту стену сложить пополам и сделать маленькие надрезы. 6) Можно сделать крыши зданий, разрезав круг до центра и свернув конус. 7) Лесенки можно сделать, собирая и сгибая полоски бумаги «гармошкой», так же – забор. 8) Чтобы постройки получились сказочными, приклеим к ним лесенки, завитки, различные полоски бумаги. - Теперь вы можете построить самые разные домики. А для того, чтобы домики получились веселыми, необычными, раскрасим их по своему желанию. - Как создать сказочный город из отдельных домиков?  (Соберем вместе отдельные домики на одной подставке, расположив их рядом) - Какие  у вас есть вопросы?	Поэтапно конструируют домики из бумаги и  раскрашивают их. Задают вопросы.
IV. Творческая практическая деятельность учащихся	- Приступайте к работе. Желаю вам творческих успехов и приятного сотрудничества. ·         Контроль. ·         Помощь. ·         Консультация.	Выполнение композиции
V. Рефлексия (итог урока).	-А теперь приглашаю всех расположить свои работы на подставке так, чтобы получился сказочный город. -Скажите,  одинаковые  ли у вас получились работы? Почему? - Посмотрите, какой красивый город  у вас получился.              - Чему учились на уроке? (Создавать коллективную композицию.) - Что было интересным? Самым трудным?  - Оцените свою деятельность на уроке, используя смайлики.               -Вы - молодцы, хорошо сегодня потрудились. Уборка  рабочего  места	Дети выставляют свои работы.  Ответы детей.

Занятие

Тема. Сказочные , фантастические существа

ема: Фантастическое животное

Цель: построение формы фантастического животного;

Задачи:

-предметные: научить соединять воедино элементы различных животных

-метапредметные : воспитать любовь к природе, животному миру, формировать изобразительные умения, навыки, чувство формы

 -личностные: развить воображение, фантазию, логическое и абстрактное мышление 

Место проведения:МБОУ Лицей №3

Оборудование для учителя:конспект урока, ТСО;

Оборудование для ученика:альбом, средства рисования;

Методы, приёмы, средства обучения:

-методы: словесные(беседа, рассказ, объяснение), поощрения(похвала), информационный;

-приёмы: логический(анализ);

-средства обучения: учительское слово;

        Примерная схема оформления доски:        

Ход занятия:

Организационное начало урока

Здравствуйте, ребята, меня зовут ……. и сегодня урок изобразительного искусства проведу у вас я. Проверьте, пожалуйста, вашу готовность к уроку, у вас на столе должен быть альбом для рисования, средства рисования, все остальное уберите в портфель.

Вступительная беседа

Ребята, на какой планете мы с вами живем? (Земля) А какие еще планеты вы знаете?(Марс, Нептун, Плутон, Юпитер, Сатурн и т.д.) Но существует  еще и очень маленькая планета- Вообразилиум. Скажите, а как называют жителей Земли?(земляне). Правильно! А вот жителей Вообразилиума называют- воображители. И всё на их планете устроено так же, как и у нас, но, нет у них того, что, а точнее КТО есть у нас. Что бы вы догадались, о чем идет речь, я предлагаю вам справится с письмами-загадками:

Мы лесные жители- мудрые строители, из хвоинок всей артелью строим дом себе под елью. (Муравьи)

Вильнет хвостом туда- сюда- и нет ее, и нет следа. (рыба)

На земном шаре нет, пожалуй, такого еще зверя, который летает, как мы. Столько легенд и небылиц сложено о нас. Не нравится многим, что темноту мы любим, что на обычных птиц не похожи. (Летучая мышь).

Глаза у меня большие, но они помогают мне лучше видеть ночью. (Филин).

Каким одним словом мы можем назвать филина, рыбу, летучую мышь и муравьев? (Животные) Верно, ребята. Взрослые и дети любят животных, а кто любит рисовать животных? (Художники) А как называют художников, изображающих животных? (Художники- анималисты). Верно! Художники – анималисты рисуют животных, а писатели – анималисты пишут рассказы о животных. На Вообразилиуме нет животных, и сегодня на уроке я предлагаю вам заселить эту планету животными, но не обычными, а фантастическими.

Посмотрите на иллюстрации, что необычного вы заметили? ( показываю рисунки фантастических животных)

- у животного изображены части тела разных животных.

Воображаемые животные встречаются по всему миру в мифах и фольклоре как символ сверхъестественных сил или плод человеческой фантазии. Они дают нам возможность четко охарактеризовать явления, обозначить которые иным способом было бы трудно.

Существа, составленные из частей разных животных, представляют собой самую большую группу, среди них: василиск, химера, дракон, грифон, макара (Макара – фантастическое морское животное, образ которого встречается в индийских традициях. Его представляли существом огромных размеров, сочетавшим черты рыбы и крокодила., Сфинкс, единорог. Амамет – животное с челюстями крокодила, гривой льва и телом бегемота,  греко-римский адский пес Цербер, который имел гриву из змей и множество голов.

В греческом мифе Гидра – это дракон-змея со множеством голов, она символизировала трудности в борьбе со злом: как только одну из ее голов отрубали, тут же вырастала новая.

Пегас, крылатый конь, на котором герой победил Химеру, является образом превосходства духовного над материальным.

Действительно, сегодня  чтобы изобразить фантастического животного вам нужно соединить часть тела одного животного с частью другого. Например, собаке подрисовывать рыбий хвост и птичьи ноги, или у слона вместо ушей приросли крылья какого–нибудь яркого цвета и т.д.(показываю иллюстрацию). Но кроме этого, вы должны дать необычное имя своему существу и сочинить про него историю( что он любит, чем питается и т.д.) Вы можете изобразить свое животное в полете, прыжке, может быть сидящем на дереве или лежащим где-либо. Но перед тем, как вы начнете работать, давайте вспомним требования на уроке изо:

-Поддерживать чистоту и порядок на рабочем месте

-Не делать резких движений во время работы

-Соблюдать порядок на рабочем месте и дисциплину

-Осторожно пользоваться красками и необходимыми на уроке материалами

- Не покидать рабочее место без разрешения учителя

-После окончания работы произведите уборку своего места

Молодцы! Теперь вы можете приступать к работе!( дети приступают к работе, прохожу между рядами, слежу за работой, помогаю)

Первый ряд, встаньте пожалуйста и покажите свои работы. Спасибо большое, садитесь (второй, третий ряд)

Кто хочет рассказать о своем животном?(опрос нескольких учащихся)

Большое спасибо вам, что помогли воображителям заселить их планету фантастическими животными. Вы настоящие художники-анималисты. Встаньте, спасибо за урок, до свидания.

Занятие №

Тема. Дизайн аксессуаров.

Цели: 

·        
Познакомить учащихся с предметами, дополняющими костюм – аксессуарами. 

·        
Познакомить с краткой историей возникновения и эволюции основных аксессуаров. 

·        
Учить детей различать виды аксессуаров, соотносить их со стилями одежды, типами фигуры, назначением, возрастными и индивидуальными особенностями человека. 

·        
Учить учащихся создавать дополнения к одежде (украшения) своими руками, проявляя при этом творчество, фантазию. 

·        
Научить учащихся творчески и со вкусом подходить к подбору аксессуаров своего костюма. 

·        
Воспитывать художественный и эстетический вкус. Развивать творческое мышление, внимание, память, воображение. 

Ход занятия 
1 Этап. Организация начала занятия 
- Организационный момент: Приветствую детей, отмечаю присутствующих, знакомлю с гостями. 
- Сообщение темы: На занятиях по конструированию и моделированию одежды мы с вами занимаемся изготовлением одежды. Шьем юбки, блузы, брюки, платья… 
- Скажите, пожалуйста, а чем все изделия отличаются друг от друга? 
- Правильно, фактурой ткани, покроем, размером… 
- С помощью каких деталей, дополнений изделию можно придать особый вид, создать индивидуальный образ? 
- Воротник, манжеты, отделки, шарфы и др. 
А вы знаете, как одним словом можно назвать эти дополнения?

Все мелкие детали, предметы, дополняющие костюм называются аксессуарами. 
Итак, тема нашего занятия: “Аксессуары в костюме” 
Знакомства с целью и задачами: Сегодня на занятии мы познакомимся с основными видами аксессуаров, познакомимся с их краткой историей. Научимся различать и правильно применять в одежде (соответственно стилю одежды, типу фигуры, возрасту, индивидуальным особенностям человека). Самостоятельно выполним аксессуар, декорирующий ваш костюм. 
2 Основная часть 
Учитель: 
- Аксессуар – слово французского происхождения и обозначает мелкую деталь, дополнение к какому-нибудь предмету. С помощью аксессуаров можно выгодно подчеркнуть достоинства фигуры и даже скрыть некоторые недостатки. Защититься от непогоды. 
Вы неоднократно встречались с этими дополнениями. 
Вопрос: - А знаете ли вы, когда человек начал украшать свое тело, свою одежду? 
Учитель: 
- Историки утверждают, что украшения человек придумал раньше, чем свою одежду. Первобытные народы и племена разукрашивали свои тела с помощью глины, земли, соков растений. 
Вопрос: - Как вы думаете, почему человеку хотелось украшаться? 
Учитель: - Я думаю, что источником вдохновения послужила сама природа. Наблюдая за птицами, животными, деревьями и цветами человеку, как частичке этой природы, тоже хотелось каких-то перемен в своей внешности. Цветы на дереве, цветущий луг, оперение птиц, мягкие, пушистые животные – вот источники вдохновения. 
Вопрос: - Из чего человек делал свои украшения?

Учитель: - Правильно, человек украшал свое тело бусами из косточек рыб, животных, из травинок и цветков. До сих пор сохранились такие украшения у некоторых племен Австралии, Океании, Африки… Прослеживая историю культуры древних египтян, можно сказать, что и эти народы придавали большое значение украшениям. 
Вопрос: - Какие вам знакомы аксессуары? 
- Правильно: их очень много, у каждого есть определенное предназначение. 
Бусы, ожерелья, шарфы, ремни, косынки, часы, сумки и др. – вот неполный перечень аксессуаров. 
Серьги – украшение для ушей; встречается у всех народов древности, от египтян до римлян. Серьгами приписывалась сила амулета, предохраняющего от болезней, поэтому носили их не только женщины и дети, но и мужчины. Правда, в Древней Греции и Риме серьги носили только женщины, поскольку серьга в ухе мужчины была обычно признаком рабства. А вот в средневековой Франции серьги пользовались популярностью среди мужчин высшего сословия. Исключительно популярны стали серьги в эпоху Возрождения, в Италии, где для них использовали драгоценные камни и большие жемчужины грушевидной формы. К началу XVII века мода на серьги распространилась по всей Европе. Серьги вновь стали привилегией женщин. Серьги популярны и сейчас, мужчины, правда, носят только одну серьгу. 
Браслеты : первоначально мужское и женское украшение, которое носили на запястье или выше локтя. У германских воинов он служил символом доблести и одновременно защитным средством в бою. С XVII века браслет становится исключительно женским украшением. 
Боа – так по-французски называется удав, а одновременно и меховой хвост. Мода использовала этот образ, чтобы назвать так узкий длинный шарф из меха или перьев. 

ндана – головной платок, косынка.Используется в молодежной моде. Материалы: хлопчатобумажные, шелковые, кожаные, меховые (норка, стриженая норка) 
Перчатки – украшение и средство защиты рук. Были уже известны в Древнем Египте. Египтянки и римляне защищали перчатками руки во время работы и еды. Кожаные рукавицы или рукавицы из железных колец были частью охотничьего, или воинского снаряжения. Перчатки королей и высшего духовенства богато украшали золотом, серебром, драгоценными камнями. Изменялась и длина перчаток – периодически закрывая локоть или только одно запястье. Сегодня перчатки являются неотъемлемой частью мужской, женской, детской одежды. Подбирать перчатки желательно в одной гамме с пальто, курткой, костюмом, головным убором. 
Галстук (нем.) – декоративный элемент одежды, обычно его носят мужчины, но могут носить и женщины. Галстук надевают к рубашке, с блузой или платьем. Может иметь деловой, строгий характер или быть нарядным дополнением. В этом случае его делают из легких, шелковых или блестящих тканей. 

В ХХ веке одежда стала намного проще, удобнее, демократичнее. Ценилась функциональность, а не пышная декоративность. Однако аксессуары не вышли из моды. 
Вопрос: « Назовите 3 модных аксессуара сезона осень-зима 2008, используя журналы мод» 

Декор помогает сделать одежду индивидуальной и неповторимой, придает изделию необычный вид. Многие виды аксессуаров можно выполнять из текстиля и стекла. Большинство популярных декоративных приёмов, таких как аппликация, вышивка, отделка узкой тесьмой или сутажом, совмещение различных типов тканей, способ наслоения нескольких тканей, изменение фактуры, объёмный декор, буфы, складки-крэш и т.д. уже нам знакомы. 
И сегодня мы попробуем применить некоторые виды декорирования для украшения ваших костюмов. 
На прошлом занятии мы с вами обсуждали тему цветочных орнаментов в костюме и решили использовать цветочную тему для украшения костюма. Подобрать соответствующий цветок, материалы и фурнитуру, вариант техники исполнения – было вашим домашним заданием. Сейчас я предоставляю вам слово для презентации замысла. 

Занятие №

Тема

Цель урока:

1.Творческая мотивация к художественной деятельности в области дизайна 2.Создание силуэта духов исходя из замкнутой ассоциативной композиции 3.Развитие эстетического вкуса при оформлении работы в выполняемой технике.

 УУД

1 Предметно – информационная составляющая ( на основе интернет ресурса) - повторение понятий – ассоциативная композиция, замкнутая композиция - объяснение – выполнение графического проекта на основе цветовых и линеарных ассоциаций - вспомнить графическую технику исполнения гуашью 2.Деятельно – коммуникативная составляющая: - развитие абстрактного мышления ,умения творчески мыслить, решать композиционные задачи по заданной теме - выполнение работы в технике: гуашью -объяснение оформления подобной работы 3.Личностно- ориентировочная составляющая - развитие эмоционально –чувственной сферы средствами создания ассоциативных композиций -поиска гармоничного решения в работе Понятие “Дизайн” сегодня ассоциируется с самыми прогрессивными явлениями и самыми современными техническими достижениями. Произведения дизайна не только созвучны своему времени, но и, как правило, на полшага впереди современности На этом уроке мы с вами попробуем поработать дизайнерами в области парфюмерии. И создадим флакон для духов Беседа с учащимися 2. Обратимся к материалу связанного с работами дизайнеров создающих флаконы духов и художников работающих в области ассоциативной композиции. Использование электронной презентации к уроку По теме Дизайн и графика дизайна

 Цель урока:

1.Творческая мотивация к художественной деятельности в области дизайна 2.Создание силуэта духов исходя из замкнутой ассоциативной композиции

3.Развитие эстетического вкуса при оформлении работы в выполняемой технике.

Тип урока: Комбинированный

Ход занятия

.Понятие “Дизайн” сегодня ассоциируется с самыми прогрессивными явлениями и самыми современными техническими достижениями. Произведения дизайна не только созвучны своему времени, но и, как правило, на полшага впереди современности. На этом уроке мы с вами попробуем поработать дизайнерами в области парфюмерии. И создадим флакон для духов.

Впервые дизайнерские флаконы для духов начали делать в 18-м веке. До этого духи продавались в довольно больших банках. Стеклянные флаконы для духов практически сразу завоевали основные позиции в качестве основных сосудов для хранения духов. 

Стекло замечательно подходило для этого, ведь оно не впитывало духи и не давало им испаряться. При изготовлении флаконов мастера-стеклодувы проявляли всю свою фантазию и мастерство.

Дорогая парфюмериятого времени была доступна только для знатных господ, которые не допускали малейшего намека на брак. Немало труда стоило также изготовление колпачков для флаконов. Они должны были иметь не только привлекательный внешний вид, но и не давали ароматам испаряться.

Сегодня флаконы для духов наиболее дорогих брендов также изготавливаются вручную алым тиражом. Над разработкой их дизайна трудятся самые известные художники и дизайнеры. Нередко парфюмерными компаниями проводятся специальные конкурсы на лучший вариант дизайна флакона для их новых духов. Это великолепная возможность заявить о себе для талантливых творческих личностей.

Духи создают вокруг тебя неповторимую ауру, а изящный флакон радует глаз и подчеркивает стиль. Когда мы ищем "свой запах", не последнюю роль играет и "наряд" духов. Флаконы создают не только для хранения, но и для эффектной демонстрации аромата. Их дизайн стал настоящей манией множества коллекционеров. Сегодня некоторые такие шедевры уходят "с молотка" за сотни тысяч долларов. Например, недавно эксклюзивный флакон духов "Сокровища моря", дизайн которого разработал легендарный Рене Лалик, был продан на аукционе за 216 тысяч долларов коллекционеру, пожелавшему остаться анонимным.

Начало ароматной истории

Парфюмерное искусство зародилось еще в 2800 году до нашей эры, судя по первым историческим справкам о духах. Древние народы Египта, Греции, Рима и Китая использовали ароматы как в эстетических, так и в медицинских целях. Целебные силы эфирных масел применялись в личной гигиене для устранения неприятных запахов и придания аромата телу и жилью. Распад Римской Империи губительно сказался на парфюмерном деле, которое возродилось лишь в 16 веке. Тогда стали популярными ароматические шарики. Большинство же современных парфюмерных фабрик, таких как Yardley, были основаны уже в 18 веке.

Каких только флаконов не изобрели наши современники, стремясь поразить покупателей и подчеркнуть особенности аромата. Например, для парфюма J’S от Жака Каваллье испанский дизайнер Хуан-Карлос Рустаразо в центре прямоугольного флакона «продел» серебристое кольцо. Выглядит так, как будто духи носят пирсинг.

Тема урока: «Работа с бумагой, картоном с добавлением разных материалов». Изготовление рамки для фото».

Изделие: «Рамка для фотографии».

Цель урока:научить одному из видов окантовки;

развивать творчество, фантазию, глазомер;

воспитывать аккуратность, внимательность.

Оборудование: образцы готовых рамок разного оформления.

Материалы: гофрированный картон (18 х 23; 17 х 22), карандаш, резак, металлическая линейка, клей ПВА, кусок обоев (20 х 25), декоративный или простой лист бумаги, различные украшения (бусы, пуговицы и т. д.)

.

Ход урока:

1. – Рамки для фото сегодня очень популярны. Они могут быть разными по форме (овальные, прямоугольные, фигурные). Они могут быть украшены бусами, пуговицами,

бисером, вышивкой, лентами или собранными летом ракушками. Сейчас продаётся множество самых разных рамок. Однако не всегда хочется иметь в доме пусть и

добротные, но стандартные, произведённые промышленным способом милые мелочи, в том числе рамки для фотографий. Можно сделать их своими руками. Скажем, в стиле

комнаты – например, из остатка обоев, оставшегося после оклеивания стен в этой комнате. Такую рамку мы сегодня на уроке и сделаем.

2. Напомнить, что при подготовке рабочего места надо выделить режущие инструменты и положить отдельно, чтобы они неупали и их было удобно брать.

3. Последовательность изготовления рамки поэтапная. Этапы работы озвучиваются и демонстрируются учителем.

- Берём картонный прямоугольник 18 х 23 и вырезаем в нем окошко для фото, которое должно быть на 1 см меньше фотографии с каждой стороны.

- Намазываем этот прямоугольник клеем и приклеиваем на кусок обоев (20 х25).

   

- Внутри окна делаем диагональные разрезы. Отгибаем их и приклеиваем.

- Углы вокруг рамки обрезаем под углом, заворачиваем и приклеиваем.

- Окантованную часть рамки кладем на просушку под пресс.

- Берем картонный прямоугольник 17 х 22 и делаем на нем вертикальные прорези для опоры.

- Заклеиваем внутреннюю сторону этого прямоугольника декоративной или простой бумагой. На опору клей не наносим. Готовую вторую часть рамки также просушиваем

под прессом.

- Склеиваем первую и вторую части вместе. (Клей наносим на внутреннюю сторону первой части рамки, непроклеенными оставляем верхнюю часть детали, где будет вход

для фото и три края окошка).

- Готовую рамку кладем на просушку под пресс.

- Придумать и украсить рамку предлагается каждому самостоятельно на его вкус. Те, кто затрудняются, могут рассмотреть некоторые виды оформления рамок, которые

выставлены для просмотра.

   

4. Проверить работы детей(при обнаружении ошибок, помочь исправить их).

5. Просмотр и оценка работ вместе с детьми.

- Такая рамка может стать хорошим подарком родным, близким, школьным товарищам и друзьям.

6. Подвести итоги. Научились делать рамку для фотографии, узнали и выполнили новый вид окантовки, самостоятельно придумали интересные и необычные варианты декорирования, научились правильно располагать инструменты на столе, быстро убирать свое рабочее место

Изготовление рамки для фотографий

Цель занятия: изготовление рамки для фотографии  с использованием техники коллаж.

Задачи: Изучение новых терминов;

               Краткое знакомство с историей коллажа и скрапбукинга;

               Оформление рамки для фотографии;

               Развитие чувства прекрасного;

               Воспитание уважительного отношения к семейным ценностям.

Материалы и инструменты

Картонные заготовки для рамок, клей, ножницы;

Цветная бумага, разноцветные нитки, пуговицы, бисер, окрашенные макаронные изделия, контур, акриловые краски, открытки и т.п;

Фотография;

ИКТ.

План занятия

1.    Организационный момент

Приветствие, сообщение темы и хода занятия

2.    Основная часть

История возникновения и развития коллажа.

Скрапбукинг.

Значение рамки для оформления работ и фотографий.

3.    Практическая часть

Изготовление рамки для фотографии в технике коллаж

IY. Итоговая часть

Просмотр и оценка  фоторамок, рефлексия.

Ход занятия

Организационный момент

Приветствие, сообщение темы и хода занятия.

Основная часть

Сегодня мы познакомимся с интересным техническим приёмом в изобразительном искусстве , которое называется коллаж.

Как вы думаете, что означает  слово коллаж?

Коллаж

1.Коллаж (от фр. collage — приклеивание, наклеивание) — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в создании живописных или графических произведений путем наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.

2.Коллажем также называется произведение, целиком выполненное в этой технике.

Коллаж используется главным образом для получения эффекта неожиданности от сочетания разнородных материалов, а также ради эмоциональной насыщенности и остроты произведения.

В искусство коллаж был введён как формальный эксперимент кубистами, футуристами и дадаистами. На том этапе в изобразительных целях применялись обрывки газет, фотографий, обоев. Наклеивались на холст куски ткани, щепки и т. п.

Считается, что первыми в искусстве технику коллажа применили Жорж Брак (Georges Braque) и Пабло Пикассо (Pablo Picasso) в 1910-1912 годах.

В настоящее время также встречается применение термина «коллаж» как обозначение отдельного, самодостаточного жанра в искусстве.

Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами — тушью, акварелью и т. д.

Надо отличать коллаж от близкого, но всё же другого средства изображения — аппликации, то есть применения разнообразных материалов и структур — тканей, газет, фанеры или жести с целью усиления выразительных возможностей. Такой метод создания изображения по своей сути и технике близок к инкрустации.

Термин «коллаж» в его современном толковании используется также для обозначения приёма создания целого изображения из ряда других изображений или их отдельных фрагментов, как правило при помощи компьютерных программ, таких как Adobe Photoshop и других графических редакторов. В основе создания цифрового коллажа — работа со слоями.

Фотоколлаж — это свободное, произвольное соединение, иногда даже не взаимосвязанных между собой, нескольких стилей фотоизображения в одной картинке или фотографии.

Видеоколлаж

Видеоколлаж — это видеоряд собранный из небольших отрывков от одного или нескольких фильмов, иногда с добавлением фотоизображений и текстовой информации. Видеоколлаж используется для создания яркого сюжета, точно и контрастно отображающего творческую идею автора.

Просмотр презентации «Коллаж»

Скрапбу́кинг, скрэпбу́кинг (англ. scrapbooking, от англ. scrapbook: scrap — вырезка, book — книга, букв. «книга из вырезок») — вид рукодельного искусства, заключающегося в изготовлении и оформлении семейных или личных фотоальбомов.

Этот вид творчества представляет собой способ хранения личной и семейной истории в виде фотографий, газетных вырезок, рисунков, записей и других памятных мелочей, используя своеобразный способ сохранения и передачи отдельных историй с помощью особых визуальных и тактильных приёмов вместо обычного рассказа^[1][2]. Основная идея скрапбукинга — сохранить фотографии и другие памятные вещи о каких-либо событиях на длительный срок для будущих поколений.

ЗАЧЕМ НУЖНА РАМКА!

Рама, в которую вставляют живописное полотно, выполняет различные функции: украшает        картину и заставляет обращать на нее внимание; отгораживает ее от внешнего мира и тем самым создает благоприятные условия для восприятия; наконец, помогает соединять зрительные впечатления в одно целое. Недаром ее иногда называют «устройством для наведения и фокусировки».

В самом деле, взгляните на пейзаж, обрамленный оконной рамой. Он выглядит как законченная        картина, но стоит выглянуть из окна, как впечатление изменится. Прежний вид потеряет слаженность, завершенность — иными словами, утратит долю выразительности.

Когда пейзаж за окном был в раме, любой объект определенным образом располагался относительно ее осей и границ— находился в силовом поле. Возникновение такого поля внутри любой рамки связано с особенностями нашего зрения. Объект взаимодействовал с полем рамы и другими предметами, между ними возникали связи, особая «теснота соотношений», что придавало всей картине выразительность.

Влияние обрамления на изображение давно замечено художниками. Со времен Возрождения были в ходу пышные золоченые рамы, украшенные затейливым орнаментом. Позже голландские        живописцы ввели в обиход темную строгую раму, которая удачно гармонировала с теплыми по колориту картинами. Импрессионисты отдавали предпочтение белым рамам,         выгодно оттенявшим их        яркие полотна. Также давно установился стиль внешнего оформления графического листа. Обычно его заключают в узкую легкую рамку, сдержанную по цвету и фактуре. Однако в отличие от живописцев        графики вводят новшество: широкие чистые поля, отделяющие рисунок или эстамп от рамы. Это так называемое паспарту, которое своим вырезом накладывается на изображение. У некоторых видов графики поля получаются при печати на том же листе, так что можно обходиться без паспарту.

Фотография красовалась в рамках и паспарту с первых дней своего существования. Размеры полей  непроизвольны, но зависят от назначения снимка: они шире для выставочного отпечатка и уже для семейной фотографии. Были и другие правила: при горизонтальном формате кадра боковые поля шире верхнего и нижнего, при вертикальном — наоборот.. Рама и паспартупорой создают благоприятные условия для восприятия даже не очень хорошего снимка.

Совершенно очевидно, что для правильного  обрамления снимка важен анализ его композиции, основных ее характеристик.

Эффект рамки связан с тем, что, проходя по краям изображения, она одновременно и принадлежит обрамлению, и готова стать  частью  изображения. Эта тонкость во многом определяет выбор правильного решения.

Просмотр презентации «Фоторамки»

Практическая часть

Изготовление фоторамки

Берем старые или просто не нужные журналы и вырезаем из них все что вам понравилось. Это могут быть фотографии ювелирных украшений, сумочек, разных аксессуаров. Не забывайте про красивые картинки, которые можно использовать для фона, чтобы ваша рамка не была перегружена деталями. 
        Берем обычный картон, подготовленный ранее,  с размерами будущей рамки. На размеченную рамку примеряем картинки, которые вырезали из журнала. Ничего страшного если картинки вылезают за внешний край рамки, главное чтобы они не закрывали ничего важного на фотографии, которую вы хотите в эту рамку поместить.      

Когда вы определились с расположением картинок на рамке, можно их приклеивать. Приклеивать лучше клеем-карандашом. Другой клей размачивает бумагу и от этого картинки портятся, искажаются. Начните с фоновых картинок (кстати, их края можно вырезать волной или с помощью других фигурных ножниц) или с тех которые вы обязательно хотите чтобы были на вашей рамке. В процессе приклеивания набор картинок и их местоположение может поменяться, главное чтобы в итоге рамка была гармоничной. Интересно смотрится когда одна картинка приклеивается сверху другой (например, как солнечные очки, шляпа на матрешке), чтобы в целом создавалась необычная, веселая композиция.

После того как все приклеено необходимо, чтобы рамка хорошо просохла. Поэтому лучше положить ее под пресс

Когда декоративная рамка окончательно высохла необходимо обрезать картон, на который ничего не было приклеено. Делаем это с помощью резака или ножниц.

Если у вас картон цветной, то в тех местах, где он был прорезан и согнут будет выглядывать белый цвет. Чтобы этого не было можно срезы закрасить с помощью красок или туши в цвет картона.

После того как все детали рамки готовы приклеиваем с помощью супер-клея декоративную рамку на основу под рамку.

Вот такие фоторамки можно сделать, например объединив их одной тематикой – Египет, или, взяв за основу мультипликационных героев (волка и зайца) можно сделать отличный подарок на новый год своим близким, пожелав с помощью вырезанных картинок веселого праздника и отличных подарков.

Фоторамку можно украшать не только вырезками из журналов и открыток, но и лоскутками ткани, бусинками, бисером, пуговицами и всем, что попадётся под руки, главное не переборщить с нагромождением элементов. Выполняя работу, желательно придерживаться какой-нибудь тематики, рамка должна дополнять фотографию, гармонировать с ней, привлекать интерес не только к оформлению рамки, но прежде всего, к самой фотографии.

Итоговая часть

Просмотр готовых фоторамок, определение самой удачной и интересной работы, а так - же, аккуратно выполненной и гармоничной.

Обобщение полученных знаний.

Что такое коллаж?

Что означает термин скрапбукинг?

Назовите первых художников работавших в технике коллажа.

Для чего нужна фоторамка?

Занятие №

Тема. Дизайн реклам

Тема: Дизайн и реклама – составляющие художественной культуры

Цель: формирование представления о дизайне и рекламе как неотъемлемой части массовой культуры, роль средств массовой информации в их распространении

Ожидаемый результат: обучающиеся определяют место рекламы и дизайна в культурной жизни общества и роль СМИ в их распространении, повышение общекультурного уровня обучающихся, умение работать в группах, аргументировать собственное отношение к проблеме

Тип урока:  урок формирования новых знаний и их усвоение на основе практических навыков

Вид художественной деятельности: творческое практическое задание

Терминологический словарь: реклама, дизайн

Обеспечение, материалы: мультимедиапроектор, экран, компьютер,презентация

Художественно - педагогические технологии: развивающее обучение, проблемное обучение, коллективная система обучения, исследовательские методы в обучении, обучение в сотрудничестве, информационно-коммуникационные технологии

Художественный контент: https://www.youtube.com/watch?v=qT-7LvNQyTI

Скан: Илип Котлер . Основы маркетинга. М.: "Экономика", 1992г 

Фишер С. и. др. Экономика. М. 1995г 

Эванс, Джоэль Р.Маркетинг.М.: "Экономика",1993г 

Эванс, Берман . Маркетинг.М.1995г

Рерайтинг: http://fb.ru/article/145060/dizayn-istoriya-dizayna-etapyi-razvitiya-dizayna; http://mirznanii.com/a/259700/istoriya-vozniknoveniya-reklamy;

ПАЛИТРА УРОКА

1. Организационный момент.

Приветствие, проверка готовности рабочего места и классной комнаты к уроку, запись даты в тетрадях

2. Актуализация опорных знаний.

1) Как вы думаете, с какой целью на одной из вывесок древних Афин появилась эта запись?

"Чтоб глаза сияли, чтоб алели щёки, чтоб надолго сохранилась девичья краса, разумная женщина будет покупать косметику по разумным ценам у Экслиптоса".

2) Назовите несколько составляющих, без которых не может существовать современное телевидение, радио, газеты, журналы

3) Нравятся ли вам вещи, изображенные на слайде? Можно ли сказать, что они необычные?

4) Как вы думаете, какими способностями должен обладать человек, чтобы создать такие вещи?

3. Мотивация учебной деятельности.

1) Как вы думаете, много ли вам известно о рекламе и дизайне как о художественно-творческой деятельности человека?

2) Могут ли СМИ принять участие в распространении рекламы и дизайнерских разработок?

3) Оглашение темы, цели и задач урока

4. Обобщение и систематизация изученного материала.

1) Слово учителя

В современном мире реклама является частью маркетинговой политики. Главный лозунг маркетинга: «Не продавай то, что производишь, а производи то, что продается».

2) Сообщение историка

При раскопках на территории стран Средиземноморья археологи нашли вывески, извещающие о различных событиях и предложениях. Римляне расписывали стены объявлениями о гладиаторских боях, а финикийцы разрисовывали скалы по маршрутам разного рода шествий, всячески превознося в этих росписях свои товары. Всё это предшественники современной наружной рекламы. Одна из настенных росписей в Помпее расхваливала политического деятеля и призывала людей отдать за него свои голоса.

Детская площадка

Цель: создание условий для раскрытия творческого потенциала учащихся.

Задачи:

Обучающие:

1.    Закрепление навыков объемного изображения геометрических тел.

2.    Обучение построению игровых элементов детской площадки на основе геометрических тел.

Развивающие:

1.    Развитие визуальной культуры.

2.    Развитие креативности.

Воспитывающие:

1.    Воспитание любви к родному городу.

2.    Воспитание культуры общения.

Методическое обеспечение урока:

Оборудование для учителя:

• Наглядность (порядок изображения элементов игровой площадки, мультимедийная презентация)
• Компьютер или ноутбук
• Проектор
• Экран

Оборудование для учащихся:

• Простой карандаш
• Стирательная резинка
• Фломастеры
• Чёрная гелевая ручка
• Раздаточный материал

Ход урока

1. Организационный момент.

2. Введение.

Наверное нет лучшего места на земле, где можно хорошо отдохнуть всей семьей от городской суеты и поднадоевшего шума, чем свой загородный дом. Здесь вы можете позабыть обо всем, насладиться природой и красотой здешних пейзажей, приятно провести время в кругу родных и близких друзей. Но это все про нас – взрослых, а как же дети, что нужно им, для того чтобы их отдых был не менее полезным, насыщенным и увлекательным? Правильно – игровая площадка для игр и развлечений! Сделать многофункциональную детскую площадку на даче лучше самостоятельно.

Так как основным и приоритетным требованием к детской площадке является её безопасность, то важность размещения игрового полигона вдали от опасных мест, где малыши могут пораниться, становится первоочередной задачей для родителей. Ничто не должно угрожать и представлять опасность для их здоровья.

Играя в подвижные игры дети напрочь забывают о мерах предосторожности, поэтому прежде, чем выпустить их на площадку, вы абсолютно должны быть уверены в том, что с ними ничего не случится.

Конечно полностью исключить риск получения случайных травм вам не удастся, ведь это дети и никто не знает, что может им прийти на ум. Но сделать все возможное, чтобы окружающая их среда была максимально безопасной, вы должны постараться.

Наиболее простой и незамысловатый способ строительства песочницы — деревянная конструкция открытого типа в форме квадрата, ромба, прямоугольника и тд. Можно пойти еще дальше и изготовить деревянную песочницу своими руками в виде лодки или корабля.

Кроме этого, доказано, что нахождение детей в песочнице, хотя бы один час в день, способствует стабилизации их нервной системы и снятию напряжения.

В отличие от песочницы, детская горка является более сложной конструкцией для изготовления своими руками. Сложность заключается не только в том, что на её возведение требуется большее количество строительного материала, но и в особой ответственности за безопасность сооружения.

Детская горка  — это не единственное, что можно смастерить своими руками для веселого отдыха ваших малышей. Домик, батуты, спортивные снаряды, мебель, песочницы, клумбы, качели, лабиринты, поделки из пластиковых бутылок. Вот только небольшой перечень того, что можно смастерить самостоятельно имея в руках хороший инструмент, а в голове ряд свежих идей.

Из истории.

1800-ые годы – появление площадок для игр. Авторы идеи — американские реформаторы, которые искали приемлемые варианты организации игр для детей в городах, где парки и дворы были слишком тесны и неудобны. Благодаря финансированию меценатов, детские площадки вскоре обзавелись качалками и качелями.
До 19 в. абсолютное большинство европейских детей были предоставлены сами себе в организации игрового пространства и предметов игры (в основном – природные объекты и различные "хозяйственные отходы"). Дети понимались как маленькие взрослые и даже соответственно одевались. В последней трети 19 в. взрослые всерьез берутся за детей, выделяя их в особую "группу". Появляются специальные разработки дизайна детских игрушек. В Санкт-Петербурге к этой эпохе относится появление первых детских садов. Вероятно, при них и появились первые площадки для игр и тренажеров. В 1910г. газеты писали о детской площадке, открытой на Петроградской стороне кем-то из Великих Князей, где дети угощались чаем с булочками. Расцвет детских площадок относится к советскому времени, когда дело детских садов, называвшихся "очагами", освобождавших работниц для труда и передоверявших воспитание детей государству, достигло ни с чем не сравнимого размаха.
Детские площадки можно рассматривать как вариант сада или парка. Cущностным же для понимания детской площадки оказывается пространство ярмарки и балагана со всеми их аттракционами.

3. Сообщение темы урока.

Учитель:

– Сегодня на уроке вам предстоит нарисовать один игровой элемент детской площадки. Вы можете придумать элемент для тех групп детей, о которых мы еще не говорили.

4. Объяснение хода практической работы.

– Основой для изображения игровых элементов являются геометрические тела, которые вы уже умеете изображать.

– Давайте посмотрим, как можно изобразить горку, на основе куба:

1.    Изображаем куб к двум точкам схода.

2.    Обозначаем длину спуска горки, рисуем наклонный спуск.

3.    Обозначаем высоту перил, изображаем перила.

4.    Стираем линии построения.

5.    Изображаем горку в цвете.

– По аналогичному алгоритму можно построить игровой домик на основе цилиндра и конуса.

– Также строятся качели.

– Приступайте к практической работе, при возникновении трудностей воспользуйтесь раздаточным материалом.

5. Практическая работа.

Самостоятельная работа учащихся.

6. Подведение итогов.

Учитель:

– Чтобы увидеть, получилась ли ваша работа, давайте вырежем созданные вами игровые элементы и поместим их на нашу игровую площадку.

Учащиеся выходят к доске, прикрепляют созданные ими игровые элементы к листу ватмана, создавая единую игровую площадку. Обсуждают созданный проект.

7. Организационный.

Уборка рабочих мест.