Методический доклад "Итальянская школа скрипичного исполнительства XVII-XVIIIв.в. Развитие средств музыкальной выразительности"

СТАРОБЕШЕВСКИЙ   ОТДЕЛ    КУЛЬТУРЫ   И   ТУРИЗМА

СТАРОБЕШЕВСКАЯ   ШКОЛА   ИСКУССТВ

Методический доклад на   тему:

« ИТАЛЬЯНСКАЯ ШКОЛА СКРИПИЧНОГО

ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА XYІІ – XYІІІ вв.

РАЗВИТИЕ СРЕДСТВ МУЗЫКАЛЬНОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ »

                                                    Подготовила:

                                                    Калмыкова Светлана Владимировна,

                                                    преподаватель по классу скрипки

                                                    Старобешевской школы искусств

пгт. Старобешево

2021г.

План

1.    Введение. Итальянская скрипичная школа ХYІІ- ХYІІІ вв.

2.    Основная часть.

2.1. Выдающиеся скрипачи Италии ХYІІ- ХYІІІ вв.

     2.2. Роль Итальянской школы скрипичного исполнительства  ХYІІ- ХYІІІ вв. в развитии средств музыкальной выразительности.

3. Заключение.

4.  Список литературы.

                      Известно, что ХYІІ век стал «золотым веком» для  скрипки. Окончательно завершились изменения соотношений в строении инструмента и скрипка достигла свого совершентства. Три великих семьи итальянских мастеров стояли у истоков современного инструмента скрипка. Это, в первую очередь, семья кремонских мастеров Амати, котовые, в последствии стали учителями таких великих скрипичных мастеров, как Андреа Гварнери  (1626-1698), а в последствии его внука Джузеппе Гварнери (1698- 1744) и Антонио Страдивари (1644-1737).

Итальянская скрипичная школа одна из самых прогрессивных школ в инструментальном исполнительстве ХYІІ- ХYІІІ вв. Ни одна из скрипичных исполнительских школ не смогла внести такой весомый вклад в развитие средств музыкальной выразительности. Стремительному продвижению  вперед способствовали такие выдающиеся скрипачи Италии как Бьяджо Марини, Марко Уччеллини, Арканджело Корелли, Франческо Джеминиани, Пьетро Локатели, Николло Паганини, Джузепе Тартини и др. Каждый из вышеперечисленных мастеров скрипичного исполнительства внес свою лепту во всестороннее расширение и углубление, т.е. развитие средств музыкальной выразительности.

БЬЯДЖО МАРИНИ  (1597 – 1665)  -  первый начинает использовать прием  скардатура (т.е. перестройка  струн на скрипке «ми», «до диез», «ми», «ля»). Этот прием дал возможность исполнять небольшие пассажи, позволил более тонко использовать технику двойных нот, исполнять упражнения аккордовой техники, расширить темповую политру. Марини разделяет сонаты на части (от трех до семи). Впервые вводит разделение сонат на светские и церковные. Раньше эти сонаты были смешаны и церковне сонаты поглащали камерные. Отличие сонат наблюдались и в характере и по форме. Камерная соната – танцывальная сюита, появляется жанровость (жига, сарабанда и другие танцы). Церковная соната – в строгом полифоническом стиле, контрастне части по темпу , в начале ІІ части появляються элементы фуги.

В развитии средств музыкальной выразительности огромную роль сыграл МАРКО УЧЧЕЛЛИНИ (1603 – 1680). Выдающийся скрипач, прогрессивный человек, в 1641 – 1662 г. руководил герцогской капеллой в Модене и работал концертмейстером в соборе. Затем стал придворным композитором в Парме, написал «Концертне симфонии», программные произведения «Свадьба курицы и кукушки», «Батальон сцены». Уччеллини расширяет скрипичный диапазон до шестой позиции, исполняет и использует в своих произведениях гаммообразные пассажи, различные украшения (трели, морденты). По сути он заложил фундамент скрипичной школы. Впервые вводить хромматизмы, диссонансы. Изобретает нове штрихи, в основном «прыгающие».

                Нельзя не упомянуть таких великих творцов как Гольдони, Банкьери, Бассани чье творчество легло в основу болонской скрипичной школы ХУІІ в., представителем которой является выдающийся композитор АРКАНДЖЕЛО КОРЕЛЛИ (1653 – 1713). Корелли объединил в стройную систему достижение своих предшественников в области средств музыкальной выразительности. Усовершенствовал и поднял на новую ступень технику двойных нот, аккордовую, пассажную технику, орнамент (украшения), вводит штрих «мартис». Написання им в 1700 г. в Риме соната № 5 ( ее ІУ часть – фуга) – является уже высоко полифоничным искусством. Усовершенствовал смычок, впервые вводит винт (до этого натяжение волоса регулировалось большим пальцем).

Достижения Корелли подхватили и продолжили Джеминиани, Локателли, Тартини, Вивальди.

ФРАНЦЕСКО ДЖЕМИНИАНИ (1687 – 1762) – блестящий скрипач. Продолжая традиции Корелли, Джеминиани достигает невероятных по тем временам успехов в развитии индивидуальных средств выразительности. Пожалуй, его достижения по своей весомости не сравнятся ни с чьими: вибрация, впервые вводит обозначения усиление и послабление звука,                                 расширяет исполнительский диапазон до семи позиций. Развивает технику двойных нот в гаммах; штрихи деташе, легато, прыгающие, стаккато. Вводит такое понятие как теория аффекта – характер исполнения связан с определенным чувством, за конкретной интонацией  закреплен конкретный образ (эта теория необычайно популярна в XYІІ – XYІІІ вв). Все свои достижения и тему «Как учиться импровизировать» вкладывает в свой «труд» - «Школа». В 1705 г. пишет сольные сонаты для скрипки, в одну из частей которой включает развернутую фугу (таким образом  подводит к творчеству Баха).

Одним из продолжателей дострижений Корелли является его «сподвижник» ПЬЕТРО ЛОКАТЕЛЛИ (1695 – 1764). В своих сочинениях «Каприччо» и сборнике сонат с bass  Локателли закрепляет достижения своего учителя.

Особое место в итальянском скрипичном искусстве занимает ДЖУЗЕППЕ ТАРТИНИ (1692 – 1770). Огромное впечатление произвела на него встреча с Верачини, который поразил яркостью исполнения (свободное развитие мелодии, трели). Тартини много внимания уделяет правой руке – развитию широкого насыщенного звука.

Тартини усовершенствует смычок: прогнутая трость, удлиняет его на 6 см., вводит прыгающие штрихи. В технике двойных нот делает открытие акустического эффекта – «третьего звука» (иллюзорно комбинационный тон, образуемый во внутреннем ухе в виде баса, когда точное соотношение верхних двух тонов). Тартини обладал и педагогическим талантом. Одним из его учеников был Нардини. В творчестве Тартини прослеживается связь с народным творчеством славян. Славянские корни слышны в напевных мелодиях, обилии виртуозных приемов.

НИКОЛЛО ПАГАНИНИ (1782- 1840) – великий виртуоз Италии, внес неоценимый вклад в развитие технических возможностей скрипки. Паганини расширяет диапазон до 17 позиций, внедряет внепозиционную игру (особое положение руки на грифе, оттяжка первого пальца). Новые штрихи: виртуозные пассажи, стаккато, рекашет, спиккато, виртуозная техника двойных нот. Паганини внес неоценимый вклад в историю всего скрипичного исполнительства.

Заключение:

Сложно в нескольких словах рассказать о долгом пути рпзвития и совершенствования скрипичной техники и исполнительства. Надо отметить, что появление скрипки изначально вызвало немало возмущений, многие сожалели об утраченной красоте виолы, и даже писали гневные памфлеты против скрипки. И только благодаря великим итальянским мастерам и выдающимся скрипачам, которые совершенствовали и развивали технику игры, скрипка заняла  то свое почетное место «королевы симфонического оркестра», которое она действительно заслуживает. Ни одна из скрипичных исполнительских школ не смогла внести такой весомый вклад в развитие средств музыкальной выразительности как итальянская школа. Каждый из вышеперечисленных итальянских мастеров скрипичного исполнительства внес свою лепту во всестороннее расширение и углубление, т.е. развитие технических возможностей скрипки.

Список литературы:

1.    Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. – Л., 1933.

2.    Григорян А. Начальная школа игры на скрипке. – М., 1957.

3.    Краснощок А. «Николо Паганини». Статья из журнала «Музична школа». – К., 2009.

4.    Лесман И. Очерки по методике обучения игры на скрипке. – М., 1964.

5.    Мостпас К. «Вопросы скричного исполнительства и педагогики». Сборник статей. Составител С.Сапржников. – М., 1968.

6.    Флеш К. Искусство скрипичной игры. – М., 1964.

7.    Ямпольский И. Основы скрипияной аппликатуры. – М., 1955.

8.    Яньшинов А. Техника смычка. – М., 1933.