Практическая деятельность концертмейстера в системе творческого воспитания учащихся

«Практическая деятельность концертмейстера в системе творческого воспитания учащихся гимназии».

Методическая разработка педагога дополнительного образования МБОУ «Гимназия №1» Коженка Н.В.

Содержание:

•      Введение

•      Деятельность концертмейстера в системе творческого воспитания учащихся МБОУ   «Гимназия №1»

•      Навыки подбора послуху и импровизации

•      Концертмейстер в классе хореографии

•      Концертмейстер - аранжировщик

•      Заключение

Список литературы:

1. Живов Л.  Подготовка концертмейстеров-аккомпаниаторов в музыкальном училище // Методические записки по вопросам музыкального образования.

2. Концертмейстерский класс и концертмейстерская практика: Примерная программа по дисциплине для музыкальных училищ и училищ искусств по специальности 0501 «Инструментальное исполнительство» / Министерство культуры Российской федерации: Научно-методический центр по художественному образованию. - М., 2002.

3. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. - М.: Музыка, 1961.

4. В. Н Мотов, Г. И. Шахов «Развитие навыков подбора аккомпанемента по слуху (баян, аккордеон).

5. Журналы «Шоу мастер» 2015 -2017 г., «Звукорежиссёр» 2016 г.

6. Р. Петелин, Ю. Петелин «Аранжировка музыки на PC»

7. Интернет-ресурс: www.alexsoft.ru

Введение

Концертмейстер и аккомпаниатор - самая распространенная профессия среди пианистов и баянистов. Концертмейстер нужен буквально везде: и в классе – по всем специальностям (кроме собственно пианистов и баянистов), и на концертной эстраде, и в хоровом коллективе, и в оперном театре, и в хореографии, и на преподавательском поприще  как в качестве педагога дополнительного образования так и в классе концертмейстерского мастерства. Без концертмейстера и аккомпаниатора не обойдутся  ни музыкальные, ни общеобразовательные школы, ни дворцы творчества,  ни эстетические центры, ни музыкальные и педагогические училища и ВУЗы. Однако при этом, многие музыканты склонны относиться к концертмейстерству свысока: игра «под солистом» и по нотам якобы не требует большого мастерства. Это глубоко ошибочная позиция.

Солист и аккомпаниатор в художественном смысле являются членами единого, целостного музыкального организма. Более того, концертмейстерское искусство доступно далеко не всем музыкантам. Оно требует высокого музыкального мастерства, художественной культуры и особого призвания. Почти все выдающиеся композиторы занимались аккомпанементом. Стоит вспомнить яркие примеры сотрудничества Шуберта с Фогелем, Мусоргского с Леоновой, Рахманинова с Шаляпиным, Метнера с Шварцкопф. В 19 веке конечной целью всех консерваторских классов, как в Петербурге, так и в Москве, была подготовка выпускников – так называемых свободных художников – к многообразной практической деятельности в сфере музыки. Образцом здесь служили разносторонние творческие устремления выдающихся пианистов, в равной мере подготовленных к творчеству в области сольного и ансамблевого исполнительства, концертирования с оркестром, дирижирования, аккомпаненемента (певцам и инструменталистам). Достойным подражания примером в русской музыкальной культуре может служить деятельность братьев Рубинштейнов, М. Мусоргского, В Сафонова, Ф.Блюменфельда. Великие советские пианисты Игумнов, Гольденвейзер, Нейгауз, Рихтер, Гинзбург и многие другие считали полезным появляться периодически на концертной эстраде в качестве аккомпаниаторов-ансамблистов. Выдающийся английский пианист Дж. Мур выступал аккомпаниатором таких признанных мастеров, как Д. Фишер-Дискау, Э. Шворцкопф, Э. Минухин.

Термины «концертмейстер» и «аккомпаниатор» не тождественны, хотя на практике и в литературе часто применяются как синонимы. Аккомпаниатор (от франц. «akkompagner» - сопровождать) – музыкант, играющий партию сопровождения солисту (солистам) на эстраде. Мелодию сопровождают ритм и гармония, сопровождение подразумевает ритмическую и гармоническую опору. Отсюда понятно, какая огромная нагрузка ложится на плечи аккомпаниатора. Он должен справиться с ней, чтобы достичь художественного единения всех компонентов исполняемого произведения.

«Концертмейстер – музыкант, помогающий вокалистам, инструменталистам, артистам балета разучивать партии и аккомпанирующий им в на репетициях и в концертах».  Деятельность аккомпаниатора подразумевает обычно лишь концертную работу, тогда как понятие «концертмейстер» включает в себя нечто большее: разучивание с солистами их партий, умение контролировать качество их исполнения, знание их исполнительской специфики и причин возникновения трудностей в исполнении, умение подсказать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков. Таким образом, в деятельности концертмейстера объединяются творческие, педагогические и психологические функции и их трудно отделить друг от друга в учебных, концертных и конкурсных ситуациях.

Если обратиться к истории данного вопроса, то можно отметить, что многие десятилетия понятие «концертмейстер» обозначало музыканта, руководившего оркестром, затем группой инструментов в оркестре. Концертмейстерство как отдельный вид исполнительства появился во второй половине Х1Х века, когда большое количество романтической камерной инструментальной и песенно-романсовой лирики потребовало особого умения аккомпанировать солисту. Этому также способствовало расширение количества концертных залов, оперных театров, музыкальных учебных заведений. В то время концертмейстеры, как правило, были «широкого профиля» и умели делать многое: играли с листа хоровые и симфонические партитуры, читали в различных ключах, транспонировали фортепианные партии на любые интервалы и т. д.

Со временем эта универсальность была утрачена. Это было связано с все большей дифференциацией всех музыкальных специальностей, усложнением и увеличением количества произведений, написанных в каждой из них. Концертмейстеры также стали специализироваться для работы с определенными исполнителями.

Интересно, что в настоящее время термин «концертмейстер» чаще используется в контексте фортепианной методической литературы. Термин же «аккомпаниатор» - в методической литературе адресован музыкантам-народникам, прежде всего баянистам. Музыкальная энциклопедия вообще не дает понятия «аккомпаниатор». В ней есть статьи «аккомпанемент» и «концертмейстер». Тенденция к синонимии двух терминов наблюдается в работах пианистов-практиков. Так В. Чачава в предисловии к книге о Дж. Муре пишет: «Обычно аккомпаниатор является и концертмейстером в строгом смысле этого слова – он не только исполняет произведение с певцом, но и работает с солистом на предварительных репетициях»

Хороший концертмейстер должен обладать общей музыкальной одаренностью, хорошим музыкальным слухом, воображением, умением охватить образную сущность и форму произведения, артистизмом, способностью образно, вдохновенно воплотить замысел автора в концертном исполнении. Концертмейстер должен научиться быстро осваивать музыкальный текст, охватывая комплексно трехстрочную и многострочную партитуру и сразу отличая существенное от менее важного.

Специфика работы концертмейстера в школе искусств состоит в том, ему приходится сотрудничать с представителями разных художественных специальностей, и в этом смысле он должен быть «универсальным» музыкантом, аналогично тому, как это было в позапрошлом веке. Перечислим  какие же знания и навыки необходимы концертмейстеру для начала профессиональной деятельности в школе искусств:

·        в первую очередь умение читать с листа фортепианную или баянную партию любой сложности, понимать смысл воплощаемых в нотах звуков, их роли в построении целого, играя аккомпанемент, видеть и ясно представлять партию солиста, заранее улавливая индивидуальное своеобразие его трактовки и всеми исполнительскими средствами содействовать наиболее яркому его выражению;

·        знание основ хореографии и сценического движения, чтобы верно организовать музыкальное сопровождение танцорам и правильно скоординировать жесты руками у певцов; осведомленность об основных движениях классического балета, бальных и русских народных танцев; знание основ поведения актеров на сцене; умение одновременно играть и видеть танцующих; умение вести за собой целый ансамбль танцоров; умение импровизировать (подбирать) вступления, отыгрыши, заключения, необходимые в учебном процессе на занятиях хореографии;

·        знание русского фольклора, основных обрядов, а также приемов игры на русских народных щипковых инструментах – гуслях, балалайке, домре;

·        умение «на ходу» подобрать мелодию и аккомпанемент; навыки импровизации, то есть умение играть простейшие стилизации на темы известных композиторов, без подготовки фактурно разрабатывать заданную тему, подбирать по слуху гармонии к заданной теме в простой фактуре.

·        знание истории музыкальной культуры, изобразительного искусства и литературы, чтобы верно отразить стиль и образный строй произведений.

Концертмейстеру необходимо накопить большой музыкальный репертуар, чтобы почувствовать музыку различных стилей. Чтобы овладеть стилем какого-либо композитора изнутри, нужно играть подряд много его произведений Хороший концертмейстер проявляет большой интерес к познанию новой, неизвестной музыки, знакомству с нотами тех или иных произведений, слушанию их в записи и на концертах. Концертмейстер не должен упускать случая практически соприкоснуться с различными жанрами исполнительского искусства, стараясь расширить свой опыт и понять особенности каждого вида исполнительства. Любой опыт не пропадет даром; даже если впоследствии определится узкая сфера аккомпаниаторской деятельности, в избранной области всегда будут встречаться в какой-то мере элементы других жанров.

Специфика игры концертмейстера состоит также в том, что он должен найти смысл и удовольствие в том, чтобы быть не солистом, а одним из участников музыкального действия, причем, участником второплановым. Баянисту-солисту предоставлена полная свобода выявления творческой индивидуальности. Концертмейстеру же приходится приспосабливать свое видение музыки к исполнительской манере солиста. Еще труднее, но необходимо при этом сохранить свой индивидуальный облик.

При всей многогранности деятельности концертмейстера на первом плане находятся творческие аспекты. Творчество – это созидание, открытие нового, источник материальных и духовных ценностей. Творчество – активный поиск еще не известного, углубляющий наше познание, дающий человеку возможность по-новому воспринимать окружающий мир и самого себя. Необходимым условием творческого процесса концертмейстера является наличие замысла и его воплощение. Реализация замысла органично связана с активным поиском, который выражается в раскрытии, корректировке и уточнении художественного образа произведения, заложенного в нотном тексте и внутреннем представлении. Для постановки интересных задач в музыкально-творческой деятельности концертмейстеру обычно бывает недостаточно знаний только по своему предмету. Необходимы глубокие познания в дисциплинах музыкально-теоретического цикла (гармонии, анализа форм, полифонии). Разносторонность и гибкость мышления, способность изучать предмет в различных связях, широкая осведомленность в смежных областях знаний - все это поможет концертмейстеру творчески переработать имеющийся материал.

Деятельность концертмейстера в системе творческого воспитания учащихся МБОУ «Гимназия №1»

К базовым основаниям для построения педагогической системы образования в МБОУ «Гимназия № 1» относятся представления о человеке, ведущих педагогических подходах и социокультурной ситуации с учетом зоны ближайшего развития учащихся.

1. Главным представлением о Ребенке как объекте воспитания является представление о нем, как о существе развивающемся. Ребенок мыслится как открытая система, обладающая неограниченными потенциальными возможностями. Развитие этой системы подразумевает постоянное продуцирование и проявление новообразований. В применении к педагогической практике это представление раскрывается как развитие способностей и личностный рост учащихся. Это предполагает не наложение определенных ограничений (социальных, предметных), а определение зоны ближайшего развития учащегося и постоянное ее расширение.

            2. Такое представление о ребенке требует особых педагогических подходов. Происходит смещение акцента с информационного подхода (сумма знаний) на развивающий, который в свою очередь включает:

-  функциональный (развитие базовых способностей и высших психических функций)  личностный (актуализация личностного роста учащихся).

Базовые способности и личностные качества универсальны по отношению к любым видам самореализации и профессионализации. Поэтому именно развивающие подходы могут обеспечить подлинную реализацию принципа универсализации образования.

3. К социокультурным основаниям относится различие цивилизации и культуры. В рамках цивилизационной ориентации осуществляется подготовка к определенному социальному функционированию, имеющая прагматичные цели. В культурной среде утилитарные цели отсутствуют и главным здесь выступает включение учащихся в пространство культуры. Смещение акцента с цивилизационной ориентации на культурную приближает гимназическое образование к аналогам классического образования в традиционном смысле.

            Воспитательная система образования гимназии охватывает весь педагогический процесс, интегрируя учебные занятия, внеурочную жизнь детей (не только досуг), разнообразную деятельность и общение за пределами гимназии, влияние социальной, природной, предметно-эстетической среды, непрестанно расширяющееся воспитательное пространство.

Цель

Воспитательная система направлена на развитие познавательной активности учащихся, формирование гуманистического отношения к окружающему миру, нравственных основ личности, способностей к самоопределению, воспитание толерантности на основе личностно-ориентированного и деятельностного подходов; формирование мировоззрения противоположного доминирующему в настоящее время – бездуховному потребительскому.

Задачи:

· Создание   интеллектуальной духовно-нравственной  развивающей воспитательной среды.

· Создание в гимназии атмосферы культуры и образовательно-ценностных ориентаций.

· Развитие инициативы и творческой самостоятельности во всех видах деятельности.

· Формирование и укрепление гимназического содружества как общности взглядов, целей и стремлений в достижении социальной зрелости и профессиональной подготовки будущего специалиста.

Создание  интеллектуальной духовно-нравственной развивающей воспитательной среды – это создание такой атмосферы в гимназии, в которой всегда присутствует поиск смысла работы учителя, педагога дополнительного образования, всего педагогического коллектива, ученика и ученического коллектива, всего школьного сообщества.

При создании такой среды педагогический коллектив МБОУ «Гимназия №1» опирается на определенные принципы.

1. Принцип гуманистической ориентации воспитания.

Он ориентирует на учет индивидуальности гимназиста, на создание условий для реализации интересов, наклонностей и способностей, на стимулирование новых интересов. Данный принцип предполагает также обеспечение свободы совести, вероисповедания и мировоззрения.

2. Принцип социальной защищенности.

Этот принцип предполагает подготовку гимназиста к сложным отношениям, формирование волевого усилия для преодоления негативного эмоционального воздействия окружающего мира, выработку определенного иммунитета к негативному влиянию социальной среды.

3. Принцип творчества.

Главное условие – выбор гимназистами формы участия в учебной и внеучебной деятельности. Поддержки различных инициатив гимназистов. Создание творческой атмосферы.

4. Принцип сотрудничества коллектива школьников с коллективом учителей.

 Принцип соуправления. Этот принцип предполагает развитие инициативы и самостоятельности гимназистов, делегирование им полномочий и ответственности. Создание демократических и независимых от администрации детских сообществ.

5. Принцип выработки единых задач в области воспитания в общеобразовательных и гимназических классах с учетом их специфических проблем.

6. Принцип вертикального смешивания возрастов.

Этот принцип является эффективным средством при создании комфортной атмосферы в школьном коллективе.

Содержание воспитательного процесса

В основе педагогического процесса моделирование шести блоков-программ, базой которых являются духовные ценности.

I блок. «Мыслю, значит существую».

Задачи. Интеллектуальное развитие. Учебно-исследовательская деятельность. Формирование творческого отношения к интеллектуальному труду и труду вообще.

II блок.  «В начале жизни школу помню я...».

Задачи. Гражданско-патриотическое воспитание. Возрождение российской национальной культуры. Воспитание чувства патриотизма и любви к школе, дому, семье, родному краю, Отчизне.

III блок. «Все для любви, которая собирает».

Задачи. Возрождение идей соборности (культуры мира, человека, общества, познания, творчества). Воспитание милосердия. Единение в обществе. Профилактика экстремизма, радикализма, вражды. Привитие учащимся веротерпимости

IV блок. «Человек XXI столетия».

Задачи. Охрана окружающей среды. Экологическое образование. Формирование экологического мышления. Сохранение жизни на Земле.

V блок.  «Осознание красоты спасет мир».

Задачи. Эстетизация гимназической среды. Сохранение культурных ценностей..

VI блок. «В здоровом теле здоровый дух».

Задачи. Осуществление здоровьесберегающей деятельности. Формирование здорового образа жизни.

Программы-блоки позволяют решать и другие конкретные задачи:

а) организация познавательной досуговой деятельности школьников разных возрастов, с единой темой, например, «День гимназии», «Ученик года»;

б) методическая роль блока – показать активную форму воспитательной работы, которую любой воспитатель возьмет для работы с классом;

в) разработка тематического проекта для школьников разных возрастов, на перспективу, например, проект «Экскурсия», «Здоровье».

Осуществление деятельности по блокам-программам проходит в двух взаимосвязанных формах: урочная и внеурочная, внеклассная творческая деятельность.

Учебная деятельность.

Напрямую занимаются проблемами нравственности предметные кафедры гуманитарного и общественного циклов. На таких предметах как история, литература, русский язык, мировая художественная культура, философия, обществознание, психология, живопись поднимаются вопросы о совести, смысле жизни, душе, терпимости, самосовершенствовании, о культурных, художественных и духовных ценностях человека и общества. Тем самым создается атмосфера осознания себя как личности, осознания своего бытия на земле. Значительно расширен спектр курсов духовно-нравственного цикла за счет введения новых предметов, элективных курсов и курсов творческих объединений.

Важный аспект воспитания духовности – гуманитарный подход к преподаванию предметов естественнонаучного цикла: химии, физики и биологии, экологии, охраны окружающей среды, естествознания как синтеза взглядов на мир человека. Важным  здесь является признание необходимости преодоления разобщенности гуманитарной и естественнонаучной областей знания с целью формирования у учащихся целостной картины мира; жесткое разграничение гуманитарных, естественных и технических дисциплин уже давно привело к фрагментарности видения реальности, к искаженному восприятию мира и, в результате, к возникновению двух отчужденных друг от друга культур – гуманитарной и естественнонаучной. Учебная деятельность должна быть ориентирована на интегрирование предметов естественного и гуманитарного циклов.

   Важное место в воспитательной  работе занимает организация деятельности детей  по интересам.

Внеурочная, внеклассная творческая деятельность учащихся развивает творческий духовный потенциал личности ребенка через создание единого культурного пространства, где он осуществляет деятельность, сотрудничая как со своими товарищами, так и с учителями, психологам, координаторами, студентами педагогического колледжа г. Норильска, родителями.

Учащиеся гимназии могут свободно выбирать вид внеурочной деятельности: это может быть творческое объединение, клуб, секцию научного общества, участие в различных проектах, конкурсах, конференциях, круглых столах, проходящих как в гимназии, так и в воспитательных структурах города, в редакциях газет, историко-художественном музее и других видах деятельности.

В гимназии работает широкий спектр творческих объединений: «Музейное дело», «Что, где, когда», «Школа ведущих», «Зеленый патруль», «ЮДП», «Гимназия-ньюс», «Светофорик», «Студия WEB мастерства», родительский клуб «Древо», «Музыкальная гостиная», «Студия компьютерной музыки», «Ансамбль клавишных синтезаторов», «АРТ СТО», которые создают условия для развития творческого и духовно-нравственного потенциала личности учащихся.

            Каждая из программ рассчитана на специфику различных направлений. Потребность в активном образе жизни, которую испытывают дети, может быть удовлетворена на занятиях данных творческих объединений, через реализацию различных социальных ролей и возможности пробы себя в различных видах  творческой деятельности.

            Коллективные творческие дела, ставшие традиционными в нашей гимназии, концертные программы, отчёты творческих объединений невозможно представить без участия концертмейстера и аккомпаниатора.

Концертмейстер, обладая рядом положительных психологических качеств, создаёт творческую атмосферу на репетициях.  Внимание концертмейстера – это внимание совершенно особого рода. Оно многоплоскостное: его надо распределять не только между двумя собственными руками, но и относить к солисту – главному действующему лицу. В каждый момент важно, что и как делают пальцы, как используется педаль, слуховое внимание занято звуковым балансом (которое представляет основу основ ансамблевого музицирования), звуковедением у солиста или коллектива детей; ансамблевое внимание следит за воплощением единства художественного замысла. Такое напряжение внимания требует огромной затраты физических и душевных сил, которое окупается при проведении мероприятия.

Мобильность, и быстрота и активность реакции также очень важны для профессиональной деятельности концертмейстера. Он обязан в случае, если солист или ансамбль на концерте или экзамене перепутал музыкальный текст (что часто бывает в детском исполнении), не переставая играть, вовремя подхватить солиста или ансамбль и благополучно довести произведение до конца. Опытный аккомпаниатор всегда может снять неконтролируемое волнение и нервное напряжение детей перед  выступлением. Лучшее средство для этого – сама музыка: особо выразительная игра аккомпанемента, повышенный тонус исполнения. Творческое вдохновение передается партнеру и помогает ему обрести уверенность, психологическую, а за ней и мышечную свободу. Воля и самообладание – качества, также необходимые концертмейстеру и аккомпаниатору. При возникновении каких-либо музыкальных неполадок, происшедших на эстраде, он должен твердо помнить, что ни останавливаться, ни поправлять свои ошибки недопустимо, как и выражать свою досаду на ошибку мимикой или жестом.

Функции концертмейстера, работающего в учебном заведении с солистами (с детским контингентом в особенности), носят в значительной мере педагогический характер, поскольку они заключаются, главным образом, в разучивании с солистами нового учебного репертуара. Эта педагогическая сторона концертмейстерской работы требует от пианиста, помимо аккомпаниаторского опыта, ряда специфических навыков и знаний из области смежных исполнительских искусств, а также педагогического чутья и такта.

Навыки подбора по слуху и импровизации

Специфика работы концертмейстера в  детском образовательном учреждении предполагает  необходимость обладания такими умениями, как подбор подбор на слух сопровождения к мелодии, элементарная импровизация вступления, отыгрышей, заключения, варьирование фортепианной фактуры аккомпанемента при повторениях куплетов и т.д.  Наличие данного умения особенно важно для подготовки  при проведении коллективных творческих дел при работе одновременно на нескольких площадках. Такие умения понадобятся и в вокальном классе, когда при разучивании народных и популярных детских песен не имеется нот с полной фактурой (классический вокальный репертуар исключает широкое использование импровизации). Концертмейстер, как правило, участвует в многочисленных культурно-воспитательных мероприятиях школы (праздничные огоньки, вечера, юбилеи школы и т.п.), где ему приходится аккомпанировать на слух мелодиям неклассического репертуара, играть импровизации к театрализованным сценкам. Эта деятельность составляет часть профессиональных обязанностей концертмейстера и вписывается в план воспитательной работы МБОУ «Гимназия №1». Наконец, концертмейстеру  умение играть по слуху, дает возможность освободить внимание (оторвать глаза от нот) для того, чтобы держать в поле зрения танцоров. При наличии противоречия между игрой по нотам и необходимостью постоянного зрительного контроля за поющим и двигающимся коллективом (на эстетическом отделении, в подготовительных группах) концертмейстер облегчает себе задачу, аккомпанируя по слуху, частично импровизируя авторский и собственный вариант сопровождения, что освобождает его от сковывающей привязанности к нотному тексту. Умение импровизировать музыкальные вставки, вступления и заключения (для моментов выхода, перестройки танцевальной группы, смены позиций и т.д.) в характере и жанре исполняемого сопровождения совершенно необходимо для успешного проведения занятий хореографии.

Специфика концертмейстерской работы на занятиях  творческих объединений гимназии и при подготовке к концертным программа и коллективным творческим делам  требует от концертмейстера мобильности, гибкого отношения к исполняемой фактуре, умения пользоваться ее удобными вариантами, аранжировкой. «Способность подбирать сопровождение, аккомпанировать по слуху предполагает наличие у концертмейстера импровизационных умений» - подчеркивает в своей статье И. Крюкова. Подбор аккомпанемента по слуху является не репродуктивным, а творческим процессом, особенно если концертмейстер не знаком с оригинальным нотным текстом подбираемого сопровождения. В этом случае он создает собственный вариант фактуры, что требует от него самостоятельных музыкально-творческих действий.

Гармонизация мелодий по слуху, в отличии гармонизации как способа решения задач по курсу гармонии, - практический навык, требующий свободы построения и комбинирования на инструменте аккордовых структур и владения основными фактурными и ритмическими формулами сопровождения. Психологическими предпосылками формирования гармонизации по слуху являются внутреннеслуховые и мыслительно-аналитические процессы. Суть первых – в произвольном оперировании гармоническими представлениями, в создании обобщенного гармонического образа вокальной или инструментальной мелодии. Для успешного подбора гармонии к мелодии необходима достаточная степень автоматизации внутреннеслуховых процессов (сенсорные навыки).

Конкретное фактурное оформление подбираемого и импровизируемого сопровождения должно отражать два главных показателя содержания мелодии – ее жанр и характер. Концертмейстер должен освоить фактурные формулы сопровождения мелодий, имеющих ярко выраженный жанровый характер (марш, вальс, полька, баркарола и др. танцы, лирическая песня и т.п.). Неоспоримой основой сопровождения многих медленных протяжных, а также маршевых мелодий является аккордовая вертикаль, песен-полек – традиционная формула «бас-аккорд». При отсутствии в мелодиях легко определяемых признаков указанных жанров (подвижных, шуточных, энергичных, с национальным колоритом, джазовых) акцент должен быть сделан на выявлении их характера путем конкретного фактурного оформления сопровождения. В этих случаях допускается большая вариантность в выборе формул фактуры и их ритмического оформления. В выявлении жанра и характера мелодии большую роль играет ритмизация фактурных формул (например, синкопированные ритмы в мелодиях джазового и эстрадного плана).

Показателем художественного качества аранжировки является также умение комбинировать при необходимости формулы фактуры в одной и той же пьесе (сменить фактурную формулу в припеве, втором эпизоде). Концертмейстер должен также в совершенстве овладеть навыком дублирования вокальной мелодии фортепианной партией. Этот требует значительной перестройки всей фактуры и часто требуется в работе с маленькими вокалистами, еще не имеющими устойчивой интонации, и на этапе разучивания песен и вокализов.

Импровизация аккомпанемента по слуху, в отличие от аранжировки нотного оригинала, является одноразовым исполнительским процессом и осуществляется после обязательной мысленной подготовки. Творческие процессы в ходе мысленной подготовки протекают без опоры на исполнительские пробы реального звучания. Согласно данным музыкальной педагогики, такого рода творческая работа «в уме» относится к высшим проявлениям внутреннеслуховых способностей. Поэтому предполагается наличие у концертмейстера хорошо развитого мелодического, и особенно гармонического внутреннего слуха.

Качество проводимых в нашей гимназии мероприятий во многом обеспечивается высокопрофессиональной  работой концертмейстеров.

Концертмейстер в классе хореографии.

Рассмотрим деятельность концертмейстера, работающего с детьми разных возрастных групп на занятиях хореографии.

Искусство танца без музыки существовать не может. Поэтому на занятиях в хореографических классах с детьми работают два педагога – хореограф и музыкант (концертмейстер). Дети получают не только физическое развитие, но и музыкальное.

Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно баянист исполняет музыку, доносит ее содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях. Музыка и танец в своем гармоничном единстве – прекрасное средство развития эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания.

Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Поклоны, при переходе от одних упражнений к другим должны быть музыкально оформлены, чтобы ученики привыкли организовывать свои движения согласно музыке. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познает их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, составляет общее представление о структуре произведения, определяет его характер. У детей формируются первичные эстетические оценки. На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной классической и современной музыки, и таким образом формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве. Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать произведения разных эпох, стилей, жанров. Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. Музыка вызывает двигательные реакции и углубляет их, не просто сопровождает движения, а определяет их сущность. Таким образом, задачей концертмейстера является развитие «музыкальности» танцевальных движений.

В процессе обучения хореографии осуществляются следующие задачи музыкального воспитания:

·        Развитие музыкального восприятия метроритма;

·        Ритмичное исполнение движений под музыку, умение воспринимать их в единстве;

·        Умение согласовывать характер движения с характером музыки;

·        Развитие воображения, художественно-творческих способностей;

·        Повышение интереса учащихся к музыке, развитие умения эмоционально воспринимать ее;

·        Расширение музыкального кругозора детей.

В работе концертмейстера всегда есть объективные сложности. Ему приходится работать с детьми разного возраста (от начинающих школьников до выпускников), с педагогами разных танцевальных направлений – народной хореографии, классического и современного танца. Наполнить музыкой каждое занятие, в соответствии с возрастом танцоров, репертуаром данной возрастной категории и танцевальным направлением, не просто. Путь один – постоянное совершенствование, серьезный творческий подход к работе.

Поэтому концертмейстеру  при работе с хореографическими постановочными номерами  необходимо:

·        владеть  репертуарным подбором музыкальных произведений для занятий,

·        постоянное расширять музыкальный багаж и знания о природе танца, его характерных особенностях;

·        изучение опыта работы по эстетическому воспитанию детей в хореографических коллективах, в частности, по музыкальному развитию;

·        знакомство с новыми методиками «движения под музыку»;

·        систематическая работа по музыкальному развитию танцоров, потому что музыкально образованные дети намного выразительнее в танцах.

Результативная работа с хореографическими коллективами возможна только в содружестве педагога-хореографа и музыканта. И здесь можно говорить о субъективной позиции, потому что не малую роль играет психологическая совместимость, личностные качества концертмейстера и хореографа. Для настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия непринужденности, взаимопонимания. Важно чтобы концертмейстер был другим и партнером. Только с позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности учащихся хореографических классов.

Программирует и планирует работу в хореографических классах педагог-хореограф. Концертмейстеру часто приходится работать с несколькими педагогами, и чаще всего концертмейстер приходит уже на готовую программу. Тематическое планирование учебного материала по хореографии тоже делает педагог. Концертмейстер обязан знать и программу, и план каждого года обучения, и план каждого занятия. Сотворчество педагога-хореографа и концертмейстера необходимо во всех сферах (планирование, реализация программ учебной и постановочной работы). От концертмейстера не зависит построение занятий, это решает хореограф. А вот какова будет отдача, на каком эмоциональном уровне они пройдут, во многом зависит от музыканта, от подобранной и предложенной им музыки.

Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять и разнообразить, руководствуясь эстетическими критериями, чувством художественной меры. Постоянное звучание на уроках одного и того же марша или вальса ведет к механическому, не эмоциональному выполнению упражнений танцующими. Не желательна и другая крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает внимание учащихся, не способствует усвоению и запоминанию ими движений.

Музыкальное развитие на уроках хореографии осуществляется при помощи определенных методов и приемов. Первоисточником получения знаний является сама музыка, только она пробуждает «музыкальные» чувства человека. В начале идет работа по накоплению опыта слушания музыки. Вторым источников получения знаний – является слово педагога и концертмейстера, которое приводит к пониманию и восприятию музыкального образа конкретных музыкальных произведений. Третьим источником является непосредственно музыкально-танцевальная деятельность самих детей.

Для развития «музыкальности» исполнения танцевального движения применяются следующие методы работы:

·        наглядно-слуховой (слушание музыки во время показа движений педагогом);

·        словесный (педагог помогает понять содержание музыкального произведения, побуждает воображение, способствует проявлению творческой активности);

·        практический (конкретная деятельность в виде систематических упражнений);

В плане музыкального воспитания концертмейстер имеет возможность научить детей следующему:

·        выделять в музыке главное;

·        передавать движением различный интонационный смысл (ритмическое, мелодическое, динамическое начало).

Это можно делать на любых этапах занятий: и в упражнениях, и в танцевальных этюдах.

Главная музыкальная мысль, заложенная в произведении - это мелодия, основа музыки. Важнейший элемент музыки – ритм. Так же характерная особенность – чередование тяжелых звуков с более легкими – это понятие метра в музыке. Темп как скорость в основе своей и в музыке и в танце един. Все эти характеристики танцующие дети должны знать, понимать, определять. А это уже основы музыкальной грамоты. Ритм, мелодия, метр, гармония, тембр – в совокупности составляют язык музыки, и концертмейстер учит детей понимать его. Тонкое чувство восприятия музыки развивается у детей во время органичного соединения движения и музыкальной фразы (начало и окончание). Концертмейстер учит выполнению «команд»: начало мелодии – начало движения, окончание мелодии – окончание движения. Воспитывается умение укладываться в музыкальную фразу.

Основополагающими дисциплинами в хореографии являются классический и народно-сценический танец. Изучение классического танца обычно начинается с разучивания классического экзерсиса, именно он занимает основную часть урока (экзерсис у палки, на середине зала и allegro). Изучение народно-сценического танца так же начинается с изучения экзерсиса у палки и на середине зала. Подбор музыкального материала на занятиях хореографии ведется концертмейстером в соответствии с программными требованиями хореографа. Экзерсис у палки состоит из конкретных упражнений, к каждому из которых предъявляются свои определенные музыкальные требования. На первом-втором году обучения дети занимаются общедоступной хореографией. В этот момент вырабатывается правильная координация движений, постановка корпуса, головы, рук, развивается мускулатура ног. В процессе этих занятий они получают знания о ритмической организации, размерах, музыкальных образах, которые они воплощают в танцах, этюдах.

В процессе работы происходит знакомство с музыкой и ритмическим рисунком марша, польки, вальса, мазурки, полонеза, на не сложных музыкальных примерах. Для развития образного мышления подбираются не большие и не сложные для восприятия музыкальные примеры, но очень яркие по характеру и музыкальной окраске, благодаря чему дети, прослушав данный музыкальный фрагмент, могли бы создать мини-этюд, или воплотить конкретный образ под конкретно заданную музыку.

На следующем этапе обучения дети вновь на уроках сталкиваются с этими танцами или движениями, но уже на более сложном музыкальном материале.

Музыкальное сопровождение уроков танца должны быть очень точным, четко и качественно организованным, так как от этого зависит музыкальное развитие учащихся. Концертмейстер должен очень четко определить для себя задачи каждого года обучения (как на уроках народно-сценического, так и на уроках классического танца), а также проявить не сухое следование рекомендациям нотно-музыкальных пособий для хореографии, а индивидуально-творческий подход в подборе музыкального оформления уроков.

Музыкальный материал на каждом году обучения постепенно усложняется.

На более позднем этапе обучения, когда для изучения предлагаются более сложные варианты комбинации, концертмейстеру следует обратить внимание на то, что комбинации могут соединяться. Например, battements tendus объединяется с battements tendus jetes - и музыкальный фрагмент должен состоять из двух частей, причем вторая часть - с более четким ритмом. Если battements fondues объединяется с battements frappes, то первое движение плавное (на 4/4), а второе – с четкими резкими акцентами (на 2/4). Музыкальный фрагмент должен этому соответствовать. Существует много вариантов подобных объединений, и задача концертмейстера - точно подобрать фрагмент, чтобы в нем музыкально улавливалось изменение движения. Для этого необходимо помнить о квадратности, о темпе, размере, затакте, ритмическом рисунке.

В упражнения могут включаться позы. Если музыкальный фрагмент шел в медленном темпе, то это не играет существенной роли, особенно если поза присоединяется в конце. Если же она в середине, то раздвигается музыкальный квадрат. Если музыкальный фрагмент был быстрым, то в момент позы он должен перейти на плавную лирическую мелодию в медленном темпе. Когда любое упражнение закончено, сход с начальной позицией происходит на 2 дополнительных заключительных аккорда. Следует оговорить, что все основные упражнения классического экзерсиса у палки исполняются так же и на середине зала (но в более упрощенном варианте); в дальнейшем к ним прибавляется allegro.

Концертмейстер – аранжировщик.

Многие музыканты не придают аранжировке должного значения. А зря! Ведь от аранжировки зависит очень большая часть вашего звучания. Аранжировка - это не просто придумывание партий разных инструментов. Это еще и выбор этих инструментов, и правильное расположение партий по тесситуре, и умение найти правильное сочетание тембров инструментов, и нахождение правильной насыщенности звучания всей фонограммы. Все это касается не только клавишно-эстрадных аранжировок, но и любой музыки. К тому же, аранжировка во многом определяет общий звук группы или исполнителя. У всех настоящих звезд есть "свой звук", частью которого являются как определенный набор инструментов, так и аранжировочные приемы, свой музыкальный почерк.

Обычно песня придумывается и "рождается на свет" в виде фортепьянной партии или просто напетой мелодии. Задача же аранжировщика найти идею, фишку для песни, то, что выделит её из большинства аналогичных. Так же от подбора правильных тембров и стилистических ходов зависит нахождение композиции в поле интересов той категории слушателей, на которых она была рассчитана.

Очень часто случается так, что песня попала в чарты и стала хитом именно из-за интересной аранжировки, поэтому роль аранжировщика не менее, а иногда и более важна , чем роль композитора. Подчеркнём, что ни сколько не уменьшаем роль композитора в создании песни, но именно для коммерческого успеха, исходя из успеха хитов последних лет, всё-таки аранжировка стоит на первом месте......

Минусовка, или по-другому фонограмма минус один - это любая песня без вокала, то есть песня минус голос. 

Некоторые минусовки популярных исполнителей можно достать в обширной сети интеренет, многие есть у нас в коллекции. Правда далеко не все минусовки можно найти и в интернете, и у нас в запасниках. В этом случае необходимо производство фонограмм.Фонграммы так же нужны авторским сочинениям, которым зачастую требуется ещё и аранжировка.

    Минусовка производится на специальном программном и аналоговом оборудование (компьютерные программы + миди клавиатура+ живые инструменты). Сначала все партии трека проигрываются в ручную на миди клавиатуре. У нас получается что-то в духе midi рингтона для мобильного. Теперь приступаем к следующему этапу - это оживление того, что мы наиграли. Для этого используются программные синтезаторы и живые инструменты. В нашей работе мы используем не только самое современное обеспечение (позволяет добиться высокого качества звучания инструментов), но и старые, проверенные временем продукты. После всех проведённых нами манипуляций, на выходе, мы получаем готовую фонограмму. В зависимости от целей, для которых Вам нужна минусовка :1.выступление в караоке, дома или подарок на праздник. 2 .выступление на сценах, в клубах и т.д.), Вам либо ничего не надо больше делать, либо нужно сделать сведение и мастеринг (о сведение и мастеринге речь пойдёт ниже)

Сведение

Процесс, в следствии которого из записанных музыкантами треков составляется один единый стерео трек. Цитата одного из звукорежиссёров : "Сведение – не просто техническая процедура, а креативный процесс, который может представить Вашу музыку совершенно по-разному".

5 основ хорошего микса.

1.         Баланс – громкостное соотношение треков

2.         Частотный диапазон – каждый инструмент занимает свою частотную нишу

3.         Панорама – удачное расположение инструментов в стереополе

4.         Объем – расположение инструментов в звуковой перспективе

5.         Динамика – контроль громкостных кривых каждого трека

            Являясь руководителем творческих объединений, формирующих у слушателей навыки аранжировки, мне приходится значительное внимание уделять совершенствованию данных навыков профессиональной деятельности. Сложность заключается в том, что данные навыки необходимо сформировать и у учащихся. Общий объём и сложность приобретаемых в классе цифровых музыкальных инструментов знаний, умений и навыков в целом не превышают те, что учащиеся приобретают, посещая класс традиционной специализации  в системе дополнительного музыкального  образования. В МБОУ «Гимназия №1» работа творческих объединений данной направленности распределение музыкально – теоретических задач по годам обучения построено по принципу последовательного систематического охвата всех необходимых для развёрнутых форм электронного музицирования тем. Порядок изучения тем выстраивается от  общего к частному, от элементов более высокого к элементам более низкого уровня до мельчайших деталей. Такая организация обучения позволяет сформировать у детей навыки работы с данной аппаратурой и сделать их полноценными участниками образовательно – воспитательного процесса МБОУ «Гимназии №1».

Заключение

Работа концертмейстера в современном образовательном учреждении и особенно в учреждении инновационного типа, каким является МБОУ «Гимназия №1»,  заключает в себе и чисто творческую (художественную), и педагогическую деятельность. Музыкально-творческие аспекты проявляются в работе учащимися любых специальностей. Педагогическая сторона деятельности особенно отчетливо выявляется в работе с учащимися вокального и хореографического классов, а также в определенной мере предполагается в работе с исполнителями на струнных смычковых инструментах.

Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от музыканта не только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально-исполнительских дарований, владения ансамблевой техникой, знания основ певческого искусства, особенностей игры на различных инструментах, также отличного музыкального слуха, специальных музыкальных навыков по чтению и транспонированию различных партитур, по импровизационной аранжировке на фортепиано.

Деятельность концертмейстера требует от музыканта применения многосторонних знаний и умений по курсам гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыки, анализа музыкальных произведений, вокальной и хоровой литературы, педагогики – в их взаимосвязях.

Для педагога по специальному классу концертмейстер – правая рука и первый помощник, музыкальный единомышленник.

            Для солиста (певца и инструменталиста) концертмейстер – наперсник его творческих дел; он и помощник, и друг, и наставник, и тренер, и педагог. Право на такую роль может иметь далеко не каждый концертмейстер – оно завоевывается авторитетом солидных знаний, постоянной творческой собранностью, настойчивостью, ответственностью в достижении нужных художественных результатов при совместной работе с солистами, в собственном музыкальном совершенствовании.

Полноценная профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличия у него комплекса психологических качеств личности, таких как большой объем внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции и находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт и чуткость.

Специфика работы концертмейстера в детском образовательном учреждении требует от него особого универсализма, мобильности, умения в случае необходимости переключиться на работу с учащимися различных творческих объединений, уметь сотрудничать с учителями разных профилей. Концертмейстер должен питать особую, бескорыстную любовь к своей специальности, которая (за редким исключением) не приносит внешнего успеха – аплодисментов, цветов, почестей и званий. Он всегда остается «в тени», его работа растворяется в общем труде всего коллектива. «Концертмейстер – это призвание педагога, и труд его по своему предназначению сродни труду педагога».

Норильск 2018 г.