Презентация по ИЗО на тему "Русское народное творчество. Жостово." (2 класс)

• 1 слайд

  Тема: «Русское народное творчество. Жостово.»
  
  Подготовила:
  Майэр С.В.
  учитель начальных классов
  МАОУ СШ № 19
  г. Хабаровск
  
  

• 2 слайд

  Жостово - это русское декоративно-прикладное искусство.
  - Жостовская роспись — это русский народный художественный промысел по росписи кованых металлических подносов, возникший в 1825 году в деревне Жостово Московской области.
  - В искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщённостью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т. п.
  - Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.
  - Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному).
  

• 3 слайд

  Мастерская "Вишняков с сыновьями" (Жостово)
  Российская империя
  - Клан Вишняковых, крепостных графа Шереметьева, деятельных и предприимчивых крестьян, создал несколько мастерских в подмосковных деревнях.
  - В 1780 году Филипп Никитич Вишняков, предприимчивый крепостной графа Шереметьева, крестьянин из деревни Жостово, открыл «лакирную мастерскую». Производились расписные изделия из папье-маше под лак: шкатулки, ларцы, подносы и пр. Живопись носила исключительно копийный характер. В качестве образцов использовались наиболее популярные на то время картины, гравюры, рисунки и литографии русских и западноевропейских художников.
  

• 4 слайд

  Появление промысла росписи железных подносов в Подмосковье вызвано несколькими важными событиями:
  
  - открытием русскими мастерами секрета прозрачного лака;
  - появлением в XVIII веке на Урале — центре российской металлургии — промысла росписи подносов из металла, основные изображения на этих подносах — цветочный и растительный орнамент;
  - изготовлением в Санкт-Петербурге подносов необычных форм с рисунками из цветов, птиц, сложных завитков и т.д.;
  - открытием в 1820-е годы в Жостово Ф.Н. Вишняковым мастерских, на которых было налажено производство расписанных лакированных изделий из папье-маше: подносов, шкатулок, всевозможных коробочек и т.д.
  

• 5 слайд

  - Основатель производства Петр Вишняков некоторое время работал на соседней фабрике в Федоскино, где производились лакированные шкатулки, узнал секреты производства и решил с братьями основать подобную мануфактуру в своей деревне Жостово.
  - Фабрика братьев Вишняковых появилась в 1825 году. Сначала делали шкатулки и подносы из папье-маше, пока на какой-то ярмарке Вишняковы не увидели подносы из жести, которые, конечно, были более долговечны.
  Рекламная вывеска Вишняковых
  

• 6 слайд

  - Традиционные жостовские подносы – с букетом ярких цветов на черном фоне.
  - Внутри – самые крупные и яркие цветы (обычно их три), чем ближе к краю – тем цветы мельче и бледней. Причём детали рисунка могут подсвечиваться с самых разных сторон, как если бы было несколько источников света, что на обычной картине выглядело бы неправдоподобно. Некоторые краски могут менять цвет при определенных ракурсах, например, подсвечиваться, вспыхивать.
  

• 7 слайд

• 8 слайд

  - Темой рисунков могут быть не только цветы, но и птицы, зверюшки, сказочные мотивы, пейзажи.
  
  

• 9 слайд

  - Для жостовских подносов существует несколько особенно популярных форм. Многие из них пришли из нижнетагильской росписи: - круглая; - овальная; - гитарная;- прямоугольная, она также называется сибирская; - восьмиугольная; - крылатая с фестончатыми краями; - комбинированная.
  круглая
  гитарная
  овальная
  

• 10 слайд

  прямоугольная (сибирская)
  крылатая с фестончатыми краями
  

• 11 слайд

  Создание рисунка происходит в строгой последовательности. Нельзя нарушать эту технологию:
  
  - Слабым оттенком будущего цвета прорисовываются эскизы цветов и других элементов.
  - Живописец накладывает полупрозрачные тени. На этой стадии создаются изображения листьев и соцветий.
  - Придание цветам формы при помощи окончательного оттенка.
  - После высыхания мастер наносит небольшие блики на изображение, именно они создадут объёмность будущего шедевра.
  

• 12 слайд

  - Тонкой кисточкой художник прорисовывает самые мелкие детали композиции, но они образуют законченный вид.
  - Создание фона для основной композиции.
  - Нанесение орнамента на края подноса. Обычно он представляет собой геометрические фигуры или цветы. Эта процедура скорее отделочная, но без нее утварь никогда не будет иметь законченный вид.
  

• 13 слайд

  Мастерские
  
  - В 1870-1880-х годах в подмосковном подносном промысле уже было занято более двухсот сорока рабочих.
  - Самыми крупными мастерскими были: в Жостове – О. Ф. Вишнякова, где работало пятьдесят девять человек, из них пятьдесят три наёмных рабочих; Е. Ф. Беляева, где работали пятьдесят один человек, из них – пятьдесят наёмных; в Новосильцеве – основанные в 1860 и 1871 годах две мастерские Ефима Федоровича Цыганова, где работало сорок девять рабочих, из них сорок шесть наёмных. Изделий в год производилось соответственно на двенадцать, двадцать и одиннадцать тысяч рублей .
  

• 14 слайд

  - В 1922 году в деревне Новосельцево возникла «Новосельцевская трудовая артель» по выпуску железных лакированных подносов; в 1924 году в деревне организовались «Жостовская трудовая артель» и «Спецкустарь»; в 1925 году — «Лакировщик» и одновременно в селе Троицкое — артель «Свой труд» по росписи подносов. Все они были объединены в 1928 году в специализированную артель «Металлоподнос» в деревне.
  

• 15 слайд

  
  - Над созданием подноса трудилось три человека: коваль, изготовлявший форму; шпаклёвщик, наносивший на поверхность грунт; живописец, расписывавший поднос.
  Ведущие художники жостовского промысла — А. И. Лезнов, И. С. Леонтьев, Д. С. Кледов, Н. П. Антипов, Е. П. Лапшин.
  Д. С. Кледов
  

• 16 слайд

  Музей подносов в Жостово
  - Музейная экспозиция Жостовской фабрики состоит из 4 залов. Есть ещё кинозал, в котором демонстрируется процесс изготовления знаменитых жостовских подносов.
  

• 17 слайд

  Этапы росписи:
  
  
  замалёвок — нанесение силуэтов цветов и листьев;
  тенёжка — нанесение теней;
  прокладка — определение формы цветов и листьев;
  бликовка — нанесение бликов создает колорит и настроение, придает объем изображаемому;
  чертёжка — нанесение тонкой кистью контуров каждого цветочка и листика;
  привязка — рисуются усики, веточки, травинки, связывающие букет в единое целое;
  уборка — нанесение узора на борта подноса.
  

• 18 слайд

  Замалёвка
  - Так называется первый слой будущего изображения. Обычно художник приступает к нему в конце рабочего дня. Разбелённой краской мастер раскидывает по цветной поверхности пятна цветов, бутонов и листьев. Из этих пятен постепенно намечается композиционное решение. Каждое пятно должно быть на своем месте – вписываться в форму подноса и, конечно, роднится с замыслом автора.
  

• 19 слайд

  Тенёжка
  - На этом этапе начинается работа с прозрачной лессировочной краской. Она нужна для прорисовки темных частей листьев и цветов. Изображение обретает точность и глубину.
  

• 20 слайд

  Прокладка
  - Далее мастер берет уже плотную и непрозрачную краску, которой он выделяет светлые места. На этом этапе местами начинают появляться детали, формы цветов, бутонов, листочков и лепестков. Во время такой прорисовки начинаешь понимать, почему букет создаст впечатление светящегося изнутри изображения.
  

• 21 слайд

  Бликовка
  - Она наиболее полно показывает почерк мастера. У одного художника она будет широкой и мягкой, у другого – мелкой и дробной. Бликовку можно сравнить с музыкальным ритмом. У кого-то в букете ощутим медленный, неспешный распев, где-то же заметной становится зажигательная пляска. Музыкальность подносов – это отличительная черта росписи.
  

• 22 слайд

  Чертёжка
  - На данном этапе художник прочерчивает светлые контуры цветочных краев, бутонов, листьев, лепестков. Например, есть у мастеров такое понятие «сделать семенца» — то есть прописать тычинки и пестики.
  

• 23 слайд

  Привязка
  - Так называют легкую, плетущую особый ажур травку, заполняющую пустоты между компонентами росписи.
  - И это тоже авторская интерпретация рисования: кто-то делает привязку обильной, тщательно прорабатывает этот этап, даже делает на нём акцент. Другой же мастер не любит приковывать внимание к привязке, оставляет ее минимальной. Есть художники, которые следят за яркостью привязки, а есть те, кто вписывает её в фон, делает очень деликатной.
  

• 24 слайд