План-конспект занятия для дистанционного обучения по хореографии. в Детского творческого объединения современного и спортивного бального танца «СИЛУЭТ» на тему «Танец и танцевальная музыка»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «РАЙОННЫЙ ДОМ ДЕТСКОГО ТВОЧЕСТВА» п. НИЖНЕАГАРСК РЕСПУБЛИКА   БУРЯТИЯ

План-конспект  занятия

для дистанционного обучения по хореографии.

в Детского творческого объединения современного и спортивного бального танца «СИЛУЭТ»

на тему «Танец и танцевальная музыка»

                                        Разработал: Кожевникова Т. А.

Город 2020

Тема занятия:  «Танец и танцевальная музыка»

Дата проведения: 6 майя

Возраст группы: 10- 12лет

Цель учебного занятия

обобщение знаний о жанровом разнообразии танцевальной музыки.

Задачи.

– способствовать формированию, уточнению и систематизации понятий, музыкальных терминов и знаний названий танцев, их характерных особенностей;

– способствовать развитию интеллекта и расширению кругозора, пополнению музыкально-слухового багажа учащихся;

– обеспечивать положительные эмоции ученикам.

Форма учебного занятия

 Дистанционное . Слайды

Фома организации работы

Индивидуально-групповая, фронтальная

Образовательные технологии.

Материально-техническое оснащение занятия

Компьютер

План занятия.                                            

Урок содержит музыкальные фрагменты и краткую информацию о том или ином танце.

Ход занятия.

Вводная

А почему мы любим танцевать почти с рождения?

Да танцы выражают всегда чувства нашей жизни,

Они мечтаний отголосок и желаний тайных воплощение.

И что словами мы озвучивать не в силах,

Расскажут страстные и виртуозные движения.

 И танец выбираем по душе, по настроению,

Порою просто отказаться не реально, невозможно,

Когда по сердцу музыка, на радость, в утешение,

Мы своим танцем воплощаем красоту, очарование мелодии.

Искусство танец и к прекрасному стремление.

Г. Бобылева

С давних пор танец и танцевальная музыка были непосредственно связаны с различными сторонами быта и трудовой деятельности людей. В танцах, плясках и хороводах находили выражение разнообразные душевные состояния человека: радостные и печальные, лирические и празднично торжественные. При этом танцы и пляски непременно происходили под музыку, которая усиливала выразительность движения и жесты танцующих.

Основная часть урока

О танцевальных  жанрах в творчестве композиторов прошлого времени и наших дней я вам и расскажу. Начнем наше путешествие в танцевальную музыку  17-18 веков

Менуэт

Термин Менуэт происходит от французского  menu pas (меню пас)-маленький шаг. Этот старинный народный танец произошел от хоровода АМЕНЕР, который был популярен в 15 веке в провинции Пуату. Музыкальный размер менуэта трехдольный: 3/4, 6/8

Менуэт называют «королем танцев» и «танцем королей».Петр 1 не обделял этот танец вниманием на своих ассамблеях и даже блистательный Людовик 14,«король солнца», считал этот танец достойным своего величия.

  А расцвет Менуэта пришелся на 16-17 века.Его родиной считается Бретань, где менуэт возник как народный танец. Простота, изящество и грация танца способствовали его быстрому распространению по всей Франции, в том числе и в придворных кругах. И к сер.17 в.Менуэт становится ведущим танцем французского двора.

 Сначала танец исполнялся одной парой, а затем – несколькими. Расположение танцующих на придворных балах было строго по рангам: начинали шествие первые особы двора – король и королева. За ними шли дофин со знатной придворной дамой, а за ними - остальные гости. Темп менуэта неспешный, движения важные, величественные, построенные на реверансах и поклонах, что создавало впечатление не столько танца, а, скорее, приглашения к танцу. Менуэт включал в себя многочисленные торжественные проходы вперед, назад, вбок, церемонные приветствия.

 Несмотря, на кажущую простоту движений, обучение танцу длилось долго, так как требовалось досконально овладеть техникой исполнения. Танцоры двигались по строго определенной схеме в виде цифр 2, 8 или букв S и Z.

 В 18 веке, с расцветом стиля барокко, менуэт приобрел черты манерности, жеманности, вычурности. Темп танца ускорился, усложнились фигуры, стала просматриваться сюжетная линия. Менуэт развился до сценического танца, стал активно использоваться в балетных и оперных постановках.

Особенность менуэта – в его грации и изяществе. Исполнители должны были работать над пластичностью движений, плавностью переходов из позы в позу. Особое внимание уделялось мягкости рук: изгибы кистей дорисовывали позы танца, соединение рук партнеров осуществлялось плавно, локти не следовало поднимать слишком высоко.

Особенно сложной была партия кавалера: она предполагала манипуляции со шляпой. Кавалер должен был элегантно снять шляпу, красиво переложить из руки в руку, снова красиво надеть. Пышные наряды танцующих предполагали медленные, торжественные движения. Кавалеру надлежало всячески демонстрировать почтительность и уважение к даме.

В современном мире о существовании такого танца знают лишь истинные ценители искусства, а от широкой публики, увы, он безвозвратно ушел.

Прослушаем два менуэта – Люлли Жан-Батист и И.С Бах

Гавот.

Старинный, французский, народный танец с умеренным темпом движений. Музыка гавота изящная, светлая, иногда с торжественным оттенком.

Впервые Гавот появился в 16 веке. Его исполняли легко, непринужденно и грациозно под народные песни и волынку. Однако в начале своего рождения танец не был популярен. В быт людей он вошел  лишь на рубеже 17-18 веков.

Особую популярность гавот имел при дворах Франции и исполнялся теперь как манерный ,галантный и жеманный танец, став еще и сложнее по композиции. Теперь в танце сочетали легкое скольжение с изысканными реверансами, вычурными позами и изящными движениями рук. Знатоки хореографии утверждают, что Гавот похож на маленький балетный спектакль. Живопись, поэзия, скульптура, стремясь передать дух галантности 18 века, часто обращались к изображению именно этого танца. Гавот исполняется в медленном темпе. Его тактовый размер составляет 2/2. Главной особенностью этого танца считается его изящество и грация. Музыка гавота, так же как и сам танец, отличается своей торжественностью и благородством. Со временем гавот перешел из разряда народного французского танца и стал более широко использоваться в оперных и балетных постановках. В XVIII веке движения гавота немного усложнились. Для него стали характерны изысканные реверансы, изящные движения руками. Со стороны исполнение гавота было похоже на небольшую балетную постановку.

В современном мире о существовании такого танца знают лишь истинные ценители искусства, а от широкой публики, увы, он безвозвратно ушел.

Прослушаем Гавот – Рустем

19 век-век романтизма. В эту эпоху популярность приобрели другие танцевальные стили. О них пойдет речь дальше. Вслушайтесь в названия  этих танцев.

Вальс.

Романтичный бальный танец в трехдольном размере по своей популярности не знающий конкурентов. Появившись, он имел огромный успех во всех слоях общества   и произвел настоящий фурор в многочисленных бальных салонах.

   Предполагается, что Вальс происходит от австро-немецкого народного танца ЛЕНДЛЕРа и французской ВОЛЬТЫ в конце 18 века. Характерная особенность и прелесть вальса заключается в непрерывном и плавном кружении танцующих пар в сочетании с общим продвижением по кругу. Своей  непосредственностью, оживленностью и простотой вальс вносил светлую струю в аристократические салоны с их церемонными, жеманными и вычурными менуэтами и гавотами.

 Поначалу вальс был гоним, его повсюду запрещали. Но остановить его распространение было невозможно. Популярности вальса способствовали венские композиторы и дирижеры -Иоганн Штраус(отец) и Иоганн Штраус(сны),подаривших миру более 400 вальсов.

  Весь 19 век прошел под символом грациозного, летящего, страстного вальса. Его танцевали везде, во всех кругах общества. Он проник во многие жанры профессиональной музыки -оперу, балет, симфонию, сюиту. Вальс оказал влияние на развитие всей европейской музыки 19-20 веков.

Прослушаем две мелодии Вальса: Д. Шостакович из кф. Первый эшелон и Вальс Петрова А из кф. Петербуржские тайны.

Полонез

Полонез – танец, которым в старые времена открывали светские балы, тем самым подчеркивая торжественность и церемониальность происходящего. В настоящее время танец исполняется в рамках особых торжеств и исторических реконструкций.

Однако, по самой распространенной версии, полонез возник как свадебный танец приблизительно в XV веке и назывался «ходзонный», то есть «вышагиваемый» и постепенно стал непременным атрибутом на народных празднествах. Обычно он торжественно открывал и закрывал праздник.

В среду шляхтичей, а затем и в замки магнатов, ходзонный танец пришел только в XVI веке, став еще пышнее церемониальнее.

 Считалось неприемлемым исполнять этот танец в паре законным супругам – хозяевам приема. Обычно хозяин дома приглашал самую именитую гостью, а хозяйка – самого важного гостя. Присутствие императорской четы на торжестве делало обязательным их танец с хозяевами дома: первая пара – император и хозяйка праздника, вторая пара – императрица с хозяином

  Открывая торжественные танцевальные вечера, исполняющиеся строго по рангам, он как нельзя лучше подходил для грандиозных, обставленных с необыкновенной роскошью балов 18 века.

В России полонез стал известен с первой четверти 19 века под именем «польский».Также его называли «ходячий разговор»,поскольку во время танца исполнители могли вести беседы. Им начинались, а иногда и заканчивались балы. Через жанр Полонеза Фридерик Шопен прославлял свою родину, вспоминая об ее былом величии и мечтая о будущей, свободной Польше. Первые полонезы Шопен написал еще в детстве, они опубликованы посмертно.

При разнообразии содержания все зрелые полонезы Шопена обладают рядом общих черт:

·         Маршевость в ритме, несмотря на трехдольность.

·         Стремление к монументальности.

·         Виртуозный концертный стиль

·         Яркие контрасты.

·          Его композиция, как правило, опирается на сложную 3-х частную форму.

·         Эпико-величавый тон, патриотическое настроение.

Для Шопена полонез – это жанр, неотделимый от национальной истории. Подобно мазурке, его можно считать символом Польши, но претворенном не в бытовом или лирическом, а в эпическом плане.

Прослушаем  Шопен – Полонез – Ля-можор

Тарантелла

Это танец, появившийся на свет в 15-м столетии на юге Италии. Его название, по одной из версий, происходит от названия ядовитого паука тарантула. По другой версии, танец получил свое название от итальянского города Таранто, где, как считают, и появилась тарантелла.

 Существует несколько легенд, связанных с этим танцем. Одна из них рассказывает, что в древности, во время жертвоприношения, выбранную жертву закрывали в помещении, наполненном тарантулами. Жертва была вынуждена под музыку прыгать среди ядовитых пауков, надеясь избежать укусов. Темп музыки постепенно убыстрялся, и обессиленная жертва падала от усталости и погибала.

Существует и другая версия происхождения танца. Она также связана с экзотическим пауком тарантулом. Согласно легенде, укус паука вызывал страшную болезнь – «тарантизм». Каждый заболевший был обречен на смерть. И лишь одно спасение было у укушенного – стремительная, необузданная пляска, разгоняющая кровь и нейтрализующая действие яда.

Насколько правдивы данные легенды – неизвестно. Но в прошлом люди действительно верили в целебное действие танца. Врачи даже спорили, что дает больший эффект – быстрые танцевальные движения или музыка.

Однако, в Средние века духовенство негативно относилось к этому танцу. Приписывая тарантелле целительную силу, простые люди оправдывали свои пирушки и неистовые танцы после них. Известен случай, когда во время похорон добродетельного парижского священника, молодая женщина исцелилась от паралича, прикоснувшись больной рукой к усопшему. Этот случай послужил началом неистовых действ на кладбище Сен-Медар. «Пляски исцеления» стали проходить там постоянно, сопровождаясь криками, кривляньями, непристойными звуками. Слово «тарантелла» стало синонимом неприличного действа.

Считалось, что этот экспрессивный танец под аккомпанемент тамбурина танцевали только женщины из низших общественных слоев, однако, уже в 17-м веке кардинал Барберини ввел исполнение тарантеллы при дворе. Вскоре танец стал популярным и в других государствах – Германии, Нидерландах, Франции. Ведущие композиторы не раз увековечили темпераментный танец в своих произведениях. К самобытному итальянскому танцу обращались в своем творчестве П.Чайковский, К. Дебюсси, Ф. Лист, Ф. Шопен, Д. Россини и другие.

Быстро, быстрее, еще быстрее – это главный принцип исполнения тарантеллы. Неистовый темп танца заставляет исполнителя выкладываться полностью, вовлекая в действо все новых и новых танцоров.

Прослушаем две мелодии Тарантелла – С.Прокофьев и Ю. Барышников

Танго

Танго – один из самым загадочных танцев в мире. Ведь в нем уживаются сдержанность характеров, строгость линий и безудержная неприкрытая страсть одновременно.
     Современное танго имеет множество разновидностей. Среди них и строгое бальное направление, и страстное аргентинское и необычное финское. Но все они отличаются от других видов танцев своим особенным неповторимым характером. Ведь только в танго можно совместить такие черты как выдержанность и страсть, строгость и фривольность, нежность и агрессию. Может именно поэтому, несмотря на свою сложность, как в исполнении, так и в понимании, этот танец имеет огромное количество поклонников по всему миру.

 Долгое время танго считали танцем простых людей. Лишь в конце XIX – начале XX столетий танго было представлено в Европе как еще одно официальное направление в танцах.

 В мире существует множество разновидностей танго, которые имеют свои особенности и черты. Но какое бы направление танго не обсуждалось, только к этому танцу можно применить цитату «история любви в одном танце» или «любовь за несколько шагов». Ведь более «полный» и насыщенный эмоциями танец трудно найти. В каждой маленькой постановке, танцоры проживают историю любви, которая полна чувствами и их выражением – страстью, нежностью, злостью, любовью и т.д., которая будучи выставленной на всеобщее обозрение тем не менее поражает своей интимностью.

Слушаем три произведения Танго

Ча-ча-ча

Музыкальный размер исполнения ча-ча-ча - 4/4, характерный темп: умеренно-быстрый, 30-32 такта в минуту, первая сильная доля акцентируется длиной шага.

Основные движения ча-ча-ча во многом сходны с движениями мамбо и румбы. Яркое отличие состоит в том, что он основан на своеобразном четырехдольном ритме, который невозможно перепутать с другими.

Ча-ча-ча – достаточно молодой танец. Достоверно известно только, что он возник в 50-х годах прошлого века на американском континенте. Остальные факты появления этого танца спорны. Чаще всего его появление связывают с именем кубинского композитора Энрике Хоррина. Изначально он сочинял дансоны и экспериментировал с музыкой, пока однажды не сочинил новую композицию «La enganadora», имеющую ритм, средний между мамбо и румбой. Эту песню и считают прародительницей ча-ча-ча.

Как появилось название «ча-ча-ча», сказать трудно. Версий существует множество. Первая проводит аналогию названия танца с растением, чьи стручки называются ча-ча. Из них делали простейшие музыкальные инструменты – погремушки, отбивающие ритм.

Вторая связывает ча-ча-ча с другим кубинским танцем – гуарача, якобы сначала это был мамбо с гуэро-ритмом, исполняемым на особом музыкальном инструменте, сделанном из высушенной тыквы и зазубренной палочки.

Наиболее достоверной считают версию, по которой название танца можно проассоциировать со звуком шагов танцоров. Ритм новой мелодии, созданный Энрике Хоррином, понравился танцорам, и они начали импровизировать под нее, следуя аккомпанементу маракас. При этом движения ног издавали звук, напоминающий ча-ча-ча, это и стало названием танца.

Танец быстро завоевал популярность, а к середине 50-х годов даже затмил мамбо. Распространение ча-ча-ча за пределами американского континента произошло благодаря английскому преподавателю бальных танцев Пьеру Лавеллю. Увидев на Кубе новый танец, который был похож на румбу, но отличался своим острым ритмом, он стал преподавать его в Англии, как совершенно новый оригинальный танец.

Сейчас ча-ча-ча можно назвать визитной карточкой латиноамериканской культуры, но только на международной арене он приобрел черты элегантной изысканности. Среди пяти других танцев, ча-ча-ча входит в Латиноамериканскую (Latin) программу бальных танцев и исполняется со стартового, начинающего Н-класса.

Прослушаем три мелодии Ча-ча-ча

Заключительная часть урока

 На этом наше путешествие в историю танца и прекрасной музыки закончился. Надеюсь вам было интересно и позновательно.

Домашнее задание выполнить реферат на тему «История танца …..» (танец дети выбирают самостоятельно так же найти музыку или видео ролик с исполнением этого танца.)

Самоанализ занятия.

Педагог дополнительного образования Кожевникова Т.А.

1.                      Общие сведения:

Тема занятия:  «Танец и танцевальная музыка»

Дата проведения: 6 майя

Возраст группы: 10- 12лет 2 год обучения

·        Цель учебного занятия

-обобщение знаний о жанровом разнообразии танцевальной музыки.

·        Задачи.

– способствовать формированию, уточнению и систематизации понятий, музыкальных терминов и знаний названий танцев, их характерных особенностей;

– способствовать развитию интеллекта и расширению кругозора, пополнению музыкально-слухового багажа учащихся;

– обеспечивать положительные эмоции ученикам.

Форма учебного занятия

 Дистанционное  - показ слайдов

Материально-техническое оснащение занятия

Компьютер

Урок содержит музыкальные фрагменты и краткую информацию о том или ином танце.

   Занятие проходит в рамках реализации дополнительной образовательной программы. Тип урока выбран в соответствии с календарно-тематическим планом.

 Выбранные мною методы соответствовали задачам урока, характеру и содержанию учебного материала:

·         наглядно-иллюстративный,

·         словесный,

·         проблемно-поисковый,

·         репродуктивный,

 Метод, используемый на  начальных этапах  урока и в процессе изучения нового материала, способствует развитию мотивации к изучению нового материала, использование объяснительно-иллюстративного метода обусловлено тем, что предложенный материал неизвестен учащимся, репродуктивный метод способствует более прочному усвоению. Выбранные методы обеспечивают  усвоение теоретических знаний и развитие эмоционально-волевой сферы учащихся.

Метапредметный подход и междисциплинарные связи помогли мне направить работу учащихся на формирование целостной картины мира и надпредметных компетентностей (умения анализировать, выявлять соответствия, обобщать, видеть значимость приобретенных знаний).

Доступность урока стимулировал к познавательной активности учащихся.

На вступительном этапе постаралась погрузить ребят в историю танца и музыки, таким образом обозначить направление проблемно-поисковой деятельности.

На уроке была затронута понимание музыкальной и танцевальной гармонии..

Формировать навыки взаимодействия искусством танца и танцевальной музыки мне помогли такие приёмы музыкальной деятельности, как:

·         активное слушание,

·         перевод музыки на язык других видов искусства,

Часть урока была посвящена такому виду деятельности, как восприятие музыки. И основная часть урока была просвещена истории возникновения танца.

Проведенный урок дал возможность реальной интеграции со смежными предметами: литературой и историей. Думаю, что очень познавательно и интересно было проследить за один урок процесс эволюции танца и танцевальной музыки.

На этапе рефлексии удалось прийти к пониманию того, что музыка и танец это неотъемлемая часть истории развития человечества.

Ребята были активны, заинтересованы. Все элементы урока были взаимосвязаны и проникнуты единой логикой.

Цель и задачи урока были выполнены. Домашнее задание носит творческий характер, учащимся предоставляется свобода для его выполнения. Выбрать по желанию танец описать историю возникновения танца и найти музыку или видео ролик с исполнением этого танца.

Краткое описание документа:

Цель учебного занятия обобщение знаний о жанровом разнообразии танцевальной музыки. Задачи. – способствовать формированию, уточнению и систематизации понятий, музыкальных терминов и знаний названий танцев, их характерных особенностей; – способствовать развитию интеллекта и расширению кругозора, пополнению музыкально-слухового багажа учащихся; – обеспечивать положительные эмоции ученикам.