Музыкальный клуб. Внеклассная работа.

Музыкальный Клуб. Связь урочной и внеурочной деятельности.

«Награжденный даром понимать искусство, человек становится нравственно лучше, а , следовательно, и счастливее... Ибо награжденный через искусства даром доброго понимания мира, окружающих его людей, прошлого и далекого, человек легче дружит с другими людьми, с другими культурами,  с другими национальностями, ему легче жить» (Д.С. Лихачев).

Музыкальная и художественная культура, искусство – это необходимая часть жизни человека, показатель нравственного здоровья нации. И во всем это важная роль принадлежит именно музыке. А пение является одним из самых массовых и доступных видов деятельности.

В эпоху быстрого, очень стремительного технического и общественного развития музыка тоже развивается стремительно и быстро. Волна новых музыкальных течений, музыкальных стилей и направлений. В жизни человек с самого раннего детства окружен музыкой.

Предмет «Музыка» («Искусство») входит в учебный план начального и среднего образования как базовый предмет. В начальной школе музыка является ведущим предметом по усвоению и изучению искусства в целом. Изучая ФГОС, мы видим цели, которые перед учителем ставит государство:

·         Формирование основ музыкальной культуры посредством эмоционального восприятия музыки;

·         Воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к Родине, гордость за великие достижения музыкального искусства Отечества, уважение к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов;

·         Развитие восприятия музыки, интереса к музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;

·         Обогащение знаний о музыкальном искусстве: овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности. [ ФГОС с. 138-142]

Базовое музыкальное образование закладывается именно в начальной школе. Именно в это время ребенок получает основные знания, знакомится с образцами музыки.

Такие педагоги, как Алиев Ю.Б, Радынова О.П., Сергеева Г.П. и др., изучали проблему развития певческих и музыкальных способностей детей в начальной школе. Еще несколько лет назад предмет «Музыка» назывался «Пением», что указывало на важную роль пения на уроках музыки. Этого очень мало, чтобы освоить все то, что требует ФГОС. В учебном плане уроку музыки отведен только 1 ч в неделю. Но используя внеурочную деятельность можно  добиться повышения качества результатов на уроках музыки.

                   Хоровое пение – это один из самых массовых и доступных форм музыкального искусства.  Эта дисциплина играет важнейшую роль в формировании у детей духовной культуры и развитии творческой активности у учащихся начальной школы.

Если организовать работу по трем направлениям – индивидуальном, групповом (ансамбль) и массовом (хор) – то это будет способствовать не только развитию вокально-хоровых навыков, но и формированию у них развитию музыкальных способностей, формированию у них музыкальной и слушательской культуры.

Обучение пению предполагается в рамках курса внеурочной деятельности «Музыкальный клуб». Программа служит связующим звеном в комплексе музыкально-эстетических предметов, среди которых хоровое пение является основным.

По итогам посещения обучающимися занятий клуба планируется достижение ими следующих результатов:

·         Знать и определять на слух: музыку разного эмоционального содержания; музыкальные жанры (песня, танец, марш); одно-, двух, трехчастные произведения, куплетную форму; средства музыкальной выразительности (темп, динамика, регистр, мелодия, ритм); музыкальные инструменты;

·         Знать названия женских и мужских певческих голосов, названия хоров, уметь различать их по звучанию;

·         Знать и понимать термины: солист, сольное пение, дуэт, хор, ансамбль, оркестр и т.п.;

·         Верно петь выученные песни, знать их названия и авторов;

·         Быть внимательными к указаниям учителя;

·         Понимать дирижерские жесты;

·         Петь напевно, легко, без форсирования звука;

·         Соблюдать певческую установку;

·         Участие в концертах и музыкальных конкурсах.

По результатам обучения в рамках курса предполагается формирование у детей УУД:

1. Регулятивных:

·         Умение принимать, сохранять учебную задачу, планировать действие в соответствии с поставленной задачей;

·         Учитывать выделенные учителем ориентиры действия в новом учебном материале;

·         Адекватно воспринимать предложения и оценку учителя, товарищей, родителей и других людей;

·         Вносить коррективы в действие после его завершения на основе его оценки и учета характера сделанных ошибок;

      2.   Коммуникативных:

·         Строить монологическое высказывание;

·         Учитывать разные мнения и стремиться к координации различных позиций в сотрудничестве;

·         Формулировать собственное мнение и позицию;

·         Использовать речь для регуляции своего действия.

      3.  Личностных:

·         Развитие эстетических чувств как регуляторов морального поведения

·         Развитие эмпатии как понимания чувств других людей и сопереживания им.

В ходе работы клуба решаются следующие задачи:

ü  Образовательные:

Ø  Формирование у детей вокально-певческих навыков (чистое интонирование, певческая дикция, артикуляция, дыхание);

Ø  Ознакомление обучающихся с основами певческой гигиены и самоконтроля голосового аппарата;

Ø  Дать учащимся необходимый объём знаний, умений и навыков в области хорового, ансамблевого и сольного пения, элементарной теории музыки;

Ø  Ознакомление младших школьников  с  произведениями народной, классической, современной музыки, повысить уровень знаний детей в области музыкально-театральной культуры.

ü  Развивающие:

Ø  Изучить и развить природные творческие способности учащихся: голос, музыкальный слух и память, чувство ритма, сценическую пластику, артистичность;

Ø  Сформировать у учащихся практические умения и навыки (чистота интонирования, артикуляция и дыхание, чтение с листа, аккордовое пение, основы актерского мастерства и хореографии), развить их музыкальные представления и художественный вкус;

Ø  Выявить одаренных детей, способствовать самоопределению в предлагаемых видах сценического творчества.

ü  Воспитательные:

Ø  Воспитание коллектива единомышленников;

Ø  Воспитать у детей исполнительскую и слушательскую культуру, настойчивость и целеустремлённость в преодолении трудностей учебного процесса, ответственность за творческий результат.

Ø  Воспитание эстетического вкуса.

Особое внимание на занятиях уделяется духовно-нравственному воспитанию школьников, формированию у них способности развивать свои творческие возможности.

Голос ребенка, а особенно певческий, обладает неповторимым тембром, но при этом он очень хрупок. Овладеть им, как природным живым инструментом, требует длительного обучения под руководством опытного педагога.

Увлечение молодых педагогов «сенсационными» методами может нанести непоправимый вред детскому голосу. Поэтому в основу клуба положен метод щадящего обучения, где учитываются индивидуальные особенности ребенка, его возрастные характеристики.

В плане психического развития педагог опирается на удовлетворение потребностей детей в самореализации, общении, формирование личности и межличностных отношений, фантазии и воображения.

Вся работа в музыкальном клубе ведется с учетом требований к охране детского голоса.

Такая  организация певческой деятельности будет способствовать не только достижению предметных (музыкальных результатов), но и межпредметных и метапредметных результатов, например  таких, как развитие речи.

Способы проверки  и фиксации результата освоения программы.

      Для проверки и фиксации результата используются следующие диагностические методики:

 - диагностика потребности в общении (наблюдение, тест) – при зачислении в студию и по окончании  обучения в студии,

 - выявление степени сформированности творческих способностей (диагностическая таблица) – при зачислении в студию и в конце каждого этапа обучения,

- определение мотивации к занятиям (анкета, опросный лист) – при зачислении в студию и по окончании  каждого этапа обучения,

 - определение отношения учащихся к художественно-эстетическим  и нравственным ценностям (анкета) - при зачислении в студию и по окончании  обучения в студии,

 - анализ творческих достижений учащихся (участие в концертах, фестивалях, конкурсах) -  ведение творческой книжки учащегося, грамоты, дипломы, фото- и видеоотчеты, портфолио.

Формы подведения итогов реализации программы

  - участие в фестивалях , конкурсах, концертах;

  - мастер-классы;

  - открытые уроки;

  - музыкальные спектакли;

  - итоговые концертные программы студий.

Примерный сводный учебный план(по усмотрению администрации количество часов и годов обучения может варьироваться)

№	Предмет	1-й год	2-й год	3-й год	4-й год	5-й год
1.	Хоровое пение	1	1	1	1	1
2.	Вокальный ансамбль	2	2	2	2	2
3.	Сольное пение	2	2	3	3	3
	Итого	5	5	6	6	6

 Многолетний опыт работы показывает: нельзя учить музыке лишь одаренных и отстранять от мира звуков и движений детей, которые, на первый взгляд, не готовы к профильным занятиям по программе по причине «отсутствия музыкального слуха».  Каждый педагог должен взять на себя труд длительного ознакомления этих детей с миром музыки и движения, проводить интенсивные индивидуальные занятия, когда это требуется, уметь найти ключик к дарованию каждого ребенка, дать шанс любому ученику попробовать свои силы в музыкальном творчестве.

Непрерывность и преемственность различных этапов обучения, комплексный подход к преподаванию, вариативность программы, адаптация к способностям и возможностям каждого обучающегося, личностно ориентированный подход к одаренным детям – все это создает методически грамотный подход к обучению.

Приемы и методы организации учебно-воспитательного процесса.

   В учебно-воспитательном процессе используются методы обучения

            - словесные: рассказ, объяснение, беседа, дискуссия,

            - наглядные: иллюстрации, демонстрации, слушание,

            - практические: упражнения (тренировочные), исполнение,

            - частично-поисковый: импровизация, сочинение.

Неотъемлема роль и воспитательных методов:

- поощрения;

- педагогической оценки;

- разъяснения;

- этической беседы;

- соревнования.

Методы контроля, самоконтроля и оценки:

            - устный опрос;

            - самоконтроль;

            - групповая оценка.

На занятиях создаются условия для проявления творческого потенциала учащихся, создается атмосфера доверия и комфорта. Это реализуется за счет позиции «равный - равному», где педагог выступает в качестве старшего друга, товарища.

Примерное тематическое планирование для хора, ансамбля и сольного пения.

№ п/п	Тема
1	Введение, знакомство с голосовым аппаратом. Пение как вид музыкальной деятельности;
2	Певческая установка: ·         музыкальная зарядка для выработки  правильной певческой установки; ·         музыкальные сигналы: «внимание», «вставать», «садиться»; ·         Формирование детского голоса
3	Дыхание: ·         понятие о певческом дыхании; ·         элементы дыхательной гимнастики; ·         отработка навыков дыхания: - подача воздуха в живот; - по руке дирижера; - равномерный выдох.
4	Звукообразование: · пение гласных; произношение согласных звуков; · характер звуковедения; пение Legato из 2-х, 4-х звуков; ·         распевание: - на слоги; - сюжетное распевание.
5	Дикция: ·         упражнение для развития 6артикуляционного аппарата и артикуляции; ·         дикция в распеваниях, произношениях.
6	Строй: ·         унисон как основа хоровой звучности; ·         горизонтальный строй; ·         выстраивание отдельных нот по руке дирижера; ·         упражнения, закрепляющие знание моделей ступеней.
7	Хор/Ансамбль/сольное пение: динамический хор/ансамбль; ритмический хор/ансамбль;  хор/ансамбль с солистом; сценическое воплощение; Работа над певческим репертуаром; Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной культуры.
8	Дирижерский жест: ·         отработка жестов: - внимание; - дыхание с задержкой; - снятие звука. ·  основные способы звуковедения: - Legato; - Non Legato.
9	Музыкальная грамота: ·                     элементы нотной грамоты: - пение ступеней по столбице, лесенке, с ручными знаками; -          пение по партиям; -          запись нот; · развитие вокального  слуха.
10	Исполнение, элементы сценического движения – осмысленное и выразительное исполнение под управлением руководителя.
11	Внеурочная работа: концертная деятельность; работа с родителями; музыкально-просветительская деятельность; диагностические занятия.

                                                        Список литературы.

Литература для педагогов:

1. Алиева Э.В. «Теоретические основы гармонического развития вокального слуха младших школьников» автореферат, М., АПН НИИ ход.воспит., 1988 г.
2. Далецкий О.В. «Обучение пению» уч. Пособие . М.: «Музыка» 2003 г.
3. Дмитирева Л.Г., Н.П.Черноиваненко «Методика музыкального воспитания в школе»

2. уч. Пособие, м.: «Просвещение». 1989 г.
3. Зильберквит М.. Мир музыки. – М. Детская литература. 1988.
4. Зильберквит М. Рождение фортепиано. – М., Советский композитор. 1983 г.
5. Калыков Н.Б., Н.Г.Фриткин «Музыкальная грамота» 3ч. Пособие, М.: «Просвещение», 1987 г.
6. Михеева Л.. Музыкальный словарь в картинках. – М., Советский композитор, 1988 г.
7. Рыцарева Н.. Музыка и я. Популярная энциклопедия. – М., Музыка, 1994.
8. Скудина Г.. Рссказы о Бахе. – М., Музыка, 1985.
9. Струве Г.А. «Школьный хор». М.: «Просвещение», 1981 г
10. ФГОС НОО

Рекомендуемая литература для обучающихся:

1.      Времена года: русские поэты о родной природе. Сост.Н.Г.Павлов – Л., 1985.

2.      С.Газарян. в мире музыкальных инструментов. – М., 1989.

3.      П.Карп. Младшая муза. – М., 1997.

4.       Клара Р.Хитц. в стране музыкальных инструменов. – М., 1995.

5.       Ю.В.Лунин. Волшебная мелодия. – Рига, 1994.

6.       Л.И.Мамонтова. Образы в музыке. – СПб, 1995.

7.      Миньона. Музыка в русской прозе (2-я половин XIX в.). сост.А.Трейстер – М., 1001.

8.       Л.Михеева. Музыкальный словарь в рассказах. – М., 1986.