Методическая разработка "Донотный период обучения в классе баяна"

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования   Каскаринская детская школа искусств «Ритм»

Методическая разработка

«Донотный период» обучения в классе баяна

Разработала преподаватель ДШИ 1-й категории  Лидия Ивановна Бойко

с. Каскара

2024

Оглавление

I.Введение………………………………………………………………………..…...3

II. Донотный период обучения игре на баяне

1. Обучение шестилетних детей  в донотный период с учетом их психологических особенностей  и физических возможностей…………………...4

2. Основы посадки, подбор репертуара, аппликатура, игра в ансамбле………….6

3. Развитие музыкальных способностей с использованием игровых приемов…..8

III. Примерный план-конспект занятия на начальной стадии обучения…………11

IV. Заключение ....................................................................... ...................................14  

V. Список литературы ……………………………………………………………...16

VI. Приложение ………………………………………………………...............…...17

    В данной работе рассматриваются вопросы методики обучения игре на баяне с готовыми аккордами шестилетних детей. Автор предлагает практические рекомендации по основам посадки, выбору репертуара, аппликатуры, игре в ансамбле, развитию музыкальных способностей с использованием игровых приемов, а также примерный план-конспект урока по изучению левой клавиатуры с учащимся в «донотный период». В своей практике по некоторым вопросам преподавания автор опирается на методику Крыловой Галины Ивановны, заслуженного работника  культуры  Российской федерации.  Предлагаемые рекомендации могут быть полезны молодым специалистам Детских школ искусств, родителям первоклассников-баянистов, преподавателям студии по классу баяна.                                                               

I.                 Введение

             Баян - музыкальный инструмент, требующий от юного исполнителя определенных физических нагрузок. В начале обучения игры на баяне ребенку приходится затрачивать значительные физические усилия для извлечения звука, овладевать двумя различными клавиатурами при отсутствии зрительного контакта с ними, осваивать разные  координационно-двигательные приемы. В последние годы  в музыкальных школах в практику вошел так называемый  «донотный» период начального этапа обучения на инструменте. Согласно теории психолога Гальперина, сознательное изучение ребенком нотной грамоты начинается только после данного этапа. Такой подход вырабатывает в ученике умение опираться в процессе игры на слух, а не только на зрительную и мышечную память. Этот период является постепенным переходом от детской  игры, которая была основным занятием ребенка, к более сложному этапу -  учебе. Ориентировочно «донотный» период длится от двух недель до месяца.  В данной работе автор на основе  современных методик обучения в «донотный период» предлагает практические рекомендации из своего   опыта работы с шестилетними детьми.                                                                                                                                                   

Цель: на основе теории и практики выявить методические особенности обучения детей 6 лет в «донотный период»

Задачи: 1) изучить опыт работы с шестилетними детьми  известных  педагогов-баянистов;

2) рассмотреть формирование первоначальных навыков владения баяном (посадка, постановка игрового аппарата);

3) рассмотреть методические приемы развития музыкальных способностей у шестилетних учащихся (слух, память, чувство ритма, способность к импровизации)

II.  Донотный период обучения игре на баяне

1.    Обучение шестилетних детей в «донотный период» с учетом их психологических особенностей и физических возможностей

 Наверное, перед каждым педагогом на начальном этапе обучения стоит  вопрос: как оградить ребенка от отрицательных эмоций, помочь преодолеть трудности, сформировать интерес к занятиям? Решение этих вопросов требует от преподавателя объемной подготовительной работы к каждому занятию. В настоящее время известно не так уж много методических пособий, помогающих преподавателю-баянисту в работе с шестилетними учащимися. К популярным современным  изданиям относятся «15 уроков игры на баяне» Д. Самойлова, «Современная школа игры на баяне» В. Семенова,  «Проблема интонирования на баяне в период начального обучения» А. Дудиной. Появляются новые формы   занятий с маленькими детьми, включающие в себя такие виды музыкальной деятельности, как, ритмика, игра на шумовых инструментах, слушание музыки, пение, музыкально-пластические движения ансамблевая игра с педагогом. Занятия с маленькими детьми не должны превышать 25-30 минут. На занятиях с детьми шестилетнего возраста следует несколько ограничивать игру непосредственно на баяне, дополняя ее упражнениями на развитие координации рук, ритмическими упражнениями, пальчиковыми играми, исполнением мелодий на других инструментах. Для этого для занятий с ребятами в классе необходимо иметь не только подходящий по росту ребенка баян, но и шумовые инструменты (бубен, трещотки, маракасы, треугольник, ложки и т.п.), ксилофон, металлофон,   фортепиано. Все время играть только на одном баяне для маленьких учащихся трудно и утомительно. Дети шести лет осваивают огромное количество информации благодаря своей любознательности, и это надо использовать в своей работе. На занятиях следует учитывать, что в этом возрасте дети пока еще не могут долго задерживать внимание на чем-либо одном, им постоянно хочется чего-то нового. Внимание детей неустойчиво, ограничивается 15-20 минутами. Преобладает непроизвольное внимание (направленное на все яркое, все, что бросается в глаза помимо воли) и как следствие, затруднено переключение и распределение внимания. Для маленьких детей надо использовать яркие, красочные сборники и наглядные иллюстрации, привлекающие взгляд. Л.Г. Дмитриева и Н.М. Черноиваненко утверждают: «Чем разнообразнее и активнее деятельность детей на уроке, тем успешнее может осуществляться развитие их музыкальных и творческих способностей, формирование интересов и потребностей». Активность детей проявляется во всем: в любознательности, желании выступить, подобрать песню, побегать, поиграть.

   В современной музыкальной педагогике большая роль отведена системе развивающего обучения,   дидактическому принципу  доступности – от простого к сложному, отказ от долгих сроков работы над произведением, развитие инициативы и самостоятельности учащегося. «Донотный» период, как уже упоминалось ранее, длится примерно до середины первой четверти, а затем плавно переходит в этап освоения игры по нотам. Обучение на инструменте начинается с того, что все пьесы подбираются по слуху или играются методом показа. Для изучения лучше всего подходят несложные песенки со словами, которые создают необходимый эмоциональный настрой ребенка.  В этом   периоде ведется работа по усвоению основ посадки, постановки рук через игру по слуху правой, левой и двумя руками, изучению теоретического материала, слушанию музыки, игре в ансамбле с педагогом. Ученику приходится запоминать много новых слов, понятий, поэтому следует давать минимум элементарных сведений, необходимых для данного занятия. Умение находить нужные интонации, выделять главные по смыслу слова, определять темп, настроение – все это развивает эмоциональную сферу шестилетнего ребенка, подготавливает его к прочувствованному исполнению небольшого   музыкального   произведения. С самого начала ученик учится играть, не глядя на клавиатуру. Пение нот во время игры помогает запоминанию расположения клавиш и развивает осязательные ощущения у ребенка.  Правая и левая клавиатуры, как отмечалось ранее, осваиваются через игру упражнений по слуху. Желательно каждому упражнению придумать название, сочинить небольшую сказку, где каждая клавиша – это определенный персонаж. Все упражнения играются штрихом нон легато. Его применение наиболее   целесообразно для формирования свободного исполнительского аппарата: играющий палец работает, неиграющие отдыхают. В «Современной школе игры на баяне» В. Семенов предлагает упражнения на «дыхание» инструмента. Малышам нравится с нажатым воздушным клапаном изображать «Спокойный ветерок», или «Маленькую бурю», или пропеть свое имя с одновременным нажатием на клавишу. На первых занятиях учащиеся еще не могут контролировать степень прилагаемых усилий для нажатия клавиши. Поэтому со стороны преподавателя важен постоянный контроль за правильной посадкой, постановкой рук, за формированием навыка рационального     передвижения  рук по клавиатуре и т.д.  После 8- 10 минут игры за инструментом, ребенок с удовольствием выполняет игровые упражнения на освобождение корпуса и  рук  (Приложение ).  Детям нравится, когда   снимается видео с их исполнением, будь то выученная песенка, упражнения, игра в ансамбле с педагогом. При прослушивании выявляются все плюсы и минусы исполненного. Это стимулирует ребенка в дальнейших занятиях.

 2.  Основы посадки.  Для того чтобы научиться играть на баяне, необходимо научиться использовать основные правила посадки, постановки инструмента.  Это имеет особенное значение в связи с развитием организма ребенка. Разберем основы постановки инструмента более подробно. Для детей шестилетнего возраста нужны музыкальные инструменты небольшого размера, подходящие по росту ребенка. Стул ученика должен соответствовать его росту.  Для маленьких детей высота стула 30-32 см., чтобы бедра располагались параллельно полу.  Ступни ног должны плотно стоять на полу. Колени следует держать не слишком широко. Левая нога немного выдвигается вперед, а правая стоит ровно под углом, т.е. левое колено несколько ниже правого, низ правого полукорпуса  инструмента упирается в бедро ученика. При подгонке ремней учитывается, что левый ремень делается короче правого. Следует учитывать строение плечевого пояса ребенка. Как правило, плечи у детей имеют округлые, сглаженные формы, кости их еще не окрепли. Наплечные ремни постоянно соскальзывают. Таким ученикам необходимо пользоваться горизонтальным ремешком (ниже лопаток), который удерживает наплечные ремни и одновременно является дополнительной опорой. Это способствует выработке правильной осанки. Чтобы помочь учащемуся сесть прямо можно надавить на центр спины вперед. Плечи отводятся назад, чтобы нагрузка легла не на плечи, а на центр спины. Голова держится прямо. При регулировке ремней надо сделать глубокий вдох - корпус инструмента должен при этом слегка коснуться груди. При полном выдохе между корпусом баяна и грудью исполнителя остается небольшой просвет в 2-3 сантиметра.

 Локоть правой руки держится так, чтобы предплечье не прижималось к туловищу и не мешало свободной работе кисти. Необходимо следить за тем, чтобы учащиеся не напрягали пальцы и кисть, освобождение кистевого сустава придает свободу пальцам.

 Левая рука, согнутая в локте, продевается под ремень, округленными пальцами ложится на клавиатуру второго ряда. Ладонь и большой палец упираются в сетку, создавая упор при сжиме. Следует обратить внимание, чтобы левый полукорпус на сжим начинал движение ровно, без первоначального подъема вверх. Необходимо не разрешать заглядывать на клавиатуру во время игры, в противном случае ученику приходиться наклонять баян. Нота до первой октавы находится путем отсчитывания сверху вниз нужной клавиши, в зависимости от типа баяна. На инструменте «Юпитер» нота «до» находится пальцем нетрудно,  поскольку  эта клавиша с шершавой поверхностью.

      Репертуар учащегося тщательно продумывается педагогом. Каждое упражнение, пьеса должны соответствовать новой теме, способствовать  продвижению  вперед. Каждое произведение разбирается в классе, домашнее задание четко формулируется и записывается в дневник или тетрадь. Все новые упражнения, пьесы проигрываются педагогом как образец для исполнения. Выученные произведения по возможности повторять на последующих занятиях, таким образом собирая «концертную копилку». Методика обучения детей игре на музыкальном инструменте строится на постепенном расширении диапазона исполняемых мелодий. В самом начале это попевки строящиеся на одной ноте. Таких мелодий довольно много, все они отличаются лишь ритмом и словами. Пропевание, прохлопывание песенок под аккомпанемент преподавателя позволяет лучше сориентироваться в ее ритмических особенностях, легче ее запомнить. Можно практиковать выучивание произведения через пропевание названий нот, предварительное исполнение пьесы на металлофоне, фортепиано и только после всего этого в руки берется баян.

   Игра двумя руками вместе достаточна сложна, приходится играть на двух непохожих клавиатурах. Для тренировки взаимодействия рук существуют подготовительные упражнения. Правая и левая рука лежат на столе (коленях), производятся шлепки каждой рукой по поверхности стола (коленям) поочередно, удары правой и левой руками вместе одновременно или используя для каждой руки свой ритм. На начальном этапе предпочтение следует отдавать пьесам, в которых правая и левая рука играют поочередно. К таким произведениям можно отнести: «Марш» и «Озорник» Д. Самойлова; «Эхо» Р. Бажилина; «Лошадка» и «Черепашка» О. Шплатовой и другие. Вместо необходимых для развития навыков игры на левой клавиатуре упражнений можно использовать пьесы, написанные для исполнения только левой рукой. Примером могут служить пьески из «Школы игры на аккордеоне» Р. Бажилина: - «Полька», «Медведь», «Ослик», «Плясовая».                                                                                                          

  Решение аппликатурного вопроса  в настоящее время вызывает много споров. Выработка аппликатурной дисциплины должна быть предметом постоянной планомерной работы на всех этапах обучения, особенно в начальный период. Обучение надо начинать сразу же с игры всеми пальцами при постоянном присутствии их всех на правой клавиатуре инструмента. Аппликатура - это важная составляющая исполнительского богажа юного музыканта. Закругленный первый палец располагается над грифом, образуя со вторым пальцем своеобразное кольцо. Необходимо правильно определить точку его касания: полусогнутый первый палец  ложится на клавишу не суставом, а боковой стороной первой фаланги. Местоположение этой точки будет слегка сдвигаться в зависимости от использования  большого пальца на разных клавиатурах и от смены позиций руки в процессе игры.  Задачи во время игры начальных упражнений: выработка осязательного чувства клавиатуры, выбор минимальной весовой нагрузки пальце при нажатии на  клавишу, определение упругости сопротивления пружинки, мышечное освобождение и внутреннее расслабление пальца непосредственно на клавише в момент ее выхода, контроль над правильным положением инструмента, корпуса, рук, пальцев.                                      

  Игра в ансамбле с учителем – один из любимых видов деятельности учащегося. Поэтому, желательно включать совместное музицирование в каждое занятие. Заучивать наизусть партию ученику совсем необязательно, достаточно правильно ее исполнить. Игра в ансамбле  развивает чувство ритма, ответственность за исполнение,  обогащает гармонический слух, благотворно сказывается на взаимоотношении с педагогом.            

       Как известно, оценка – это неплохой стимулирующий фактор в обучении. На уроке ребенок может получить 1-2 оценки за разные виды деятельности. На начальном  этапе необходимо чаще хвалить ученика, побуждать его получать хорошие оценки.  Нельзя оценивать его работу словом «плохо» и  отрицательно высказываться за невыполненное задание, ведь ребенок еще только начинает учиться.

3. Развитие музыкальных способностей с использованием игровых приемов                 

    В период своего обучения в школе искусств каждый ученик должен познакомиться с музыкой разных направлений. Необязательно все произведения прослушивать в записи, их может исполнять и сам педагог. Ребенку неинтересно быть безмолвным слушателем. Если звучит маршевая мелодия, учащийся сможет  маршировать под нее. В зависимости от настроения музыки ученик должен выбрать наиболее подходящий инструмент (трещотки, маракасы, металлофон и т.п.) и вместе с преподавателем постараться его исполнить. Одновременно учащийся определяет характер произведения (грустная, веселая, бодрая и т.д.), вид музыки (марш, песня, танец), громкость мелодии, используемый высокий или низкий регистры, придумывает название к исполняемому педагогом произведению, рисует картинку на тему прослушиваемой мелодии.

В.Семенов: «Совершенствование чувства ритма ускоряет общемузыкальное развитие учащихся, т.к. ритм объединяет эмоциональное и двигательное начала»

Для воспитания чувства ритма и привлечения внимания детей тогда, когда они начинают уставать и отвлекаются, используется игра «Эхо». Педагог прохлопывает различные ритмические рисунки - задача учащегося повторить их. Все это должно происходить без остановок, непрерывно в течение какого-то времени. Абсолютно точное повторение не требуется. При этом поочередно используются хлопки в ладоши, удары по ногам, притопы, прыжки, щелчки, все до чего может додуматься педагог. Если игра проходит в темпе, с неожиданными поворотами она обязательно привлекает внимание детей и включает их в дальнейшую работу. С большим удовольствием маленькие учащиеся исполняют ритмическое сопровождение мелодий на шумовых инструментах.

Для развития слуха практикуется подбор песенок по слуху. Самая доступная форма проявления музыкально-слуховых представлений - пение. Отдельные звуки, интервалы, небольшие попевки проигрываются педагогом на инструменте, учащийся запоминает и пропевает, затем пробует найти звуки на баяне. Лучше брать песенки со словами, с которыми быстрее и ярче запоминается мелодия и соответственно легче подбирается. Развитию слуха и воображения способствует и сочинение песенок, игры. Игра «вопрос- ответ»: преподаватель проигрывает на баяне маленький кусочек своей мелодии - задача ученика ответить тем же и в том же характере (и наоборот). Пусть это будут пока неуклюжие попытки, неудачное сочетание голосов. Если ребенок старается что-либо сделать, он одновременно с этим и развивается.

Развитию памяти способствует запоминание большого количества разнообразных попевок, песенок. Необходимо периодически возвращаться к раннее пройденному материалу, через какое-то время он будет сыгран гораздо легче.

На обучение способности к импровизации существуют различные точки зрения. Многие считают, что импровизировать могут только талантливые дети. Ребенок не рождается с готовыми музыкальными способностями, они развиваются в процессе музыкальной деятельности, игре на музыкальном инструменте, пении и т.д. Даже самые маленькие способны импровизировать в силу своих возможностей. Это может быть изображение на металлофоне капелек дождя, шуршание листьев под ногами на маракасе, бой барабанов на бубне, гудок паровоза на баяне. Задача педагога в том, чтобы максимально развить творческие способности каждого ребенка. Начинают с простейших приемов, не представляющих особой трудности, но при этом ученик должен быть уверен, что он изменил мелодию, сделал ее немного другой. Это может быть просто добавление одной, двух нот к уже знакомой мелодии, исполнение в верхнем или нижнем регистрах, ритмические изменения.

III. Примерный план-конспект занятия на начальном этапе обучения

    Цель занятия:   усвоить понятия «ритм», «ритмическое сопровождение»,  знакомство с основным рядом левой клавиатуры; 

    Задачи:

1. Формирование первоначальных навыков владения баяном (посадка, постановка игрового аппарата)

2. Начальное освоение основного ряда левой клавиатуры

3. Знакомство с понятие «ритм» на примере песенки «Василек»

4. Развитие чувства ритма посредством движения под музыку и игры на шумовых инструментах в ансамбле с преподавателем.

5. Создание мотивации для дальнейшего обучения игре на баяне, воспитание интереса к музыкальным занятиям.

   Оборудование: баян педагога, баян ученика, шумовые инструменты (бубен, погремушки, трещотки), стол, 2 стула, таблица с названием клавиш основного ряда левой клавиатуры, круглые фишки или шашки для выкладывания ритма.              

  Продолжительность занятия 30 минут.

        План:      

 1. М. Робер  Марш – слушание.

2. Упражнение «Говорящие пальчики».

3. Знакомство со вторым рядом левой клавиатуры.

4. Постановочное упражнение.

5. Понятие ритма на примере песенки «Василек»

6. Ритмическое сопровождение пьесы (в ансамбле с преподавателем)

7.Итог урока. Домашнее задание

                                   Ход занятия

1.     Приветствие.

   В исполнении педагога звучит Марш  композитора  М. Робера.

Вопросы после прослушивания:

- Какая музыка прозвучала?

- Что изменится, если исполнить музыку одной правой рукой (сыграть правой рукой), или одной левой? (сыграть левой рукой)

Попросить ученика маршировать во время повторного исполнения.

2.     Упражнение «Говорящие пальчики»

   Руки в свободном состоянии лежат на столе. Кисть округлена, как «черепашка», каждый пальчик поднимается и опускается на подушечку 4 раза. Следить за тем, чтобы пальцы были слегка закруглены, быстро поднимались и опускались. Удар должен быть легкий, после удара палец расслабить. Каждый палец поочередно выполняет 4 замаха и удара. В это время произносится текст:

               на 1-й палец:  Мальчик-пальчик, где ты был?

               на 2-й палец:  С этим пальцем в лес ходил,

              на 3-й палец:   С этим пальцем щи варил,

              на 4-й палец:   С этим пальцем кашу ел,

              на 5-й палец:   С этим пальцем песни пел.

Упражнение выполняется поочередно правой и левой руками.

3.     Знакомство со вторым рядом левой клавиатуры.

Педагог играет на клавишах «до» и «соль»  мелодию и нараспев произносит: «Мишка косолапый по лесу идет, шишки собирает, песенку поет»

     Чтобы запомнить расположение нот на втором ряду левой клавиатуры, предложить ученику выучить считалку:

             Фа, до, соль, ре, ля, ми, си, кошка ехала в такси.

             Си, ми, ля, ре, соль, до, фа, простудилась без шарфа.

4.   Постановка пальцев левой руки на втором ряду.

    Ученик устанавливает левую руку на второй ряд «черепашкой». При этом 2-й палец подушечкой становится на клавишу «соль», 3-й палец – на «до», 4-й палец – на «фа», 5-й палец – на черной клавише  («си-бемоль»). Первый палец полусогнут и находится в свободном положении сверху над клавишами. Второй палец нажимает клавишу, удерживает ее секунды две, затем отпускает, не отскакивая от нее. То же самое проделывается поочередно третьим, четвертым и пятым пальцами. Упражнение выполняется несколько раз беззвучно при неподвижном мехе. После выполнения руку следует освободить, убрать с клавиатуры, опустить вниз, как в упражнении «шалтай-болтай» (см. Приложение). Задачи упражнения: выработать чувство клавиатуры, осязательные ощущения, умение находить нужные клавиши и соизмерять мышечные усилия с упругостью клавиш, не допускать прогиба суставов.

5.     «Василек» - пение и ритмическое изображение.

   Преподаватель исполняет песенку «Василек» с аккомпанементом. Затем предлагает учащемуся спеть эту песенку вместе. Далее вместе с пением попросить ребенка прохлопать каждый слог в песенке.  Дается пояснение: то, что пел ребенок, - это мелодия, а то, что прохлопал – это ритм. С помощью белых и черных кружков (из картона или шашек) ученик на столе выкладывает ритм песенки: длинные звуки – это белые кружочки, а короткие звуки – черные.

6.     Ритмическое сопровождение р.н.п. «Во саду ли, в огороде».

  Преподаватель предлагает учащемуся выбрать шумовой инструмент. Показывает, как правильно держать его и как играть на нем. Затем исполняет мелодию на инструменте для прослушивания учащимся. И предлагает исполнить в ансамбле. После совместного исполнения обсуждает с учащимся, все ли получилось красиво и правильно?

7.     Итог урока

   По окончании занятия преподаватель отмечает, что удалось сделать ученику очень хорошо и что надо из пройденного закрепить дома. Домашнее задание: выучить басовый ряд (по считалочке), закрепить на инструменте упражнение левой рукой на втором ряду и прохлопать ритм знакомой песенки, например, «Маленькой елочке».

IV.  Заключение

      Преподавателю Детской школы искусств в своей работе приходится заниматься и с начинающими малышами, и с подрастающими выпускниками. Эта работа может быть успешной только тогда, когда педагог опирается на знание детской психологии.  И, конечно, многое зависит от личностных качеств преподавателя, от того, насколько он эмоционален, наблюдателен, терпелив, оптимистичен, настойчив, уверен в конечном результате.

   В представленной методической разработке основной упор сделан на начальном периоде обучения, который имеет большое значение для будущего развития ребенка. Рассматриваются методические особенности обучения шестилетних детей на баяне. Определены задачи обучения в подготовительных классах, исходя из психологических особенностей детей и их физических возможностей.

   В донотный период обучения маленьким учеником осваиваются доступные музыкальные  пьесы, разнообразные и увлекательные тексты песенок, сравнительно небольшой теоретический материал. Все это не должно перегружать сознание и слух ребенка. Задача педагога – развить у своего подопечного интерес к музыке. Как суметь заинтересовать маленького человечка, увлечь его. Так как ведущей деятельностью данного возраста является игра, то и развитие музыкальных способностей (слух, память, чувство ритма, способность к импровизации и т.д.) невозможно без применения игровых приемов. Ребенок привык играть и по-другому пока не может.

Не вызывает сомнений тот факт, что в связи с развитием организма ребенка требуется особый контроль за посадкой, постановкой инструмента. Необходимо несколько ограничивать игру непосредственно на баяне, соизмеряя ее с возможностями каждого ученика. Нельзя обойтись только работой над изучением произведений, необходимо применение целого комплекса приемов. На занятиях по специальности, помимо изучения пьес, надо использовать игру на других инструментах, выполнение различных упражнений, пение, рисование, пластические движения под музыку, игры.

От того, как удастся преподавателю развить разные стороны дарования ученика, да и просто найти общий язык с ребенком, зависит и дальнейший его путь в музыке.

 IV. Список  литературы:

1. Анисимов В. П. «Диагностика музыкальных способностей детей», Москва, 2004 г.

2. Бажилин Р.Н. Школа игры на аккордеоне. - Учебно-методическое пособие. - М.: Издательство В. Катанского, 2001г.

3. Истомина С. М. «Педагогическая импровизация как условие включения детей 6-7 лет в процесс музыкального творчества», Екатеринбург, 2005 г.

4. Катуркин А. П.  «Маленькому  баянисту»  учебно-методическое пособие,  Москва,  2008 г.

5. Крылова Г. И. «Азбука маленького баяниста», Москва, 2010 г.

6. Кулагина И. Ю., Колюцкий В. Н. «Возрастная психология», Москва, 2001.

 7.  Семенов В.  «Современная школа игры на баяне»

 8. Самойлов  Д. «15 уроков игре на баяне», М: Кифара, 1998г

 9. Стативкин Г. Начальное обучение на выборно-готовом баяне. Москва,   Музыка, 1989г.

10. Петухов В. И. «Вопросы методики обучения на баяне», Тюмень, 2003 г.

V. Приложение

Упражнения на освобождение рук и корпуса:

1.    «Мячик».  Выполняется стоя. Ученик кладет расслабленную руку на ладонь педагога, который подбрасывает руку ученика, как мячик, и ловит ее. Выполнять несколько раз.

2.     «Прыгающие паучки». Выполняется сидя за столом. Руки, слегка согнутые в локтях, лежат на столе. Кисть – «паучок», стоящий на пяти лапках. Между пальцами небольшие «окошечки», закругленные пальцы стоят на подушечках. Спинка «паучка» (свод кисти) выпуклая. Приподнять кисть и дать ей упасть на подушечки пальцев. Упражнение выполняется поочередно правой и левой руками, а затем обеими одновременно.

3.     «Ветер».  Выполняется стоя. Туловище ученика – это ствол дерева, руки – ветви, пальцы – листочки. Под  тихую музыку ребенок шевелит пальцами-листочками, под громкую – раскачивает руками. По окончании руки опустить и расслабиться.

4.     «Солдат и медвежонок». Выполняется сидя на стуле. По команде «Солдат!» ученик выпрямляет спину и сидит 4-5 секунд в таком положении. По команде «Медвежонок!» он расслабляется, немного округляя спину. Повторить3-4 раза.

5.     «Шалтай-болтай».  Выполняется стоя. Ученик поднимает обе руки вверх, а затем сбрасывает их через стороны, слегка наклонившись вперед. Руки должны некоторое время раскачиваться по инерции.

Для развития независимости различных частей рук существуют следующие упражнения:

 Руки опущены вниз и расслаблены. Резко сжать в кулак пальцы левой руки, а затем, расслабляя мышцы, разжать кулак. В это время правая рука абсолютно свободна.

 Положить правую руку на стол. Поднять предплечье вверх параллельно плоскости стола. Работают мышцы плеча. Кисть и пальцы расслаблены.

 Правая рука на столе, пальцы полусогнуты и касаются стола. Поднять предплечье, сгибая руку в локте (кисть свободна), затем опустить.

 Руки на столе, пальцы полусогнуты. Поднимать и опускать каждый палец.

 Положение такое - же. Легкие поочередные удары 1 и 5 пальцами, затем 2 и 4 пальцами за счет поворотов кисти. Движения пальцев минимальны.

Формирование предварительных начальных практических игровых навыков без инструмента и на нем:

 Опираясь согнутыми в локтях руками о стол, ученик в медленном темпе совершает круговые движения расслабленными кистями.

 Сидя на стуле опустить руки вдоль туловища и легко потряхивать свободно висящими кистями.

 Пальцы подушечками на столе (в полусогнутом состоянии). Рука перемещается в сторону и возвращается без отрыва пальцев от поверхности стола.

Упражнение «Лебедь». Правая рука опущена. Рука сгибается в локте, отводится в сторону и плавно опускается на клавиатуру, сохраняя исходное положение кисти и предплечья. После касания клавиатуры снятие руки волнообразным движением от локтя, предплечья и кисти к пальцам, которые отрываются от клавишей в последний момент. Повторение несколько раз напоминает взмахи крыла лебедя.

 Упражнение «Вертикаль». Все пять пальцев на крайнем ряду. Рука под своей тяжестью медленно и легко скользит вниз и вверх.

 «Кнопка». На соразмерность мышечных усилий с упругостью кнопок. Подушечкой третьего пальца коснуться клавиши и мягким нажимом погрузить ее до дна, ощущая при этом опору. Затем рука снимается движением «Лебедь».

Звуковысотные упражнения:

 «С горы на санках». Нисходящие мелодические движения по малым терциям вниз (глиссандо), утихая, замедляя и т.д.

 «Ракета». Восходящее мелодическое движение по вертикальному ряду (глиссандо), скорость скольжения нарастает, а динамика имитирует удаление ракеты.

 «Зайка». Ученик определяет куда скачет зайчик вверх или вниз (играются м2 вверх или вниз).