НАРОДНЫЙ
ТАНЕЦ-ЗНАЧЕНИЕ АНСАМБЛЯ
Задача ансамбля,- писал И. Моисеев,-
создать классические образцы народного танца, отсеять все наносное и чуждое ему,
поднять исполнительское мастерство народных танцев на
высокий художественный уровень, развивать и совершенствовать ряд старых танцев, а также
творчески влиять на процесс формирования народных танцев».
Ярославская кадриль,
исполняющаяся в ряде коллективов страны и, в частности, в Ярославской области,
родилась в ансамбле хора им. Пятницкого из давыдковской кадрили. Танец «Бульба», известный как белорусский народный, появился
впервые в ансамбле под руководством И. Моисеева как рассказ о труде белорусских
крестьян.
Т.
А. Устинова так описывает создание ею одной из ярких работ коллектива, танца «Тимоня»: «…На смотре сельской
художественной самодеятельности я увидела народную пляску «Тимоня», которую привезли колхозники
Курской области… Пляска была самобытная, оригинальная… У меня появилось желание
поставить этот танец. Того, что я увидела, было мало для создания сценического
варианта, и я стала тщательно собирать дополнительный материал. Изучала быт и
жизнь курян, их труд, манеру исполнения других танцев… обработка
этого танца заключалась
в следующем; пляска по
кругу (хоровод)—это народная форма танца. Форму я взяла
за основу, но только в этот, постоянно двигающийся круг — хоровод — ввела
разные рисунки, кружение тройками, парами, усложнила дроби и т. п…»
Пляска
«Тимоня» начала свое путешествие по стране, вернулась она и в Курскую
область. Коллективы Курской области привозили вновь родившийся танец в Москву на следующие смотры как свой народный танец. Эта судьба многих народных танцев — еще одна черта процесса
взаимообогащения профессионального и самодеятельного искусства.
На
примере ярославской кадрили, «Бульбы», «Тимоии», а таких примеров может быть
очень много, мы видим, как сценические варианты танцев, созданные на
народной основе, возвращаются в народ.
Профессиональные
ансамбли народного танца страны, танцевальные группы при
народных хорах (Северном, Уральском, Сибирском, Воронежском и др.)—это
подлинные лаборатории народного танца, лучшие работы их репертуара — золотой
фонд советской народной хореографии.
Мы уже говорили о сложном, неоднозначном и
трудно измеряемом пути танца подлинно
народного к его сценическому варианту, но рассматривали этот вопрос в рамках балетного спектакля, Многое в этом процессе,
конечно же, совпадает и в работе ансамблей. Но особенность нового жанра — в
иной природе, без чего он не стал бы чем-то самобытный. Эта природа и диктует
иной метод интерпретации народного источника. Складывались эти особенные черты
не сразу, и процесс этот, видимо, еще только намечает направление развития. Тем
не менее многие лучшие достижения хореографов в
этом жанре позволяют говорить о его природе и методах творческого процесса
ведущих мастеров танца, прежде всего И. А. Моисеева, П. П. Вирского, Т. А.
Устиновой и Н. Н. Надеждиной.При всем различии почерков этих хореографов именно они были первопроходцами жанра
и создателями основных разновидностей, которые сегодня доступны ансамблю.
Мы
бы назвали три основных пути сценического решения народного танца в ансамбле.
Первый
— это сценическая обработка фольклорного танца.
Второй
— создание танца на
основе традиционных хореографических приемов, элементов, композиций рисунков,
характерных черт пластики и манеры исполнения.
Третий
— использование наиболее общих стилистических особенностей народного
первоисточника в создании современного сценического хореографического произведения.
Думается,
что все три направления в деятельности : любого коллектива народно-сценического танца и составляют тот оптимальный процесс,
который позволяет наращивать выразительные богатства сценической народной хореографии,
соотнося их с соками земли, с одной стороны, и пульсом времени — с другой.
А
есть ведь еще хореографическое фольклорное искусство. Что это
такое?
Много
лет освоение фольклорной хореографии на
сцене имело целью фактически цитатное, с большей или меньшей степенью
аранжировки, использование готовых танцев или
их составных: движений, элементов, фигур-композиций, их соотношения и т. п.
Этот
пласт освоен довольно активно и хотя материально не исчерпал себя, но думается,
не дает новых ярких результатов (и может на сегодня интересовать скорее науку,
чем искусство). Освоению подлежит не сам готовый материал, а процесс созидания
нового фольклорного произведения.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.