Методическое пособие педагогу/руководителю театрльной студии

Галина Неволина.          

 Советы практикующего режиссёра.

                                   Примечание:

                            Если начать    размышления прямо с названия, то почему именно «советы»? Потому, что полученное образование даже по специальности и практическая работа – это очень  разные понятия.

            Я получила специализированное образование, то есть  окончила театральный факультет по специальности  «режиссура драмы».  Огромное количество режиссёров – руководителей театральных студий работают в школах, в детских центрах творчества, в  домах культуры, имея филологическое образование или другое гуманитарное, но на основе опыта и  практики, или своей одарённости, смогли создать очень неплохие театральные коллективы.  Но, вспоминая себя, молодую девчонку, которая получила диплом о высшем образовании в 21 год, и сумевшую поставить уже два полноактных спектакля вне стен института, я понимаю, до какой степени часто была  беспомощна в то время, когда начинала свою практическую работу, как я нуждалась в советах! Мне очень хотелось стать уверенным профессионалам, и частенько бывали ситуации, когда просто хотелось плакать.

              А ведь учебников по режиссуре нет! Есть прекрасные книги прекрасных мастеров – «ассов» и звёзд  в своём деле. Но это отдельные, если хотите, программы, мировоззрения, описания конкретных  постановок. Брошюры или книги с их советами надо ещё поискать. А вот с чего начинать, как работать, как прийти на первую встречу с коллективом, тем более, если участники этого коллектива оказывались на 10, а то и 15 лет старше тебя, я не знала. Мне лично очень не хватало таких советов: что делать, если сроки спектакля уже определены- через два месяца премьера, а как же застольный период работы над пьесой, если в профессиональных-то театрах на него отводилось в то время чуть ли не полгода? А ведь актёры даже в очень хороших  народных театрах  не могли не пройти хоть какую-нибудь подготовку.  Это ведь не профессиональная труппа. Как же совместить такие понятия как обучение и  конкретная постановка пьесы в сжатые сроки?  Что делать?  За что хвататься? Просто разучивать текст по ролям? А как же тогда действенный анализ  пьесы и роли?

                     Практика и теория. Как совместить?

                   Меня ещё до поступления в институт поразила  глава «О действенном анализе»  из книги М.О Кнебель «О том, что мне кажется,  особенно важным»  Там было всё предельно ясным, кроме того, как  всё это практически применить в сжатые сроки. Сама Кнебель была  ученицей Станиславского, А он, например, предложил знаменитой Вере Холодной  уйти из кино и начать работать над «Бесприданницей».   Когда же Вера Холодная спросила: «А сколько времени может уйти на постановку спектакля?»  Станиславский ответил: «Может быть два, может быть три года, столько, сколько потребуется». Тогда это была работа не ориентированная на конкретные сроки, а уж тем более на  кассу. Но к вопросу как  организовать  работу с билетами, если она до этого вообще не существовала,  я расскажу позже.

 Но всё же о том с чего  начинать? Если объём работы пугает, то  в голове должен работать фильтр: без чего нельзя обойтись, а что всё же можно отбросить

Ну, не проводить же занятия  по актёрскому мастерству и по речи и. по сценическому движению в объёме всех часов театрального вуза?

Да ещё сценическое движение! И без него, казалось бы,  не обойтись, если будущие актёры «топором рублены», не знают что такое сцена, а афиши уже готовы – администрация ждёт спектакль.  Чем жертвовать, чтобы  скорее переходить к постановке?

                       Сейчас  программы и профессиональных театральных вузов пересматриваются. Годами работа и обучение по системе Станиславского с применением множества никому ненужных упражнений занимали огромное количество времени! Особенно на первых-вторых курсах, а когда студент, особенно режиссёр должен был приступать к самостоятельной работе, практике, он не знал с чего начинать и во всём сказывалась его несамостоятельность и отрыв от реальной жизни..

                   Как можно раньше приступайте к работе уже обучаясь в институте!  Хотя, как мне известно, сейчас уже не препятствуют студентам ни в съёмках в кино, ни в занятости в других проектах. Наконец-то, со временем наступил пересмотр программы.  А тогда даже в самодеятельных студиях надо было на многочисленных показательных открытых  уроках демонстрировать,  как же организованы тренинги, упражнения, этюды. Я не говорю, что всё это не нужно, но  каждый раз надо изобретать новый подход, чтобы обучение не было оторвано от практики. 

               Куда бы не случалось мне приходить  на открытые уроки,  везде звучали упражнения по речи:  «Раз Егорка, два Егорка», потом «печатные машинки» и т.д. Если для детского коллектива это ещё носит занимательный характер, но и то  приносит результат только в том случае, если надо настроить детей на внимание. То для взрослого коллектива – это просто трата времени.  Пришёл человек, полный зажимов, ему хочется играть, чувствует сам в себе этот потенциал и  ты понимаешь, что он сможет, есть  у него этот потенциал  и будет реализован! Но «новенький» панически боится выйти при других на площадку. Так что же делать?  В самодеятельном театре главное  -  созданная атмосфера, поэтому начните с юмора. Вам надо хотя бы услышать, как говорит «новенький», какой у него тембр голоса, не заикается ли. Попросите хоть что-нибудь прочитать. И если  он в таком зажиме, что говорит, что ничего не знает, всё забыл, не сможет ничего прочесть наизусть, то пусть ничего и не читает! Иногда можно просто «втянуть» его в диспут, задать вопрос не конкретно ему, а тому, кто раскрепощён и вышел на площадку. Задайте вопрос,  который никто не ждёт, и пусть  этот вопрос не имеет никакого отношения к театру,  но он будет так актуален, и  ответ на него  неоднозначен, что втянет в дискуссию всех, что  нельзя будет не попытаться на провокационный вопрос не ответить. Волей-неволей «зажатый» новичок будет просто принимать участие в разговоре. А тут уж столько наблюдений можно сделать! Столько выводов и об его жизненной позиции, и об активности, и умении приводить доводы и слушать партнёра.  В крайнем случае,  дайте самое примитивное задание: попросите принести что-нибудь из реквизиторской,  закрыть дверь, сделать выгородку из стульев, при этом  в задании не конкретизировать, пусть включает фантазию, например «Обозначь стульями поляну в лесу», пусть делает что хочет, а по тому сколько будет наводящих вопросов, будет ясно насколько человек творческий и самостоятельный.А пока вернёмся к началу работы над пьесой. Этюдная работа над ролью  методом действенного анализа – это для самодеятельного актёра было и часто остаётся непонятным и сложным. Актёр самодеятельного театра приходит в него с целью играть, переживать, видеть себя на сцене или просто реализовать себя, в конце концов. И надо  насытить его этой  активной жизнью.  Если пришедшего в самодеятельный театр участника не заинтересовать, не нагрузить работой практически сразу, его можно потерять. Надо обязательно выяснить, что он любит, чем живёт, что его «цепляет».  И если в настоящий момент для такого человека нет работы, надо её придумать! Вообще у натуры широкого диапазона всегда должно быть  планов и проектов больше, чем время позволяет их осуществить. Вот и действуйте!  Если новый участник любит и пишет стихи, попросите его сделать подборку, композицию из стихов на любую тему: военную, осеннюю лирику и т.д. Композицию в стихах «Осенняя лирика» или  «Старые переулки нашего города» и т.д. Поручите ему,  самостоятельно формировать такую подборку, вы потом можете это использовать или временно отложить, но зря эта работа не пропадёт!  Если пришедший к вам человек рисует, попросите его сделать эскизы декораций, костюмов даже к очень далёкому проекту. Пусть эти эскизы окажутся самыми фантастическими,. Меня  не раз выручала такая работа. Например, когда ещё  не было доступных книг-энциклопедий  по  военной форме  различных стран всех времён  и родов войск, мою студию сильно выручил своими знаниями один пришедший новичок. Он не подозревал, что его знания будут реализованы.  Молодой человек в очках с сильными диоптриями, со  слабой мускулатурой, невысокого роста! В спектакле занять его было сложно,  как-то не встречалось ничего подходящего под его амплуа. Но он сильно выручал своими подробными советами. У меня и сейчас спустя 25 лет хранятся его эскизы. А сам он уже известный режиссёр, лучший в Башкортостане художник -мастер  кукол Андрей Волков, которого приглашают на постановку спектаклей не только в различные города России, но и за рубеж. Конечно же  и его заслуга в том, что он не ушёл. До того как вышел на сцену через полтора года, а занимался только оформлением спектаклей. Но, поверьте,  очень часто, особенно не среди девушек,  а среди молодых людей,  встречаются те, кто приходит в коллектив не ради того, чтобы играть на сцене,  а ради того, чтобы реализовать себя. Эти молодые люди с удовольствием занимаются организацией фонограммы, света,  декорацией. Главное увлечь их на начальном этапе.  И сейчас в    «Ленкоме»  работает осветителем выпускник нашей студии Ярослав Неволин,  сам поставившей в студии несколько спектаклей.  В театре «Содружество актёров  Таганки» работает Олег Ефимов, который создавал для моих спектаклей прямо-таки гениальные фонограммы.  Здесь можно перечислить не менее десятка фамилий. Их привлекало техническое оформление спектаклей, это надо было уловить и направить с самого начала.

               Надо было сжать время.  И провести курс обучения «ликбезу»: у стеснительных убрать скованность,  у того,  кто считал себя готовым актёром, а сам работал на штампах, пробудить желание  познать настоящее искусство и овладеть им.  А у того, кто просто мечтал о театре, грезил дышать его атмосферой,  реализовать себя в нём кем угодно, надо было выявить таланты, раскрыть, дать проявить себя в качестве художника, мастера по свету, сценариста и кого-нибудь ещё. Главное, чтобы у всех была одна цель поставить  (без высокопарности)  высокохудожественный спектакль.

                         Итак, можно подвести небольшой итог:

1 Нужен ли застольный период работы над пьесой? Со всеми «сквозными» действиями,  подтекстами, сверхзадачами?  Практически нет. Или этот застольный период должен быть сжат до минимума.  Это не значит, что актёры должны сразу выходить на площадку, а затем читать текст с «выражением». Но у меня выработалось два подхода: первый совместное чтение  материала, и при этом на один лист после совместной читки записывались все впечатления.  Причём самые важные – первые впечатления. Так как во время последующей работы они стираются, ведь углубляясь в материал, приводя дополнительную информацию, сравнения,  в поисках внешних  выразительных средств, можно отойти от первого впечатления. А ведь зритель-то будет видеть впервые! Вот на первом-втором прогоне со зрителем и стоит достать тот лист и после опроса впечатлений зрителей-друзей и стоит сравнить ощущения  и проанализировать, не  «ушли» ли мы в постановке в сторону. И второй вариант. Очень много зависит от первой читки. Не стоит к ней подходить формально. Очень многое зависит даже от освещения, при котором будет проходить эта первая читка.  Не проводите её при лампах дневного освещения. А если  чувствуете, что внимание теряется, то переключите источники освещения уже в процессе.  ( Это подходит для любого другого случая:  диспута, совещания и т.д. то есть тогда, когда надо удержать  внимание аудитории ).  Или заранее попросите это сделать кого-то, как только будет чувствоваться, что внимание теряется. Это уже из совета профессиональных психологов. Но  я сама пользуюсь им много лет.  Но всегда бывает ситуация, когда актёры по каким-либо причинам  не воспринимают текст на слух. Тогда стоит дать текст домой.  Например,  у меня была проблема найти актёра на роль Герострата  в спектакль по пьесе Григория Горина «Забыть Герострата! Сам Григорий Горин определить жанр  пьесы – трагикомедия.  И за едким юмором в пьесе открывается потрясающая глубина. Мне нужен был  молодой человек, способный дерзко неординарно  и масштабно  мыслить.  И вот что однажды произошло,  когда я нашла такого актёра и уже  пробовала «погрузить» в уже начавшийся процесс. Этот молодой человек пришёл на репетицию впервые, не зная пьесы,  а сама я была куда-то вызвана.  Произошло то, что он  застал     самопроизвольную  читку текста  самых смачных смешных сцен другими актёрами, которые уже знали пьесу, были от неё без ума, и пока меня не было увлечённо, так сказать несанкционированно, воспроизводили «приколы».  Это была первая сцена Крисиппа и Герострата. И первое  его впечатление   было, что это легкомысленная комедия.  А я получила отказ от работы над ролью:  « Это что-то вроде капустника, а я хочу играть в серьезным  спектакле. Лучше бы это была трагедия.» Чего мне стоило уговорить взять пьесу и прочитать её наедине. Естественно, что после прочтения пьесы «один на  один» от начала до конца, убеждать его принять участие было не нужно.  После отлично выполненной работы, то есть после  хорошо поставленного спектакля,  актёры труппы, как правило, становятся потом вашими друзьями чуть ли не на всю жизнь. Потому что вы дали им возможность реализоваться, а это в жизни случается  не со всеми. Ведь они работают на за зарплату. Есть свои минусы в самодеятельном театре, но то, что это особая «спайка» людей, ваших единомышленников и друзей, - это несомненный плюс.

                Если вернуться к вопросу: нужен ли застольный период работы над пьесой, то для себя я нашла ответ: практически нет. На разбор пьесы. её анализ у меня уходит занятие-два, а дальше идёт уже работа на площадке. Когда же актёр не чувствует материала,  я останавливаю репетицию, и начинаю объяснять, аргументировать, приводить доводы. Особенно это приходиться делать  в работе над   сложным репертуаром, допустим военным,  когда   участники   в силу своего молодого возраста мало погружены  в исторический материал. Я привожу какие-то новые факты по ассоциации, «завожу» ребят, добиваясь искренности и полного погружения в материал.

2. Нужен  ли долгий процесс   обучения перед погружением в репертуар? Информация к размышлению: пример, одному человеку необходимо пройти обучение в автошколе,  да ещё и дополнительные курсы вождения. А другой просит у вас уступить руль на пустой трассе. Он уже заранее знает, что такое сцепление, переключение скоростей. Вы в нём уверены,  доверяете, в прямом смысле слова свою жизнь,   садитесь в машину рядом и на малой  скорости, но практически сразу(!),  корректируя вождение, объясняете, что делать и в какой последовательности. Достаточно так проехать по пустой трассе нескольких часов, чтобы практически  ваш подопечный ( при его огромном встречном желании!) освоил то, что другие а стационарной системной школе проходят за полгода.

Значит, и  в освоении мастерства актёра с кем-то можно опустить целые блоки изнурительного воспроизведения повадок животных, этюдов « на связь слов», упражнений.  Это всё,  безусловно,  нужно.

Но не для всех и не всегда. Как-то мне, очень известный ныне актёр, говорит:   «Галина Александровна,  надоело «квакать» по системе Станиславсого,   надоело сидеть на этих упражнениях два года». Ко мне в студию он приходил играть, хотя при этом учился в ЛГИТМИКе . И он и его друг, который сейчас снялся уже во множестве картин обучались там. Потому, что нужен был диплом.   Ни в коем случае я даже не посягаю на то, что  обучение в нашей студии может сравниваться с профессиональным, или в чём-то я «выпираю» свои заслуги. У меня нет педагогов  по сценическому движению, речи, нет хореографа. Всё это приходится давать самой в самом ограниченном объёме, и это проблема многих студий – отсутствие ставок.  Это просто пример, что многие блоки можно или «опустить» или сократить время на различных этюдах.

Постараюсь об этюдах и упражнениях рассказать подробнее в самой программе.

3. Как удержать впервые пришедшего к вам с первого раза?    Ответ на это вопрос мне подсказала практика.   После трёх лет работы в сильнейшем народном театре (уфимского моторостроительного объединения), театре со сложившимися традициями, который отметил своё 40-летие, я перешла на работу во вновь открывающийся Дворец культуры. И  начала создавать свою студию от нуля! Так впервые я столкнулась с проблемой создания коллектива  на пустом месте.  Никогда не бойтесь этого!  Пусть не будет кабинета, декораций,   костюмов. Постепенно всё это появится. Но у вас есть уникальная возможность сформировать коллектив со своими традициями,   коллектив  ваших единомышленников!

                Создание команды.

              С самого начала создавайте свою команду от нуля, вы будете формировать общие принципы существования вашего коллектива, будут  формироваться традиции, складываться труппа, каждый новенький, вливающийся позже будет с уважением следовать этим  традициям.  Коллектив будет жизнеспособным  много лет.  Мой основной коллектив работает с 1982 года. Дважды мне пришлось уезжать на полгода и жить в другом городе, при этом администрация шла навстречу и разрешала ребятам работать самостоятельно,  я общалась с ними только посредством писем и междугородних звонков. Но за это время ничего не менялось в структуре. «Старенькие» обучали  «новеньких» традициям, правилам. В студии даже вышли новые спектакли в моё отсутствие.  Команду надо формировать не из звёзд, приглашаемых откуда-то. а «выращивать», обучать своих новичков.

             Однажды меня пригласили  создать театральный коллектив и поставить спектакль со студентами технологического института. Пришло 10-12 первокурсников. Мало! Сильно рекомендовали найти по спискам  тех, кто был «звёздами» в полупрошлогоднем спектакле. Потом год простоя. Помню, ректор меня уговаривал обзвонить каждого из того, кто раньше играл: «Вам, конечно, придётся покланяться перед ними, они уже третий курс -  амбиции другие, но спектакль был хороший, новеньких вы так не подготовите за такой срок. Даже если и соберёте, то не удержите, им всем надо на выходные по своим деревням, разве будут репетировать? Так что не  обижайтесь за совет, прогнитесь лишний раз, уговорите  этих «звёзд», нам очень  нужен хороший спектакль!»

                 Конечно же,  я список телефонов  взяла из вежливости, но даже и не пыталась звонить, потому что с самого начала своей работы у меня был принцип, возможно, не самый лучший и не приемлемый для других, но это мой принцип вот уже в течении 30 лет, и мне это очень  помогает: Никогда никого не звать,  не возвращать, не уговаривать. А если,  зная,   что близится сдача спектакля, вся труппа нуждается в каждом занятом в спектакле, а этот кто-то не приходит и не уведомляет,  то заменять его, не уговаривая.  Я всегда говорю, что лучше  буду «латать дырки», но никого не буду звать и уговаривать.    Чтобы не было конфликтов при таком  подходе к работе, я заранее  уведомляю о своей позиции на  первом же организационном собрании, чтобы потом это не было неожиданностью. Но всё равно случаются ситуации, когда кто-то исчезает не уведомляя, особенно это бывает с теми, кого начинает «звездить».  Иногда я ввожу дублёра (если его нет) за несколько дней до премьеры. Зная, что я в любой ситуации не буду никому звонить, а просто поставлю замену и отчислю, другие актёры начинают «сглаживать» конфликт, если заинтересованы в том, чтобы труппа не теряла этого человека.  Звонят за моей спиной, «наводят мосты». Для этого просто надо знать  осознаёт ли актёр, что срывает работу, если да, то срочно его заменять и всё.    Пару раз у меня были ситуации, когда я сняла актрису с главной роли за день выступления. Это случилось с нашей звездой Алиной, я  сочла беспричинное отсутствие неуважительным, а высказывания в адрес студии недопустимыми. Она считала, что таким лидерам, как она, можно всё, даже пренебрежительно высказываться о начинающих неопытных дублёрах. Я была непреклонна, и уже ввела на её роль другую молодую актрису. Но вся труппа активно отстаивала, что Алина не виновата, это случайные обстоятельства, а негативные высказывания в адрес других –«нервы»! Работать с человеком, который унижает других, я не могу. Если это случается раз, то потом будет проявляться в ещё большей степени. Совсем устранить это невозможно. Но каждый, кто приходит в студию, должен быть уверен, что его встретят радушно, что пока он неопытен, закомплексован, над ним никто не будет смеяться.  Возможно, в профессиональном театре нет таких рычагов управления  коллективом, но  в самодеятельном можно и нужно формировать творческую атмосферу  взаимоподдержки. Такая ситуация бывает разовой, а может случиться так, что вам предстоит работать в коллективе, где уже есть яркий отрицательный лидер, и тогда многие ваши начинания будут не услышаны. Сразу расстаться с таким человеком не получиться, ведь, как правило, яркий лидер, пусть и отрицательный ещё и неплохой актёр, но всё равно это надо сделать. Я всегда говорю:  «Мы должны быть готовы к любой экстремальной ситуации». И по возможности, стараюсь, чтобы на любую роль была замена,  поэтому  при малейшем намёке на то, что «звезда»  встаёт в амбициозную позицию, смело вводите замену. Ставьте того, кто слабее, но очень хочет играть.  Поверьте, спектакль, как правило от этого почти не теряет, а иногда и наоборот выигрывает. А то, что коллектив больше сплачивается, это уж точно!

 Конечно, это не имеет никакого отношения к тому обстоятельству,  если человек заболел, попал в больницу. Тут и любой может оказаться в сложной ситуации, и я уведомляю труппу, что оставляю за этим актёром право  сыграть роль, даже если потом спектакля нет в плане, мы ставим спектакль вне плана и играем уже под того человека, кто попадал в беду. Приведу пример: однажды ко мне обратилась актриса Зиля Саляхова, которая играла роль Искры в спектакле  «Самое точное – время» по роману Бориса Васильева «Завтра была война». Очень сильная актриса. Просто сказала, что у неё сестра в тяжёлом состоянии, фактически умирала от рака, и ей надо было быть рядом.  Очень тяжело было заменять  уже проверенную сильную актрису на новенькую: в спектакле и так много ролей, сроки поджимают. Помню, что ожидалась какая-то очень «зверская» комиссия, должно было быть много прессы, телевидение. Но я успокоила  Зилю, что если она подойдёт, когда её проблемы как-то решатся, мы  обязательно сделаем так, что она сможет сыграть. Зная её уровень, и то, сколько она уже работала над спектаклем, я не сомневалась, что она «впрыгнет в спектакль» с двух-трёх репетиций. И вот Зиля, после смерти сестры, пришла накануне премьеры. Так случились обстоятельства. Она и не просила, чтобы сыграла именно она. Уже отыграла её дублёрша, сложился сильный актёрский ансамбль, сценографически в спектакле было такое решение. Когда на площадке постоянно были 25 актёров. Было назначено только два спектакля на большой сцене, где был задействован поворотный круг.  Зал на тысячу мест,  смысла играть несколько раз не было, так как сложно наполнять такой зал.  И именно на второй раз была приглашена комиссия. Встал выбор или спокойно повторить с уже сыгранным ансамблем спектакль предыдущего уровня. Или, рискуя выполнить обещание и  дать возможность в самый ответственный момент ввести актрису, которая ни в одном прогоне не участвовала, и  времени на репетицию не было совсем.  В самые сложные моменты я обращаюсь за советом ко всей труппе. Это сильно сплачивает коллектив, даже если потом могу принять  отличающееся решение, аргументирую перед всеми, почему поступаю именно так.   Практически ночью мы успели «развести  по  мизансценам Зилю,  моим актёрам было тяжело. Её ввод был понятен, всем хотелось её поддержать, знали, что эта главная роль Искры  её отвлечёт, но и вся труппа была на «взводе»,  дополнительное напряжение  только усугубляло то, что надо было каждому быть готовым к импровизации, если будет, как часто говорят «нештатная» ситуация.  Спектакль получился потрясающе пронзительным.  В тот вечер со мной хотели «разобраться» многие родители, которые почти месяц не видели своих детей до глубокой ночи. Я готовилась к тому, что каждый будет выяснять отношения, почему их дети пропадают по ночам, но после спектакля никто из родителей так и не подошёл!  А когда спросила у участников, где же самые агрессивно настроенные родители, узнала, что они  под сильнейшим воздействием и текста и игры, ушли зарёванные домой.   Но зато мы обрели после этой работы их мощную поддержку, мало того, что все те участники остались ближайшими друзьями,  но  вот уже 20 лет мы дружим ещё и с их родителями. Хоть судьба многих разбросала по разным городам.

                                    О рекламе.

                  Если у вас есть такой человек, который продумывает рекламу вашей студии – прекрасно. Если нет, то учитесь этому искусству у самых успешных предпринимателей всегда и постоянно. В этом нет ничего зазорного! Надо уметь это делать. Наша работа ориентирована на зрителя. Даже если это работа на малых сценах.

Сразу же ещё один совет: максимально активизируйте рекламу и объявления, где только можете.  Вплоть до того, что если нет возможности подключить информацию через печать, сами распространяйте объявления. Очень умно составьте текст, проконсультируйтесь, в конце концов, с психологами, чтобы ваше объявление «стреляло». Чтобы потом вам не приходилось добирать и каждый раз в течение сезона погружать в процесс новеньких. Желательно, чтобы труппа формировалась из тех, кто пришёл одновременно. Так им будет интереснее, так они все будут чувствовать себя  на равных. И как показывает практика, именно  с такого одновременного старта складывается хороший  ансамбль. 

                    Создайте хороший стенд. Который зрители имели бы возможность рассматривать до или после спектакля. В нашем театре есть стенд с фотографиями лучших актёров сезона. И поверьте, это не доска почёта, в той форме. Как она раньше существовала. Это прекрасные профессиональные портреты и в костюмах и фрагменты из спектаклей.  И каждый гордиться тем,  что именно его фотография на стенде! Таких стендов у нас много.  Участникам приятно показывать их своим друзьям.  Тематика стендов разная: «Наша история»,    «Мы и  «звёзды» - где ребята сняты со знаменитыми артистами, с которыми  пересекались на выступлениях.   «Наши фестивали!» и т.д.  У нас огромное количество фотоальбомов. Их мы даём зрителям перед спектаклем. Это не просто фотографии – это история с пояснениями.  Зритель  видит фотографии и читает информацию-сопровождение к  снимкам. Очень часто потом слышишь: «Как же у вас интересно! Можно я приведу к вам детей своих и своих знакомых. Есть даже альбом «Как мы отдыхаем» – это капустники,   праздники  и походы. Это тоже немаловажно: многие родители с удовольствием записывают своих детей в студию и рекомендуют это сделать знакомым, если видят, как организован досуг. У нас даже существует красочная  папка, где оформлены все билеты и программки просмотренных спектаклей и концертов. Когда  узнают, что мы за сезон бываем в различных театрах не менее 20 раз, удивляются, потому что сами родители не имеют возможности столько времени отдавать детям. Это при том, что мы не учитываем спектакли своих коллег, которые тоже стараемся по-возможности,  не пропускать,  если нас пригласили.  Все эти альбомы у нас или выкладываются на отдельный столик или, если спектакль детский  их могут разносить для просмотра по рядам костюмированные герои.  Это тоже реклама. Если у нас есть красивые костюмы, то перед детским спектаклем костюмированные персонажи приглашают зрителей в зал, раздают программки.  У нас есть  заставка для детского спектакля, которая звучит перед началом спектакля. Это тоже реклама.  ( См. приложение)

 Зритель просто ожидает спектакль, а в это время идёт большая рекламная работа!

                    Многие коллективы уже обладают своей рекламной продукцией: дарят ручки, кружки, пакеты со своими эмблемами, СД –диски, и ДВД –диски тем, кто может способствовать «раскрутке» студии.  Ещё  работая в провинции, лет 12 назад я пришла к решению,   приглашая солидных людей на спектакль, дарить им цветные настенные календари. Сейчас это делают многие. Всё зависит от  необходимости себя рекламировать,  степени популярности студии, и материальных возможностей. Но сейчас развитие цифровой техники и компьютеров таково, что очень многое, если не всё,  можно сделать силами ребят и их родителей. Рекламные папки, которые можно выкладывать  рядом с тетрадью для записи в коллектив существуют у многих, 

                   Если у вас есть своё помещение, то развесьте там завоёванные дипломы. Это добавит солидности.  Только сделайте цветную ксерокопию.  Лет 15 назад такой возможности не было, и многие памятные дипломы в единственном экземпляре во время ремонта  у меня исчезли.

                 Существует множество газет самого разного уровня от районных до центральных. Я всегда советовала ребятам: «Начинайте писать в самом молодом возрасте. Опишите свою премьеру, расскажите о студии. Вышлите в газету. Если напечатают, принесите ещё заметки,  копите публикации.   Предлагая свои заметки в более солидную газету . покажите накопленные публикации. Потом поднимайтесь от уровня  районной газеты до городской,  потом до  «центральной». Таким образом в студии всегда были свои «журналисты», о студии постоянно писали. И  многие стали профессиональными журналистами! По этому пути идут другие молодые. Это интересно! Есть конечно,  и те. кто поднялся так высоко,  то о студии уже не напишет, разве что о Московском международном кинофестивале. Но мы  к этому относимся с пониманием. Прекрасно работает детская  пресса, освещающая театральный фестиваль «Первоцветы» в Зеленограде. Там даже издают свою интересную газету. Многие  студии создают свой сайт – прекрасно! Это веление времени. Одно дело дорого, не всем доступно. Другое – пренебрегать необходимостью рекламы, если есть такая возможность.

                     Заведите  «Книгу отзывов». У меня её ведением занимаются ребята. Но и они ленятся, когда не напоминаешь.  Что стоит взять отзыв в две-три строчки, у зрителей, которые высказывают после спектакля особое восхищение или восторг?  (Конечно, если такое присутствует!)  Однажды,  «Книга отзывов», состоящая из трёх томов!!!  моему другу – коллеге  помогла  сохранить коллектив. Было время,  когда детские коллективы, не приносящие доход, были не нужны администрации.  Его студию выгоняли на улицу, чтобы отдать помещение в аренду под офис.  Он с этими томами восхищённых отзывов обошёл много инстанций. Но студию оставили,  а директора перевели на другую работу.

                     В нашем центре творчества есть разноцветные майки и кепки,  где написано «Радужный».  Когда привозишь на фестиваль коллектив в такой униформе, он выгодно отличается от других. Даже в одежде  чувствуется «команда». Но сейчас мы хотим, чтобы на майках была надпись не  «Радужный», а более конкретная «Поколение» – название студии.

                    Принципы набора и формирования коллектива.

 Создайте хороший ансамбль и он «вытащит»  ваш театр в самые непредсказуемо сложные моменты.  Дважды в жизни мне приходилось прерывать работу на период в полгода при выходе в декрет. И даже при этом уезжать в другой город. Администрация шла навстречу,  и мой коллектив работал без всяких препятствий в созданном Учебном театре на 80 мест,  и даже показывал спектакли. Выступал на основной сцене. А по телефону и в письмах мы обсуждали, что именно они  делали и как выступали.   Да и пример, знаменитой Таганки. В день  20-ти летия «Таганка» давала один из самых сильнейших и уникальных (в смысле сценографии) своих спектаклей «Мать» (по Горькому).  На сцене – весь звёздный состав,  уникальный ансамбль ярких индивидуальностей!  Любимов  к тому времени уже давно за границей. А чего стоило достать билет!?   А труппа вопреки всем проблемам работала великолепно. Я единственный раз была свидетелем того, как в тот вечер после спектакля зрители стоя аплодировали больше получаса. Это потом начались разногласия уже после возвращения Любимова.  Но я утверждаю, что наличие именно такого сильного ансамбля ярких индивидуальностей, спаянного коллектива театра и  приводило к смыслу его возвращение.Но пока вернёмся к самому набору. Я ввела анкетирование. Желающих записаться было так много, что пришлось проводить настоящие отборы-туры,  как в институте.  Анкетирование стало просто необходимым. У меня и сейчас остаётся одним из самых важных принципов в жизни и работе: главное  психологическая совместимость,  то, что я называю человеческими факторами, а не профессиональными. Второе можно развить,  профессионализм обретается, ему учат. Если отсутствует чувство сострадания к боли, или,  напротив, ярко выражено чувство самолюбования или подавления других, то я понимаю,  что с таким человеком работать не смогу. Так как многие мои ученики давно  работают в профессиональных театрах, в кино, бывая на различных сдачах, премьерах и фестивалях слышишь: «Ну, и что что этот  Н  - большая сволочь, но ведь он гениален!»  В такой ситуации я всегда возражаю словами Пушкина «Гений и злодейство -  две вещи несовместные». И жизнь всё равно расставит  всё на места: как правило,  такого человека  труппа сама «выжимала», постепенно отказывалась с ним работать. Если эти качества  демонстративны с самого начала общения, то почему, не отказаться от такого участника сразу после первого общения?  Не факт, что эти качества можно распознать сразу,  не только при чтении подробно заполненной анкеты, но даже и при собеседовании, иначе бы всё было бы так просто! Но во многом анкета  помогает. В созданной мною анкете  было, достаточно много вопросов. ( Аналог я привожу). Но уже по ней можно получить впечатление об интеллекте, о планах. Понять для чего пришёл ко мне в студию этот человек. Позже я уже разрабатывала анкеты для разных возрастов, когда у меня появилась и детская группа. Это был 1982 год.  А в 1984 году на семинаре у профессора   училища  МХАТ Манюкова я впервые столкнулась с его рассуждениями – горьким сожалением: почему не разрешают набор в театральный вуз на основе анкетирования. Потому что частенько, следуя только профессиональному отбору,  приходишь к результату,  что человек подлец,  интриган.  Уже в процессе обучения   «разваливает»  курс, но с ним надо работать. И актёрский ансамбль сформировать при такой разной жизненной позиции невозможно.   Это были самые последние  уроки Манюкова. Мы, уже практикующие режиссёры,  с разных уголков страны, беседовали и спорили несколько часов в субботу, а утром в понедельник Манюкова не стало.  Но его слова убедили меня,  что я действовала правильно!  Ведь  я до этого уже три года  проводила  набор на основе анкетирования.  Что же касается отсева при прослушивании,  то у меня это был единственный случай. Во-первых, тогда действительно желающих записаться было  350-400 человек. После 2-3- туров осталось 80! Такого наплыва в моей жизни больше не случалось. Но, кроме того, я научилась находить возможность работать практически с каждым из тех,  кто пришёл. Был в моей  жизни случай, когда пришла девушка с тяжелейшим природным вывихом бедра.  Не буду называть её фамилию. Сейчас это успешный бизнесмен, работает в банковской системе. Но тогда  - неуверенный хромающий цыплёнок. Где бы ещё ей довелось играть?  Сначала  я не могла ничего придумать, но где-то занять её было необходимо. Мы делали радиоспектакль по автобиографической  повести  Бориса Васильева   «Летят мои кони»  в городе Уфе. Нас пригласили на радио! Тогда не было частных радиостанций. Всё было очень солидно. Если бы приходилось перезаписывать несколько раз, с нами никто не стал бы возиться. Для студии это был шанс подтвердить свой высокий профессиональный уровень!  По сценарию  я  выстроила всё заранее,  потом по этой же схеме через год была сделана большая телепередача на 45 минут профессиональным режиссёром Михаилом Первушиным. (Я потеряла его след, последний прямой репортаж видела из Нью-Йорка 11 сентября).  Схеме проста:  авторский текст в повести, потом вкрапливаются отрывки из произведений Васильева, о которых он рассказывает. Дошла очередь до романа «В списках не значился». Ну, кто бы лучше сыграл Мирру!  Та, кто вынуждена была от рождения нести по жизни свой крест хромоты, улыбаться, ходить на наши дискотеки, заранее чувствуя,  что на медленный танец не пригласят. После  удачного выступления на радио для  этой  девушки началась новая  жизнь! Потом телеспектакль!  Уверенность в себе,   романы,  как и у других девчонок! Сейчас эта успешная бизнес-леди имеет прекрасную семью: мужа, дочь, автомобиль, работу, то есть по всем стандартным наборам показателей – успешно реализована.  Это ответ на вопрос беру ли я в студию всех подряд или нет, если оценивать по профессиональным качествам. Беру даже очень слабого по профессиональным качествам, зная, что смогу дать возможность реализовать себя в театре и этим помочь реализовать себя в жизни.  Не могу назвать многие фамилии, они так известны, что это сочтут за пиар-компанию или утечку информации. Но вицепрезидент одного из крупнейших банков России, когда-то был участником студенческого театра нефтяного института. И заметно заикался на первых согласных звуках. Это не было органикой, но это было сильно проявляющееся чувство неуверенности  в жизни. Мальчик из глухой сибирской деревни в столичном вузе!  Но когда постепенно в работе я сумела «загрузить» в него чувство уверенности, прямо-таки обречённости на успех, он перестал заикаться навсегда! Таких случаев в моей жизни было несколько.  И последний: пришёл в студию молодой человек, опять же студен  нефтяного института со зрением минус 18!  Я и не предполагала,  что  могут существовать такие диоптрии. Он был счастлив, что вообще раздобыть такую медсправку, которая  позволила ему поступить  вуз  и учиться. Что он мог сыграть в таких биноклях? Работой, слава Богу, я всегда нагружаю предостаточно, но ведь ему хотелось играть. И я стала репетировать с ним  роль доктора Вудли из пьесы Курта Воннегута «С днём рождения, Ванда  Джун!»  Это было попадание в десятку по его осмыслению жизни. 

  Но если вернуться потом к тому молодому человеку,  который в одном  из составов сыграл доктора Вудли, то потом и его карьера сложилась очень удачно. Он сделал две операции, зрение его стало минус семь,  стал солидным бухгалтером в солидной фирме. Вообще одним из показателей полезности работы в самодеятельном театре я считаю не количество тех,  кто ушёл на профессиональную сцену, и этот факт конечно же есть, а то насколько успешно сложилась жизнь самых рядовых участников, насколько они вообще были реализованы в жизни, сумели раскрыть себя.

                 Возможно, я нарушаю постепенность изложения событий. Одним из существующих принципов стало прививать самостоятельность   подросткам,  которые  у  меня занимались.

Я постоянно говорила и говорю:  «умейте решать свои проблемы! Ищите выход из любой ситуации во что бы то ни стало! Проявляйте инициативу!  Не отступайте!  Отстаивайте свои права!» Это я говорю постоянно!. О том,  как эти слова претворялись в творчестве, я расскажу позже, а пока несколько примеров из бытовых проблем которые тоже приходится решать.

                  Об общении с родителями.

 Как-то после репетиции в студию  ворвалась  мама одного мальчика, имеющего огромные проблемы с речью. Он учился в 10 выпускном классе, (сейчас это директор Международного института менеджмента и плюс ещё куча регалий). Эта мама с порога стала на меня кричать, что её мальчик гениален, а тратит время на какую-то театральную студию! На тот период его участие в спектаклях было вообще проблемным. Приходилось ломать голову. Как занять его в спектаклях так. чтобы зритель  не слышал «фефекты» речи. Опять, же проще было поставить только того, кто мог играть прекрасно. Но тогда мы потеряли бы  умного и исполнительного участника. Но от мамы не то чтобы слова благодарности, что ребёнок чем-то занят, я не услышала,  а только обрушившиеся претензии! Меня так обидело, что я мгновенно парировала: «Заберите , пожалуйста, своего ребёнка, и пусть он не тратит время. Я ни в коем случае не настаиваю и не уговариваю,  чтобы он занимался. Желание родителей для меня закон, пусть больше не приходит!»  У мамы был шок: «Как не приходит?! За что?! У него стало лучше с речью, почему вы его гоните?!»  «Я?! Но ведь вы пришли, сказать, что он зря тратит время.»   И тут мама стала объяснять, что её сын просто «идёт» на золотую медаль, и я должна это помнить, и  лишнего он не должен тратить время, но она очень не хочет, чтобы он терял театральную студию  и т.д. Мы и сейчас ежедневно общаемся с этим уже солидным человеком, это ближайший друг моей семьи.  Я привожу его примеры, как надо  «воспитывать» родителей. Да, именно воспитывать, потому что иногда родители просто губят своих детей, не понимая, что ломают их судьбы. Так вот тогда в  десятом классе этот мальчик проявлял чудеса изобретательности: папа закрывал все его правые ботинки, чтобы сын не ходил в театральную студию. Спрашиваю:  «Почему именно правые?» получаю в ответ,. что если прятать по два ботинка надо много места,  а в двух левых по улице не пойдёшь. Но Дима уходил в двух разных левых.! Тем ещё быстрее устранял свои комплексы. Не каждый способен так поступать – появляться  в разной обуви и не бояться насмешки!  Умение игнорировать насмешки окружающих особенно в том возрасте – это тоже мужество. Иногда уже мужество пойти на конфликт с такими родителями. И если подросток не в состоянии постоять за себя или дипломатично решить вопрос с  глупыми претензиями родителей, то он и потом будет не самостоятельным. При такой репертуарной нагрузке. Что всегда была у меня в студии, при таких выездах и гастролях, неинициативный человек не был в студии Он или становился сам личностью или интересен или уходил. Я ни в коем случае не утверждаю, что любые претензии родителей надо игнорировать, у меня самой двое детей, но поверьте, что я имею право утверждать,  что претензии родителей бывают не только глупыми, но и вредными. Мне жалко сломанную судьбу одной из девочек Наташи Борисовой. Никакие разговоры с родителями не смогли их переубедить. В такой ситуации надо было просто уходить из дома и как угодно устраиваться самостоятельно. Тем более, что очень часто все мы помогали друг другу даже в решении жилищных проблем, кто-то у кого-то ночевал, кто-то помогал с пропиской и т.д. Наташу избивал отец даже в её 18 лет, страшно унижающе тапочком по лицу. Ссылаясь на свою религиозность. Я считаю себя человеком верующим. Но с принципом «подставь левую щёку» не согласна, я пытаюсь его принять, но не могу. Наташа так и не ушла из дома,  уже ближе к её 30 я встречала её на улице и видела, как она избегает разговора со мной, так ничего кроме работы  и сидения дома она и не видела.  Когда я понимала, что мои советы помогают не только в решении творческих проблем, но и самых необходимых жизненных, я помогала советами и, думаю очень полезными. Во всяком случае так показало время. Один из последних примеров как решать вопрос с родителями. Когда я говорила:  «Если тебе  будет лучше, ты можешь уйти из студии, я не обижусь,  я пойму»  и встречала полный отчаяния взгляд, я понимала, что надо как-то помочь. Сейчас это тоже директор крупного автосервиса, а тогда  ученик 9 и 10 класса Владик Яшин.  Из дома уйти – не решение проблемы. Ведь надо учиться на что-то жить. Тогда до 16 лет работать по законодательству было запрещено. Папа писал на меня кучу жалоб во все инстанции. Потому  что я работала в студии 6 дней в неделю. И многие просто не желали расставаться со студией даже на день. Тем более, что мы много ездили не только на гастроли, но и ходили в походы.  Понимая,  что проблема с родителями зашла далеко, я попросила Владика написать список претензий родителей в один столбик.  Там было много пунктов: от «троек» до немытой посуды. Я «поймала» Владика на его же фанатичной любви к студии, сказала, что от жалоб его папы меня просто выгонят с работы, надо их устранить, а чтобы их не было, надо подписать контракт и выполнять все пункты. Каково было изумление родителей, когда  Владик пришёл домой пораньше и в прямом смысле подписал соглашение. С его стороны было посещение студии три раза в неделю до 10 вечера.    «Главное, - убедила я снять напряжение, а потом  завоюешь право  на 4-5 дней.» Владик стал мыть полы, посуду. Выполнять всё самостоятельно и  инициативно,  качественно и молниеносно! С тройками было труднее, но и эта проблема была решена. Когда же он уходил на репетиции по вечерам, родители «скрипели» зубами, но доводов у них больше не было. Однако  нелюбовь ко мне не проходила. Но и работе она никак не мешала. Мало ли у меня было разных других проблем!  В те года в  армию призывали всех, даже студентов. Поэтому,  поступив а авиационный институт,  Владик  был призван в армию. Я писала  в армию  всем своим ребятам. «Проводы» мы устраивали тоже совместные. Самой большой потерей для студии было проводить 14 прекрасных ребят в армию в течение  месяца. Мало того, что это   уже были мои друзья. И сама-то была старше их на 5-8 лет. У меня «летел» весь репертуар. Но письма помогали и им и мне. Они и сейчас передо мной все их армейские фотографии. А от Владика письма приходили  каждую неделю  А вот тут-то и состоялось великое осмысление. Через полгода родители Владика стали названивать мне, стали умолять принести им хоть одно письмо,  потому что приветы, которые он, якобы, передавал, были мною сочинены. Пришлось заставить его писать и им. Видимо обида и нарушенная духовная связь не могли заставить его писать. Впрочем, так было со многими мальчишками, которые забывали писать родителям, а чаще писали мне, потому что  я подробно писала обо всём, что у нас происходило. Даже в отпуска или увольнения, если они случались, прямо в форме они бежали в студию.  Сейчас мы продолжаем дружить и родители Владислава,  уже бабушка и дедушка,   и  его семья.

                   Как ставить то, что хочется.

                  Наверное,  стоит пояснить, что народный  обозначало такое понятие как звание, часто получить его было сложно. Народный театр  и профессиональные провинциальные театры  25 лет назад  часто конкурировали так,  что в выигрыше были народные театры или самодеятельные студии, у которых была возможность эксперимента. Именно тогда  и рождались многочисленные  авангардные спектакли

               Это было 25 лет назад. Частных театров не существовало Любой эксперимент в профессиональных театрах курировался  художественным советом,   равно как и репертуар.  Реально показать что-то новое авангардное       можно было разве что на предварительных   сдачах спектакля, если вместе с комиссиями различных инстанций в зале рассадить своих знакомых. Чем больше сдач, тем больше зрителей могли посмотреть  спектакль до его закрытия.  Профессор Щукинского училища  А.Г.Кегель,  как-то рассказывала о том. Что  поставленные её спектакль «Герой нашего времени» сдавали-принимали 27 раз. За это время его смогло посмотреть огромное количество народа.

Ещё одним из моих  положительных  опытов было умение обойти худсоветы. Конечно же,  самодеятельный театр это не профессиональный, где существовала жуткая система цензуры.  При таком ограничении свободы  лично я вообще не могла бы работать. Я всегда советовала «умейте обойти, обмануть худсовет».  Большинство из чиновников и ( сейчас, где сохранились системы проверок) проверяют только то, что следует по плану. Обычно, это новогодние мероприятия, отчётные концерты – спектакли, и то, что нужно к «дате». Это нами всегда выполнялось прекрасно, что позволяло в остальное время ставить то, что хотелось. Позже на одном из семинаров, которые проводила профессор из Щукинка Алла Григорьевна Кегель, я столкнулась с её точно таким же советом: «Обманите худсовет, ставьте то, что хотите».  Так нами и была поставлена пьеса Курта Воннегута  сразу после её публикации в 1984 году. Это было раньше, чем её поставил Русский театр в Риге. А поставить такую пьесу, идущую в разрез с системой социалистический ценностей на профессиональной сцене.  Но если вернуться  к настоящему времени,  то я знаю театры, которые не имеют понятия о то,  что такое план.  Но я работала всегда там, где существовала необходимость работать по плану администрации.  Вот мы и жили и живём по принципу: сначала надо на высоком уровне поставить то, что необходимо администрации,  чтобы потом она не запрещала делать то, что нам  интересно, а ей могло бы не понравиться. У нас по плану различные концертные выступления к датам,  новогодние мероприятия, игровые программы на праздниках и самое ненавистное – костюмированные массовки, когда по несколько дней и по несколько часов репетируют какие-нибудь финалы или массовки  для больших сцен. К сожалению даже категорические отказы не проходят, разве что просто уволиться. Но даже в таких случаях есть возможность лавирования: есть  желающие  показаться  в  красивых костюмах в ГКЗ «Россия», а есть те, кто через это прошёл и хочет играть в сложном  спектакле-размышлении. Остаётся только прекрасно перевыполнить план, чтобы потом делать  то,   что хочется. Так в нашей студии родился спектакль  «Живая память поколений»,   который предполагали администрацию не заинтересует. Он был рассчитан на подготовленного зрителя,  в нем нет ничего красочного,   все участники работают на площадке в  своей   одежде   чёрного цвета.  Обычно в нашем центре творчества визитной карточкой являются  выступления деток в ярких костюмчиках.   Но когда мы показали  спектакль  дирекции, чтобы ознакомить с тем, чем занималась взрослая группа,  то  были удивлены  восхищённой оценкой. Уже три года этот спектакль является не только  нашей визиткой,  но  именно на него  неоднократно приглашались директора различных детских учреждений, чтобы показать над какой тематикой, над какими проблемами   задумывается молодое поколение. А это абсолютно экспериментальный спектакль, где каждый добавлял текст   «от себя».  Не важно, что не всегда этот текст был написан кем-то  из ребят  ( иногда мы вставляем и такие строчки), это мог быть отрывок из  статьи, даже исповедь из письма в редакцию, сухие цифры статистики. Не их учебников  истории. Всё,  что зритель видит и слышит в спектакле  - это горячее желание ребят высказаться.  Такое ни одним планом не запрограммируешь. Поэтому и текст этого спектакля за три года постоянных показов постоянно меняется.  И сейчас и я и ребята в поиске. Например, на экскурсии в музее «Вооружённых сил», одна из участниц обратила внимание на текст   «Молитвы Защитника Отечества»,  мы просто его переписали и вставили  в спектакль,  ничего не меняя.

                       Работа сверх плана бывает наиболее интересной Здесь только выбор участников. Так в студии были поставлены  «С днём рождения, Ванда Джун!» Курта Воннегута,   «Утренняя жертва» Геннадия Мамлина,  «Забыть Герострата!»  Григория Горина. «Сажайте розы в проклятую землю!» по дневникам узника концлагеря Маутхаузена, «Великолепная шестёрка» Бориса Васильева и самый  необычный  спорный  спектакль «Охота на крыс».   Последний, явно недетский, а вызвающе спорный спектакль начинал ставиться в рамках самостоятельных работ.  Но все спектакли по произведениям Бориса Васильева вошли в репертуар студии из самостоятельных работ, о которых и пойдёт речь.

                      О самостоятельных творческих работах.

           Идея организовать  показы самостоятельных творческих работ пришла практически сразу, как только я объявила набор  во вновь создаваемую театральную студию, которая потом была названа театр-студия «Поколение» в 1982 году. Я уже говорила,  что после  прослушивания и «отсева» осталось примерно 80 человек.   Включить в работу такое количество человек сразу же было очень тяжело.  Я разделила условно всех на три возрастные категории,  был выбран репертуар, но даже при большом количестве составов на один спектакль,  при нескольких дублёрах на одну роль было много незанятых ни в каком репертуаре или занятых мало.  Я всегда говорила,  что актёр страдает от недогрузки, а не от перегрузки,  и это наблюдение стало очевидным с самого начала.  Я просмотрела анкеты, пункт, где был вопрос:  - В каком репертуаре ты бы хотел быть занятым?  Можно ли назвать конкретно произведение или хотя бы жанр «комедия»,  «трагедия»  «водевиль», новогодняя сказка и т.д.?   Позже, когда я разрабатывала анкету для младших групп  сохранила суть этого вопроса.  Иногда дети писали …хочу играть в сказке   «Золушка» или, например, один мальчик  написал… «хочу играть в сказке про Скелетера.»     Я подробно спросила его: «Кто же такой Скелетер?» И он мне в двух словах объяснил своё представление о таком герое. Мне понравилось это настолько, что позже я написала сказку-мюзикл, где дети Планеты Добра побеждают злодея Скелетера. 

                 По ответам на вопрос анкеты можно многое узнать, ведь раскрыться  сразу может не каждый.   И я предложила провести несколько открытых  показов самостоятельных работ без какого бы то ни было ограничения по жанру.  Первый показ оказался таким удачным, что  список желающих решили не сокращать и просмотр длился больше трёх часов!     Решено было оставить прежние правила: можно выставлять концертные номера:  бардовские песни, миниатюры,  сценки, танцы и т.д. Но и появились предложения ставить миниспектакли.   Я предложила сделать такие показы постоянными. Так как наши занятия проходили и в воскресенье, то назвать программу «Воскресенье». Потом «Воскресенье» переросло в  творческий клуб.  Пять раз в неделю у нас шли репетиции по репертуару. А  в воскресенье мы всем коллективом отсматривали новые работы. Лучшие концертные номера отбирали в выездные  программы, самые лучшие спектакли потом доводились до уровня и ставились в репертуар.  Решено было, что не будем ограничивать себя никакими рамками по жанру. Одна из участниц показала прекрасный цирковой номер, так как до этого занималась в цирковой студии. А так как у нас напряжённая ещё и   концертная деятельность, то прекрасный отточенный номер мы взяли  в программу. На таком выступлении  неожиданно показался первоклашка Женечка Береговой.  У него были проблемы с речью, он заикался и был очень зажатым,  и надо было ещё придумать, где его занять. Но он продемонстрировал  своё умение ходить на руках и делать сальто!  Это было так оригинально, что при постановке «Сказки о попе и его работника Балде» я решила в сцене ярмарки,  где у нас была хореографическая  заставка -  танец скоморохов,   сделать не просто танец,  а шоу с акробатическими номерами. Это была изюминка. Это находка была ба невозможно без такого  Жениного умения. А как он был рад, что номер сделали специально под него!  Он один из  младшей группы ездил со взрослыми на фестивали! И не так важно было, что у него проблемы с речью. А когда он стал востребованным, уважаемым, проблемы с  застенчивостью прошли сами собой.  Он перестал заикаться! Сейчас этот  молодой человек «вытягивает» весь репертуар.    За сезон у нас бывает 60-65 выступлений,  в репертуаре постоянно « на ходу» 5-6 спектаклей.  Последнее время мы привыкли за вечер играть один за другим два разных спектакля, и Женя занят везде. Дайте возможность каждому показать себя. Пусть это будет чем-то наподобие «Алло, мы ищем таланты!».  Даже если из 100  номеров вам пригодятся 10 – это прекрасно.

Конечно,  это сложно, имея одно помещение,   вести параллельно несколько репетиций: я в Учебном театре работаю над основным спектаклем, кто-то репетирует в коридоре, кто-то в закутке в кладовке-реквизиторской.  Но очень многие хотели поставить что-то своё. Конечно,  часто уровень был таким, что ограничивался одним показом в одно из воскресений. Это в основном касалось  новичков. Но часто результат был таким,  что я и сама не могла предположить какая интересная работа получится.    Среди моих участников началось «кучкование» по интересам. И как-то одной из наиболее шумных групп я предложила почитать вслух в коридоре детскую книжку Григория Остёра   «Легенды и мифы Лаврового переулка», пока у меня идёт серьёзная репетиция.     Возраст этих  шестерых ребят был от 16 до 22, и среди них была одна из воспитательниц детского сада,. Она-то и была среди всех заводилой.  Надо было их и «удержать», чтобы они не ушли от  «ненужности и незанятости» и  обеспечить другим работу в Учебном театре. «Почитайте книжечку вслух, - говорю я им, -  может что-то возьмёте на программу «Воскресенье», а если понадобится какой-нибудь реквизит – берите в реквизиторской всё, что хотите.» Шумная компания удалилась в коридор. А я получила возможность спокойно довести до конца репетицию по программе.  Те, кто были «выдворены» в коридор, возвращаться в Учебный театр  не спешили! Они что-то дружно обсуждали,  забегали за реквизитом и  вовсе не спешили домой!  К счастью,  в тот период не было угроз терактов,  и мы репетировали до 23-24 ночи, если была необходимость и желание работать. Наконец, приходит  предводитель Лариса – та самая, что  была воспитательницей детского сада, и говорит: «Давайте сегодня посмотрим что у нас получается,  не будем ждать воскресенья» «Валяйте, - давайте посмотрим!»   Книга Остёра   «Легенды и мифы» состоит из коротких  смешных рассказов, написанных от имени детей.  Ребята придумали самую простую выгородку из стульев. Это были и пиратские корабли, и автобус, и проходной двор,  и просто ширмы.  Они увязали  в один показ сразу несколько рассказов.  «Куда пропали пираты», «Спасение сосисок на воде», «Катька-оружие» и «Вовочка и шпион».  И во всей этой очерёдности ими была  придумана простая оригинальная сценография: после каждого  рассказа актёрами брался новый реквизит, и следовало новое превращение. Конечно же никто не знал текст, всё говорили своими словами,  невпопад,  одновременно смеялись над своей  путаницей. Но я  уловила суть: на этом материале действительно можно было построить весёлый детский спектакль.  Мы сразу же обсудили, что можно было бы добавить к этому тексту, не все рассказы были интересны в постановочном плане. Все вносили свои предложения. У Ларисы их было больше всех, наверное, сказывался опыт работы с детьми.  На следующую репетицию притащили кучу детских стихов, малоизвестных.  Начиналась программа  со стихотворения «Финтифлюшкин», которое,   естественно,  разыгрывалось. Постепенно получился прекрасный детский спектакль. В него  добавились другие участники. Он шёл под живую музыку – сопровождение фортепиано. И  добавлялся гонг между номерами.  Так из самостоятельной работы, при маленькой шлифовке получился спектакль, который продержался два сезона, а сколько дорог мы с ним исколесили, сколько объездили детских домов, баз отдыха и детских лагерей: форма – комбинезоны,  реквизит минимальный, пианино продублировали фонограммой.  На гастролях было уже 16 человек. 9 из них  потом ушли на профессиональную сцену.   Но важно ведь было не только войдёт ли самостоятельная работа в репертуар. Главное, что эти самостоятельные работы развивали и кругозор, заставляя много читать, и позволяли творчески реализовываться. Например, те, кто хотел показать миниспектакль, а не знал к какому тексту обратиться просили подсказать,  как найти короткую пьесу на 2-3 действующих лица. Так было проще состыковывать самостоятельные репетиции. Я назвала несколько пьес. Среди других было два серьёзных варианта:  трилогия «Крах и отчаяние Третьей империи» Б.Брехта и      «Прикосновение» Р.Ибрагимбекова.  Всё это в профессиональном театре практически не ставилось. Это сложный репертуар. И не было цели потом вынести эти работы на  широкого зрителя.   Но  ребят настолько поразила работа их товарищей, что они стали читать, передавать друг другу такие книги,  о которых раньше не имели понятия. Чтобы   вокруг были единомышленники, надо было научить ребят из коллектива читать постоянно. Вначале это было тяжело, потому что среди взрослых были не только школьники  , которые более менее читали по программе, а были и те, кто спешил на репетицию после работы,  кто вернулся из армии, и надо было увлечь  коллектив желанием читать, узнавать, обретать знания. Параллельно я ввела литературные обозрения.  Я расскажу о них позже. Постепенно жажда быть образованными привела к тому. что не только я предлагала материал для самостоятельных работ, но и сами участники выискивали  неожиданные  малоизвестные произведения, и ставили их. «Воскресенье» набирало популярность.   Стоит честно сказать, что программа «Воскресенье» успешно прижилась только во взрослой группе, где возраст участников был от 14 до 25 и  было у нас в студии несколько участников 35-40 лет. Но вот среди младших понимание     своих выступление сводилось или к разучиванию стихов или к показу танцев. Зато  среди малышей  было много сочинителей сказок.  Я давно научилась писать сценарии под наличие костюмов.  Допустим, есть костюмы Золотой Рыбки, Мальвины, Незнайки и Хоттабыча.    Самых разных героев!  Какой смысл писать сказку,  где будут герои, которых не во что одеть? А тут пусть мало, но красивые костюмы.  Значит,   надо придумать новый сюжет.    К этому процессу я и привлекла малышей. Перечисляю каждый раз персонажи, которые будут или в сказке или в игровой  программе. Потом  даю задание или перечисленного списка персонажей сочинить сюжет. Если ребёнок умеет писать, то он сдаёт то, что написал, если нет, то может рассказать свою сказку или нарисовать. Очень часто из всех пересказанных сюжетов мы выбирали  наиболее интересные ходы и я писала сценарий. Примерно так были сочинены все сюжеты игровых программ.  Обязательно введите конкурс самостоятельных работ, даже если у вас нет возможности призового фонда. Стимулом будет то, что лучшее будет в репертуаре.

                                          Раскрепощение.

                 Очень часто работа в школьной самодеятельности сводится к тому, что текст спектаклей  просто разучивается по ролям.

При этом, как правило, новичок  «прячется» за текст: пока он его произносит, он видит, чем занять себя на сцене, а как только текста нет, то начинает чувствовать себя неуютно. Отсюда и частая привычка всех новичков поворачиваться спиной к зрителю. Это инстинктивное желание закрыться, отгородиться от взглядов. Мы никуда не денемся от условности театра, где  зеркало сцены – открытое пространство для зрителя, к которому искусство театра и обращено. Поэтому, создавая мизансцены я не просто говорю актёрам куда и почему надо встать, а чем неопытнее новичок, тем подробнее объясняю почему и как мы  их выстраиваем, потому и получается,  что те, кто прозанимался несколько лет понимают уже с полуслова или мыслят так,  что почти не надо корректировать их работу на площадке.  Но сыграть в спектакле с «твёрдым» текстом значительно легче, чем принять участие в игровой программе в качестве ведущего. Наша студия много лет принимает участие в фестивалях игровых программ, и несколько лет была Лауреатом Москвы в этом жанре. И не потому, что нам нужны дипломы. Просто это великолепная школа умения импровизировать на сцене, мгновенно перестраиваться, чувствуя реакцию зала. Надо хорошо владеть речью, не бояться взглядов. Этому мы учим, погружая в  игровые программы с самого начала. Часто человеку тяжело  произносить текст со сцены, зная, что на него смотрят. Поэтому, когда  зажигаются софиты, рампа, появляется световая завеса, становиться легче, уже не видно кто в зале и можно думать только о тексте.  Потому я и вывожу на площадку в игровых программах всех, даже самых зажатых, чтобы понять, что в открытом пространстве никуда не спрячешься. Надо смело общаться с публикой и вести её  за собой. Очень часто самая интересная актриса, которая в спектакле играла неплохо, становясь ведущей игровой программы впадала в ступор, опускала микрофон и не знала. что говорить. Заранее обговоренный текст, просто вылетал из её головы. А иногда были самые неожиданные открытия: стеснительный ребёнок вдруг вовремя брал на себя инициативу и становился лидером. Приведу пример. Мы выступали в доме деток-инвалидов, где были дети с ограничением двигательных возможностей: ручки у них работали, а вот сами они или ползали или ходили на костылях.  Многие наши игры построены на призывах вместе что-то прокричать, потопать, или что-то показать и т.д. Это уже так отрепетировано в рифме и так засело в голову, что у ведущих  «вылетает»  на автоматизме. И когда подошло время  этого текста, один из новеньких малышей вышел вперёд и говорит: «Те ребятки, что не могут помочь герою прогнать Шапокляк и потопать ножками,   похлопайте громко-громко,  сколько сможете!»  Как вовремя это было сказано.  Чтобы научить мыслить  на площадке, мы обговариваем всё заранее. Если в зале почти невозможно двигаться, то мы придумываем игры на координацию, которые можно проводить сидя при помощи рук и ног. Если пространство большое, например актовый зал школы, то можно проводить дискотеки. Всегда берём   собой новеньких. Даже если они ещё не могут поводить программы сами. Они выносят реквизит. Например в программе «Пираты на необитаемом острове», новенькие  помогают выносить условные пальмы,   раздавать призы  - бананы, в конкурсе африканских танцев показывают игрокам движения. Тоже самое и в других программах. Пусть новички не говорят сами в микрофон, но они уже участвуют в формировании «толпы». Чем больше зрителей, тем тяжелее организовать тех, кто выбегает на конкурс. Наверное это грубо звучит, но в  больших массовых мероприятиях у меня есть правило : «Толпу должна растаскивать толпа». То есть, чем больше будет участников зрителей, тем больше должно быть участников персонажей и их помощников. Ведущий просит выйти по пять игроков в команду. А их иногда выбегает по 20!  Такая эстафета может занять огромное количество времени и нарушить сценарий, затянуть его, и пропадёт интерес. Суметь усадить в зал лишних, а потом завлечь в другую игру и при этом не обидеть,  это тоже искусство! Мы анализирум всем коллективом каждое выступление. Разбираем ошибки.  Когда зрители шумные, например, параллель пятых-шестых классов,  я требую, чтобы ведущие отобрав конкурсантов на танец или эстафету,  остальных усадили на место.  Как правило, от начала и до конца программу у нас ведёт несколько  пар ведущих. Кстати, всегда запрашивайте больше микрофонов, чем нужно. Просите пять, дадут три. Даже если репетировали  с тремя ведущими, пусть два запасных будут у самых опытных для подстраховки, на случай, если кто-нибудь из новичков растеряется. Самые лёгкие конкурсы или задания мы   даём новеньким. Страхуют их те, кто ведёт игровые программы уже много  лет. Когда идёт игра-викторина с залом, то новенькие в униформе работают в зале. Раздают за правильные ответы призы. И опять же на выездах формируется самостоятельность и ответственность. Мы чётко обговариваем каждый реквизит. Вывешивает список кто и за что  отвечает, после чего я запрещаю обращаться в момент самого выезда по организационным вопросам. Я жёстко говорю: «Находите решение, выкручивайтесь, как хотите!»  И это не потому, что я такой уж   жёсткий человек,  просто надо приучать принимать решения, Заранее планировать,   продумывать свой костюм свой реквизит.

                            И у нас бывали проколы. Когда кто-то, перепоручив другому, забывал костюм в реквизиторской, но вся политика в студии такова, что спрос среди ребят за такие промахи значительно строже, чем если бы высказалась я.  Даже критика за разбросанные в реквизиторской вещи от ровесников значительно  эффективнее, чем критика руководителя.  Чтобы  научить не бояться зрителя, я поручаю ведение внутренних концертов типа «Алло, мы ищем таланты!» или программы «Воскресенье» только новеньким. Начинать для своих легко, тем более,  что у нас  приветствуется традиция делать текстовые юмористические вставки. Их ребята самостоятельно заранее  продумывают.

        Вот несколько  советов  как создать игровую программу. Примитивно сравним это с приготовлением обеда. Для того чтобы приготовить обед. Надо знать:  на кого  он рассчитан: на  дипломатов или друзей студентов или малышей. В одном случае нужны изысканные деликатесы, в другом можно сделать бутерброды,   а  третьем сладости и мороженое. Значит, первое что необходимо  знать,  на  кого рассчитан сценарий, кто адресат.  От это и сценарные ходы, а в игровой программе начинка из игр. Их легко могут подсказать и сами дети, ведь задания для взрослых и детей могут отличаться.  Второе, какой будет площадка. Точнее её размеры и количество зрителей. ( В сравнении с тем же обедом, каков расход продуктов. ) Я почти всегда стараюсь увидеть площадку заранее, вплоть до того, что замеряю необходимые метры для удлинителей,  если надо  привозить свою аппаратуру. Проверяю, какой может быть свет. Если только дневной,  то световые эффекты вообще не вставляю в сценарий, продумываем сценарий заранее вплоть до того, сколько выходов на площадку и есть ли кулисы. Но главное от того сколько зрителей. Их может быть тридцать,а может быть тысяча. Например, в Новогодней игровой программе в тысячном зале никто не будет слушать стишок малыша для Дедушки Мороза. А когда зрителей 30 человек, то беспрерывно играть они устают, каждый из малышей готовил стихотворение, и уйдёт обиженным, если Дед Мороз его не услышит. Третье, из чего готовить. ( Из каких продуктов: то ли это свёкла,    то ли ананас) Я уже говорила, что мы перечисляем возможные костюмы и элементы перевозимой декорации, а не просто строим сценарий. А уж потом ищем на каких декорациях его реализовать и где найти костюмы. Это не значит, что мы много лет играем одно и то же. Конечно, у нас много приобретений.  Но у нас был изумительный  «прибор» - «машина времени», который светился разными огнями. Ездил на роликах. Он выигрышно смотрелся,  и мы под него написали много самых различных сценариев игровых программ.

                                    О пользе стресса.

                    С этой моей позицией, возможно, многие не согласятся.  Но я часто говорю про себя:  « Если стресса нет, то его надо создать!», имея ввиду работу студии. Я говорю, что мы должны быть готовы к любой экстремальной ситуации, чтобы все могли заменить друг друга. Это держит участников, даже самых маленьких в напряжении, но зато при таком построении работы даже 6-7летний ребёнок спокойно играет по два спектакля в неделю, а иногда занят и в двух разных спектаклях. Если я чувствую, что малышу неинтересно,  он отыграл свой эпизод, и готов побегать по коридору, я говорю, что скоро он должен сыграть ещё и другую роль. «Смотри и запоминай  глазами!» И действительно,   при таком насыщенном плане у нас играют те, кто был внимателен на репетициях. И в самых невероятных ситуациях ребята оказываются способны сыграть роль, которую они никогда  не репетировали, а только видели в исполнении других. Потому что у нас действует правило: «Никогда, ни при каких обстоятельствах ни одно срыва выступлений!»  Например, в  спектакле «Все мыши любят сыр!» по пьесе  Дино Урбана роль Альбина играл парень, который просто не успевал с контрольной. Зрители уже сидели. Его дублёр тоже не мог прийти, и тогда я дала согласие, на то, чтобы эту роль сыграла девушка!  Выхода не было. Ира, которая твёрдо сказала:   «Я сыграю!»  действительно не подвела. Пьеса  - комедия допускала  и такой ход.   Альбин в нашем спектакле ходил или в цилиндре или в ночном чепчике.  Все персонажи в спектакле комедийны, поэтому хоть зритель,  возможно,  и обратил внимание, что мужскую роль играет девушка, с подобным решением легко согласился и даже не знал, что это внезапный случай замены.  Еще Алла Григорьевна Кегель давала   совет «Как можно раньше выходите на прогоны!»  Я тоже очень рано выхожу на прогоны, когда,  казалось бы, спектакль ещё и не  может «склеиться».   Но  подобно инерционной детской машинке, которую надо сильно раскатать на одном месте, и она поедет, тем дальше, чем энергичнее раскатать, спектакль от прогона к прогону выстраивается даже  там, где на репетиции только обозначался.  И тут же я вывешиваю график сдачи. Как правило недели на 3-4 раньше!   Раздаётся крик ужаса: «Да мы же не успеем!!!»  Я отвечаю:    «Приучайтесь жить и работать в экстремальной ситуации!» Это сильно подхлёстывает. Мы и в самом деле устраиваем показ на зрителя почти сырого материала. И тут мне приходиться хитрить:  когда ребята спрашивают: «А завтра точно будет директор, а  точно будет комиссия?», я отвечаю, что вроде бы точно. И не страх перед администрацией подхлёстывает их, а желание  «не ударить в грязь лицом», не подвести меня, не потерять марку студии.  Если есть возможность. То на такой просмотр я приглашаю своих друзей коллег, которые  «заменяют» комиссию. А если нет, то «сдача»   всё равно проходит. Как правило это «для мам и пап», хотя чаще приходят бабушки. На первых прогонах выявляются недоработки, ответственность перед зрителем подхлёстывает. Потом мы отыгрываем спектакль  на зрителя из детских домов. Это наш традиционный зритель. Они рады любому приглашению. А настоящую дату я объявляю администрации, когда уже спектакль был накатан раза три-четыре. Да ещё предварительно стараюсь организовать видеозапись с просмотром и обсуждением. С появлением современной техники стало значительно легче анализировать работу. Если есть возможность, то надо записывать не только показательные спектакли, но и репетиции!  И потом всем вместе просматривать. Это такой убедительный довод, когда ребята видят свои ошибки со стороны.

 Помимо заранее  объявляемых сроков сдачи у нас много вариантов « плановой подготовки к экстремальной ситуации». У нас нет  человека закреплённого за  аппаратурой в Учебном театре. А это и минидиск и СД-проигрватель и магнитофон, микшерный пульт,  светопульт. Конечно,  каждый раз  я поднимаю перед администрацией вопрос, что на аппаратуре, где напряжение, должен работать взрослый человек, а не подросток, но  на смешные   ставки никого нельзя найти. Поэтому из года в год, мы сами обеспечиваем себе техническое сопровождение.  Иногда фонограмма спектакля бывает настолько сложной, что приходиться «сажать» за неё чуть ли самого сообразительного. Надо специально учить работе со светом  и фонограммой.  Фонограмма каждого спектакля отпечатана по трекам,   и хранятся все они в особой папке фонограмм. Поэтому я требую, чтобы каждый научился в любой момент обеспечить фонограммой любой спектакль.  Чтобы каждый научился включать любую аппаратуру.  Как правило, это достаточно сложная система переходников, разъёмов. Надо знать, особенно во время выезда, какой штекер и в какое гнездо включается. Поэтому, я требую, чтобы максимальное количество ребят в этом разбиралось. Во всяком случае, все мальчики. Но сейчас при таком развитии техники, чем младше ребёнок, тем быстрее  осваивает  всё вокруг. И часто я бываю сама поражена тому, что   посидев некоторое время со старшими,  девчушки 2-3 класса прекрасно справляются и с фонограммой и со световой партитурой.   Даже когда мы приезжаем на фестиваль, где в специальной  технической кабинке сидят штатные работники, которые требуют сложных партитур, мы садим рядом с ними любого ребёнка, который прекрасно объяснит, где и когда что включать.  Ту же взаимозаменяемость я  требую и в спектаклях.  Например, в спектакле «Невероятные приключения в сказочном лесу» все персонажи сказочные и рассчитаны примерно на один возраст. Но у каждого персонажа  свой танец.  ( Спектаклей с танцами у нас несколько)  И я требую, чтобы  все знали танцы всех персонажей.    То же и в спектакле «Ах, и Орешек!»  Когда кто-нибудь из ребят меня спрашивает:  «А кого я буду играть?»  я отвечаю:  «Распределяем мы тебя на роль Филина, но  танцы учи за всех персонажей, а вот кого придётся играть в случае подмены не знаю»    В спектакле «Ах, и Орешек» только два персонажа должны быть различными по росту, а  получается и по возрасту: это маленький черепашонок Орешек и медведь Ах.  На них и костюмы сшиты соответственно такими, что  один подходит только маленькому ребёнку, а другой только очень большому.  У этого спектакля большая востребованность. Нам даже пришлось к  «жёсткой»    декорации придумать «мягкую» из ткани,  которую легко перевозить.  Этот спектакль приглашают так часто, что если бы там было занять только два состава, то пришлось бы детям уйти из школы, поэтому сама жизнь заставила построить репетиции так, чтобы все были взаимозаменяемы. И на высоком уровне играют все роли те кто на день выезда оказался свободен, поэтому при такой нагрузке у нас  никогда не было ни одного срыва выступлений. Только самому маленькому или самому большому я говорю:  «Вот ты точно не будешь играть  Орешка, а  ты медвежонка Аха, потому что просто костюмы не подойдут»   И на таких экспериментах выявляются новые находки! Дети видят как при разных вводах при том, что Лягушонка играет 5-6 разных детей по-разному, Козлёнка 5-6 детей по-разному при сохранении мысли спектакля,   мизансцен есть возможности для импровизации,   есть   неожиданность новых находок.  Лучшее перенимают другие. Поэтому, я выступаю за то, что должно быть постоянное накатывание репертуара. Само понятие «накат» спектакля я переняла у Захарова, когда после гастролей «Юноны и Авось» в Париж он рассказывал о полезных приобретениях. В Париже игрался только один спектакль Ленкома. Один и тот же из вечера в вечер! Это позволило отшлифовать многие моменты,  сократить многие паузы, уже не приходилось задумываться над техническими моментами, они  отрабатываются до автоматики, а только углублялось качество актёрского мастерства.  Иногда я устраиваю такой день экстрим, то есть перед выпуском  делаю накат спектакля. Ребята приходят на прогон,    потом перерыв и снова прогон.  У нас существует понятие внутренних открытых уроков, чтобы каждый из тех, кто занимается в студии показался перед зрителем. Не просто один спектакль играется, где самые творческие ребята распределены на главные роли,  а  отыгрывают все, кто занят в спектакле. Допустим, опять «Все мыши любят сыр».  Главная роль  мышки Фружи одна. Но спектакль построен так, что в нём много подтанцовок. Тот, кто в подтанцовке завтра может играть главную роль, и наоборот. Таким образом, никому не обидно.  Но это не уравнивание, ни в коем случае. Есть наиболее сильные спектакли, например. Выступления на фестивалях. Я говорю: «Играть будет самый сильный!» И у ребят появляется возможность состязаться. Это в соперничество в самом лучшем проявлении. Пока мы покажем спектакль всем знакомым и родителям в разных составах 7-8 раз. Сам собой и произойдёт накат:  спектакль отшлифуется.

                       Как организовать выездные площадки.

                         Наш центр творчества является ещё и методическим центром, поэтому часто за советами обращаются руководители  школьных театров. Суть проблемы такова: создадут красивый спектакль. Покажут в родной школе один, максимум два раза,  а дети хотят играть. Где выступать?   У нас  это происходит так: первый раз мы ищем площадку, а потом нас приглашают регулярно, причём несколько лет подряд. Иногда бывает так, что в детские сады информация поступает от самих  воспитателей. После выступлений. Когда слышишь прекрасные отзывы, я раздаю наши визитки, где-нибудь это и сработает. Поэтому  мы никогда не испытываем дефицита в выступлениях.

                           Обзвоните по справочнику ближайшие детские дома. Обычно там всегда готовы принять со спектаклем или концертом. Также надо обойти детские сады и школы, расположенные максимально близко. Это не потребует транспортных расходов, а на будущее, если выступление понравится, этот зритель сам организованно придёт к вам.

                               Обратитесь на собрании к родителям участников. Пусть они  тоже задумаются насчёт выездных площадок.  Мы выступаем для детей сотрудников милиции,  больниц и т.д.  В своё время эти площадки нам нашли родители. Нам надо было  «накатывать» спектакль, и нас пригласили каждый четверг выступать в дневном   стационаре от собеса. И нам хорошо, потому что все составы отыграли на зрителя, да ещё ребята создали несколько вариантов концертных программ.

                         Не ограничивайте себя только новогодними спектаклями, они нужны, но должен быть репертуар, который можно всегда держать на ходу весь сезон.   Давно привыкли создавать   спектакли, которые можно играть или без декораций или декорации  очень легко перевозимые. Я уже говорила, что когда спектакль «Ах и Орешек»  стал постоянно запрашиваться на выезды. Мы срочно сделали вариант  дерева из ткани, которое  очень легко вешать, причём на сцене разной высоты! Меня просто  «убило» декорационное решение спектакля «Питер и Пэн»  детского театра «Кенга и К» Просто море реквизита и ширм  и всего – всего. Абсолютно неперевозимый спектакль! Я подумала,  что может быть у меня предвзятое мнение, так как  я  видела его на маленькой площадке, и поехала посмотреть его на  родной сцене.      Сейчас, наверное,  жизнь просто мобильнее, не хочется воспринимать паузы на перестановку декораций. Причём без многих можно просто обойтись. А когда ещё еле-еле движется занавес,  как в большинстве школьных театров. Да ещё и придумывают антракт, чтобы осуществить перестановку,  то         такой театр никуда приглашать не хочется. Даже многие профессиональные театры отказываются от антрактов. Чтобы держать зрителя в напряжении, я полностью отказалась от спектаклей с антрактами. За 27 лет работы только один спектакль я не смогла сделать без антракта. Постарайтесь облегчить решения спектакля так, чтобы количество декораций было минимальным. Как-то знаменитого Питера Брука спросили, как он гениально решил сцену в  «Короле Лире», когда идёт столкновение двух армий. ( Это когда Корделия вступила в страну  с французской армией,  чтобы спасти отца.) Брук просто посадил на авансцену Глостера и Эдгара. И сын рассказывал ослепленному  отцу о том,  как идёт битва. Когда Брука спросили, как он так гениально придумал, ведь  сражение всегда было проблемой для решения на театральной сцене. Он ответил: « Я не могу оплачивать приезд массовки из Америки в Европу, я за неё плачу. Поэтому у меня и сидят два актёра». У меня всегда были или легко перевозимые декорации,  или выездное решение без них.

                 Нельзя ставить спектакль, рассчитывая только на фортепиано. Не везде оно  есть, а если и есть то не всегда настроено. У меня был поставлен спектакль «Диоген» по пьесе Рацера  и Константиновского. Там нужен был  живой звук. Весёлая комедия. Шла под уникальное юмористическое музыкальное сопровождение.  Если  был вариант рояля или пианино, то не  выезде играли под него. А если не было, то отгораживали место и укрепляли   плакат «Оркестровая яма для джазбанды» Последнее слово было зачёркнуто,  и исправлено «джазбанка». Потому что в тесноте сидело три музыканта. Они играли на скрипке, балалайке. Детской арфе, губной гармошке и били в гонг. Это был хулиганский озорной спектакль. Иногда каждое слово сопровождалось  мелодией-подтруниванием. Тут фонограмму не создашь. Но и тут нашли возможность выездного варианта.  Музыканты были все свои. Просто выяснили, кто хоть чем-то минимально владеет, чтобы было сопровождение спектакля. А оно было таким, что все спрашивали, откуда такой ансамбль!

                          Как придумать облегчённый вариант декораций.

                       Самый облегчённый вариант декораций можно увидеть в программе в программе «КВН» по телевидению. Это раздвижная ширма на роликах.  Такие можно купить в магазине  «Медтехника».   Их легко перемещать.   Но  можно сделать и самим,   но уже не из  лёгких металлов, а из тонкого бруса и укрепить на  ролики.   Ещё лучше, если обить потом эту рамку из бруса с одной стороны белой бязью, а с другой  чёрной. Может понадобиться или тот или другой вариант. Ширмы  можно изготовить или «гармошкой» или «рамкой».  Двухцветные выгоднее. Если обить бязью, они будут лёгкими, их сможет перемещать даже ребёнок.

                         Можно на струне натянуть марлю, органзу или другую ткань, которая при освещении спереди будет непрозрачной, и можно будет переставлять декорации.  Техническое оснащение сцены не всегда возможно в школьных театрах,   надо чтобы директор школы очень любил театр, чтобы рассчитывать, что найдутся средства.

                                      Но  при первой же возможности стоит найти средства, чтобы изготовить универсальные декорации: кубы с различными размерами рёбер. Например, два куба по 40 сантиметров, два по 55,  два по 65 и два по 75.  Они должны быть прочными, чтобы на них можно было стоять. А покрасить в три цвета по две плоскости каждого цвета: в красный, в белый в чёрный.  Можно придумывать множество различных вариантов использования. То ставить эти кубы-станки  лесенкой,  то пирамидой, то в любой другой вариации. На таких универсальных станках я сделала много спектаклей. Они, как правило,  существуют и театральных вузах, где студенты только начинают свою профессиональную деятельность.  А как  эффективнее использовать эти кубы могут придумывать и сами ребята, ведь перестраивать их и менять цвет декораций можно даже во время спектаклей. Когда мы репетировали  «Тиля  Уленшпигеля», то всё сценографическое решение было в верёвках, их связывали. Развязывали. Перевязывали так, что появлялись «двери»,  «корабль»,  «крест». Чтобы  работала фантазия, ей надо помогать: надо читать книга по сценографии. Я интересные сценографмческие решения зарисовываю, чтобы потом какую-нибудь деталь не забыть. А может быть и применить. Это не плагиат. Мы для этого и учимся один у другого: менее профессиональный у более профессионального, для этого и обмениваемся опытом на различных фестивалях.

                                Очень сильно вам помогут  просмотры мастер-классов

                                Созерцательный опыт. Просмотр спектаклей, мастер-классов.

                          В этом отношении москвичам достаточно постоянно водить своих студийцев на спектакли в Щукинку, ГИТИС. Москва- это театральная Мекка.  Но и в других городах проводятся интересные фестивали, работают очень интересные театральные коллективы.  Когда в Уфе работал Поламишев – профессор Щукинки, я усаживала на его репетиции свою студию, потихонечку, где-нибудь на балконе, чтобы смотрели репетиции.  Ещё 20 лет назад в Уфе проходили интересные международные лаборатории по сценическому движению, приезжали педагоги по сценической речи  из ведущих театральных вузов страны. А сейчас при наличии Интернета, канала «Культура», книг по театру можно узнавать гораздо больше.  Мои ребята ходят в театры так часто, что их знают многие администраторы  и делают всё возможное,  чтобы посадить их на спектакли бесплатно. А как просмотренные спектакли помогают в работе. На подсознательном уровне откладывается то, что  я иногда долго объясняю. А тут мы начинаем понимать друг друга с полуслова!  Нарабатывается такой профессионализм!

Я вообще считаю, что чем больше кругозор, тем шире диапазон актёра. Тем он интереснее.  Я постоянно  с ребятами хожу в театры, на экскурсии, на всевозможные выставки Конечно. у нас это на добровольной основе. Но стараются ездить все. Это не считая спектаклей коллег, наиболее сильных театральных студий. Я  устраиваю занятия киноклуба. Где мы смотрим уникальные редкие фильмы,  так сказать «малого экрана», обязательно делаю обозрения по литературе. Потому что очень уж дремучее поколение  сейчас  в наших школах. Но наверное,  советы профессиональные важны, но. пожалуй самое главное – воспитать достойного человека. В нашем классе «висит» изречение Курта Воннегута: « Надо успевать отравлять мозги  человечностью до тех пор, пока это возможно!»

Краткое описание документа:

Методическое пособие-рекомендации для педагогов дополнительного образования-руководителей театральных студий. Анализ многолетнего опыта работы: как создать театральную студию, как работать с родителями, находить площадки для выступлений, как наработать репертуар.

Первая публикация 2005 год в журнале "Клуб" ( "Проф образование"), далее дважды переиздавалась как отдельная книга.