Методическая разработка на тему " Использование приемов театрализации в процессе обучения" (на уроках ИЗО)

Муниципальное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №9» г. Печора

 

Разработчик: учитель изобразительного искусства

Пьянкова Людмила Вячеславовна 

Печора

2019г.

Содержание

1.     Введение                                                                                                             3 стр.

2.     Цель и задачи методической разработки                                                    4 стр.

3.     Виды театральной деятельности                                                                  5 стр.

4.     Элементы театрализации                                                                               5 стр.

5.     Игровые технологии                                                                                        8 стр.

6.     Результаты использования приемов театральной деятельности          11 стр.

7.     Выводы                                                                                                              12 стр.

8.     Заключение                                                                                                       13 стр.

9.     Список литературы                                                                                         14 стр.

10.  Приложение                                                                                      

Введение.

Нередко перед преподавателем школы возникают такая проблема, как слабая мотивация в обучении. Процесс приобретения знаний может стать движущей силой развития интеллекта и важным фактором воспитания всесторонне развитой личности, если учитель постоянно культивирует интерес к предмету, уроку, который могут вызвать только нетрадиционные формы организации учебного процесса. Именно к таковым относятся уроки с применением основ театральной педагогики.

В настоящее время театральные техники становятся популярными. Они охватывают сразу многие вопросы коррекции и развития личности. Значение кукольного театра подчеркивалось и изучалось в исследованиях Т. Н. Караманенко, Д. В. Менджерицкой, У. А. Карамзиной, Клименко Ю.Г Н. «Театр будит в нас волю к жизни, властно заставляя нас преображаться. А в преображении (акте преображения) и заключается вся сила, подлинно живительная сила театра, — сила целительная», утверждает Н.Н. Евреинов.

Что значит театрализация в рамках учебного процесса в общеобразовательной школе?

Театрализация – использование средств театра в педагогическом процессе. Театрализованная игра, элементы театрализации являются гармоничным сочетанием театрального искусства (условность атрибутов, особенности произношения речей) с педагогическим процессом по своим целям и принципам построения (коллективность, распределение ролей, необходимость педагогического руководства). Однако, словосочетание «театр на уроке» часто пугает учителей, так как ассоциируется с массой декораций, костюмов, репетиций. Поэтому лучше использовать термин «элементы театрализации». Урок ни в коем случае нельзя подменять развлекательной постановкой, а в полной мере использовать средства театра можно на факультативе, в кукольном кружке, школьном театре.

Нетрадиционные формы уроков – есть не что иное, как введение в образовательный процесс элементов театрализации, затем – привычное для каждого учителя использование на уроке музыкальных произведений, произведений изобразительного искусства, т.е. всего того, что воздействует на эмоциональную сферу ученика, активизирует его внимание, воображение, фантазию.

         Театрализованные игры - это маленькие пьесы, разыгрываемые

учениками, в основном импровизированные. Цель игр: оживить

события, повысить понимание ситуации, вызвать сопереживание и эмоции.

Являясь ненавязчивой формой работы, театрализация помогает мне достигать поставленной цели.

В содержательной структуре урока фрагменты театрализации могут выступать в качестве:

        - эмоционального введения в урок

        - является основой изучаемых понятий

-решать межличностные проблемы в классе

- выступать в качестве нравственной проповеди, связывающей материал урока с актуальными проблемами современного мира.

Эмоциональное восприятие информации влияет на динамику художественного и эстетического развития ребенка и находит отражение в его самостоятельной творческой деятельности.

Основная цель методической разработки – это воспитать учащихся  средствами театрального искусства, развить познавательную активность детей в игровой ситуации,  освоить изобразительную грамоту с помощью театрализации, создать ситуации для духовно- нравственного воспитания,  дать возможность для гармоничного развития личности.                                  

С помощью элементов театрализации (режиссёрская деятельность,  актерская деятельность, оформительская деятельность, инсценирование) решить следующие задачи: 

1. Воспитывающие: адаптировать в коллективе, научить уважению друг к другу, взаимопомощи для достижения единой  цели, развивать самостоятельность, ответственность,  инициативность; нравственно-эстетическое отношение к истокам культуры, воспитать художественный вкус, культуру речи, общую культуру, любовь к различным видам творчества.

2. Образовательные: освоить изобразительную грамоту, познакомится с деятельностью театрального художника (художник по куклам, декоратор , бутафор, графический дизайнер), изучить наследие театрального искусства в органичном единстве.

3. Творческие: сформировать творческое восприятие мира, создать собственные творческие работы, творчески подходить к решению возникших проблем.

4. Развивающие: развить гармоничную личность, создать условия для развития познавательной активности, развить творческие способности. Развить память, внимание, образное мышление, моторику рук, развить творческое воображение, фантазию.

Главная особенность предполагаемого способа в том, что, приобщаясь к великому чуду театра, художественного творчества, ребенок начинает понимать, что он не одинок: отныне он принят в дружественную компанию единомышленников, которые живут не бытовыми ценностями, но чем-то гораздо более важным и удивительным! Театральность помогает легче, ярче и правильнее понять и усвоить теоретические знания в изобразительной деятельности. По словам Л. С. Выготского «один шаг в обучении может означать сто шагов в развитии».

Воспитание театром - это воспитание средствами театрального искусства, посвящение в тайны театра как вида художественного творчества, начинающееся знакомством с разнообразными элементами театральности и кончающееся образованием живого, непрестанного интереса к ценностям театральной культуры, к ее традициям, раскрывающимся в той или иной степени в текущем состоянии театрального процесса.               

Виды театральной деятельности:

-художественно – речевая.

- театрально - игровая деятельность;

- литературная деятельность.

Жизнь театрального искусства в школе - это творческий процесс знакомства с театральными профессиями и всегда основание для межличностного общения, возможность размышлений об искусстве и жизни.

Исходя из вышесказанного, можно сказать, что тема достаточно актуальна.  

Выделяют такие элементы театрализации:

1. Режиссёрская  деятельность.

2. Актерская деятельность.

3. Оформительская деятельность.

4. Инсценирование.

 Режиссёрская деятельность – это когда учащиеся сами интерпретируют произведение, привлекая одноклассников. Продумывают использование выразительных средств в передаче образов в единстве стилей и техник исполнения куклы, декораций, афиши. Организуют репетиции.  Привлекают одноклассников в качестве актеров и художников. Данная деятельность направляется и рекомендуется учителем. Курс актерского мастерства -это эффективная педагогическая форма для воспитания у ребенка строгой внутренней психоэмоциональной самодисциплины.

Инсценирование – это перевод текста в сценический вариант, для постановки на сцене или в классе. Заставляет учащихся вдуматься в каждое слово, в каждый жест, в каждую деталь. Что особенно помогает в воспитательном процессе.

Слайд 2

Оформительская деятельность – после восприятия текста передать образ героя при помощи художественно- выразительных средств в материале, изготавливают декорации, бутафорию.

Работа над спектаклем начинается с формирования творческой группы и             выбора   материала (пьесы, инсценировки сказки, рассказа или небольшого сюжета собственного сочинения). И вот в таких творческих заданиях и можно проверить свои сценические возможности и способности. Ребята сами выбирают заранее свою будущую «театральную профессию»: художник, режиссер – сценарист или актер.

Слайд 3

Театр на практике помогает познакомиться с основами оформительской деятельности через: декорации и дизайн театральной афиши, пригласительного билета.

 Ну, и конечно рождению спектакля предшествует большая подготовка: анализ текста, репетиции актеров, эскизы  и  макеты художников и многое другое.

        На уроках говорим о театрально-декорационном искусстве. Задача театрального художника – стенографа создать сценический образ (живописные  росписи, реальные вещи и т.д.). И все это будет не менее убедительно для зрителя благодаря его воображению, чем   реальность.

         Декорации   перестают быть фоном и тоже становятся действующим лицом спектакля.

Слайд 4,5

          На этих фото учащихся, так скажем         Декорации   перестают быть фоном и тоже становятся действующим лицом спектакля.

 (располагаются позади играющих актеров и называются задником). Даже объемные объекты здесь чаще всего плоскостные и рисованные (дом, деревья и т.д.).

Слайд 6-12

          Подмакетник – уменьшенная модель сцены. Ребята 7 классов с удовольствием создают свои простейшие подмакетники, внутри которых выставляют и компонуют макетные элементы сценического оформления спектакля .

         Необходимость убеждения верить актеру, если он ведет себя естественно, органично, то есть как в жизни. Прежде чем стать кем-то и сыграть чей-то образ, надо научиться быть самим собой в обстоятельствах, предлагаемой пьесой или этюдом (этюд – это небольшая сценка, упражнение на определенную тему, то есть ступенька в подготовке спектакля.)

         Развитие этих основ актерской игры начинается с малого – с простейших упражнений и этюдов, тренирующих внимание, умение его концентрировать  и  управлять им.

         В управлениях на перемену отношения к предмету можно предложить такое задание:

1.     Выбрать шапку и предложить отнестись к ней, как к котенку, затем- как к царской короне в музее или как к сломанной игрушке.

2.     Или: вам надо пройти по полу при условии, что это изысканный паркет во дворце, болото или сельская дорога в лужах.

 Слайд 13

              В создании игровой маски большую роль играют средства внешней выразительности: грим и пластика, особенности дикции и костюма.

Слайд 14

          Ученик, прячась за маской, обретает большую свободу, он как бы скрывается за ней от зрителя, будто говоря: «Это не я, это он, мой персонаж.»

Маска неопытным актерам ,(а большинство детей ими и являются), часто помогает преодолевать зажим.

      Важный прием в создании костюма – через деталь. Совсем не обязательно образ мушкетера решать, надев на актера воинскую форму, достаточно стилизованного ремня, шпаги и шляпы, а для Миледи – накидки на плечи и юбки. Правда игры происходит не от реальности королевского одеяния, а от того, что ведешь себя, как король.

Слайд 15

       Грим – еще одно средство внешней выразительности. Гримируясь, придает тот или иной оттенок коже, подчеркивает линию бровей или «углубляет» глаза. Подыскиваем парики, бороды, рисуем усы. Ищем украшения и детали, подчеркивающие образ героя (серьги или колье, платки и шляпы).

Слайд 16

       Может быть одно из самых ярких впечатлений детства у каждого из нас – это кукольный спектакль, посещение театра кукол. Вначале дома, играя с куклой как с живым существом, мы потом сохраняем это отношение и к театральным куклам.

       Даже самая простая кукла, кажущаяся на первый взгляд игрушкой, пустяком – маленькая тайна.

       Фантазия игрой может воплотиться и в сказку для малышей, и в сценарий для школьного вечера.

Слайд 17

       Чаще всего в создании любительских кукольных спектаклей – куклы перчаточные, а актеры работают за ширмой.

Слайд 18

        Куклы в хорошем спектакле через некоторое время воспринимаются как живые. Но у куклы есть еще одно волшебное свойство. Она, подобно маске, может раскрепощать актера, как бы помогая скрываться за ней (мол, это не я, а он).

 Слайд 19

         Простейшая кукла или даже шарик, надетый на палец, превращается в живого человека, потому что артист относится к нему как к живому существу. На него можно сердиться, его можно бранить или жалеть, и мы – зрители – начинаем видеть в нем то малышку, то злого разбойника, то сказочную Золушку.

        Поэтому неважно, движется ли кукла на тростях, перчаточная ли она, маленькая или ростом с кукловода, спрятан ли артист за ширмой или манипулирует куклой на наших глазах, все дело в вере зрителя.

Слайд 20-22

        Спектакль - всегда чудо, всегда праздники и для его создателей и для зрителей. А школьный, любительский театр – это особый праздник.  Являясь ненавязчивой формой работы, театрализация помогает мне, как учителю, достигать поставленных целей. Привожу примеры  инсценирования   сказки «Репка» на обобщающем уроке в 3 классе по темам « Художник и зрелище», которая заканчивается словами, что дружба победила!

Как хорошо, что есть ТЕАТР!

Всегда он есть и с нами будет!

Кто здесь увидел эту сказку,

Тот «Репку» нашу не забудет!

         В рамках урока изобразительного искусства целесообразно проводить      театральные игры (можно во время физминутки, или,  

          когда вижу, что дети устали).

          Слайд 23

        Использование игровых технологий на уроках изобразительного искусства

              Цель игровых технологий: развивать смелость, сообразительность,  

                 воображение и фантазию, снизить утомляемость на уроке.

1.    Ход игры.

По команде дети превращаются в деревья, цветы, грибы, игрушки, бабочек, змей, лягушек, котят и т.д. Сама могу превратиться в злую волшебницу и превращать детей по своему желанию.

2.   Конкурс «Мы- артисты».

Показывается  маску волка , вызывается ученик (или по его желанию) и даю задание изобразить, например, голодного волка, рыщущего по полю в целях поймать добычу.

В маске зайца – изобразить трусливого зайчика, запутывающего свои следы.

3.     Упражнение «Покажи мимикой и жестами»

Шел король Боровик

Через лес напрямямик,

Он грозил кулаком

И стучал каблуком.

Был  король Боровик

не в духе:

Короля покусали мухи

Ой-ой-ой! Как мне страшно!

Ой-ой-ой! Как ужасно!

Я боюсь, боюсь, боюсь,

Лучше я притаюсь!

Какой чудесный день!

Работать мне не лень!

Со мной мои друзья

И песенка моя!

4.     Игра «Где мы были мы не скажем, а что делали покажем»

Детям надо при помощи мимики жестов показывать свой образ, при этом не говоря ни слова. Тренируемся, первый образ показываю я. (Человек, который режет лук). Теперь ваше выступление, задание: шофер; человек, который ловит комара; человек, который ест мороженое и т.д.

Слайд 24-26

5.Разгадываем кроссворды:

       По горизонтали:

1.     Форма выражения благодарности артистам, авторам и другим создателям спектакля .(Аплодисменты)

По вертикали:

1.     Театральное действие, часть спектакля. (Акт)

2.     Место, куда наиболее «культурная» часть публики начинает собираться задолго до окончания последней части спектакля. (Гардероб)

3.     Капельдинер (билетер) укажет его, если ты опоздал к началу спектакля. (Место)

4.     Это бросить на сцену, или вручить, поднявшись на нее или передать артисту с работником театра. (Цветы)

5.     То, что отделяет сцену от зрительного зала. (Занавес)

Слайд 27

Необходимо давать возможность учащимся самим дать оценку ответам или работам одноклассников. Одевая маску «Мудрой совы» ученик показывает оценку. Учащиеся, если соглашаются с ним, поднимают руку или маску (красную-согласен, синюю-против).

Слайд 28,29

В конце урока с помощью театральной маски можно организовать этап     

              рефлексии. Если ребятам понравился урок, то покажите маску – улыбку,

              если не понравился маску – грусть. По цвету этих масок (красных или  

              синих) сразу можно определить, как прошел урок.

Результаты использования приемов театральной деятельности

К числу основных результатов по использованию элементов театральной   

 деятельности в педагогическом процессе можно отнести следующее:

Педагог:

1. Активизировалась познавательная активность.

2. Создался благоприятный психологический климат в классе.

3.Успешное усвоение учебного материала.

4.  Раскрыли в себе различные творческие способности.

Администрация:

1.Участие в праздниках, выставках.

2. Взаимодействие с другими организациями.

3. Творческое развитие преподавателя.

 Учащиеся:

1. Повысилась мотивация в обучении.

2. Раскрытие и реализация своих способностей.

3. Интерес к театральному и изобразительному искусству.

4.Призовые дипломы в различных областных, городских, региональных выставках.

Выводы.

Основная цель, которая ставится в работе с каждым ребенком - это формировать гармоничную личность и помочь ребенку в раскрытии способностей.

На внеклассных мероприятиях и уроках всегда присутствует добрый союзник - Его Величество Театр.

С использованием методов театральной педагогики эмоциональный интерес к любому виду деятельности формируется и поддерживается, прежде всего, разнообразием самого процесса труда, вариативностью технологий. Методы, формы и содержание театральных упражнений, которые предлагаются детям, реализуют одновременно три цели: погружают детей в присущую им стихию игры, сглаживая рамки урока, развивают полезные для учебы и искусства психологические структуры (внимание, воображение, мышление, волю, память); придают учебному дню привлекательные для детей качества интересного и веселого труда.

Заключение.

Чем раньше педагог начнёт привлекать ребят к подготовке театрализованных, игровых фрагментов урока, тем раскованнее и увереннее будут чувствовать себя самодеятельные актёры.

Таким образом, в методических рекомендациях предложен вариант - как с помощью элементов театра можно повысить мотивацию, активизировать познавательную активность, ускорить познавательный процесс, научить детей видеть и создавать выразительные образы в разных видах искусства. Этот способ поможет сформировать личность, способную к саморазвитию, саморегуляции. А так же ребенок имеет возможность самовыражения и самопознания.

Итак, хочется еще раз подчеркнуть, что использование элементов театральной педагогики, позволяет целостно развивать личность с одновременным включением интеллекта, чувства и действия, помогает сделать процесс обучения привлекательным и радостным.

Список литературы.

1.     Ершова А. П. Уроки театра на уроках в школе. – М., 1992.

2.     Изобразительное искусство. Изобразительное искусство и ты. 2 класс: учеб. для общеобразоват. учреждений / Е.И. Коротеева, под  ред. Б.М. Неменского. – М. : Просвещение, 2011. 

3.     Изобразительное искусство.  Искусство вокруг нас.  3 класс: учеб. для общеобразоват. учреждений / Н.А. Горяева,  Л.А. Неменская и др./ под  ред. Б.М. Неменского – М. : Просвещение, 2012. 

4.     Изобразительное искусство. Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении. 8 класс: учеб. для общеобразоват. организаций /А. С. Питерских; под  ред. Б.М. Неменского. – М. : Просвещение, 2013.

5.     Ильев В.А. Технология театральной педагогики в формировании и реализации замысла школьного урока. / М., 1993.