Методические рекомендации по работе над расширением диапазона учащихся в классе сольного пения Детской музыкальной школы

Муниципальное автономное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская школа искусств №7»

Методические рекомендации по работе над расширением диапазона учащихся в классе сольного пения Детской музыкальной школы

разработала

преподаватель сольного пения

первой квалификационной категории

Детской школы искусств №7

Ситдикова Ольга Анатольевна

г. Набережные Челны

 2014

Детские школы искусств, музыкальные школы принимают для обучения детей с различными музыкальными данными. Работа с каждым учащимся строится индивидуально после наиболее внимательного исследования данных ребёнка на уроке по специальности. В классе сольного пения, помимо общих данных (музыкальный слух, память, чистота интонирования, чувство ритма), отслеживают ещё и голосовые, и речевые особенности. На отделения сольного пения, как правило, принимают детей, обладающих чистым (без сипа), звонким голосом и, с чистой (без шепелявости и картавости) речью, при этом, имеющих диапазон голоса не менее октавы.

В начале обучения, в первый год занятий, учащиеся поют подобранные преподавателем несложные песни куплетной формы. Дети осваивают правильную певческую позу, учатся активной артикуляции гласных звуков и чёткому произношению согласных, познают элементы вокальной терминологии, начинают приобретать навыки звуковедения legato и staccato, развивают умения по передаче содержания и характера исполняемых песен, способствующие  раскрытию художественно-эмоционального образа.

Наряду с развитием всех вышеперечисленных  необходимых каждому начинающему певцу вокальных навыков, умений и знаний ведётся и целенаправленная работа над диапазоном голоса.

Известно, что Диапазон человеческого голоса расширяется естественным образом с физиологическим ростом организма, но для певцов этого не достаточно. Поэтому расширению диапазона голоса учащихся следует уделять определённое время на каждом уроке во время распевания, постоянно, на протяжении всего периода обучения. Это будет являться залогом больших возможностей голоса для работы над сложными вокальными произведениями с мелодическим диапазоном до полутора октав и более, как, например, в песнях,  романсах, ариях, включаемых в репертуар учащихся в старших классах.

Начинать такую работу над увеличением количества воспроизводимых звуков голосовыми связками нужно с простейших певческих мелодических упражнений, в которых интервальный состав между нотами от секунды до квинты, а также использовать короткие песенки-попевки. (см. Приложение)                                                                                

Учащийся начинает петь каждое предложенное преподавателем упражнение в примарной, удобной зоне его звукового диапазона, затем повторяет его, но уже от звука на полтона выше, и, так далее, поднимаясь по полутонам до тех высоких нот, на которых голос звучит без какого-либо напряжения. Последующее пение данного упражнения следует так же по полутонам в нисходящем направлении до самого нижнего звука, до ноты, от которой учащийся может исполнить упражнение также непринуждённо.

Во всё время пения учащегося преподаватель контролирует работу его артикуляционного аппарата и правильное положение певческой позы. Также, уже при первоначальных занятиях, учащемуся сообщается о правильном певческом дыхании (о коротком, активном вдохе и длительном выдохе), которое также находится под постоянным контролем.

Примерно, с третьего года обучения, а для некоторых учащихся пораньше, можно включить в работу следующее вокальное упражнение, направленное на расширение диапазона и на приобретение навыка ощущения «маски», на приобретение высокой певческой позиции. Это упражнение состоит всего из трёх нот:  МИ – РЕ – ДО (см. Приложение, упражнение 1). Упражнение нужно петь закрытым звуком (мычать) в медленном темпе, плавно скользя голосом с ноты МИ на РЕ, с РЕ на ноту ДО.

Звук направлять в переносицу, ощущая его в области лба. При этом мысленно представлять то, что каждый последующий звук будет исполняться не ниже, а наоборот выше, т. е. петь с чувством постоянного стремления вверх даже в то время, когда звук длительное время удерживается на одной ноте. В этом заключается ещё один плюс данного упражнения, т.к. постоянное мысленное стремление к ноте, которая выше исполняемого звука на тон (или полтона, например, в вокальных произведениях, в зависимости от лада: мажор или минор), способствует развитию у учащегося навыка чистого интонирования.

Исполнять упражнение много раз, начиная его с каждым последующим разом на полтона выше. Самое важное в достижении поставленной цели, а именно, расширить звуковой диапазон, это доведение исполнения упражнения до крайних звуков диапазона учащегося, где голос и весь артикуляционный аппарат находятся в свободном состоянии (не напрягаются, не зажимаются), но не останавливаться на этом. Далее попытаться осторожно, «на ощупь», тихо и пискляво пропеть ещё один-два раза это упражнение на неудобных для  звучания голоса, уже высоких, нотах. Очень важно заранее предупредить учащегося о  том, что в его голосовом аппарате появится ощущение напряжённости, т.е. произойдёт лёгкий зажим мышц. О мышечных ощущениях в голосовом аппарате нужно, обязательно, расспрашивать учащегося. Настоятельно попросить ученика остановить пение, как только ощущения станут слишком напряжёнными, и сообщить о «неприятных» ощущениях в горле. Следует тут же прекратить пение на высоком звуке. Продолжить исполнение этого упражнения, начав на два-три тона ниже, где мышцы голосового аппарата вернутся в спокойное удобное состояние и, «спускаясь» по полутонам вниз, так же довести его до предельно низких звуков.

Думать о красоте звучания голоса и вести вокальную работу при работе над этим упражнением не следует, особенно при исполнении «прощупываемых» звуков. Здесь, при стремлении расширить звуковой диапазон голоса, важно распознать потенциальные возможности  роста уже имеющегося звукового объёма, постепенно и аккуратно добиваясь введения в диапазон новых звуков. Преподавателю необходимо предельно активизировать слуховой контроль, зная и понимая, что самые крайние (пробные) звуки диапазона учащегося воспроизводятся не в полную силу, а «на ощупь» и чутко следить за учащимся, как будто бы заглядывая внутрь его голосового аппарата для своевременного прекращения пения во избежание перенапряжения. К вокальной работе на этих новых звуках связки ещё не готовы. Но когда, по истечении некоторого времени, эти неудобные звуки станут звучать увереннее, обретут силу и войдут в рабочий диапазон голоса, тогда уже можно будет приступать к вокальной работе и на них в других вокальных упражнениях и в вокальных произведениях.

При внимательном подходе к этому приёму работы, преподаватель определит момент закрепления, т.е. свободного воспроизведения новых звуков диапазона и начнёт включать при распевании, таким же образом «захватывать», «зацеплять» следующие, более высокие и более низкие для учащегося ноты.

Диапазон голоса расширяется довольно-таки быстро, если уделять этому достаточно внимания на каждом уроке. Важно объяснить учащемуся правильность действий при такой работе и направить внимание ребёнка на внутренний самоконтроль физических ощущений в голосовом аппарате («прислушиваться» к внутреннему состоянию), чтобы добиться желаемого результата, увеличить диапазон, но избежать перенапряжения и срывов.

Так же можно работать и над другими вокальными упражнениями, захватывая при их пении крайние, «пробные» звуки диапазона. На крайних, напряжённых для голоса нотах, просить учащегося петь не слогами, данными для исполнения конкретного упражнения, а перейти на «закрытый звук» и даже допустить замедление темпа исполнения, позволяющие перенаправить внимание на физиологическое состояние голосового аппарата. Однако во время исполнения упражнений на удобных звуках, в рабочем диапазоне, следует осуществлять всю вокальную работу, т.е. постоянно добиваться красивого полного звучания голоса на опоре, в высокой певческой позиции с использованием резонаторов.

Полезно выполнять ещё одно, не мелодическое упражнение, способствующее расширению диапазона голоса, называемое «Полёт ракеты на луну». Упражнение выполняется стоя, руки по швам. Медленно поднимая прямые руки вверх, одновременно с этим скользить голосом (глиссандо на гласном звуке А) от лёгкой хрипотцы, с самого низкого звука, который может воспроизвести учащийся своим голосом, до самого высокого, до писка. «Замерев» на самом высоком звуке, как бы «приземлившись на луне», начать движение рук вниз с одновременным скольжением голоса от писка до хрипотцы, тем самым закончить упражнение, как бы «вернувшись на землю». Делать это упражнение можно несколько раз подряд. В это время происходит так называемая тренировка голосовых связок по их максимально возможному диапазону, совершенно, без какого-либо напряжения. Учащимся это упражнение предлагается в качестве игры, они с удовольствием его выполняют.

Над вокальными произведениями, диапазон которых шире рабочего диапазона голоса, работать с учащимися тоже можно, но также с особым вниманием и слуховым контролем преподавателя, и только «в классном порядке». Выносить такие произведения на зачёты, экзамены и прочие выступления нежелательно, поскольку в этих случаях у учащихся часто присутствует волнение, ослабляющее внимательность и качество исполнения.

Список литературы

1. Дмитриев Л.Б.  Основы вокальной методики.- М.: Музыка, 1996.

2. Малышева Н.М.  О пении.- М.: Сов. Композитор, 1988 

3. Менабени А.Г.  Методика обучения сольному пению.- М.: Просвещение, 1987

4. Стулова Г.П.  Развитие детского голоса в процессе обучения пению.- М.: Прометей, 1992

Краткое описание документа:

Методические рекомендации по работе над расширением диапазона голосов учащихся преподавателям детских музыкальных школ и школ искусств, обучающим детей сольному пению.

В статье даны описания двух упражнений: вокального и не вокального, работу над которыми предлагается вести во время этапа распевания.