МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ по выполнению практических занятий МДК 01.02. Основы проектной и компьютерной графики для СПО 54.02.01 Дизайн

Министерство общего и профессионального образования

Ростовской области

государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

 Ростовской области

«Волгодонский техникум информационных технологий,

бизнеса и дизайна имени В. В. Самарского»

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

по выполнению  практических занятий

УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

МДК 01.02. Основы проектной и компьютерной графики 

основной профессиональной образовательной программы

среднего профессионального образования по специальности

54.02.01 Дизайн 

(программа подготовки специалистов среднего звена)

Волгодонск

2015

ОДОБРЕНЫ: Цикловой   комиссией  профессионального швейного цикла и дизайна Протокол  №1  от «31 » 08  2015 г. Председатель ЦК_________ /О.А.Сергеева/		УТВЕРЖДАЮ: Заместитель директора по учебной работе _________ /О. В. Кобелецкая/ «___»_______ 2015 г.

Разработчик:  Пономарева Алла  Анатольевна, преподаватель высшей квалификационной категории ГБПОУ  РО «ВТИТБиД»

Рецензент: Сергеева О. А., преподаватель высшей квалификационной категории ГБПОУ   РО «ВТИТБиД»

Перечень практических занятий

№ пр. зан.	№ раздела, темы	Наименование практического занятия	Кол-во часов
1	Тема 3.1	Получение различными графическими способами фактур, текстур	6
2	Тема 3.1	Использование заливок, отмывок, инсталляций в имитации различных материалов	6
3	Тема 3.1	Распределение графических и цветовых акцентов	4
4	Тема 3.1	Построение  декоративной композиции	10
5	Тема 3.1	Выполнение стилизации графических форм	8
6	Тема 3.1	Выполнение графической трансформации предложенного образа	8
7	Тема 3.1	Разработка  проекта макета	8
Итого:			50

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

на методические указания по выполнению практических занятий

учебной дисциплины

МДК 01.02. Основы проектной и компьютерной графики  для  специальности 54.02.01 Дизайн 

преподавателя

ГБПОУ РО «ВТИТБиД»

Пономаревой  А. А.

        Методические указания по выполнению практических занятий  предназначены для проведения практических занятий  по учебной дисциплине МДК 01.02. Основы проектной и компьютерной графики  по специальности  СПО 54.02.01 Дизайн  (приказ Минобрнауки России  от 25.08.2010 № 878 от 25.08.2010, зарегистрирован Минюстом России 14.09.2010г. №18427), входящей в  укрупнённую группу специальностей  54.00.00 «Изобразительное и прикладные виды искусств».

 Методические указания по выполнению практических занятий  позволяет изучать традиционные проблемы и аспекты профессиональной деятельности дизайнера с учетом влияния современного про­гресса на методы и формы проектной работы. Практические занятия позволяет познакомиться с основами проектной графики, изобразительными средствами проектной графики; изучить классические материалы, техники, технологии и приемы использования; приобрести профессиональные навыки графического моделиро­вания.

Достигать поставленной цели позволяет решение следующих задач:

- обеспечение ситуации самостоятельного осмысления студентом теории с помощью предлагаемых заданий и вопросов;

- применение студентом знаний и умений  по смежным дисциплинам: ОП.03. Рисунок с основами перспективы, ОП.04. Живопись  с основами цветоведения,  МДК.01.01. Дизайн - проектирование (композиция, макетирование, современные концепции в искусстве) и др.

Проведение практических занятий обогащает теорию, делает предмет более понятным и приближенным к реальности, что повышает интерес студента к образовательному процессу.  Освоение теоретического материала на практике позволяет студентам повысить свой интеллектуальный, творческий и профессиональный уровень.

Практические занятия содержат учебные задания по всем темам учебной дисциплины МДК 01.02. Основы проектной и компьютерной графики. В заданиях приведены алгоритмы выполнения практических занятий, а также краткие сведения о теоретических основах проектной графики, получение различными графическими способами фактур, текстур, использование заливок, отмывок, инсталляций в имитации различных материалов, выполнение стилизации графических форм, разработке   проекта макета  и рассмотрены другие основные понятия курса.

        В результате освоения дисциплины обучающийся должен уметь выбирать графические средства в соответствии с тематикой и задачами проекта;

выполнять эскизы  в соответствии с тематикой проекта; использовать преобразующие методы стилизации и трансформации для создания новых форм; создавать цветовое единство в композиции по законам колористики.

Практическое занятие  № 1

«Получение различными графическими способами фактур, текстур»

Тема 3.1.  Проектная графика

Цель: научить применять различные графические техники работы тушью для передачи той или иной текстуры предметов

Материалы и оборудование: бумага формат А4, кисти, гуашь, тушь, подсобные  материалы и инструменты (поролон, пенопласт, зубная щетка, пробки, спица, хоз. пакеты, рейсфедр и др.), необходимые для творческой передачи имитации фактуры и текстуры).    

Литература:

1.     Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и  художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2011.

2.     Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: Учебное пособие.-М: ВЛАДОС,2011.

3.     Беляева С.Е. Розанов Е.А. Спецрисунок и художественная графика: Учебник СПО – М: Академия, 2011.

Сведения из теории

Инструменты и материалы в проектной графике. Уголь (родств. agnis — огонь) — материал для рисования в виде тонких палочек, полученных из веточек березы, ивы и других деревьев, очищенных от коры и обожженных специальным способом. Другой способ получения рисовального угля — формирование стержней из угольного порошка, скрепленного растительным клеем (прессованный уголь). Этот уголь дает более глубокий черный цвет.  Рисунки углем обладают бархатистым тоном. Уголь хорошо передает фактуру, обладает большими тональными возможностями в плане передачи света и тени. Им можно нарисовать и натюрморт, и пейзаж, и портрет. Уголь необходимо закреплять, без фиксирования рисунок углем не может долго сохраниться, так как этот материал очень непрочно держится на бумаге.  Пастель – графический материал в виде палочки,  состоящей из красочного пигмента и связующего, в качестве которого используются смолы. Обычно пастелью работают на бумаге,  достигая разнообразных эффектов - от резко очерченных контуров до мягкой растушевки.   Художники часто используют пастель в своем творчестве, так как она подкупает особой свежестью, мягкостью красок и нежной бархатной фактурой. Кроме того, пастель в отличие от жидких красок совершенно не меняет своего цвета.   Работа мягкими нежными палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон.  При многих достоинствах пастель имеет один очень существенный недостаток - она слабо сцепляется с основанием и довольно легко осыпается, поэтому выполненную работу часто закрепляют специальными фиксативами. Но самое надежное сохранение пастели - в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия.  Масляная пастель дает очень яркие сочные цвета. Работы получаются необыкновенно красочными и долговечными. Пастель не смазывается и не тускнеет, не требует закрепления рисунка, в отличие от обычной пастели.

      Соус — один из видов пастели. Сухой, мягкий материал, применяется в различных техниках. Необычайно глубокий по тону, с приятной бархатистой поверхностью, соус отличается от многих других материалов, применяемых в рисунке, широким тональным диапазоном.  Соус приготовляется из порошка тонко перемолотых продуктов сгорания, в который добавляется слабый раствор растительного клея. Затем соус прессуется и поступает в продажу в виде цилиндрических палочек.   Сангина и сепия — материал и инструмент для рисования в виде палочки-карандаша без оправы. Натуральным кроваво-красным минералом рисовали еще на стенах пещер в эпоху палеолита. В эпоху Возрождения в Европе применялась натуральная сангина — так называемый красный мел.  Сангина принадлежит к инструментам рисования, которые дают мягкую красочную линию. Сангина имеет красивый (от красноватого до темно-коричневого) теплый мягкий цвет. Этот материал дает возможность применять растушевку, штрихи различной интенсивности, разнообразные пятна, т. к. штрих легко растирается. Сангина и сепия  не требуют фиксации. Графит – продукт натурального происхождения черного цвета. Техника применения графитного карандаша в сравнении с другими сухими материалами рисунка не представляет особой сложности.   Графит хорошо ложится на любую бумагу и не осыпается. Им выполняются как линейные, так и тонально-живописные рисунки.  Подбирать карандаш и бумагу надо в соответствии с поставленными задачами.   Для линейно-штрихового рисунка подходит плотная бумага, шероховатая — для тонально-живописного.    Рисунки, выполненные графитным карандашом, как правило, не фиксируются, кроме тех случаев, когда используются очень мягкие карандаши.   Тушь – черная или цветная краска. Черную тушь изготавливают из сажи, копоти и клеящих веществ. Существует жидкая тушь (разливается во флаконы) и сухая тушь (в виде плиток и палочек).   У каждого графического материала есть свои выразительные средства. Мы уже отметили бархатистость пастели, воздушность угля и сангины. Инструменты, используемые в графике, также дают большие возможности при создании рисунка. Например, если при работе с жидкой тушью используется мягкая кисть, то линии получаются пластичные, а пятно густое. Если кисть жесткая, то линии будут прерывающимися.   Мы не случайно упомянули пятно и линию, вместе с точкой и штрихом они является одними из средств выразительности графики, то есть лежат в основе любого рисунка.  Линии бывают разные. Чертежная линия, проведенная с помощью линейки, лекала, на всем своем протяжении одинакова по ширине. Поэтому она безжизненна и совершенно не подходит для создания графических работ. Линия, свободно проведенная графитным карандашом, углем, сангиной и т.д. – одно из основных графических средств. Линия очерчивает контур изображения, передает его характер и настроение. Линии могут быть легкими, веселыми, колючими, злыми и т.д.

Штрих в зависимости от нажима карандаша, пера может быть темным и светлым, мягким и жестким. Штрих может быть коротким, длинным, широким, тонким, едва заметным или ярким. Все эти пластические качества штриха используются для создания выразительных графических работ.      

Тональное пятно или просто пятно выявляет и подчеркивает объемность натуры, передает игру света и тени, показывает глубину пространства и т.д.  Виды бумаги.  Важнейшими показателями бумаги являются: масса бумаги, толщина, плотность, прочность, гладкость, пористость, белизна, непрозрачность, оттенок, стоимость и др.

 Типографская Предназначена для печати текстовой и иллюстрационно-текстовой продукции.

 Офсетная - Предназначена для печатания иллюстрационно-текстовых изданий и изобразительной продукции офсетным способом.

 Для глубокой печати - Предназначена для печатания иллюстрационно-текстовых изданий и изобразительной продукции.

  Газетная - Предназначена для печатания газет и приложений к ним, массовых брошюр способами высокой и офсетной печати.

  Мелованная - Предназначена для печатания одно- и многокрасочной изобразительной продукции, различных иллюстрационно-текстовых изданий способами высокой, офсетной и глубокой печати. предназначена для издания массовой иллюстрационно-текстовой продукции способами офсетной и глубокой печати.

 Обложечная - Предназначена для изготовления и склейки переплетных крышек

 Форзацная - Предназначена для изготовления форзацев книг.

  Картографическая - Предназначена для печатания гидро-, топо-, географических и других карт и атласов офсетным способом.

   Писчая - Предназначена для изготовления бланков, унифицированных систем документации, бумажно-беловых изделий, бумаг потребительских форматов, школьных тетрадей и т.п.

  Документная - Предназначена для печатания денежных знаков, облигаций, банковских чеков и других документов.

  Баритованная - Используется в качестве основы фотобумаги.

  Ватманская (ватман) - Предназначена для чертежных работ, выполняемых карандашом, тушью и акварельными красками.

   Веленевая - белая писчая высокосортная бумага. Используется для рисования миниатюр, пастельной живописи, графических работ, изданий улучшенного типа.

  Верже - Предназначена для изготовления подарочных изданий, а также форзацев и суперобложек книг.

  Эстампная - бумага с ограниченной линейной и остаточной деформацией при увлажнении, предназначенная для печатания художественных гравюр.

  Этикеточная - Предназначена для печатания этикеток способами высокой и офсетной печати.

  Крафт-бумага - особый вид оберточной бумаги на основе очень крепкой, так называемой, крафт-целлюлозы. Отличается высокой механической прочностью. Предназначена для обертки, упаковки. 

  Самоклеящаяся бумага: Применяется для изготовления наклеек (стикеров). Может использоваться как бумага, так и пленка.

  Ролевая бумага: Бумага ролевая для плоттеров и инженерных машин. Бумага в рулонах традиционно используется для печати на широкоформатных плоттерах на предприятиях различных сфер промышленности и в научно-исследовательских институтах. Инженерные проекты, географические карты находят свое воспроизведение на бумаге ролевой - ее высокое качество позволяет достичь максимального разрешения, точности в цветопередаче, необходимой яркости цвета и контрастности. Все чаще ролевая бумага становится незаменимым носителем информации в архитектурных мастерских при воспроизведении различных архитектурных конструкций. 

   Самокопирующаяся бумага: Применяется для изготовления бланков, заполняемых в нескольких экземплярах. Самокопирующая бумага, в основном, предназначена для печати счетов, накладных и других бланков документов.

  Бумага для заметок: Высококачественная бумага для заметок (офсет 65 г/м²). В ассортименте блочки бумаги белого цвета и блочки, состоящие из нескольких цветов (микс), с клееным и неклеенным краем, разных размеров и количества листов. Поставляются отдельно и в пластиковых пеналах, упакованы в пленку.

  Бумага для плоттеров: Для широкоформатной печати в различных областях производства и науки.Отличается высоким качеством и применяется для широкоформатной печати, необходимой при выполнении любых проектных работ, в том числе приложений САПР. Плоттерная бумага также используется для создания технических рисунков и при разработке ГИС (гео-информационных систем). Плоттерная бумага, изготавливаемая российскими производителями, по качеству аналогична лучшим импортным маркам, а купить бумагу для плоттера отечественного производства можно значительно дешевле. Рулонная бумага для плоттера изготавливается в рулонах различного метража, формата и веса и имеет плотность 80 г/м².

 Дизайнерская бумага: Бумага разной плотности, толщины, цвета и фактуры, предназначена для воплощения различных художественных замыслов. Существует огромное количество вариантов дизайнерской бумаги, их задача — сделать процесс творчества максимально разнообразным и выразительным. Дизайнерская бумага – это бумага, созданные специально для придания эффекта эксклюзивности полиграфической продукции. Такая бумага часто имеет текстуру, различные покрытия для придания приятных тактильных свойств или, например, металлизированного или перламутрового блеска поверхности. Существует огромное множество видов дизайнерских бумаг. Такие бумаги используются прежде всего для представительской продукции – папок, бланков, конвертов, открыток и приглашений, визиток и т.п. Картон, отличаются от бумаг большей толщиной (пухлостью) и жесткостью, находит применение при изготовлении упаковки, открыток и приглашений.

   Термобумага для факса: Такая бумага имеет теплочувствительный слой, благодаря которому бумага предельно точно окрашивается при контакте с горячей пишущей головкой.

  Декоративная бумага. Это вид представляет собой бумагу, имеющую окрашенную гладкую или же крепированную поверхность, а также поверхность, которая имитирует бархат, кожу, полотно или мрамор. Сюда можно отнести аэрографную, бархатную бумагу, крепированную, мраморную и другие виды бумаги, которые применяют для отделки различных книжных переплетов и для оформления книжно-журнальной продукции.

    Упаковочная и оберточная бумага. К этому классу относится бумага для упаковки продуктов на автоматических аппаратах, упаковочная бумага для сахара, бумага для чая, фруктов, бумага для стеклянной тары, а также текстильной продукции, мешочная бумага, для спичечных коробок, жиронепроницаемая упаковочная бумага, светонепроницаемая бумага для кинофотоматериалов, оберточная бумага, растительный пергамент, под-пергамент, пергамин и т.д.

   Светочувствительная бумага. Сюда можно отнести такую бумагу, как светочувствительную, диапозитивную светочувствительную и фотографическую, а также бумажную диапозитивную светочувствительную кальку.

  Впитывающая бумага. К этому классу относят впитывающую бумагу для хроматографии, бумагу промокательную, фильтровальную бумагу различного назначения и т.д.

  Промышленно-техническая бумага различного назначения для ртутно-цинковых элементов, для химических источников тока, а также каландровая бумага, патронная, бумага шпагатная, водорастворимая бумага, перфокарточная, термореактивная бумага, теплочувствительная, бумага для электрографии, гуммированная бумага для переводных изображений и другие виды.

  Бумага-основа. Сюда можно отнести бумагу, которую используют в качестве основы для изготовления многих других видов бумаг, различных бумажных изделий и фибры с помощью соответствующих обработок, различных пропиток и покрытий. Это бумага-основа, основа термореактивной, копировальной, мелованной, парафинированной бумаги, пергамента, фотокальки, фотобумаги, абразивной бумаги, а также основа для переводной фольги, для облицовочного материала, упаковочной бумаги для молочных продуктов, гигиенических салфеток, клееной ленты, склеенного картона и т.д.

  Основными показателями, характерными для разнообразных видов бумаги, являются:

1)    толщина или объемная масса

2) показатель степени проклейки

3) гладкость, белизна, прозрачность бумаги,

4) сопротивление её к разрыву, к излому, к продавливанию и раздиру, удлинение до разрыва,

5) влагопрочность и прочность поверхности бумаги,

6) деформация поверхности бумаги при её намокании,7) скручиваемость,

8) способность к впитываемости, воздухопроницаемость,

9) показатель электрической прочности.

Фактура — это совокупность различных технических приемов обработки материальной поверхности, особенности отделки или строения поверхности какого- либо материала, способствующие достижению художественно-декоративной выразительности предмета.

Многие промышленные изделия, которые разрабатываются для серийно-массового производства, проектируются не из одного, а из нескольких материалов. Художник-конструктор, архитектор, конструктор, проектировщик должны знать декоративные свойства материалов, применяемых в конкретном изделии или ансамбле, уметь сочетать их так, чтобы каждый из них получил как можно большую художественную выразительность.

Иллюзии передачи фактуры любого материала можно достичь имитацией, подражанием. При высоком уровне мастерства бывает трудно отличить настоящий материал от его имитации.

Следует помнить, что подлинное всегда эстетически выше имитации, как бы она не была сделана. Однако в некоторых случаях имитация необходима. Например, при выполнении декораций в театре или при изготовлении стенда, монтажа и т. д. Лучше всего монтаж смотрится обычно на фоне фактуры дерева или гранита. Имея акварельные или гуашевые краски, кисти и поролоновую губку, можно создать нужный фон.

При проектировании изделий также широко используется имитация, чтобы показать заказчику, из какого материала будет изготовлено изделие, каков рисунок фактуры материалов, каково их сочетание.

Мы ознакомимся с приемами имитации только некоторых основных материалов, характерных декоративностью своего рисунка и применяемых в работе художника-конструктора чаще всего. Это дерево, ткань, кожа, мрамор, гранит, разновидности пластика (пластмасса), металл. В производственных условиях пластмассу имитируют под фактуру дерева, мрамора, гранита.

Имитация фактуры дерева

•        Материалы и инструменты:

бумага (формат может быть лю-бой); жесткие плоские кисти N° 24—30; акварельные краски или гуашь; поролоновые губки.

Лист бумаги прикрепляем кнопками к фанерному планшету или к плотному картону. После этого кистью наносим на бумагу краски нужного цвета и тона (акварель или гуашь умеренной густоты). Затем в зависимости от изображаемой фигуры (крупная или мелкая) подбираем поролоновую губку определенной зернистости (пористости), прикладываем ее гранью к поверхности листа, слегка прижимаем и протягиваем по нанесенному колеру (растягиваем его). След после губки должен дать необходимую фактуру, то есть рисунок, а движение губки— влево, вправо, прямо — дает ^направление волокон дерева. По колеру можно не требует дополнительной обработки, окраски и отделки. Отсюда ясно, какая перспектива открывается в дальнейшем в применении этих материалов. Бытовые электроприборы уже сейчас изготавливаются в основном из пластмассы. Поэтому художник-конструктор должен знать как физические, так и декоративные свойства пластмассы и уметь изображать ее в своих проектах. Приемы, навыки, профессиональные находки, необходимые художнику-конструктору, вырабатываются и появляются в процессе выполнения практических работ. Ознакомимся с некоторыми приемами имитации материалов. Проводить несколько раз (если бумага качественная и ее поверхность не нарушается), пока не добьемся четкости рисунка и хорошего цветового сочетания.

Для светлых тонов дерева основой является светлая охра, в нее добавляем немного красной, зеленоватой или коричневой краски. Основа для темных тонов дерева — коричневые цвета с добавлением красных, синих и фиолетовых. Чтобы ясно представить себе, какими должны быть соотношения цветов и характер рисунка того или иного дерева, нужно иметь перед собой образец настоящего дерева, которое надо изобразить.

Растягивать колер можно не только поролоновой губкой, но и жесткой кистью. Растягивая краску, кисть тоже оставляет след, как бы образующий волокна дерева. Кистью можно более эффектно передать сучки, заплывы. Если нужно изобразить полированное дерево, необходимо добавить в колер клей ПВА или после того, как краска высохла, дважды покрыть ее бесцветным лаком.

    Имитация кожи.

Материалы и инструменты: бумага; кисти жесткие плоские № 24-30; акварельные краски или гуашь; поролоновые губки; клей ПВА. Выполнять задание можно двумя способами. Первый способ. Составляем нужный колер (коричневый, желтый, черный и т. д.). В колер добавляем для блеска клей ПВА до получения густоты пасты. Этот колер-пасту наносим на бумагу широкой кистью. После этого приступаем к выполнению самого рисунка. Выполнять рисунок можно самым разнообразным подручным инструментом. Если рисунок состоит из простых прямоугольников произвольной формы, то его можно сделать вязальной спицей, обратным кончиком кисточки, зубочисткой. Более сложный рисунок можно нанести обломком расчески. Следы от зубцов расчески вдоль, поперек или по диагонали дают своеобразный рисунок. Второй способ. Плоскость сначала окрашиваем в более светлый или более темный, чем нужно, цвет. Если плоскость окрашена в более светлые тона, то после высыхания краски сверху нужно нанести краску более темного тона и этим же или другим цветом по сырому следу наносить рисунок. Получается цветотоновая игра, как у естественной кожи. В процессе нанесения колера на бумагу можно вводить дополнительные цвета, которые хорошо сочетаются с основным. Этим можно добиться иллюзий цветовой игры, и изделие будет иметь товарный вид.

Техника «Сухая кисть» Основой этой техники является нанесение краски с помощью кисти на фактурную поверхность. (Используют бумагу, холст, негрунтованное полотно, деревянные и металлические поверхности). Сухая кисть - техника работы масляными красками на бумаге или на холсте. В качестве красителя можно использовать например, гуашь, тушь, темперу, акрил, масло. В качестве разбавителя для масляной краски используется солярка, скипидар, масло, а для туши и темперы — вода. Основой приёма в технике «сухая кисть» является применение очень незначительного количества связующих веществ (вода, масло), так, чтобы кисть оставалась почти сухой. Использовали кисти разной формы и длины, которые благодаря технике сухой кисти оставляли на бумаге специфическое игольчатое письмо, образуя своеобразную фактуру.     Имитация пластмассы Материалы и инструменты: бумага; кисти жесткие плоские № 24-30; акварельные краски или гуашь; поролоновые губки; клей ПВА. Для изображения пластмасс разводим краску до нужной густоты и добавляем в нее клей ПВА. Краску наносим на поверхность листа бумаги и растираем широкой жесткой кистью. Затем на этом фоне для имитации прожилок добавляем краску другого цвета, который гармонирует с основным. Для достижения полного сходства нужно иметь образец пластмассы.    Имитация стекла

Развести гуашь серого, светло-голубого, серо-зеленого или других цветов оттенка стекла. Подготовить бумагу и заправить аэрограф или пульверизатор. Закрыть прямоугольник бумаги на первый раз ровным цветом. Развести гуашь этого же цвета, но более насыщенного. На второй раз покрыть прямоугольник: с угла оставить один угол светлым и другой уплотнить цветом с постепенным переходом от светлого к темному. Одним из вариантов передачи фактуры стекла является прием, когда уже по подготовленной основе, то есть покрытой основным тоном бумаге, под углом, с помощью рейсфедера, заправленного белой гуашью, проводят под линейку множество линий, обозначающих блик на стекле или от руки кистью аккуратно.  (Это множество линий можно отвлеченно сравнить с зигзагом молнии). Вариантом передачи фактуры стекла является отмывка.

   Имитация фактуры дерева

-Бумага (любой формат)
- Жесткие плоские кисти (подойдут даже те, которые используются для малярных работ)
- Акварельные краски, или гуашь
- Поролоновые губки

1. Лист бумаги прикрепляем кнопками к фанерному планшету. Кистью наносим на бумагу слой краски по цвету и тону в зависимости от того какую породу дерева вы решили сымитировать.

2. Краску на кисть берем умеренной густоты. Частично нанесите светлые и темные мазки в беспорядочном чередовании.

3. Пока слой краски не высох, поролоновую губку прикладываем к поверхности листа, слегка прижимаем и протягиваем по краске слева на право. След после губки должен дать нужную фактуру. А движение губки – влево, вправо, прямо – дает направление волокон дерева. Губкой по краске можно проводить несколько раз (если качество бумаги позволяет), пока вы не добьетесь четкости рисунка и хорошего сочетания цветов.

Для светлых тонов дерева за основу можно взять светлую охру, добавить немного красной, коричневой, или зеленоватой краски. Для темных тонов берется за основу коричневый цвет с добавлением в нее синего, красного, фиолетового цвета.

Для того, чтобы быть уверенным в том какие цвета нужно взять для имитации фактуры дерева, которое вас интересует, нужно иметь перед собой образец, его легко можно найти в интернете по запросу «образцы дерева», «фактура сосны», «фактура дуба» и т.д.

Рисовать волокна дерева можно не только губкой, но и жесткой, широкой кистью. Кистью более эффектно можно передать сучки. А чтобы сымитировать полированное дерево, в краску можно добавить клей ПВА, или после высыхания краску покрыть бесцветным лаком.

Имитация металла

Материалы и инструменты: гуашь, аэрограф, бумага, рейсфедер, линейка, плоская кисть для гуаши. Чаще всего металл в интерьере используется на предметах имеющих цилиндрическую, круглую, коническую поверхность. К примеру, ножки стола, стула, кровати, элемент светильника, чайник и тому подобные предметы. Поэтому задача передачи фактуры материала сводится к нахождению точного места блика, который передает блеск материала. Для упражнения необходимо подготовить гуашь с подходящим цветом. Это могут быть черная, светло-серая, серо-зеленая, серо-голубая и другие краски. С помощью аэрографа, пульверизатора  или кисти нанести разведенную гуашь на бумагу ровным слоем. На место, определенное для блика с помощью аэрографа или кистью нанести строго вертикальные или горизонтальные полосы белой гуашью. На небольшом расстоянии от блика с обеих сторон нанести несколько полос более узких, с помощью аэрографа, используя трафарет, либо рейсфедером под линейку белой гуашью, либо торцеванием.

         Техника «Набрызг»

в зависимости от используемого оборудования и приспособлений может применяться как для проработки фона, так и для выполнения различной сложности изобразительных элементов. Наиболее простой прием набрызга красочного состава на основание при создании фона выполняют, применяя совсем простые инструменты и приспособления – это жесткая щетинная кисть, подготовленная так же, как для торцевания, и рамка с металлической сеткой с размером ячейки до 1 мм (более мелкие по размеру ячейки сетки не применяют, так как в процессе работы они очень быстро забиваются краской). На сетку при помощи мягкой кисти наносят красочный состав, а затем ритмичным трением жесткой кистью о сетку разбрызгивают краску по поверхности. Характер набрызга при этом зависит как от консистенции красочного состава, так и от скорости движения кисти по сетке: чем краска жиже, а движения быстрее, тем мельче фактура набрызга. Направление падения брызг регулируют, приближая или отдаляя сетки от обрабатываемой поверхности. Часто, чтобы получить определенную форму проработанной таким образом поверхности, применяют специально подготовленные трафареты, которые накладывают на рабочую поверхность, после чего выполняют набрызг или, если форма несложная, ограничивают распространение брызг наложением листов бумаги.

   Прием торцевания

 можно выполнять также при помощи поролонового тампона. Характер фактуры при этом во многом зависит от пористости поролона (чем крупнее поры, тем грубее фактура). Краска для работы тампоном приготавливается несколько жиже, чем в случае торцевания кистью. Высокой декоративностью обладает фактура, выполненная тампонами различной пористости. Так, например, первый слой выполняют мелкопористым поролоновым тампоном, одним цветом, а второй – крупнопористым, используя при этом другой цвет или краску более густой консистенции, что придаст фактуре некоторый рельеф, а значит, и игру света и тени.

   Имитация декоративной ткани

Материалы и инструменты: бумага; кисти плоские № 20-24 и круглые № 12-16; акварельные краски или гуашь, поролоновая губка.

В интерьере, в мебели мы не можем обойтись без декоративной ткани. Чем богаче цвет и оригинальней рисунок, тем больший спрос она имеет у покупателя.

Для достижения иллюзии ткани необходимо подготовить соответствующий фон, то есть закрасить несколько листов бумаги в разные цвета. Когда краска высохнет, можно наносить рисунок. Если рисунок условный, то его можно наносить поролоновой губкой с конкретным очертанием, то есть прямоугольником, квадратиком, кружочком и т. д. Если же рисунок конкретный, в виде геометрического или растительного орнаментов, нужно вырезать несколько трафаретов из синтетической пленки или плотной бумаги. В условном рисунке обязательно нужно соблюсти ритм, порядок построения.

В зависимости от красок фона и орнамента создается тот или иной доминирующий тон (синий, золотистый, коричневый, оранжевый, фиолетовый, зеленый). Цвета должны быть насыщенные, гармонично сочетающиеся и создавать красивые тональные переходы.

При сохранении основных составных элементов орнамента, их плотности и ритма чередования, цветом создаются разнообразные сложные композиции. Элементы орнамента могут быть геометрические и геометризированные, которые составляются в четкие, хорошо читаемые узоры.

Для дополнительного эффекта при подготовке фона можно использовать разреженную структуру натуральной ткани (полот­но, марлевка, холст, кружево, тюль, тесьма) и отпечатать ее по влажной основе.

   Имитация фактуры камней

Гранит (итал. Granito, латинское granum – зерно) – глубинная магматическая горная порода. Ценный строительный материал. Мрамор (греческое marmaros блестящий) – кристаллическая горная порода. Ценный скульптурный и отделочный материал.  Материалы и инструменты: бумага; художественные масляные краски и их разбавители; большие ванночки для воды; широкие кисти № 18-20, лучше колонковые. Имитация этих материалов немного сложнее, чем имитация кожи и ткани. Тут нужна сноровка, чувство меры и знание материала, который имитируется. Лучше всего иметь подлинные образцы. Образец не только показывает рисунок, по нему видно, сколько какой краски требуется для смешивания. Масляные краски выпускаются в полужидком виде в оловянных тюбиках или жестяных банках. Краски эти непрозрачны и накладываются на поверхность густым слоем. Связующим веществом в них и разбавителями являются растительные масла: льняное, ореховое, подсолнечное и другие, а также олифа или специальные растворители, выпускаемые под номерами. Растворители и масла можно заменить керосином, предварительно пропустив его через слой ваты, или скипидаром. Разводят масляные краски скипидаром или специальным растворителем для масляных красок в баночках. Каждая краска разводится отдельно. Приготовив краски, наливаем в фотованночку чуть теплую воду. Если нужно имитировать красный гранит с синими и желтыми прожилками, за основу берем красную краску. Разведя основной цвет, выливаем его в ванночку с водой. Этот колер сразу же расплывается по поверхности отдельными пятнами и полосами. Далее разводим дополнительные цвета – синий и желтый – и тоже выливаем в ванночку. Цвета эти не смешиваются, они плавают параллельно друг другу, образуя определенный рисунок. После этого берем лист бумаги и либо протягиваем плоскостью листа по поверхности расплывшихся красок в ванночке, либо спокойно прикладываем лист и поднимаем его. Бумага забирает на себя краску, и на ней образуется определенная цветовая гамма с рисунком фактуры данного материала. Все зависит от пропорционального соотношения цветовых пятен, характерных для того или иного камня, от умения забрать из ванночки краски на бумагу. Желательно иметь перед глазами образцы гранита, мрамора, яшмы и т. д. или рисунки этих образцов. Наблюдать и зарисовать или сфотографировать их можно в краеведческих и археологических музеях. Для мрамора характерна текучесть рисунка, поэтому, когда нужный колер уже в ванночке, можно даже слегка помешать его палочкой. Рисунок гранита более зернистый, поэтому колер в ванночку нужно не выливать, а вносить каплями либо резко размешать его, чтобы разбить краску на мелкие пятнышки. Лист бумаги прикладываем к поверхности и поднимаем, а не протягиваем по ней.

   Имитация кирпича

Берем три лоточка для краски. Это могут быть даже пластиковые тарелки, все что угодно может служить лотком для краски, лишь бы можно было бы свободно макать губку. В лотки наливаем черную, белую и серую краски. Нам нужно добиться имитации бетонной стены. Проще говоря, покрасить стену под бетон. Для этого макаем слегка губку в серую краску, и сразу чуть-чуть в белую. И делаем отрывистые штамповочные движения на стене. То есть прикладываем и резко отрываем губку. Такой прием называется «торцевание». Ни в коем случае никаких мазков. Сделали несколько движений, теперь макаем снова в серую краску и немного в черную. Повторяем движения. Чем больше губка, тем легче работать. Делаем такой серый меланж по всей поверхности. Не добиваемся однородности, она нам не нужна. То, что сейчас делаем — потом будет выступать между нарисованными кирпичами как швы.

Имитация бетона с помощью губкиРасчертить на прямоугольники

Когда все готово и все высохло (а сохнет акрил очень быстро), мелком расчерчиваем стену на прямоугольники. Совсем не обязательно под линейку, можно от руки. Главное — соблюдайте пропорции, соотношение высоты и ширины. Кстати, если не уверены в крепости руки, и в том, что не будете выходить кистью за края постоянно, расчертите стену тем же малярным скотчем!

Прямоугольники малярным скотчемИмитируем фон кирпича

Теперь наливаем в лоточки еще красную и бурую краску. Запасаемся несколькими губками и рисуем кирпичи. Если все расчерчено скотчем — работаем сразу губкой и смело! Макнули в  красную, бурую, черную — и торцеванием имитируем кирпич где-то более плотным слоем, где-то полупрозрачным. Тогда серая стена будет просвечивать, добавляя натуральности. Если скотча нет, то сначала прорисовываем контуры кистью, более темным цветом. А затем уже работаем губкой, следим, чтобы за края не выходить!

Создав цвет и фактуру, приступаем к объему. Объем делается с помощью самых светлых и самых темных оттенков. Снимаем скотч, и работаем флейцем и кистью добавляем самые светлые оттенки (бликов в кирпичах нет), и самые темные тени. В финале прорисовываем самый темный контур с двух сторон каждого кирпичика. С двух противоположных — светлая кромка — это сделает их практически настоящими! Работаем самой тонкой кистью, ведем ее мягко! Старый кирпич не имеет четких линий, он весь в неровностях.

Держим перед глазами фотографию настоящей кирпичной стены, и доводим до совершенства ее портрет. Это гораздо проще, чем кажется! Здесь добавить темное пятно, там  щербину, а вон тут белесый край — и вот уже не отличишь так сразу! Это один из самых простых способов создать декоративный кирпич в интерьере.

Лессировочная техника или просто лессировка

(от нем. Lasierung — “делать блестящим” или от лат. laser — «смолистое вещество, блеск, лоск»). Это техника наложения прозрачных слоёв краски друг на друга или на уже подготовленный основной цвет (слой). Это позволяет получать более глубокие цвета и разнообразные оттенки. Лессировочная техника масляными красками даёт богатый колорит и глубокое просвечивание слоёв. Краски выглядят насыщеннее и ярче, тени глубже, а картины прозрачней.

Отмывка - это метод выявления формы объекта путем послойного наложения красок в градации от блика до падающей тени. Фактически это способ тональной проработки объекта.  Проще говоря, мы тоном показываем области блика, света, полусвета, полутени, тени. Использование отмывки делает изображение более наглядным, при хорошо выполненной отмывке, изображение во многом соперничает с картинкой, выполненной с помощью визуализации в программах трехмерной графики. Чертежи могут отмываться разбавленной акварелью, тушью и даже чаем. В качестве бумаги под отмывку используется плотный ватман или акварельная бумага.
Как уже сказано выше, отмывка представляет собой трудоемкий процесс последовательного наложения красок. При создании отмывки необходимо использовать знания по воздушной перспективе и теории построения теней. Отмывка с моделированием объема или поверхности переходной освещенности может выполняться либо приемом ступенчатой градации, либо плавным переходом в другую насыщенность с добавлением в состав раствора воды или, наоборот, туши большей концентрации. Для отмывки надо развести в стакане слабый раствор туши или акварельной краски и дать ему отстояться в течение 5—10 минут. На дне стакана образуется небольшой осадок. Осторожно, чтобы не взболтать этот осадок, сливают раствор в другой стакан и начинают отмывку.
        Первоначальное упражнение — отмывка трех прямоугольников. Упражнение выполняется в следующей последовательности. Сначала равномерным слоем краски покрываются все три прямоугольника. Затем по просохшему слою тем же раствором покрываются второй и третий прямоугольники. Наконец, по просохшему слою третий прямоугольник перекрывается еще раз. В результате прямоугольники будут последовательно утемняться. Практически работа кистью осуществляется таким образом. Набрав кистью раствор краски, провести ею по бумаге от верхнего левого угла к правому углу прямоугольника. Касание кисти к бумаге должно быть мягким. Благодаря легкому наклону планшета краска, сплывая вниз, покрывает бумагу. Внизу нанесенной полосы образуется небольшой вал - затек. Наполнив кисть краской, проводим новую полосу слева направо. При этом надо обязательно слегка коснуться собравшегося затека. Мазок должен быть сочным. Для этого нужно набрать на кисть такое количество краски, чтобы после каждого горизонтально проведенного мазка получался небольшой затек раствора. Если внизу нанесенного мазка не будет собираться краска, на кисть надо набрать еще некоторое количество раствора.
В ходе работы надо следить за тем, чтобы какая-либо часть прямоугольника не оставалась не закрашенной. Повторно касаться только что покрытых сырых мест нельзя до тех пор, пока краска не просохнет, иначе равномерное закрашивание не получится. Остаток краски у нижнего края прямоугольника снимается слегка отжатой кистью.

Цветовая растяжка акварелью или гуашью - это плавный переход от одного цвета к другому, например от зеленого к синему.   Цветовую растяжку можно сделать из любых двух и более цветов. Почему я говорю и более цветов, да потому что плавные переходы цвета один в другой могут состоять из трех, четырех, пяти цветов и т.д.

Имитация малахита (мраморирование)

Приготовьте полупрозрачную масляную краску зеленовато-голубого и темно-зеленого цветов и нанесите первый слой (светлый) на предварительно загрунтованную, светлой, зеленовато-голубой акриловой грунтовкой, поверхность. Равномерно растушуйте слой краски флейцем по всей поверхности.

Нанесите на высохшую поверхность темно-зеленую краску произвольными пятнами. При этом небольшие участки могут оставаться не прокрашенными. Полосками разной ширины из гофрированного картона размажьте темно-зеленый слой краски, придавая ему фактуру малахита. Дайте краске высохнуть.

В зеленовато-голубую краску добавьте немного чёрной и полученным тоном покройте всю поверхность. Растушуйте краску. В некоторых местах этот слой краски можно стереть при помощи кусочка шерстяной ткани.

Порядок выполнения

1.     Повторить теоретический материал по теме.

2.     Получить задание для выполнения практической работы.

3.     Выполнить задание.

4.     Оформить практическую работу.

5.     Подготовить ответы на контрольные вопросы.

6.     Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.

Задание

Получение  различными графическими способами фактур, текстур

Алгоритм выполнения работы

1.     Нарезать 20 квадратов ватманской бумаги размером 60х60.

2.     Приготовить колерованные составы для имитации фактур и текстур.

3.     На каждом квадрате выполнять разную имитационную технику.

4.     Техника торцевания поролоном-передача фактуры декоративной штукатурки

5.     Набрызг щеткой или аэрографом

6.     Процарапывание по навощенной (покрытой свечой) бумаге

7.     Торцевание щетинной кистью

8.     Торцевание смятой бумагой, тряпкой, салфеткой

9.     Печатание различными материалами: пробкой, пенопластом, кружевом, марлей, холстом и др.

10.  Все техники выполняются как в графике, так и в живописи.

Контрольные вопросы

1.     Что такое фактура материалов?

2.     Что называется текстурой материалов?

3.     Какие приемы для передачи фактуры вы можете назвать?

4.     Какие приемы для передачи текстуры вы можете назвать?

5.     Как передать фактуру стекла?

6.     Как передать фактуру металла?

7.     Как передать фактуру кирпичной кладки?

8.     Как передать фактуру бетона?

9.     Как передать текстуру дерева?

10. Как передать текстуру ткани?

11. Как передать текстуру мрамора, камней?

Практическое занятие  № 2

«Использование заливок, отмывок, инсталляций в имитации различных материалов»

Тема 3.1 Проектная графика

Цель: научить применять различные графические техники работы тушью для передачи той или иной текстуры предметов

Материалы и оборудование: бумага формат А4, кисти, гуашь, тушь, подсобные  материалы и инструменты (поролон, пенопласт, зубная щетка, пробки, спица, хоз. пакеты, рейсфедр и др.), необходимые для творческой передачи имитации фактуры и текстуры).    

Литература:

4.     Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и  художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2011.

5.     Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: Учебное пособие.-М: ВЛАДОС,2011.

6.     Беляева С.Е. Розанов Е.А. Спецрисунок и художественная графика: Учебник СПО – М: Академия, 2011.

Сведения из теории

                 

Тушевая отмывка

Тушевая отмывка наиболее наглядный вид архитектурной графики. Она дает возможность передать глубину пространства, объемность форм, рельефность деталей, фактуру, цвет.
Тушевая отмывка применяется в изображении деталей, фасадов, архитектурных разрезов, перспектив.

Архитектурный рисунок или чертеж с выявлением объема, цвета, света и тени ставят перед их исполнителем задачи, не свойственные живописи. Во-первых, в рамках общей стилистики графической подачи архитектурных проекций (фасадов, интерьеров, деталей) их колористика имеет, как правило, очень сдержанную интенсивность. Во-вторых, характер ввода цвета наряду с монохромной демонстрацией объема и освещенности определяется не как живопись, а скорее как покраска, требующая особой внимательности, аккуратности, точности и последовательности в работе.
Подготовка к архитектурной отмывке напоминает подготовку к хирургической операции, от стерильности которой зависит безукоризненность результата — дефекты трудноустранимы.
Как правило, объектом архитектурной отмывки является чертеж фасада, перспективы внешнего вида или интерьера, архитектурной детали. Намерение их выполнения в отмывке отражается на выборе бумаги с прочной фактурной поверхностью, выдерживающей многократное смачивание, что должно быть проверено. Затем бумага натягивается на подрамник.
Перед отмывкой все чертежи полностью завершаются и обводятся тонкой линией разведенной водостойкой тушью. Лучшим материалом для устойчивой обводки и последующей отмывки является китайская тушь в палочках.
Если предполагается ввод в чертеж цвета, то колерная отмывка выполняется только после монохромной.

Базовый раствор туши готовят по следующей технологии.

Плоское блюдце, 2 стакана, флакон с притертой пробкой и стеклянная пластинка с матовой поверхностью (карманное зеркальце) тщательно моются и обезжириваются. Готовятся также стерильная вата для фильтра и 2 воронки из чистой бумаги. Руки также должны быть чисто вымыты.

1.     На дно блюдца наливают немного воды, на его край кладут, придерживая, матовое стекло. Торец палочки туши смачивают в воде и трут о стекло. Полученная черная жидкость стекает в блюдце. Влажным должен быть только торец палочки, в противном случае увлажнение и последующее высыхание разрушит ее. Натирание туши с подливанием воды продолжают до получения раствора нужной консистенции и  нужного количества.
Для получения базового раствора максимально густого черного цвета тушь из блюдца фильтруют сначала в чистый стакан через бумажную воронку, отверстие которой закрыто ватным фильтром. Проверка на отсутствие жирового загрязнения раствора осуществляется визуально: о наличии жира свидетельствуют радужные разводы на поверхности раствора. От жира избавляются повторным фильтрованием в чистой воронке или наложением на поверхность раствора ленты газетной бумаги, которая впитывает плавающий жир.
Убедившись в чистоте раствора, его переливают во флакон и хранят в холодильнике, ибо это скоропортящееся органическое вещество.  
Приготовление рабочих растворов также требует стерильности посуды и остальных средств (кистей). Для отмывки должны быть приготовлены по меньшей мере три стакана (банки): два для приготовленных растворов разной насыщенности и один — для чистой воды.    

Поверхность подрамника с чертежом, предназначенным для отмывки, аккуратно очищается, обезжиривается мягкой резинкой, мякишем свежего белого хлеба, затем промывается кистью с чистой водой.
Для однотонной отмывки выявляются ее площадь и конфигурация, а подрамник устанавливается с наклоном 10—20°. 

Когда бумага окончательно высохнет, но еще остается холодной, можно приступать собственно к отмывке, предварительно опробовав чистоту и интенсивность раствора на пробном листе бумаги и состояние кисти. 

Начинать отмывку нужно со светлого раствора (отмывка слезой). Не переходя за границы отмываемого участка, кистью по всему фронту горизонтального контура наносится раствор туши, желательно с зубчатой конфигурацией нижнего края, чтобы раствор равномерно распределялся по зубцам. Эта зубчатая линия валика должна постепенно продвигаться вниз параллельно самой себе кистью, которой время от времени пополняется валик раствора.

Окрашивание происходит за счет постепенного стекания раствора вниз с минимальным касанием бумаги кистью. Скопившийся на нижней границе отмываемого участка валик раствора устраняется отжатой кистью. Каждый последующий слой отмывки наносят только после полного высыхания предыдущего, увеличивая постепенно насыщение раствора тушью. Только многократное наложение слоев обеспечивает прозрачность и сочность отмывки. До полного высыхания каждого слоя нельзя менять наклон подрамника, а для равномерности высыхания не рекомендуется ускорять этот процесс вентиляторами, фенами и т.п.

Если на отмытой поверхности появились пятна с волосным черным контуром на границах, значит, жиром загрязнены бумага, раствор, кисть или вода. Заметим, что бумага особенно чувствительна к загрязнениям в первых слоях отмывки. Однако и впадать в панику при появлении пятен не стоит. Нужно полностью высушить бумагу и промыть изображение губкой, стараясь сохранить следы чертежа. Незначительные дефекты можно попытаться заретушировать тем же раствором в конце работы.

Отмывка с моделированием объема или поверхности переходной освещенности может выполняться либо приемом ступенчатой градации, либо плавным переходом в другую насыщенность с добавлением в состав раствора воды или, наоборот, туши большей концентрации.Эксперимент отмывки от светлого к темному и от темного к светлому покажет вам особенности перехода и разницу приемов. Здесь, как и во всех других разделах дизайна, опробование и анализ вариантов есть самый надежный путь к накоплению опыта. Достижение необходимого по силе различия отмытых участков, выражающих объемность и светотеневые отношения, требует знания законов распределения света (а это начертательная геометрия), терпения и многократной намывки слоев раствора.

Для отмывки используются несколько различных по светлоте и силе тона растворов. Для работы нормально иметь три-пять разных градаций тушевого раствора. Размывочный способ состоит в том, что поверхность отмывки покрывается светлым раствором с натеком, причем в последовательно спускаемый вниз горизонтально направленный натек постепенно добавляются все более темные тона тушевого раствора. Качество такого технического приема зависит от исполнения ряда правил.

При отмывке размывочным способом совет:

1) для получения

интенсивного натека обильно смачивать кисть раствором, сохраняя оптимальный наклон подрамника и наклонное по отношению к плоскости бумаги положение кисти;

2) промывать и начисто отжимать кисть перед опусканием в сосуд с более темным тоном раствора;

3) добавлять в натек более темный тон раствора, стараться не прикоснуться при этом к бумаге;

4) напитав кисть более темным тоном раствора, произвести пробный мазок на чистом листе бумаги (таким способом с конуса кисти снимается загрязненная пленка);

5) держать сосуды с раствором закрытыми крышкой, так как в открытых сосудах на поверхности раствора образуется загрязненная пылью пленка; 6) сразу убирать отжатой кистью натек в нижней части изобразительной плоскости.

НЕ:

1) не добавлять в натек слишком темные тона раствора во избежание образования пятен ;

2) не наклонять сильно подрамник, так как это приводит к каплеобразным подтекам раствора, выпадающих из полосы натека;

3) не добавлять в натек темные тона раствора, грубо водить кистью по поверхности бумаги;

4) не применять в отмывке или малые по контрастной силе растворы с резкой разницей силы тона.

Как делать архитектурную отмывку

Однородная заливка

Заливка однородного участка делается крупной кистью, хорошо напитанной раствором туши; горизонтальными движениями кисти от левой до правой границы прямоугольника, начиная сверху. При этом подрамник устанавливают слегка наклонно, что облегчает стекание раствора туши к нижней кромке прямоугольника.

Суть приема заключается в том, что горизонтальному натеку туши, образовавшемуся после прокладки первой полосы туши у верхней границы заливаемого прямоугольника, кистью помогают стекать вниз, сохраняя натек туши на бумаге все время горизонтальным (и слегка зигзагообразным) во всю ширину прямоугольника. При этом кисть должна управлять стеканием туши по всей ширине бумаги без пропусков, обеспечивая равномерность и достаточную полноту натека туши и ровную заливку границ прямоугольника. Дойдя до нижней кромки прямоугольника, натек туши снимают слегка отжатой о край сосуда кистью. Таким образом, тушь ровным слоем ложится на бумагу и равномерно высыхает.

Переход от темного к светлому

Во всех случаях, когда говориться о переходе о темного тона к светлому, это же способ можно применить и в обратном порядке, просто поверните подрамник так, чтобы начать работу над участком с его темного края.

Первый способ – слоевая тушевка

Метод слоевой тушевки

Прямоугольник делят сверху вниз горизонтально полосами в 2-3 см шириной, затем покрывают раствором туши первую полосу сверху (при выполнении перехода от темного к светлому), собирают той же кистью натек с нижней кромки полосы, далее другой кистью, сполоснутой в воде и слегка отжатой о край сосуда, размывают участок на 1/5 — 1/6 часть его ширины.

После высыхания туши покрывают тем же раствором первую полосу и захватывают вторую. Собрав натек, образовавшийся на нижней границе второй полосы, таким же образом, как и в первый раз, размывают нижнюю границу на участке третьей полосы. Повторяя этот прием, доходят до самой нижней границы прямоугольника, собирают натек и заканчивают работу. Выполненный таким способом переход от темного к светлому будет более плавным, чем если производить заливку в обратном порядке, сначала заливать весь прямоугольник, а затем постепенно уменьшать площадь по поясам; при последнем приеме переходы получаются резче и грубее.

Этот способ используется в основном при тушевке криволинейных поверхностей.

Второй способ – размывная тушевка (более сложный)

Размывная тушевка

При выполнении перехода от темного тона к светлому верхнюю часть прямоугольника покрывают раствором темного тона, наметив приблизительно глазом границу переходов.

Затем кисть слегка отжимают, осторожно смачивают конец чистой водой и, восполнив в ней таким образом отжатый раствор водой, покрывают следующую полосу, стараясь не проводить кистью по уже покрытой поверхности и только сливая очередное покрытие с натеком верхней полосы.
Так, поочередно отжимая с кисти более темный раствор и разбавляя его чистой водой, которая всасывается концом кисти, ведут заливку до нижней границы прямоугольника. Применяя этот прием, ни в коме случае не следует сильно полоскать кисть, а только давать кисти всасывать примерно такое же количество воды, какое было отжато из кисти раствором туши.

Иногда этот прием упрощают при работе на больших поверхностях и тогда переход от темного к светлому тону производят при помощи нескольких заранее приготовленных чашек растворов туши различной концентрации, постепенно ослабляя тон.

Точно так же получают переход от светлого тона к темному: готовят несколько чашек с раствромо туши различной концентрации и начиная от светлого тона постепенно усиливают тон покрытия, окуная кисть по мере надобности последовательно в более и более темный раствор. Этот прием можно применять неоднократно; необходимо только просохшую бумагу предварительно покрыть водой и далее работать по слегка влажной бумаге.

Третий способ – работа по «сырому»

Сначала весь прямоугольник покрывается одним легким тоном, который несколько слабее самой светлой окраски в нижней части прямоугольника; не давая поверхности высохнуть, верхнюю часть покрывают более сильным тоном, который растушевывают, размывая его в нижней границе другой, чистой и слегка влажной кистью. Повторяя этот прием несколько раз и все усиливая концентрацию раствора туши, при достаточном навыке можно добиться получения очень плавных переходов от темного к светлому.

Аналогично, этим же способом получают и переход от светлого тона к темному. Следует лишь учесть, что сразу вводить в невысохшую поверхность сильный тон туши нежелательно, так как у верхней границы прямоугольника этот темный слой размывать значительно труднее, чем в нижней его части; поэтому сильный тон туши лучше вводить постепенно.

Особенность этого способа заключается в том, что нужно следить за влажностью поверхности бумаги, не допуская высыхания ее, иначе появятся нежелательные затеки.

Особенности отмывки чертежей

Общеизвестно процесс создания чертежей архитектурных, строительных, топографических форм, изделий и их составных частей включает в себя ряд последовательных построений и их отмывку.

В связи, с чем закономерно может встать вопрос о сущности понятия «отмывка», способах, возможностях и средствах отмывки чертежей.

В сущность понятия «отмывка» заложено нанесение водной краски на чертежный объект кистью.

В изобразительном искусстве в разделе живопись есть сходная с отмывкой художественная деятельность - заливка поля картины цветом.

В строительном черчении трактовка понятия «ОТМЫВКА ЧЕРТЕЖЕЙ» не только не заменяется, но и выводится в один из самостоятельных разделов чертежной работы.

С помощью отмывки архитектурно-строительного чертежа можно добиться представления о реальном существовании света и тени на строительных объектах в окружающем мире.

Тушь.

Для отмывки чертежей применяется твердая тушь. Тушь - это популярная краска. В продажу поступает обычно в виде черных плиток и палочек.

Общеизвестно, что родиной твердой туши является Китай.

Твердая тушь расходуется очень мало, поэтому одной палочки хватит на весь период практической деятельности будущего архитектора-инженера.

Хорошей считается та тушь, которая дает теплый черный тон как бы с металлическим оттенком, в изломе однородна, с трудом растворяется в воде, не образуя, осадка, не смывается после высыхания.

Из отечественных производств наиболее известна тушь «Красный художник».

Чаще всего тушь продается в жидком виде. При этом следует не путать ее с обычной чертежной тушью. В последнее время появилась тушь и другого состава, например, раствор шеллака в буре и другие составы туши, которые также хорошо ложатся на бумагу и не смываются.

Способы отмывки

Способы отмывки могут быть выполнены разнообразными техниками и все они будут верны, если отмывка выполнена качественно и эстетически наглядно в цветовых отношениях.

Наиболее простым из способов отмывки можно назвать процесс, когда разбавленная тушь наносится в один слой на объект чертежа. Способ выполнения отмывки сразу за один прием или сеанс называется алла прима.

Техника отмывки, проработанная методом алла прима, отличается тем, что отсутствуют «затертости» бумаги, образованные переписыванием по нескольку раз цветом.

Более сложным способом - когда разведенная тушь на объект чертежа наносятся послойно. Этот процесс один из приемов отмывочной техники, состоящий в нанесении очень тонких слоев прозрачных красок поверх высохшего слоя красок. При этом достигается особая легкость, что является результатом насыщения одного тона другим. Называется эта техника покрытия лессировка.

Однако, не смотря на то, что сегодня достаточно информации об отмывке чертежей, часто результатами данной работы, являются либо «потеки» и «затеки» туши на чертеже, либо не соответствие подбора ее цветовой гаммы. Безусловно, этот негативный факт занижает оценку чертежа, так как лишает эстетического восприятия чертежной графики в целом.,

Отмывка водным раствором туши является традиционным методом оформления чертежей и имеет самое разнообразное применение в архитектурно-строительной чертежной работе.

Основные правила работы с инструментом: карандашами, кистями и перьями

При отмывке чертежей тушью существуют основные правила работы с инструментом: карандашами, кистями и перьями, а именно:

– отмывку плоскостей деталей либо конструкций больших размеров на чертеже необходимо выполнять широкой кистью. Среди которых, наиболее оптимально выбирать кисти с размером средних и крупных кистей № 6- 16, 18-30 (Согласно советам П.П. Ревякина, для равномерного покрытия большой плоскости отмывку проводить движением кисти волнообразно под углом 45 градусов);

– моделирование и обводка мелких деталей требует кистей с меньшим размером. Целесообразно пользоваться малыми кистями №№ 2-6. Моделирующая лессировка усиливает и добавляет оттенки архитектурному проектированию полутонов и теней, благодаря чему достигаются более мягкие переходы светотени и отмывка обогащается цветотоном.

Приготовление водного раствора туши для отмывки.

Раствор для отмывки получается путем натирания палочки твердой туши о дно блюдца с водой круговыми движениями. При этом высота воды в блюдце должна быть не более 4 мм. В результате круговых движений создается небольшое давление вдоль оси палочки.

Тушь натирают до необходимой концентрации, сливают в отдельный флакон. Если концентрация недостаточна, процесс повторяется и наоборот, если раствор получился излишне черным, его нужно разводить кипяченой водой по мере использования. Полученный раствор туши фильтруют и хранят не более 20 дней, так как частицы туши выпадают в осадок. Лучше приготавливать его каждый раз в небольшом объеме перед работой.

Фильтруют раствор туши через фильтровальную бумагу, вату или марлю, свернутую в несколько слоев. При отсутствии туши заменяют ее черной акварельной краской (кость жженая и др.). Для получения раствора черной акварели растворяют ее с помощью мягкой кисти в стакане воды, налитого до 75 высоты. Для мытья кисти и разбавления раствора под рукой должна быть чистая вода. Окончательное насыщение раствора краской лучше производить отжиманием в него кисти. Раствору дают отстояться, а затем фильтруют. В процессе отмывки раствор разбавляют водой или наоборот, добавляют краску. При желании получить более теплые или более нейтральные, серые тона отмывки в черную акварель можно добавлять охру желтую, для холодных тонов - кобальт синий. В крайнем случае, когда не оказалось твердой туши, ни акварели, можно использовать для отмывки обычную спиртовую, чертежную тушь, которая продается в стеклянных флаконах. Но надо помнить, что эта тушь не даст того качества отмывки, которые можно получить раствором твердой туши и акварели. Раствор чертежной туши неравномерно впитывается в бумагу, усиливает недостатки бумаги, придает «грязноватость» тонам отмывки.

Для получения раствора в стакане воды растворяют 2 капли чертежной туши, затем перемешивают и фильтруют. Раствор не годится для хранения, поэтому по окончании работы его следует выливать, а при надобности составлять свежий. Нужно отметить, что чем прозрачнее раствор, тем он ровнее и лучше ложится на бумагу, хотя это и приводит к большим затратам времени на отмывку. Такой раствор называется «разведенной тушью» и может применяться также для обводки пером контуров изображения перед отмывкой.

Приемы отмывки тушью.

Для отмывки тушью следует иметь стакан с чистой водой и листок бумаги (палитру) для предварительной пробы раствора, губку, посуду и др. После того, как будет приготовлен раствор нужной силы (просвечивающей концентрации) подрамник, фанера или картон устанавливаются перед собой наклонно к плоскости стола примерно под углом 20-30°. Низ подрамника кладут на колени, а верхней частью опирают на стол. Такое положение позволяет просто и быстро менять угол наклона отмываемой поверхности и регулировать тем самым сток раствора туши по бумаге.

При отсутствии опыта следует предварительно выполнить упражнение и «почувствовать» особенности мокрого процесса. Для этого,на листе бумаги пробуют отмыть нарисованный прямоугольный контур. Это следует проделать несколько раз, каждый раз начиная отмывку с различных мест по высоте прямоугольника, Возникшая разница в светосиле, тонов позволит оценить степень укрывности туши, чистоту раствора и др. В целях экономии времени при отмывке чертежей тушью следует организовать работу так, чтобы не было вынужденных простоев в ожидании просыхания отбытых участков. Для этого нужно мысленно распределить поле деятельности.

Основные понятия изображения отмывки

Основные понятия изображения - отмывки на участки с таким расчетом, чтобы за время просыхания одного участка можно было отмывать другой. Такая методика дает значительную экономию времени.

Принципы передачи изображения.

Основами всех технических форм служат простые формы геометрических тел: шар, цилиндр, конус, призма и др.

На освещенных телах простейших геометрических фигур можно проследить градации света и тени, изображение которых на бумаге помогает показать предмет в пространстве. Чаще всего с этими понятиями, которые будут рассмотрены ниже, работают представители изобразительных искусств, но иногда приходится сталкиваться и архитекторам при построении и отмывке объемных форм.

И так, в порядке уменьшения освещенности предмета светотеневые оттенки располагаются в следующей последовательности: блик, свет, полутон, собственная тень, рефлекс, падающая тень, отражение.

Видимая форма предмета обуславливается его освещенностью. Освещение формы отражает ее характер, выявляет светлые и темные участки, а также промежуточные между светом и тенью, известную как светотень. i

Свет - это наиболее освещенная часть поверхности. Самое освещенное место в изображении необходимо найти уже в начале работы, обвести его легким контуром и оберегать его чистоту, так как за полную силу света принимается, как правило, белизна бумаги.

Блик - это отражающая свет часть освещенной блестящей поверхности тела, Чаще округлой формы, изображаемая в виде яркого пятна.

Полутон - плавный переход от света к тени, участок поверхности между светом и собственной тенью.

Собственная тень - участок поверхности, противоположный свету.

Рефлекс - полоса собственной тени, освещенная частично отраженным от окружающего пространства светом (подсветка предмета с теневой стороны противоположной источнику света Наиболее заметен на кривых поверхностях).

Падающая тень - это тень от освещенного предмета па поверхность другого предмета. Падающие тени всегда темнее собственных.

Отражение предмета на гладкой поверхности другого способствует более реалистичному восприятию изображения, передаче пространства и фактуры поверхностей. Правильная передача формы предмета, сочетание света и теней на его поверхности и составляет основу изображения.

В процессе изображения полутонов, собственных и падающих теней следует руководствоваться следующими закономерностями:

а) светлое, удаляясь от источника света и зрителя, темнеет, а темное - светлеет, уменьшается контраст между светлым и темным;

б) наибольший контраст между светлым и темным всегда па переднем плане.

Контрасты передаются сочетанием освещенной и теневой плоскостей. При этом распределение света и тени у перелома граней неравномерно по силе топа. Чем ближе к освещенной грани, тем она темнее.

По принципу этого эффекта светлое здание изображается на темном, а затененные его части- на светлом фоне (небе). Поэтому фон изображается неравномерным по силе тона в пределах поля изображения.

Падающие тени по мере удаления светлеют, а сила тона падающей тени тем больше, чем темнее поверхность, на которую она падает.*

Собственные тени всегда светлее падающих, а при введении архитектурному проектированию - всегда теплее по тону.

Участок фона, граничащий с освещенными плоскостями, кажется более темным, чем общий тон всего фона.

Кисти для отмывки тушью

Кисти для отмывки тушью лучше использовать беличьи или колонковые.

Качество кистей имеет большое значение для отмывки. Хорошая кисть быстро насыщается раствором, легко отдает его бумаге, позволяет отмывать большие поверхности и мелкие детали.

По форме различают круглые и плоские кисти. Мягкие из волоса белки кисти выпускаются следующих номеров: 1, 2, 3, 4, 5, 6 (шлипера); 8, 10, 12, 14,16,18,20,22,24,27-30.

Кисти номеров 35-40-45-50 имеют вид сплющенных, плоских и носят название флейцы.

Кисти первых номеров (до № 16) имеют небольшое количество волоса. Они применяются для проработки деталей.

Кисти номеров с 10 по 18 - средние. Они используются как в моделировке деталей, так и в отмывке больших поверхностей.

Крупные кисти (номеров с 18 по 30) чаще применяются при отмывке больших поверхностей (фасадов, планов, перспектив с фоном). Флейцами, если они хорошего качества можно моделировать и детали, так как волоски при смачивании сходятся в одну острую вершинку. Это качество присуще всем хорошим кистям. Они дают широкий мазок и тонкую линию.

Плоские кисти (№№ с 1 по 12), но не флейцы, могут быть использованы в надписях.

Для отмывки чертежей тушью достаточно иметь хотя бы две кисти -толстую и тонкую. Однако, набор различных по форме и качеству волоса (в том числе и щетинных кистей) будет способствовать выработке более разнообразной техники отмывки.

Практически в отмывке пригодны все кисти, которые имеют длину волоса, превышающую толщину у основания в 4-6 раз и образуют острый, не раздваивающийся конец.

Следовательно, целесообразно внимательно изучить теоретический раздел, посвященный отмывке, приобрести первоначальные навыки работы с тушью и кистями и затем только приступать к выполнению учебных заданий по отмывке чертежных объектов.

Карандаши

Безусловно, общеизвестно, прежде чем приступить к отмывке, чертеж прочерчивается карандашами. Однако практика показывает, что и владение доступным чертежным средством чаще всего идет схоластично.

Карандаши (от тюркского - черный камень), один из основных инструментов при выполнении чертежных работ. Различают металлические, (свинцовые, серебряные), итальянские, графитные, угольные, цветные карандаши.

Для нанесения контурных, разбивочных линий, различных разметок па чертеже необходимо иметь набор графитных карандашей. Карандаши бывают твердые, твердомягкие, мягкие, глянцевитые, матовые.

По назначению карандаши подразделяются на канцелярские, чертежные, рисовальные.

Для предварительной разметки чертежа лучше пользоваться твердомягкими карандашами или твердыми - Ни 2Н.

Мягкие карандаши содержат жирные глины, поэтому они «зажиривают» бумагу, делают ее поверхность непригодной для работы тушью.

Твердыми карандашами следует работать осторожно, чтобы не продавить и, тем самым, не прорезать бумагу, а также не оставить на ней царапин.

 Твердые и твердомягкие карандаши, как правило, применяются в черчении для изображения линий различной толщины, а мягкие - в рисовании.

Для нанесения контуров фасада, перспективы, машины и др., подлежащих отмывке тушью, лучше всего подходят карандаши средней мягкости М, 2М, ТМ или ИВ.

Карандаши большей твердости ЗТ, 4Т продавливают и царапают бумагу.

Каждый неверный штрих от такого карандаша становится заметным после отмывки и вносит не эстетическое восприятие чертежа!

Мягкие карандаши ЗМ, 4М оставляют жирный след, который просвечивает сквозь слои туши, пачкает бумагу, трудно удаляется.

Наносить чертеж для отмывки надо всегда хорошо заточенным карандашом. При этом следует правильно затачивать карандаши.

В практике, наряду с лезвиями, перочинными ножами и различными механическими точилками, используется мелкозернистая - наждачная шкурка. Ее укрепляют кнопками па легко доступном участке рабочего места. Легко проворачивая карандаш можно заточить зерно карандаша движением одной руки. Для поддержания остроты грифеля в процессе черчения карандаш следует держать наклонно и медленно поворачивать вокруг оси. Этим, одновременно, обеспечивается более ровная линия по всей длине.

Чертежные перья.

При оформлении и обводке чертежей тушью используются перья.

Мелкие шрифты удобно писать канцелярскими и чертежными перьями.

Для получения топких линий канцелярские перья иногда аккуратно затачивают.

Для написания крупных или утолщенных шрифтов, а также для заливки теней, проемов, отверстии применяются плакатные и шрифтовые перья типа «рондо», или с круглой плоской головкой на конце «редис». Иногда применяют также стеклянные трубочки диаметром 1,5-2 мм. Последние редко применяются, так как не удобны в работе и требуют большой сноровки. Проще использовать перья всех видов.

При определенном навыке в обводке чертежей и надписей тушью можно обойтись одними перьями. При этом градация линий по толщине обеспечивается степенью нажатием на перо и их сменой, а также заточкой.

Большой набор перьев позволяет выполнять ими самые различные чертежные операции; обводку, ретуширование, написание шрифтов, а именно:

а) «Рондо» (для надписей и обводки); 61 чертежное перо (для обводки тонких линии № мелких цифр, букв);

в) «Пионер» - школьное перо (для обводки линии, надписей и др.);

г)перо с выявленной головкой (для надписей);

д.) «Редис» (для обводки широких линии, крупных надписей).

Резинки для стирания грифеля.

Вспомогательным инструментом являются резинки для стирания грифеля.

От их состава и плотности зависит величина снимаемого слоя графита с бумаги и качество «протира» верхних слоев самой бумаги. Иногда не верно подобранная для работы стиральная резинка наносит не поправимый вред для отмывки, так как глубоко снятые слои бумаги во время стирания при отмывке заполняются неровно тушью и образуют либо видимый слой рыхлых краев, поверхностей бумаги, либо не эстетические разводы красителей.

И так, резинки для стирания бывают карандашные и чернильные.

Для стирания карандашных линий лучше подходят мягкие эластичные резинки. Они не «мажут», меньше разрушают поверхность бумаги и хорошо чистят ее. Поэтому при выборе резинки в первую очередь следует обращать внимание на эту сторону качества.

Лучшая для стирания карандашных линий резинка марки «архитектор».

Во-первых, она крупных размеров и при работе с ней приобретаются навыки легкого и необходимого касания резинки по бумаге.

Во-вторых, такой резинкой можно пользоваться достаточно долго, быстро и удобно стирать карандаш, чистить бумагу больших размеров.

При пользовании резинкой желательно, чтобы ее поверхность «изнашивалась» равномерна со всех сторон.

Желательно, не зависимо от размеров резинки для стирания, пользоваться ее необходимо в достаточно короткий срок. Это связано с тем, что резина с течением времени «стареет» (окисляется), становится твердой, особенно, полежав на солнце. Пользоваться такой резинкой не следует, так как она начинает «мазать» и пачкать чертеж. Для придания первоначальных качеств с ее поверхности срезают верхние окислившиеся слои или стирают их о жесткую поверхность.

Твердые и не эластичные резинки лучше размачивать некоторое время в чистом керосине, соблюдая все правила осторожности общения с огнеопасными жидкости.

При применении цветных резинок (розовых, красных, голубых) лучше использовать голубого цвета, так как следы данной резинки меньше заметны на бумаге.

Для стирания следов туши и чернил предназначены чернильные резинки.

Они изготавливаются чаще розового и голубого цветов. Эти резинки твердые, не эластичные, с отблесками в изломе.

В состав данных резинок входит мелко толченое стекло, которое позволяет быстрее стирать следы туши.

Однако следует помнить, что при этом также быстро разрушается поверхность бумаги.

Поэтому, следует предостеречь себя от жесткого применения этих резинок при стирании линий туши, чернил, пасты и тем более карандаша.

После стирания чернильной резинкой поверхность бумаги становится непригодной для качественной отмывки.

Там, где это не называется острой необходимостью для отмывки, лучше заменять стирание чернильной резинкой линий туши срезкой лезвием бритвы.

В случае некачественной работы с резинкой для стирания и образованного вследствие этой деятельности погрешностей, для заделки ворса полученного от стирания карандашной резинкой это место гладят через тонкую бумагу на твердой и гладкой поверхности.

В рабочем порядке, во время учебных занятий, для таких поверхностей можно использовать треугольники и линейки из оргстекла и пластмассы.

Линейки.

В обводке чертежей и надписей, а также при штриховке теней и др. видов черчения тушью используются специальные линейки, в один из боков которых врезана прозрачная полоска из пластмассы или оргстекла, шириной 5 мм. Второй бок линейки имеет скошенную фаску с делениями. Их кладут на чертеж фаской вниз. Это предотвращает самопроизвольный сток туши с пера или рейсфедера на линейку, а с линейки на чертеж.

При случайном сдвиге линейки скошенная фаска пли полоска оргстекла предотвращают размазывание мокрых линий. Кроме того, прозрачная полоска линейки расширяет поле зрения на участке линий, обводимой тушью. Время от времени низ линейки следует чистить резинкой, так как она может пачкать бумагу.

Губки. При работе с тушью необходимо иметь белую синтетическую губку.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ И ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ОТМЫВКИ ЧЕРТЕЖЕЙ

Черная акварельная краска.

В настоящее время в отмывке лучшим заменителем туши является черная акварельная краска. Они состоят из клея растительного происхождения (гуммиарабик) меда, декстрина, органических и неорганических пигментных красителей, антибиотиков. В настоящее время акварель продается в виде набора плиток в фаянсовых чашечках или в оловянных тюбиках. Приобретать следует художественные, или художественные медовые акварельные краски, так как они являются наиболее тонкотертыми. Частички красящего вещества составляют размеры в 20-25 микрон, которые легко «висят» в растворе и не выпадают в осадок, оставляют прозрачный красочный след.

Мед вводится в состав акварели для лучшей растворимости и предупреждения затвердевания краски. Для отмывки не рекомендуется покупать дешевые акварельные краски, предназначенные для детей.

Используемая из всего набора черная краска носит названия: слоновая кость, жженая кость, сажа газовая, виноградная и др.

Сепия, бейц, чай.

Для получения отмывки теплого, коричневого тона применяются растворы художественной краски - сепии, а также бейца или «морилки». Последняя применяется в столярном деле для тонирования деревянных поверхностей.

Используется в отмывке и слабый раствор обычного чая. Эти материалы могут быть применены в сочетании с тушью, например, для выделения деревянных частей каменного здания, отмытого в целом тушью, а также для придания туши более теплого тона. Материалы удобны тем, что можно получить раствор одного тона в различное время работы над отмывкой. Они ровно ложатся на бумагу.

ПОДГОТОВКА ЧЕРТЕЖЕЙ К ОТМЫВКЕ

При подготовке чертежа к отмывке тушью следует тщательно охранять поверхность бумаги от механических повреждений и загрязнений. В местах, стертых резинкой, раствор туши впитывается больше, а в загрязненных - меньше. Отмывка получается пятнами.

Белизна и фактура являются важными качествами бумаги, которые надо стремиться сохранить до конца работы. При плохом обращении с бумагой на успех в отмывке рассчитывать не приходится. В связи с этим иногда делают предварительный контур рисунка или чертежа, а затем переносят его на основной лист, где будет производиться отмывка. Этим сберегается качество бумаги и экономится время.

Перенос изображения с листа на лист удобно производить на светокопировальном столе, а при отсутствии его - на стекле окна. Изобразительные чертежи (генплан, фасад, перспектива, изометрия) выглядят гораздо эффектнее, когда они выполнены на отдельных подрамниках.

Чертеж, подлежащий отмывке, вычерчивается в карандаше. При этом неизбежно частичное загрязнение бумаги в отдельных местах, выявятся участки, стертые резинкой.

Поэтому для того чтобы бумагу очистить перед отмывкой карандашные линии обводят пером с разведенной тушью, а после чистят мягкой резинкой или моют водяной струей под краном и др. От этого обведенные линии не стираются и не смываются.

Следы пера с разведенной тушью должны быть равны по силе тона карандашным.

Обводке подлежат обычно сложные чертежи изобразительного характера (обмеры памятников архитектуры и др.), которые предназначены для длительного хранения.

В современной практике отмывку чертежа производят чаще по карандашным линиям. При этом тщательно оберегают чистоту бумаги, а после завершения чертежа моют его водяной струей под краном.

Если отмывка производится на ненатянутой бумаге, мыть струей воды не следует, так как она останется покоробленной после сушки (коробление иногда удается устранить утюжкой обычным утюгом).

Полезно знать и другие приемы чистки загрязненных чертежей, вычерченных в карандаше. Если чертеж выполнен мягким карандашом, вследствие чего образовались загрязненные места, то при смывании водой успеха не добиться. Вместе с загрязненными местами смываются и слабеют линии карандаша чертежа. В этом случае лучше «пройтись» по чертежу твердым карандашом, подложив под чертеж 1-2 листа чертежной бумаги, с целью углубить линии чертежа. После этого чертеж можно чистить мягкой резинкой, держа ее «плашмя» к поверхности бумаги.

Стирать резинкой следует осторожно, не нарушая верхний слой бумаги. Чтобы освежить слабо загрязненные чертежи пользуются белым хлебом (берется булка, не содержащая жировых включений (например, городская булка). Мякиш булки мелко крошится на чертеж. Затем круговыми движениями ладони крошки перекатываются по чертежу при слабом нажиме. Белый хлеб при этом не должен быть очень свежим. Благодаря большой поверхности хлебных частиц графитная пыль и другие загрязнения прилипают к крошкам и удаляются вместе с ними). Чертеж освежается, бумага приобретает первоначальную белизну.

Последние приемы характерны для чистки чертежей, выполненных на ненатянутой бумаге. Слегка загрязненную бумагу перед отмывкой можно промывать раствором мыла в чистой воде. Делается это мягкой кистью. Промывается все поле бумаги, а затем ополаскивается струей чистой воды. После такой «стирки» бумаге возвращаются чистота, белизна и хорошая восприимчивость раствора туши. При этом бумага приобретает необходимую влажность, что способствует более равномерному и мягкому впитыванию раствора.

В практике не всегда удается найти прочную с зернистой поверхностью бумагу. Для неответственных работ можно использовать тонкую чертежную бумагу худшего качества.

В этих случаях поверхность бумаги следует всячески щадить и по возможности не стирать резинкой. Она быстро лохматится от резинки. В местах, тертых резинкой тушь впитывается гораздо быстрее, оставляя после высыхания пятна. Для предупреждения этих явлений готовый чертеж можно промыть чистой водой, а затем, после сушки, протереть лист губкой со слабым раствором желатина и квасцов. Места, где применялась резинка, покрываются раствором повторно.

Если все-таки после всех принятых мер тушь легла неровно, следует применить метод ретуширования, о котором будет сказано ниже.

Для улучшения качеств бумаги, до нанесения чертежа иногда покрывают ее слабым раствором мучного клейстера или крахмала. Это увеличивает ее стойкость к истиранию. Опыт, полученные в процессе отмывки чертежей, позволит определять необходимость тон или иной меры в каждом конкретном случае.

Примеры чертежей, подлежащих отмывке

Генплан. Назначение генплана - показать расположение сооружения на участке, функциональные связи (дороги, проезды), а также благоустройство (газоны, озеленение), ориентацию и др. В современной практике проектирования наибольшее распространение нашли линейно-графические методы оформления генпланов. Они более фотогеничны и могут быть размножены на современных множительных машинах. Главное в генплане при этом методе выделяется толщиной линии, тенью, залитой тушью и др.

Газоны изображаются точками или топкими параллельными штрихами рейсфедером, пером - иногда от руки, деревья - циркулем и т. д. Реже газоны отмываются и светотеневым методом. При этом сооружения и дороги лучше оставлять белыми. Как правило, генплан сопровождается названием, масштабом, условными обозначениями, эксплуатацией.

План сооружения показывает помещения и их внутреннюю связь между собой. Обычно план здания оформляется в графическом исполнении: тушь, рейсфедер, перо и реже отмывается тушью (архитектурные чертежи). При отмывке тушью заливаются стены или пол с выявлением расстановки мебели или оборудования. План может быть технологический, конструктивный и архитектурный.

В технологическом плане выявляется отмывкой технологическое оборудование, а строительные конструкции служат фоном.

В конструктивном плане средством изображения является линия. По содержанию чертежа и существующим правилам применяют линии различной толщины (контурные, штриховочные, размерные, пунктирные, осевые и др.), а также заливку тушью.

Заливку тушью следует всегда производить в контуре линий, предварительно проведенных рейсфедером или пером с тушью.

Заливка от этого получается ровной и четкой по границам.

Перед обводкой чертежа тушью иногда добавляют в нее сахар против растекания, растрескивания после высыхания, а также для большей черноты линий. Чем проще графика чертежа, тем яснее и понятнее его построение, тем лучше размножать его современной техникой.

Фасад.

Отмывке чаще всего подлежат фасады зданий и сооружений. Это ортогональная проекция здания на вертикальную плоскость (фронтальную или боковую). Земля является горизонтальной плоскостью и изображается под фасадом обычно в виде черной полосы, залитой тушью в 3-5 мм шириной.

На фасаде отмываются оконные проемы, крыша, падающие и собственные тени. В большинстве случаев стены зданий целесообразно оставлять белыми, иногда утемненными слегка к цоколю. Это создает светлый, жизнерадостный, художественный образ здания.

Для выявления белых стен отмывается тушью задний план - фон, небо. Отмывка неба или фона является существенной, художественной и технической задачей, которая определяет успех работы в целом. Поэтому приемы отмывки фона описаны ниже в специальном разделе.

При отмывке небольшого фасада на участке обычного чертежного листа, не наклеенного на подрамник, отмывку фона лучше заменить линейно-графическим изображением деревьев, зданий, неба карандашом или пером с тушью с тем расчетом, чтобы бумага не коробилась от увлажнений.

Перед отмывкой фасада строят падающие тени от карниза балконов, козырьков и др. выступающих элементов здания. В типичном случае оконные проемы отмываются темнее, чем падающие тени.

Вальмовая крыша отмывается очень слабо, начиная с чистой воды у конька и кончая раствором у карниза, передавая тем самым впечатление уходящей наклонной плоскости. i

Перспектива и изометрия. Этот вид чертежей имеет изобразительный характер и показывает здание (в перспективе) или машину (чаще в изометрии) в пространстве.

В перспективе отмывается здание, фон (небо), земля с благоустройством.

Отмывка какой-либо машины производится обычно на фоне чистой белой бумаги.

Отмывка таких чертежей требует, конечно, определенной художественной культуры и технических навыков.

В современной практике находит широкое применение и линейно-графическая манера изображения здания в перспективе или машины в изометрии.

Конструктивный разрез показывает основу конструкции здания и строительные материалы. Как правило, просто линейный чертеж без применения художественно-графических приемов получается маловыразительным, трудночитаемым и схематичным. При выполнении разреза графические приемы могут быть направлены на выявление градации линий, но толщине, на выделение ими главных конструктивных элементов (фундаментов, степ, перекрытий), на строгую систематизацию цифровых показателей.,

Выбор приема оформления чертежа должен быть связан с характером и содержанием самого чертежа и предварительно опробован на эскизе.

Отмывка кривых поверхностей

Определенную техническую трудность представляет изображение в отмывке кривых поверхностей (купол, шар, цилиндр, труба).

Существует так называемая академическая манера отмывки. По этой методике кривая поверхность условно разбивается на ряд полос различной освещенности по направлению от света к тени. Цилиндрическую поверхность разбивают примерно на 6-8 полос (в зависимости от масштаба чертежа, но не менее 5) параллельно оси, а шаровую поверхность - на ряд колец, расположенных на поверхности шара, перпендикулярно лучам света. В том и другом случае все полосы (их минимальное количество) разделяются: полоса света (блик), полутон, собственная тень, рефлекс. Применение этих градаций позволяет лучшим образом передать характер круглой поверхности. Чем больше делений, тем более равномерным будет переход от светлого к темному.

Для сглаживания получившихся ненужных граней, а частично и для ослабления общего тона отмывки, изображение моют чистой водой с помощью губки или кисти в пределах контура кривой поверхности. При этом не следует много раз тереть бумагу, так как бумага от этого «лохматится».

Необходимо учитывать и то, что, высохнув, тон туши несколько светлеет.

Для более правильной оценки получающихся соотнощений светлого и темного в процессе отмывки следует время от времени отходить от изображения и рассматривать его с расстояния.

Наряду с описанным несколько сложным методом отмывки кривых поверхностей в практике применяется другой, более,простой метод, требующий, однако, определенных навыков.

В этом случае исключается условное деление, на полосы и поочередность отмывки. Поверхность отмывается вся сразу, начиная от светлого и кончая темным - тенью и рефлексом.

Для этого, цилиндрическую поверхность, например, продольной осью поворачивают перпендикулярно стоку раствора.,

Отмывка начинается с чистой воды, которой смачивается полоса света, а затем по мере продвижения вниз и сгонки вала воды добавляется в него раствор туши.

В идеальном случае нужно рассчитать так, чтобы при отмывке собственной тени на бумагу ложился уже неразбавленный раствор.

При отмывке рефлекса, который следует за полосой собственной теин, необходимо снова разбавить раствор туши чистой водой.

Все это должно выполняться непосредственно на бумаге в сгоняемом вниз валике раствора. В этом и заключается сложность метода.

Однако уже после первой проходки выявляется кривизна поверхности, естественность изображения.

Для изображения полутона с другой стороны от полосы света следует повернуть лист бумаги так, чтобы было удобно и, начав с воды, изобразить полутон по всей длине цилиндра. !

Подобным же образом рекомендуется отмывать поверхность шара.

Такой метод значительно экономит время и придает плавность освещенности кривых поверхностей.

При отмывке трубопроводов большой длины и небольшого диаметра этот метод следует сводить к упрощению.

В начале лучше отмыть одной полосой половину трубы, затем после высыхания почти полусухой кистью по середине первой полосы нанести повторно узкую полоску - собственную тень, рефлекс на его поверхности.

Далее отмывается полусухой кистью полутон с другой стороны, освещенной части.

Раствора должно быть достаточно много, столько, сколько может удержаться на полосе, не растекаясь. Обычно одного окунания кисти в раствор недостаточно для нормального наполнения полосы. Поэтому, после того, как полоса проведена, ее дополнительно по всей длине той же кистью равномерно наполняют раствором. Иногда на полосу раствор просто аккуратно наливают. Это делается в тех случаях, когда предстоит отмывать большую площадь.

Особое внимание следует обращать на то, чтобы не получились срывы раствора - подтеки. Для этого нужно следить за углом наклона бумаги. Следующее движение кистью делается также с левого края, но несколько ниже, касаясь валика пилообразными движениями и спуская его на сухую полосу.

Это условие следует считать очень важным в процессе отмывки. Все последующие полосы должны иметь как бы пилообразную форму. Это делается с расчетом, предупредить «перетечку» раствора вдоль полосы по горизонтали и следить за равномерностью наполнения раствором отмываемой площади.

Однако надо понимать, что пилообразная форма валика больше склонна к срыву, к образованию подтека, поэтому надо более внимательно следить за утлом наклона бумаги.

Отмывка плоскостей (фона, фасада, падающих теней):

Как и в предыдущем правиле следует придерживаться данной схемы:

а) общий вид и разделение отмывки на участки;

б) пилообразная схема движения кистью;

в) форма валика раствора,

Кистью следует касаться только раствора, избегая плотного касания бумаги. Соблюдение этого условия обеспечивает равномерное впитывание раствора туши в бумагу.

Профилактика погрешностей в отмывке. Необходимо запомнить еще одно важное правило: нельзя касаться кистью и покрывать уже отмытое место до полного высыхания. В противном случае появятся светлые пятна, неустранимые подтеки.

В тех участках полосы, где раствор иссяк, пополнить его недостаток можно, перегнав с другого участка соответствующим наклоном подрамника. Можно раствор перенести кистью с одного участка на другой, не окуная кисть в основной раствор.

Избыток раствора, ставший ненужным, удаляют с бумаги полусухой кистью. В тех местах, где нужно обойти какой-либо контур, следует раствор заранее распределять так, чтобы он иссяк на этом участке.

Если это не удается сделать, то избыток раствора следует тут же удалить отжатой кистью, иначе образуются темные полосы.

Чтобы получить ровный тон отмывки, нужно работать сосредоточенно и несколько спешить, чтобы согнать раствор до конца участка.

После того, как отмытая поверхность просохнет, изображение покрывают тем же раствором вторично, но уже только в тех местах, где требуется усиление тона.

Светлые участки и освещенные поверхности изображения обходят, оставляя их сухими. Так делают много раз, до тех пор, пока не получится желаемое соотношение света, полутона, собственной тени, падающей тени и фона.

Темные участки чертежа иногда требуют 6 - 10-кратной отмывки.

Концентрацию раствора туши в процессе отмывки можно менять, добавляя непосредственно в кисть чистую воду. Для этого опускают кисть сначала в воду, а затем - в раствор туши.

Согласно многим правилам, существует оправданное мнение, что чем слабее раствор китайской туши и чем большее число раз накладывается он в процессе отмывки, тем лучше качество изображения (глубина теней и мягкость переходов от света к тени, воздушность и др.).

Следует следить за качеством кисти и правильно ею пользоваться.

Нельзя, например, свободную кисть оставлять в стакане с водой или тушью. Изогнувшиеся от этого волоски создадут большие неудобства в работе. Отжимать и осушать кисть следует чистой салфеткой, а не пальцами. Пальцы оставляют жир на волосках, отчего образуются светлые пятна в отмывке.

Ретушировка. В практике отмывки чертежей случается так, что из-за плохого качества бумаги или из-за отсутствия опыта и других причин не удается получить обычными методами ровность тонов. Выявляются то светлые, то слишком темные места в деталях и общем фоне.

Заменять бумагу и повторять чертеж - не лучший выход из создавшегося положения, так как потребуется много времени. Для устранения получившихся светлых мест можно рекомендовать малоизвестный сегодня прием - ретуширование.

Общим мнением считается, что ретуширование имеет большие возможности и позволяет устранить значительные погрешности в отмывке.

Ретушировке подлежат также непрокрасившиеся при отмывке места, царапины, искаженные контуры.

Для ретушировки берется маленькая тонкая кисть (№ 2 - 6). Ее слегка окунают в раствор туши, разведенной водой, с тем расчетом, чтобы штрихи ретушировки были едва заметны.

Ретушировка позволяет более мягко передать переходы от света к полутону, к тени, рефлексу, а также усиливать четкость границ темного и светлого, достигать большего контраста между ними.

Наносить штрихи следует взаимно перпендикулярными короткими (3 - 5 мм) черточками под разными углами.

Лучше всего, если штрихи на бумаге образуют ромбовидную сетку.

Кисть при этом должна быть полусухой. Обилие раствора на кисти приводит к тому, что по высыханию получаются резко выраженные границы штриха. Они должны быть полусухими с мягкими границами. Такой штрих дает маленькая кисточка с минимальным количеством раствора. Ее следует погружать в раствор туши примерно на половину длины волоса кисти.

Далее избыток раствора следует израсходовать пробными штрихами на другой бумаге.

При ретушировании следует все время следить за тем, чтобы светловатое место выровнялось по силе тона с основным.

Случайно получившиеся на отмывке темные участки лучше ослабить мягкой резинкой по хорошо высушенной бумаге. Если эти участки получились светлее основного тона, их выравнивают также ретушировкой. Ретушируют одно и то же место не менее 2-3 раз слабым раствором, достигая тем самым большего эффекта.

Таким способом можно исправить неровный тон в оконных проемах на фасаде здания, лучшим образом передать небо и общий фон э архитектурных чертежах, утемнить низ фасада, тени и многое другое.

Отретушированная поверхность становится как бы более глубокой в тенях, усиливается впечатление зернистости бумаги, изображение становится более мягким и воздушным.

   




Рисунок 2
Падающие тени образуются от тел, препятствующих попаданию света на другую поверхность. Падающая и собственная тени различаются по силе тона. Неосвещенное пространство, находящееся за объектом, дающим тень, поглощает часть лучей рассеянного в атмосфере света, в то время как участки собственной тени получают больше рассеянного и отраженного света, благодаря чему собственная тень всегда слабее и мягче падающей тени. Падающая тень становится слабее по мере удаления от тела, ее образующего, так как здесь вступают в действие факторы влияния воздушной среды и воздействия рассеянного света.
Лучи отраженного света, попадая на участок собственной тени, вызывают появление в тени более светлых мест, которые называют рефлексом. Интенсивность рефлекса зависит от степени освещенности поверхности, отражающей свет, от цвета и фактуры поверхности на которой образуется рефлекс. В падающих тенях рефлексы выражены значительно слабее. При отмывке архитектурной детали, фрагмента или объекта впечатление объемности и пространственной глубины достигается благодаря передаче градаций светотени. Возникает необходимость в создании так называемого тонального масштаба.
При работе акварелью следует учитывать ее особенности:

•   при высыхании она становится несколько светлее и менее насыщенной, сохраняя при этом свой цветовой тон;

•   добавляя воду, можно менять светлоту краски вплоть до белого фона бумаги.




   

Технике работы с акварелью свойственны как способ механического смешения красок, так и способ лессировки. Способ механического смешения красок больше используется в живописи.
Способ лессировки основан на прозрачности акварельных красок и заключается в последовательном многократном нанесении одного красочного слоя на другой. Именно этот способ наиболее часто употребляется в разработке архитектурных чертежей.
Акварельная техника лессировки имеет много общего с техникой туши, поэтому целесообразно выполнить те же упражнения, которые выполнялись раствором туши (см. выше), только с разными цветами, например: кадмий желтый, берлинская лазурь, краплак, как наиболее прозрачными красками. Эти упражнения позволяют ознакомиться с основными свойствами акварельных красок – прозрачностью и насыщенностью тона.
Часто при отмывке архитектурных деталей, фасадов, перспектив, желая передать общий колорит, оказывается достаточным нанесение так называемого цветового грунта. Выбор цвета грунта зависит от того, теплую или холодную гамму предпочитает исполнитель, а также от характера строительного материала, из которого выполнена деталь или объект. Основная же отмывка, передача объемно-пространственной формы выполняется только раствором плиточной туши или раствором черной акварели.
Следует отметить, что при выполнении данной курсовой работы не ставится задача разработки сложного цветового решения. Отмывка может выполняться как в монохромном варианте, так и в полихромном. При этом цветовое исполнение не должно быть самоцелью, а является дополнительным элементом эмоционального восприятия.
Не следует готовить раствор акварели более чем из двух цветов, раствор быстро портится, и подобрать исходный цвет будет сложно.
Методика выполнения отмывки лессировкой акварельными красками практически схожа с отмывкой раствором плиточной туши. Последовательность светотеневой отмывки архитектурной детали следующая:
1) нанесение тонкими карандашными линиями без обводки тушью всех собственных и падающих теней;
2) обводка контурных линий слабым акварельным или тушевым раствором;
3)определение цветовой гаммы;
4) светосила главных (солнце) и второстепенных (стена, небо) источников света;
5) промывка чертежа перед началом нанесения красочных слоев;
6) отмывка прозрачными растворами от светлого к темному, путем последовательного нанесения одного цвета на другой.
Рассмотрим последовательный процесс отмывки архитектурной детали при солнечном свете изображенной на рисунке 8. 
Приготовленным прозрачным раствором краски теплого цвета покрывается вся поверхность листа (предварительно выполнены пункты 1-    Цвет этого первого красочного слоя и будет цветом освещенной светлой поверхности. Второй красочный раствор, которым покрываются теневые места, определяется цветом второго источника света – неба. В данном случае вся теневая часть будет иметь холодный оттенок (стена или небо). При нанесении второго красочного слоя холодного оттенка те части карниза, которые были покрыты «теплым» красочным слоем, то есть освещенные прямым светом, второй раз раствором не покрываются. Тени наносятся тем же «холодным» раствором. В качестве раствора холодного оттенка может быть использована берлинская лазурь или раствор черной акварели.
На последней стадии выполнения уточняются элементы детали, выявляется контрастами света и тени главное и второстепенное. Последовательность нанесения красочного слоя от светлого к темному соответствует закономерностям освещения и воздушной перспективы и с другой стороны – техническим свойствам и возможностям акварельных красок.
Во время работы над передачей воздушной перспективы необходимо сохранять правильные соотношения силы света, полутона, тени и рефлексов. Блик всегда подчиняется свету, а рефлекс – тени.

Пример выполнения отмывки фрагмента сооружения



Работа тушью требует аккуратности и определенных навыков. Наиболее тонкие линии выполняются тонким чертежным пером, линии потолще рисуют пером обыкновенным.

Порядок выполнения

1.     Повторить теоретический материал по теме.

2.     Получить задание для выполнения практической работы.

3.     Выполнить задание.

4.     Оформить практическую работу.

5.     Подготовить ответы на контрольные вопросы.

6.     Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.

Задание

Выполнить заливки, отмывки, инсталляции в имитации различных материалов 

Алгоритм выполнения работы

1 этап. Изображаемую форму предмета разделяют на части тонкими, еле заметными карандашными линиями на границах переходов от полутона к свету, от света к блику, от блика к свету, от света к полутону, от полутона к тени, от тени к рефлексу.

2 этап.  Затем всю форму предмета, если предмет имеет свой цвет, покрывают слабым раствором краски и дают бумаге высохнуть.

3 этап. После этого изображенный предмет снова покрывают раствором краски, но уже нужной концентрации, не трогая то место, где должен быть блик.

4 этап. Бумаге снова дают высохнуть и снова покрывают этим же раствором краски, оставляя нетронутыми места, где должен быть расположен свет, снова дают бумаге высохнуть и снова покрывают изображаемый предмет таким же концентрированным раствором краски

5 этап. Теперь оставляя нетронутыми места, где должны быть расположены полутона, и т. д. Получают объемное изображение предмета.

6 этап. Там, где рисунок покрыли самым слабым раствором краски, будет блик, где одним слоем раствора краски нужной концентрации — свет, где двумя слоями этой же концентрации — полутон и т. д., т. е. слоевой способ отмывки заключается в наложении на рисунок объемной формы нескольких слоев раствора краски одной концентрации. Нанесение краски на объемную форму рисунка идет от светлого к темному.

Контрольные вопросы

1.     Что такое отмывка. Какова ее техника?

2.     Что такое  инсталяции?

3.     Перечислить правила светотени, применяемые в отмывке?

4.     Какими материалами выполняется отмывка?

5.     Каковы особенности отмывки чертежей.

6.     Опишите метод слоевой тушевки.

7.     Что такое  размывная тушевка?

Практическое занятие  №3

«Распределение графических и цветовых акцентов»

Тема 3.1 Проектная графика

Цель: научить грамотно распределять  графические и цветовые акценты

Материалы и оборудование: бумага формат А4,гуашь,  акварель, кисти, карандаши

Литература:

7.     Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и  художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2011.

8.     Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: Учебное пособие.-М: ВЛАДОС,2011.

9.     Беляева С.Е. Розанов Е.А. Спецрисунок и художественная графика: Учебник СПО – М: Академия, 2011.

Сведения из теории

АКЦЕНТ, АКЦЕНТАЦИЯ (лат. accentus — "ударение, выделение, подчеркивание"). Акцентирование, или акцентация, — один из приемов композиции, заключающийся в подчеркивании, усилении одного из ее элементов. Связан с артикуляцией.

В изобразительном искусстве для этой цели используются разнообразные средства: ритм, контраст величин, тона, цвета, фактуры. Зрительно усиленный этими средствами элемент архитектурной, скульптурной, живописной композиции называется акцентом, доминантой.

ДОМИНАНТА (лат. dominantis — "господствующий, повелевающий") — композиционный элемент, которому придается наибольшее значение

В отдельных случаях такое формальное усиление, совпадая с акцентом содержания, может стать зрительным центром или одним из центров композиции.

В более широком смысле, подобно синкопированному ряду звуков, любая ритмическая последовательность элементов, например в орнаменте, является акцентированной.

      Какие  бывают акценты? Средства выделения главного

Размер. Прием, когда основная мысль дается большим (чем другие части композиции).

Цвет. Прием, когда акцент выполняется активным цветом. При применении активного цвета следует соблюдать количественные пропорции активного цвета. Обычно это активное пятно и небольшое дополнение подобного или близкого цвета для поддержки. Удачным бывает прием, когда вся композиция выполнена оттенками одного цвета, а акцент - активным контрастным цветом. Можно вспомнить цветовой круг и противоположные цвета, но не следует применять этот прием механически, потому как на фоне синей гаммы оранжевый акцент смотрится впечатляюще, а вот на зеленом фоне красный акцент может раздражать, если выполнен бездумно.

Ритм. Обычно сложная форма из нескольких изображений или элементов, которая и становится мощным акцентом.

Пятно. Прием, выполняемый  в композициях,  в коллажах.

Акценты в живописи и графике

Выделение главного. Не может в композиции все быть одинаково важным и доминирующим. Нужно помочь зрителю понять вашу мысль, вашу идею. А для этого  надо максимально ее выделить, подчеркнуть ее особенности средствами, доступными вам.

Порядок выполнения

1.     Повторить теоретический материал по теме.

2.     Получить задание для выполнения практической работы.

3.     Выполнить задание.

4.     Оформить практическую работу.

5.     Подготовить ответы на контрольные вопросы.

6.     Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.

Задание

Распределить  графические и цветовые акценты в декоративной или абстрактной композиции

Алгоритм выполнения работы

1 этап. Выполнить 2 композиции  в простом карандаше: декоративную или абстрактную

2 этап. Приготовить колера

3 этап. Выполнить заливку крупных элементов

4 этап. Выполнить заливку средних и мелких элементов

5 этап. Выполнить деталировку

6 этап. Определить графический и цветовой акцент

Контрольные вопросы

1.     Что такое акцент графический?

2.     Что такое акцент цветовой?

3.     Назовите ахроматические и хроматические цвета

4.     Что такое насыщенность цвета?

5.     Что такое цветовой тон?

6.     Ваше понятие доминанты

7.     Что такое валер в живописной композиции.

                           Практическое занятие  №4

                 «Построение  декоративной композиции»

Тема 3.1 Проектная графика

Цель: научить правилам, приемам, средствам, законам выполнения декоративной композиции, выбору цветового решения

Материалы и оборудование: бумага формат А2, кисти, гуашь, карандаши.

Литература:

1.     Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и  художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2011.

2.     Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: Учебное пособие.-М: ВЛАДОС,2011.

3.     Беляева С.Е. Розанов Е.А. Спецрисунок и художественная графика: Учебник СПО – М: Академия, 2011.

Сведения из теории

Трансформация — изменение, преобразование, в данном случае декоративная переработка  форм, обобщение и выделение существенных признаков объекта с помощью определенных приемов.

Приемы декоративной переработки могут заключаться в следующем: постепенное обобщение формы, добавление деталей, изменение абриса, насыщение формы орнаментом, превращение объемной формы в плоскостную, упрощение или усложнение ее конструкции, выделение силуэта, замена реального цвета, различное цветовое решение одного мотива и т.д.

Цвет в декоративной композиции

Одним из важнейших композиционных и художественно-выразительных средств в декоративной композиции является цвет. В декоративной работе художник стремится к гармоническому соотношению цветов. Основой при составлении разных цветовых сочетаний является использование различия цветов по цветовому тону, насыщенности и светлоте. Эти три характеристики цвета дают возможность построить множество цветовых гармоний.

Цветовые гармонические ряды можно разделить на контрастные, в которых цвета противопоставляются друг другу, и нюансные, в которых сочетаются либо цвета одного тона, но разного оттенка; либо цвета разного тона, но близко расположенные в цветовом круге (голубой и синий); либо цвета, близкие по тону (зеленый, желтый, салатный). Таким образом, нюансными называются гармонические цветовые связи, имеющие незначительные различия по цветовому тону, насыщенности и светлоте.

Гармонические сочетания могут давать и ахроматические цвета, которые обладают только светлотными различиями и сочетаются, как правило, в двух и трех цветах. Двухцветовые сочетания ахроматических цветов выражаются либо как нюанс близкорасположенных в ряду тонов, либо как контраст далеко отстоящих по светлоте тонов.

Рис.  Примеры статичной (а) и динамичной (б) композиций

Наиболее выразительным контрастом является контраст черного и белого тонов. Между ними находятся различные оттенки серого тона, которые в свою очередь могут образовывать (ближе к черному или белому) контрастные сочетания. Однако эти контрасты будут меньшей силы выразительности, чем контраст черного и белого.

Для составления гармоничных сочетаний хроматических цветов можно использовать цветовой круг.

В цветовом круге, разделенном на четыре четверти (рис. 5.19) на концах взаимно перпендикулярных диаметров, располагаются соответственно цвета: желтый и синий, красный и зеленый. По гармоничному сочетанию в нем выделяют родственные, контрастные и родственно-контрастные цвета.

Родственные цвета располагаются в одной четверти цветового круга и содержат в своем составе хотя бы один общий (главный) цвет, например: желтый, желто-красный, желтовато- красный. Существует четыре группы родственных цветов: желто-красные, красно-синие, сине-зеленые и зелено-желтые.

Родственно-контрастные цвета

располагаются в двух соседних четвертях цветового круга, имеют один общий (главный) цвет и содержат в себе контрастные цвета. Существует четыре группы родственно-контрастных цветов:

желто-красные и красно-синие;

красно-синие и сине-желтые;

сине-зеленые и зелено-желтые;

зелено-желтые и желто-красные.

Рис.  Схема расположения родственных, контрастных и родственно-контрастных цветов

Цветовая композиция будет иметь понятную форму тогда, когда она строится на ограниченном числе цветовых сочетаний. Цветовые сочетания должны составлять гармоничное единство, производящее впечатление колористической цельности, взаимосвязи между цветами, цветовой уравновешенности, цветового единства.

Выделяют четыре группы цветовых гармоний: .

однотоновые гармонии (см. рис. 26 на цв. вкл.);

гармонии родственных цветов (см. рис. 27 на цв. вкл.);

гармонии родственно-контрастных цветов (см. рис. 28 на цв. вкл.);

гармонии контрастных и контрастно-дополнительных цветов (см. рис. 29 на цв. вкл.).

Однотоновые гармонии цветов в своей основе имеют какой-либо один цветовой тон, который в том или ином количестве присутствует в каждом из сочетаемых цветов. Цвета различаются между собой лишь по насыщенности и светлоте. В таких сочетаниях используют и ахроматические цвета. Однотоновые гармонии создают колорит, имеющий спокойный уравновешенный характер. Его можно определить как нюансный, хотя не исключен и контраст в противопоставлении темного и светлого цветов.

Гармоничные сочетания родственных цветов основываются на наличии в них примесей одних и тех же главных цветов. Сочетания родственных цветов представляют собой сдержанную, спокойную колористическую гамму. Для того чтобы колорит не был однообразным, используют введение ахроматических примесей, т. е. затемнение или высветление некоторых цветов, что привносит в композицию светлостный контраст и тем самым способствует ее выразительности.

Тщательно подобранные родственные цвета дают большие возможности для создания интересной композиции.

Наиболее богатый в отношении колористических возможностей вид цветовой гармонии — это гармоничное сочетание родственно-контрастных цветов. Однако не все сочетания родствен-но-контрастных цветов способны составлять удачную цветовую композицию.

Родственно-контрастные цвета будут гармонировать друг с другом, если Количество объединяющего их главного цвета и количество контрастирующих главных цветов в них одинаковы. На этом принципе строятся гармоничные сочетания двух, трех и четырех родственно-контрастных цветов.

При сочетании трех цветовых тонов возможны следующие варианты:

Рис.  Схемы построения гармоничных сочетаний цветов

если в круг вписать прямоугольный треугольник, гипотенуза которого при этом совпадет с диаметром круга, а катеты примут в круге горизонтальное и вертикальное положения, то вершины этого треугольника укажут на три гармонично сочетающихся цвета (рис. б);

если в круг вписать равносторонний треугольник так, чтобы одна из его сторон являлась горизонтальной или вертикальной хордой, то вершина угла, противоположного хорде, укажет на главный цвет, объединяющий два других, расположенных на концах хорды (рис в). Таким образом, вершины вписанных в круг равносторонних треугольников укажут на цвета, образующие гармоничные триады; гармоничным будет также сочетание цветов, находящихся в вершинах тупоугольных треугольников: вершина тупого угла указывает на главный цвет, а противоположная сторона будет являться горизонтальной или вертикальной хордой круга, концы которой указывают на цвета, составляющие с главным гармоничную триаду (рис.г).

Углы вписанных в круг прямоугольников отметят гармоничные сочетания четырех родственно-контрастных цветов. Вершины квадрата укажут на самый устойчивый вариант цветовых сочетаний, хотя и отличающийся повышенной цветовой активностью и контрастом (рис. д).

Цвета, расположенные на концах диаметров цветового круга, обладают полярными свойствами. Их сочетания придают цветовой комбинации напряженность и динамичность. Гармоничные сочетания контрастных цветов представлены на рис. е.

Все физические и психологические качества цвета, принципы построения цветовой гармонии обязательно учитываются в решении декоративной композиции.

Для достижения целостности композиции художнику необходимо правильно использовать приемы ее построения. Поиск гармонизации композиции основан на применении таких приемов, как контраст, нюанс, тождество, симметрия, асимметрия, статика, динамика.

Контраст и нюанс.  Контраст (от франц. contraste — резкое различие, противоположность) — противопоставление и взаимное усиление двух соотносящихся качеств. Контраст — одно из важных выразительных средств пластических искусств. В декоративной композиции контраст является той воздействующей силой, которая определяет ее выразительность и может проявляться в различии форм, размеров, цвета, фактур, пропорций, степени объемности. Как композиционный прием контраст используют при создании мажорных, динамичных композиций. На рис.  показаны упражнения по композиции на использование контраста размеров.

Если в композиции имеется полное сходство элементов по размерам, форме и другим свойствам, то в этом случае речь идет о тождестве (подобии). Здесь элемент композиции повторяется в различных вариациях.

Нюанс — это очень тонкое переходное состояние от контраста к подобию. Само понятие «нюанс» означает «отклонение», «едва заметный переход». В нюансовых отношениях различия незначительны, сходство выражено даже сильнее, чем различие. Нюанс в отличии от контраста — это разнообразная гамма вариантов в тончайших отношениях однородных качеств: размеров, цвета, фактур и т.д.

В одной композиции могут одновременно присутствовать и контраст, и нюанс. Например, если нужно выделить композиционный центр и подчинить ему остальные элементы композиции. Главный элемент должен быть контрастным к второстепенным, которые в свою очередь будут находиться между собой в нюансовых отношениях.

Симметрия и асимметрия

Симметрия— одинаковость в расположении частей целого относительно оси, плоскости или центра. Симметрия характерна для всего живого и неживого в природе (листья, цветы, строение животных и человека, кристаллы, снежинки и т.д.).

Плоскость симметрии — это такая плоскость, которая делит форму на две зеркально равные части.

Характерной разновидностью симметрии является винтовая, возникающая как результат вращательного движения точки или линии вокруг оси и одновременного движения вдоль нее. ' Асимметрия — это расположение элементов в композиции при отсутствии точки, оси или плоскости симметрии.

Асимметричная композиция применяется для подчеркивания динамичности решения. Главное условие цельности асимметричной формы — это ее композиционная уравновешенность.

Симметрия и асимметрия — два начала, организующие форму. Симметрия воспринимается как проявление покоя, строгой закономерности, даже некоторой скованности. Асимметрия — проявление движения, свободы. Если симметричная форма легка для восприятия, то асимметричная — требует большего внимания и усваивается постепенно.

Выбор того или иного вида равновесия в композиции зависит от поставленных художником задач, когда особое значение приобретает взаимодействие содержания, характера материла и психологических особенностей восприятия.

Статика и динамика

Композиционными приемами, часто дополняющими друг друга, являются статика и динамика.

Динамика характеризует композицию, в которой обязательно присутствует развитие, изменение, зрительное движение. В динамичной композиции последовательность восприятия зрителем ее элементов задается художником в соответствии с его замыслом. С помощью динамики можно выделить главное в композиции — композиционный центр.

Качеством, противоположным динамике, является статика. Статика — это состояние покоя, устойчивости, неподвижности. Статика характеризуется равновесием частей и элементов композиции.

Статичная композиция всегда имеет явный центр, вокруг которого организуются другие элементы.

Главная задача в декоративном натюрморте - стилизация предметов, их формы, цвета, тона.

Что такое стилизация? Это декоративное объединение предметов с помощью ряда условных приемов: упрощение или усложнение формы, цвета, деталей объекта, отказ от передачи объёма.

Однако упростить форму вовсе не означает обеднить ее, а опустив малозначащие детали, художник подчеркивает самые выразительные качества предмета.

Усложнение формы строится за счет введения декоративного орнамента, отсутствующего в натуре. Автор может стилизовать предмет в любой степени; отход от натуры бывает очень значительным. Цветы, кувшин, фрукты можно трактовать почти как геометрические формы или сохранить природные плавные очертания.

Сильный отход от натуры, преобразованный до геометрических форм, называется абстракцией. Высшей формой отказа в изображении от несущественных реалистичных деталей с одновременной заменой их абстрактными элементами является абстрактная стилизация. Абстрактную стилизацию разделяют на два вида: абстракция, имеющая натуральный образец, и абстракция беспредметная (вымышленная).

Итак, стилизация - обобщение и упрощение изображаемых фигур по рисунку и цвету, произведение фигур в удобную для орнамента форму. Стилизация применяется как средство дизайна, монументального искусства и в декоративном искусстве для усиления декоративности.

Стилизованный, декоративный натюрморт.

В стилизации натюрморта важна не только условность, присущая всему декоративному искусству, а важно скомпоновать все элементы изображения в едином плане. Цвет, фактура, линия должны быть подчинены одному замыслу.

Построение декоративного натюрморта базируется на выделении одного главного элемента, вокруг которого выстраивается, объединяющая все компоненты композиция. Стилизация может упрощать предметы до символов и силуэтов, а может, наоборот, за счет усложнения формы и насыщения декоративными деталями создать единый композиционный ансамбль. Главное в натюрморте, в том числе и стилизованном - уравновешенность. Динамика        в        композиции стилизованного натюрморта создается из форм с острыми углами, наклонных линий, ярких контрастов, а также не лишним будет применение членения плоскости на неравные части.

При создании статических и симметричных натюрмортов лучше использовать формы со строгими очертаниями, спокойных нежных цветов и неярких контрастов. При необходимости можно расчленить плоскость на равные части.

При работе со стилизованным натюрмортом необходимо сосредоточить внимание на пластике форм, их выразительности, декоративности, не забывая при этом о принципах построения, заботясь о правильном размещении предметов на плоскости.

Цвет в натюрморте может использоваться как с учетом натурального цвета, так и условно, соответственно с замыслом художника.

Цвет в стилизации

Декоративное стилизованное изображение с использованием натуры часто подсказывают или задают цветовую гамму. Но в то же время любая стилизованная композиция должна иметь четкую цветовую схему, которая в большей степени поможет выразить авторский замысел и наиболее ярко создаст необходимое впечатление. Поэтому декоративной стилизации особенно свойственны условные цветовые отношения, локальное и контрастное использование цвета.

Цвет каждого отдельного объекта декоративной композиции, как и ее общую гамму, нужно переосмысливать и преобразовывать для подчеркивания и

усиления стилизационного эффекта, таким образом, делая цвет в стилизации одним из важных изобразительных средств.

В соответствии с творческим замыслом цвет стилизованного объекта композиции может быть объективным (натуральным, реальным) или субъективным (нереальным, выдуманным).

Для беспредметной абстракции правильный и точный выбор колорита особенно важен, так как в таких композициях основной задачей цвета — передача эмоциональных состояний и настроений.

2.Композиция декоративного натюрморта

Приемы станковой композиции применимы и к композиции декоративного натюрморта.

Группировка.

Этот прием является самым распространенным и, в сущности, самым первым действием при составлении композиции. Сосредоточение элементов в одном месте и последовательное разрежение в другом, выделение композиционного центра, равновесие или динамическая неустойчивость, статическая неподвижность или стремление к движению - все это группировка. Любая картина, прежде всего, содержит элементы, так или иначе, взаиморасположенные относительно друг друга.

Группировать можно пятна, линии, точки, теневые и освещенные части изображения, теплые и холодные цвета, размеры фигур, текстуру и фактуру - все, что зрительно отличается одно от другого.

Наложение и врезка.

По композиционному действию это группировка, перешагнувшая границы фигур. Размещение элементов или их фрагментов один под другим, частичное перекрытие силуэтов являются моделью композиционной схемы картины при передаче ближних, средних и дальних планов, линейной и воздушной перспективы. Этот прием выигрывает тогда, когда одновременно используется изменения цвета, контраста и масштаба с удалением планов.

Членение.

Членение - вторичный прием, он является обратной стороной группировки и имеет дело с уже имеющейся композиционной основой, давая произведению ритмическую выразительность. Прием членения извлекает детальную композиционную структуру из большой монотонной поверхности.

Формат.

В основном картины прямоугольны. Отсюда вытекают три возможных формата - вертикальный, горизонтальный, квадратный. Такие формы композиций, как точечно-центрическая (центровая), скорее всего, потребуют квадратного поля,

линейно-ленточная - откровенно вытянутого формата,

фронтально-плоскосная, в зависимости от конкретной задачи может вписаться в любой формат. Существенное значение имеет не только соотношение сторон, но и сама величина формата.

Формат, заданный заранее, непосредственно становиться одним из средств композиции, потому что соотношение сторон и абсолютный размер листа сразу определяют возможные формы композиции, степень ее детализации, дают начало композиционной идеи. Композиционные задачи меняются в зависимости от формата, который может быть не только прямоугольным, но и овальным, круглым, многоугольным.

Ритм и метр.

Ритм по определению - это равномерное чередование элементов. Учитывая, что речь идет о композиции, нужно отметить равномерность чередования. В композиции равномерное чередование элементов определяется словом"метр". Самый простой метр - когда размеры элементов и размеры пробелов одинаковы. Выразительность и сложность ритма повышаются, если интервалы между элементами постоянно изменяются.

Возможные варианты чередования:

чередование элементов закономерно ускоряется или замедляется; расстояния между элементами не носит закономерно-регулярного характера, а растягиваются или сужаются без всякой метрики.

Ритм как средство композиции часто применяются в сочетании с пропорцией: тогда элементы не только чередуются, но и сами изменяются по размерам в соответствии с какой-либо закономерностью или свободно.

Ритм - это изменяющееся повторение, а метр - это повторение без изменений. Метрические композиции часто используются в декоративно-прикладном искусстве. За пример можно взять процесс нанесения рисунка на ткань. В старину на деревянной доске вырезали рельеф, обмакивали в краску и накладывали доску на ткани и таким образом отпечатывался рисунок. Эта доска и есть метр - процесс наложения неоднократно повторялся, создавая целостное изображение. Рисунок задумывался так, чтобы как можно незаметны были линии стыков. Такие метрические композиции еще имеют название - раппорт. Обычно они применяются при создании рисунка на тканях. В основном метрические композиции статичны.

Ритм в отличии от метра придает произведению динамизм. Ритм бывает активно-динамическим (музыка, танцы) и пассивно-динамический (архитектура, живопись, скульптура).

Ритм бывает простым, когда изменяется одна закономерность (форма, цвет, расстояние между элементами и т.п.) и сложным, когда изменения происходят одновременно с различными характеристиками. Ритм не только обогащает композицию, но и помогает ее организовать. В одной композиции может быть несколько композиционных элементов, построенных на ритме, которые развиваются параллельно, пересекаются или же двигаются в противоположных направлениях.

Не исключено сочетание в композиции ритма и метра. Метрическое повторение ритмических рядов помогает создавать оригинальные произведения.

Контраст и нюанс.

Контраст придает композиции выразительность, с его помощью легко выделить главные элементы, увеличить диапазон динамики композиции. Но слишком резким контрастом есть опасность нарушить целостность композиции, поэтому альтернативным средством является нюанс.

Контраст заключает в себе явную противоположность, а нюанс еле заметный переход, оттенок.

Нюанс означает едва заметные, незначительные отличия предметов по каким-либо свойствам.

Цвет.

Три стандартных качества цвета - тон, насыщенность и светлота - тесно связаны с не первичной, но очень важной характеристикой для композиции - яркостью. Именно яркость зрительно выделяет предмет, играет роль контраста.

Когда композиция строится в основном цветом, целостность достигается сближением пятен по светлоте, тогда различие в тонах и насыщенности может оставаться значительным. Если гармоничность композиции строится в монохромных или близких тонах, то различие в светлоте тоже можно уменьшить.

Часто свойство цвета используется для создания иллюзии приближения или отдаления предмета: насыщенные теплые тона приближают, а холодные, малонасыщенные тона отдаляют. Цвет как средство композиции присутствует в каждом изображении независимо от его композиционных задач и форм.

Композиционные оси.

Оси могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными и так называемыми перспективными (уходящими в глубину картины). Вертикальная направленность дает торжественность, горизонтальная демонстрирует неспешное движение, диагональная направленность наиболее динамична. Особое место занимают перспективные оси, они втягивают взгляд в глубину картины, делают зрителя участником события. Во взаимодействии с другими средствами композиции оси выступают в комбинации между собой, образуя крестообразные, многоходовые, сложные связи. Фактура и текстура.

Фактура - это характер поверхности: гладкость, шершавость, рельефность. Фактурные показатели несут в себе определенные черты композиционного средства, хотя не так явно как, допустим, ритм и цвет. Фактурой художник завершает композицию. В живописи она играет вспомогательную роль.

В графике редко используется фактура, в ней большую роль играет текстура - видимый рисунок поверхности (текстура древесины, ткани, мрамора).

Замкнутая и открытая композиция.

Изображения с замкнутой композицией вписывается в раму таким образом, чтобы оно не стремилось к краям, а как бы замыкалось само на себе. Взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферийным элементам, возвращается через другие элементы опять к фокусу.

Другими словами, взгляд стремится с любого места композиции к ее центру.

Особенность замкнутой композиции является наличие полей. В таком случае целостность изображения проявляется в буквальном смысле.

Замкнутая статичная композиция используется для изображения чего-то неподвижного, устойчивого. Форма круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии дает нужное решение.

Открытая композиция центробежна, она тяготеет к поступательному движению или к скольжению по спирально расширяющейся траектории. Чаше всего композиция складывается из множества равноправных центров, заполняющих поле изображения

Статичная и динамичная композиция. Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе глубину философию.

Динамичной композицией называется та композиция, в которой присутствует движение.

Динамику в изображение можно показать диагональными линиями, отсутствие же диагональных направлений сделает изображение статичным. Отсутствие свободного пространства перед движущимся объектом производит статику, а наличие свободного места придаст динамичности картине.

Подчеркнуть движение можно с помощью размытого фона и нечетких контуров.

Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность. Статичные композиции почти всегда симметричны и замкнуты, а динамичные - асимметричны и открыты.

Жанр натюрморт многообразен и показателен в процессе освоения приемов декоративной стилизации. Для создания декоративных стилизованных натюрмортов применяются общие методы и приемы декоративной стилизации. Основным требованием к созданию любого натюрморта является достижение полного единства группы изображаемых объектов. При этом в натюрморте единства стоит добиваться не только в создании изображения вообще, но и в свойствах каждого объекта, входящего

в натюрморт (форма и размеры объекта, его цвет, цветовой оттенок, фактура и т.д.). Единство и гармония в натюрморте требуют тщательного расположения объектов на картинной плоскости с обязательным выявлением доминанты, позволяющей сгруппировать вокруг себя остальные объекты композиции. Доминантой в постановке натюрморта может быть, например, вертикаль доминирующего кувшина, выразительность подноса,

используемого как задник постановки, своеобразие букета цветов и т.д. Эту доминанту стоит выделить и акцентировать, возможно, даже утрировать его пластику. Чтобы стилизация в натюрморте состоялась, он должен быть выстроен в едином плане, основанном на одной главенствующей композиционной идее. Декоративность в натюрморте может быть достигнута за счет изменения формы объектов, использования активных цветовых контрастов, введения декоративного контура и других приемов. Предельное упрощение и доведение до предметных символов изображаемых объектов, так же допустимо, как и усложнение формы и активного наполнения ее декоративными элементами, созвучными общей идее композиции. В процессе освоения приемов стилизации в композиции натюрморта можно отрабатывать на практике теоретические знания трансформируя реальные постановки в зависимости от поставленной учебной задачи. Например, можно взять за основу простые геометрические формы, рубленные, прямоугольные, с активной динамикой линий и контрастными цветовыми сочетаниями, заполненные упрощенным геометрическим декором. В процессе работы над декоративным натюрмортом можно использовать следующие способы трансформации изображаемых объектов:

   Уловив характерные качества объекта можно утрировать природную форму, доводя ее до максимальной выразительности - округлять округлое, вытягивать вытянутое, подчеркивать пластику предмета нанесением декоративного рисунка. Не следует заменять одну форму на другую, так как наиболее целесообразно исходить из пластики конкретного объекта.    Возможно изменение пропорций как внутри одного предмета, так и между несколькими предметами композиции.

    Допустимы условности усиливающие восприятие композиционного замысла: предметы можно изгибать, преломлять их форму, наклонять в стороны, подвешивать в воздухе, устанавливать на мнимой плоскости, позволяющей видеть объекты в разных ракурсах, с нескольких точек зрения одновременно.

     При необходимости можно показывать перспективу, но делать это достаточно условно, избегая слишком реалистичных ракурсов, максимально усиливая выразительность композиции и предметов в ней.

     Можно передвигать предметы в композиции, менять их местами, добавлять или убирать необходимые детали изображения, дорисовывать драпировки, фрукты, необходимые для создания более выразительного образа, сохраняя при этом суть и узнаваемость постановки.

    Цветовое решение может быть максимально вариативным, в зависимости от поставленной задачи. Можно полностью сохранить цветовой колорит данной постановки, можно поменять тональные отношения, можно дополнить его цветовыми сочетаниями. Нецелесообразно полностью отказываться от цветовых тонов реального натюрморта, так как при его составлении учитывались принципы цветовой гармонизации, и предметы подбирались по цвету. Все вышесказанное необходимо для гармоничного решения поставленной учебной задачи и выполнения выразительной стилизации декоративного натюрморта.

В дальнейшем тему стилизации в натюрморте можно развивать, выполняя задания по созданию графического изображения натюрмортных постановок с использованием декора. Для этого понадобятся навыки позволяющие создать единый ансамбль предметов, фруктов, драпировок, увязанных в гармоничную композицию. При работе по представлению в подготовительных эскизах необходимо найти наиболее выгодный ракурс изображения, удачно расположить его в плоскости листа, выделить доминанту. Декор наносится в соответствии с формой изображаемых предметов, для того, чтобы он способствовал усилению пластической выразительности изображаемого.

Порядок выполнения

1.     Повторить теоретический материал по теме.

2.     Получить задание для выполнения практической работы.

3.     Выполнить задание.

4.     Оформить практическую работу.

5.     Подготовить ответы на контрольные вопросы.

6.     Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.

Задание

Выполнить декоративную композицию в цвете

Алгоритм выполнения работы

1 этап. Выполнить компоновку декоративной композиции на формате А2

2 этап. Определить цветовое решение

3 этап. Выполнить при желании  стилизацию

4 этап. Выполнить подмалевок

5 этап. Выполнить 2 прописку

6 этап. Выполнить деталирование

7 этап. Выполнить при желании декорирование

8 этап. Завершить работу

Контрольные вопросы

1.Что такое декоративная композиция?

2. Какие законы декоративной композиции вы можете назвать?

3. Какие средства декоративной композиции вы знаете?

4. какие приемы декоративной композиции вы знаете?

5. Что вы можете сказать о цветовом решении декоративной композиции

На какие две группы можно разделить цветовые гармонические ряды?

6. Расскажите о вариантах гармонических сочетаний ахроматических цветов.

7. Что такое родственные и родственно-контрастные цвета?

8. Назовите группы цветовых гармоний.

9. Пользуясь цветовым кругом, назовите варианты многоцветовых гармоний.

10. Составьте выкраски однотоновых, родственных, родственно-контрастных и контрастных цветовых сочетаний (по три варианта).

Практическое занятие  №5

«Выполнение стилизации графических форм».

Тема 3.1 Проектная графика

Цель: научить студентов выполнять стилизацию фауны, флоры, человека, выполнять декор в стилизованных образах

Материалы и оборудование: бумага формат А4, кисти, гуашь, тушь, перо, гелевая ручка, линеры, фломастеры.

Литература:

1.     Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и  художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2011.

2.     Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: Учебное пособие.-М: ВЛАДОС,2011.

3.     Беляева С.Е. Розанов Е.А. Спецрисунок и художественная графика: Учебник СПО – М: Академия, 2011.

Сведения из теории

Стиль выражает суть, уникальность художественного творчества в единстве всех его компонентов, содержания и формы, изображения и выражения, личности и эпохи. Для декоративной стилизации характерно абстрагирование – мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника признаков с целью заострения внимания на более значимых, отражающих суть объекта деталях.

Роль стилизации как художественного метода в последнее время возросла, так как увеличилась потребность людей в создании стилистически цельной, эстетически значимой окружающей среды. В декоративной композиции стилизации природных форм уделяется большое внимание. Можно выполнить зарисовки объектов с натуры, а в дальнейшем переработать их в сторону выявления декоративных качеств, либо же сразу выполнять стилизованную декоративную зарисовку, отталкиваясь от природных особенностей объектов. Тщательно изучив детали объекта, выделяем наиболее характерные для него элементы и стилизуем их. Рассмотрим примеры: колючий татарник отличает наличие шипов и угловатостей в форме листьев. Стало быть при зарисовке можно использовать острые углы, прямые линии, ломаный силуэт, применить контрасты при графической обработке формы, линию и пятно, светлое и тёмное, при цветовом решении – контраст взаимодополнительных цветов и разные светлотные тональности.

Принципы стилизации: а – превращение объемной формы в плоскостную и упрощение конструкции, б – обобщение формы с изменением абриса, в – обобщение формы в ее границах, г – обобщение и усложнение формы, добавление деталей, отсутствующих в натуре. Однако упростить форму вовсе не значит обеднить ее, упростить – лишь подчеркнуть выразительные стороны, опустив малозначащие детали. В основе любого художественного произведения лежит органическая связь между его составными элементами. Принципы стилизации имеют свои особенности в народном и декоративно-прикладном искусстве, в живописи и графике.

Стилизация- упрощенный четкий контрастный линейный рисунок, в основе которого лежит штрих, пятно, линия. Упрощенность, лаконизм - характерная черта стилизованного рисунка. Чтобы стилизовать рисунок, нужно отобрать основные, характерные черты изображаемого предмета. Ими могут служить характерный объем отображаемого предмета, характерные линии и формы. Когда они найдены, начинается работа над стилизацией предмета. Минимальными графическими средствами из основных характерных черт "составляется" картинка. При стилизации не передается объемно пространственное построение, конечно, художник должен мастерски владеть рисунком, чтобы иллюзорно передавать его, но здесь действует воображение зрителя, которое само "дорисовывает" его в воображении. В роли пространства выступает бумага. Художник-график может ограничиться и беглым впечатлением, условным обозначением предмета, как бы намёком на него - незаконченность и лаконизм при этом служат одними из главных средств выразительности. Стилизация используется в логотипах, плакатах, орнаментах, шаржах- здесь наиболее задействована стилизация, как главное средство выражения идеи. Стилизация может проявляться и в живописи. Ее начали применять в работах художники с середины XX века. Стилизацию используют современные художники - не зацикливаясь на воспроизведении действительности "документально", они прибегают к упрощению- стилизации и, главным образом, передают идею, задумку. Стилизация имеет место быть не только в передаче форм, но и цвета. Вспомните работы Микеланджело, и вспомните работы Кандинского. Насколько упрощена передача действительности у последнего. Но никто не посмеет назвать его "не художником", искусством стилизации тоже нужно владеть.  Если вы хотите научиться искусству стилизации, начинайте с малого. Попробуйте сделать стилизованный рисунок растения. Подсолнух, гроздь винограда, ветка дерева - что угодно. Сначала порисуйте наброски. Изучите растение, прочувствуйте его характерную форму- чем это растение отличается от других. Выделите эти основные характерные черты. Если этот этап работы сделан, начинайте работать над стилизацией данного растения. Как уже было сказано раньше, в рисовании можно использовать штрих, линию, пятно. Выберите для себя малое- пятно и линия, штрих и линия, работа одним пятном. Дальше идет дизайн. Вы должны придумать интересную форму растению, красивую картинку. Но в любом случае, какой стилизованный рисунок у вас бы не получился, растение должно быть стопроцентно узнаваемо.  
Чем интересна стилизация, так это тем, что вы можете образно передать "портрет" растения, как бы пропустить рисунок через призму собственных ощущений и придать ему лаконичности, поэтичности, неповторимости. Стилизованный рисунок- это плод игры вашего воображения.

 Примеры стилизации:

            

               

Стилизация фруктов, овощей

Примеры стилизации:

 

Стилизация натюрморта

Стилизация людей

Порядок выполнения

1.     Повторить теоретический материал по теме.

2.     Получить задание для выполнения практической работы.

3.     Выполнить задание.

4.     Оформить практическую работу.

5.     Подготовить ответы на контрольные вопросы.

6.     Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.

Задание

Выполнить стилизацию природных форм, животного мира, человека.

Практическая работа №6

« Выполнение графической трансформации предложенного образа»

Тема 3.1 Проектная графика

Цель: научить выполнять трансформацию предложенного образа

Материалы и оборудование: бумага формат А3, кисти, гуашь, тушь,

Литература:

1.     Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и  художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2011.

2.     Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: Учебное пособие.-М: ВЛАДОС,2011.

3.     Беляева С.Е. Розанов Е.А. Спецрисунок и художественная графика: Учебник СПО – М: Академия, 2011.

Порядок выполнения

1.     Получить задание для выполнения практической работы.

2.     Выполнить задание.

3.     Оформить практическую работу.

4.     Подготовить ответы на контрольные вопросы.

5.     Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.

Задание

Выполнить графическую трансформацию предложенного образа

Алгоритм выполнения работы

1 этап. Выполнить  стилизацию животного.

2 этап. Выполнить стилизацию  растения.

3 этап. Выполнить стилизацию  птицы

4 этап. Выполнить стилизацию  человека.

Контрольные вопросы

1.Ваше понятие  трансформации, стилизации?

2. Как происходит процесс трансформации?

3. Кто и что может подлежать трансформации?

4. Какими изобразительными средствами в графике можно выполнить трансформацию?

Практическое занятие  №7  

«Разработка  проекта макета»

Тема 3.1 Проектная графика

Цель: научить применять различные графические техники в разработке макета

Материалы и оборудование: бумага формат А4, кисти, гуашь, тушь, подсобные  материалы и инструменты (поролон, пенопласт, зубная щетка, пробки, спица, хоз. пакеты, рейсфедр и др.), необходимые для творческой передачи имитации фактуры и текстуры).    

Литература:

1.     Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и  художественного проектирования: Учебник НПО–М: Академия, 2011.

2.     Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: Учебное пособие.-М: ВЛАДОС,2011.

3.     Беляева С.Е. Розанов Е.А. Спецрисунок и художественная графика: Учебник СПО – М: Академия, 2011.

Сведения из теории

Эскизное проектирование

Ландшафтное проектирование начинается с продумывания максимально удобного и логического зонирования участка, другими словами — с эскизного проектирования. На этом этапе важно сформулировать, какие зоны необходимо заложить в ландшафтный проект. Такими зонами могут быть парадная, хозяйственная, тихого отдыха, активного отдыха, детская площадка, спортивная площадка, декоративный огород, плодовый сад и другие.

Определив предварительно, где и что будет располагаться, можно проложить дорожно-тропиночную сеть. Когда готовы один или два варианта эскизов, происходит обсуждение предложения. Здесь заказчику необходимо внимательно изучить то, что ему предлагается, так как далее работа будет продвигаться в уже выбранном русле с доработкой и учетом нюансов.

Генеральный план участка

Следующим шагом будет составление генерального плана, в пакет которого входят разбивочный чертеж, посадочный чертеж, дендроплан, ассортиментная ведомость и пояснительная записка.

Генеральный план — это тщательно продуманный план, выполненный в цвете в электронном виде или вручную на бумаге. На нем изображены границы участка, проектируемые растения, дорожки, площадки, все существующие насаждения, все строения и архитектурные сооружения, цветники. На поля выносятся экспликация, условные обозначения, указываются масштаб и стороны света. На основании генерального плана выполняются и остальные чертежи.

Разбивочный чертеж предназначен для бригады строителей. На нем наносятся все дорожки, площадки, подпорные стенки, беседки, перголы, навесы, рокарий, водоемы, ручьи и другие сооружения. Привязка осуществляется к имеющимся постройкам, ограждению, группам существующих насаждений. На поля выносятся необходимые разрезы предполагаемых сооружений.

Посадочный чертеж необходим озеленителям. На чертеже наносятся только дом, ограждение, другие объекты, к которым будет осуществляться привязка, корыта цветников и посадочные ямы для деревьев и кустарников. На таком плане существующие насаждения не указываются или при необходимости выделяются другим цветом. На поля выносятся разрезы посадочных ям с указанием глубины, ширины, количества дренажа.

На дендроплан наносятся дом, границы участка, кроны деревьев в момент их наивысшего расцвета, контуры цветников и куртин. На растениях проставляются условные буквенные обозначения пород и номер в виде дроби. Числитель указывает соответствующий номер в ассортиментной ведомости, а знаменатель — количество таких растений в группе. Иногда посадочный чертеж и дендроплан объединяются.

Ассортиментная ведомость представляет собой список растений, которые запроектированы на генеральном плане. Здесь указываются наименования растений, общее количество, стандартная высота (в метрах). Ассортиментная ведомость составляется в определенной последовательности: деревья лиственные, деревья хвойные, кустарники лиственные, кустарники хвойные, лианы, многолетние растения, травы,
папоротники и др.

В пояснительной записке подробно указываются задание на проектирование, анализ современного состояния участка. Также описывается поиск композиционного решения с описанием прогулочного
маршрута, указывается соотношение площади дорог, газонов, сооружений и пр. к площади самого участка, прилагается ассортиментная ведомость и краткие указания по уходу за растениями.

Получив полный пакет проектной документации, можно приступать к осуществлению замысла, причем по этим чертежам исполнение может осуществляться специалистами любой компании.

Этапы разработки ландшафтного проекта

Условно можно выделить следующие основные этапы разработки ландшафтного проекта.

Выезд на место, осмотр участка, определение особенностей территории:
рельеф, освещенность, расположение дома и других построек, наличие взрослых деревьев и другой растительности, характер почвы и т. д.

Заключение договора на проектные работы. Договор составляется на
основе собранной во время первичного выезда информации. Подписание договора, по желанию заказчика, может состояться во время первичного выезда либо позже. Дальнейшая работа по созданию проекта выполняется после подписания договора.

Производство замеров участка (если заказчик еще не располагает подходящими данными замеров): геодезическая съемка (для участка со сложным рельефом или существенным перепадом высот) либо планиметрическая съемка (фотосъемка для ровного участка простой формы).

Разработка стиля. Перед тем как приступать к разработке проекта, необходимо решить, в каком стиле будет выполнено целостное решение дизайна участка.

Существует несколько основных стилей ландшафтного дизайна:

• регулярный стиль – прямые дорожки, сходящиеся к центру (дому), чередующиеся посадки стриженых деревьев и кустарников, парадные
  цветники, большие участки газона;
• пейзажный стиль – извилистые дорожки, теряющиеся в зарослях деревьев и кустарников. Дом не является центром, а гармонично вписывается в окружающий ландшафт;
• восточный стиль – примером могут служить японские сады, где с помощью растений, камней, воды передается философское восприятие места человека в природе.

При выборе стиля прежде всего отталкиваются от характера хозяина участка, его темперамента и привычек. Таким образом, любой стиль можно сделать индивидуальным, тщательно продумав его наполнение и формы.
Например, для человека энергичного, целеустремленного, специалисты предлагают регулярный стиль. Особенность такого стиля – в его геометрических формах, симметрии. Людям романтическим, творческих профессий или увлечений как нельзя лучше подойдет природный (пейзажный) стиль. В нем нет четких и прямых линий, все построено на изогнутых линиях, овалах, соответствующих элементах декора, а дорожка должна обязательно проходить так, чтобы за ее изгибом перед прогуливающимся человеком открывался следующий вид.

Создание эскизов – обычно несколько вариантов. В начале работы над проектом необходимо прорисовать в масштабе контуры участка, существующие и планируемые строения и дорожки, обозначить на плане направление север юг, продумать необходимость дренажной системы на участке (дренажная система необходима в том случае, если вода весной или после дождей длительное время стоит на поверхности земли).

Далее – расположение на нем деревьев, декоративных и плодовых кустарников, клумб из многолетних и однолетних цветов, а также других декоративных элементов (пруд, альпинарий, скамейки, вазоны, скульптуры и др.). Необходимо помнить, что гармонично смотрится участок, в котором существуют растения трех уровней: верхний – деревья, средний – кустарники, нижний – цветы или газон.

По сделанным эскизам заказчик может наглядно представить и оценить предлагаемые варианты дизайна ландшафта – как в целом, так и отдельных фрагментов участка. Последующая работа над проектом начинается после того, как заказчик выберет, возможно, после обсуждения и внесения необходимых корректировок, понравившийся ему вариант дизайна участка.

Детализация проекта – создание планов, схем и рабочих чертежей. Представляется обычно несколько вариантов планировочного решения по размещению зон отдыха, детских площадок, лужаек, цветников, водоемов и т. д., предлагается ассортимент посадочного материала (деревья, кустарники, цветы).

Заказчик вносит необходимые коррективы и уточнения. После внесения изменений план утверждается и принимается за основу для выполнения всех последующих технических чертежей.

Сам проект, помимо технических чертежей на производство работ (генеральный план, дендроплан, план освещения, схемы цветников и т. д.), включает в себя также смету на проведение строительно - ландшафтных работ, а также полный перечень необходимого отделочного и посадочного материала и оборудования.

 
Порядок выполнения

1.     Повторить теоретический материал по теме.

2.     Получить задание для выполнения практической работы.

3.     Выполнить задание.

4.     Оформить практическую работу.

5.     Подготовить ответы на контрольные вопросы.

6.     Предоставить работу на просмотр. Защитить практическую работу.

Задание

Разработать проект макета

Алгоритм выполнения работы

1 этап. Выполнить эскиз проекта

2 этап. Вычертить проект на планшете

3 этап. Выполнить работу в цвете.

4 этап.  Обобщить и завершить работу

Контрольные вопросы

1.     Что такое дизайн-проект?

2.     Какие графические обозначения входят в дизайн-проект?

3.     Какое цветовое решение можно выбрать?

4.     Какие элементы могут быть в ландшафтном проекте?

5.     Что такое экспликация?

6.     Делаются ли надписи на проекте?