Презентация по изобразительному исксству "Константин Алексеевич Коровин

• 1 слайд

  Константин Алексеевич Коровин (1861-1939) Культура - защита жизни, искусство - прославление жизни. Коровин МБОУ «ЧСОШ» Агафонова Геннриетта Виталиевна

• 2 слайд

• 3 слайд

  К.А.Коровин – ярчайший представитель русского импрессионизма. Искусство К.А.Коровина – явление глубоко национальное, всей плотью и кровью связанное с российской действительностью рубежа 19-20 веков, с традициями отечественной живописи, с творчеством таких современников художника, как Серов, Врубель, Левитан, Чехов, Блок, Шаляпин…

• 4 слайд

  Его яркие, сочные, жизнерадостные картины, так не похожие на работы передвижников, напоминали и говорили всем о светлом и радостном начале, которое всегда присутствует в нашей жизни. И хотя многим творчество молодого Коровина казалось тогда чересчур буйным и несерьёзным, истинные знатоки живописи понимали, что являются свидетелем рождения большого мастера, большого колориста и поэта в живописи.

• 5 слайд

  К.А.Коровин родился в 1861 году. В 1875 году он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, сначала на архитектурное отделение. Но любовь к живописи всё-таки оказалась столь сильной, что с 1876 года юноша перешёл на живописное отделение. Там он учился в пейзажном классе сначала у Алексея Саврасова, затем у Василия Поленова. Эти два художника оказали на формирование Коровина наибольшее влияние, хотя он внимательно всматривался, как в других классах преподавали Илларион Прянишников, Василий Перов, Евграф и Павел Сорокины.

• 6 слайд

  Перов научил молодого художника видеть действительность так, чтобы видение было неразрывно связано с личным его отношением к тому, что он создаёт. Занятия с Саврасовым открыли перед Коровиным перспективу его собственного пути в искусстве. Именно выражение «чувства» было в его преподавании ведущим. Поленов учил сознательному использованию изобразительных средств для выражения замысла художника, сознательному овладению законами изобразительного искусства. С помощью Поленова Коровин приходит к расширению цветовой палитры ради выражения эмоционального сюжета, то есть к работе цветом более активным, чем раньше.

• 7 слайд

  Первые известные нам коровинские полотна относятся к концу семидесятых годов, времени занятий молодого художника у Саврасова. Эти пейзажи отмечены интересом к пленеру, очень светлой гаммой, стремлением передать световоздушное состояние природы. Коровин учился у Саврасова находить во внешне незаметных уголках природы скрытую поэзию, лирику, учился верно схватывать и эмоционально передавать ощущение жизни в пейзаже. Несомненную связь с искусством Саврасова можно обнаружить в таких его работах, как «Ранняя весна» (1870-е) и «Последний снег» (1870).

• 8 слайд

  Ранняя весна (1870-е)

• 9 слайд

  Игорь Грабарь в своей монографии 1909 года справедливо подметил: «Коровин – автор первой Весны, появившейся после саврасовских грачей. Всё то невероятное количество последних снегов , мартов и ранних вёсен, которыми так богата русская живопись последних пятнадцати лет, ведёт своё начало, несомненно, от Коровина.»

• 10 слайд

  Весна. 1917.

• 11 слайд

  Зимой. 1894.

• 12 слайд

  Общение с Поленовым знаменуется в творчестве молодого живописца созданием «Портрета хористки» (1883). Эта работа с полным правом будет названа впоследствии «первой ласточкой» импрессионизма в России.

• 13 слайд

  Хористка. (1883)

• 14 слайд

  Вне всякого сомнения, « Портрет хористки» не только стал новым словом в русской живописи, благодаря своим явно импрессионистическим чертам, но и обозначил принципиально новый этап в отечественном искусстве. До появления этого произведения не было создано нашими художниками произведения столь непосредственно передающего связь человека и окружающей среды во всем богатстве цветовых рефлексов, написанных со всей свежестью колористической гаммы.

• 15 слайд

  Еще в 1909 году Игорь Грабарь со всей определенностью утверждал: «Как бы ни было различно искусство двух последовательных эпох, найти между ними осязательную грань чрезвычайно трудно. Редко можно назвать художника, который при смене двух течений всецело принадлежал бы новому времени; обыкновенно отживающая эпоха накладывает на него ничем не стираемую печать. И все же, если бы нужно было назвать художника, с которого начинается история новейшего искусства в России, то колебаться здесь нельзя было бы. Это, несомненно, Константин Коровин».

• 16 слайд

  В 1885 году Поленов вводит Коровина в среду мастеров, собиравшихся вокруг известного московского любителя искусств С.И.Мамонтова. Сюда входили братья Васнецовы, Репин, Поленов, Остроухов и другие. Поводом для такого сближения послужила работа над оформлением спектаклей. К сожалению, почти не сохранилось эскизов декораций художника к постановкам Частной оперы Мамонтова, но, по свидетельствам очевидцев, на сцене появилась воздушность, пленер.

• 17 слайд

  В оформлении таких опер, как «Аида» Верди, «Лакме» Делиба, «Кармен» Бизе, Коровин выработал те принципы, которые позже так сформулировал: «Искание гармонии цветов, колористические впечатления, краски и цвета – сами по себе дают высокое наслаждение зрителю театра… Художник своими декорациями делает то же, что и певец, окрыляющий своим звуком фразу автора… Его обязанность по отношению к исполнителю – это выделить меру последнего на фоне цвета.»

• 18 слайд

  На заработанные в первый сезон Частной оперы деньги Коровин уезжает в 1885 году в путешествие по Франции и Испании. Испанские впечатления целиком захватывают его. Щедрое солнце юга, слепяще яркие, «будто приснившиеся» краски, своеобразный народный быт, сильные характеры – всё это сливается в удивительно живой и цельный образ страны, созданный Коровиным в картине «У балкона. Испанки Леонора и Ампара.» (1886)

• 19 слайд

• 20 слайд

  Здесь и свободная пленерная живопись, и непринуждённая экспрессивная композиция, и внимательная наблюдательность жанриста, подмечающего каждую типичную чёрточку в увиденном. Художник реализует в картине свою трактовку сюжета как эмоционального подтекста, который является для него основным. Перед Коровиным раскрывается всё цветовое богатство природы, которое может быть использовано для выражения своих чувств. Расширяются живописные возможности – колорит, красочная гамма, становится разнообразнее, «отзывчивее» (Коровин) и индивидуальнее сама манера.

• 21 слайд

  В 1886 году он вместе с Левитаном получает звание неклассного художника и, оказавшись совершенно независимым, ищет любых предлогов для путешествий. После двух заграничных поездок, 1885 и 1887 года, он отправляется в 1888 году на несколько недель в Италию, спустя полгода на Азовское море, оттуда в Крым и на Кавказ.

• 22 слайд

  Коровин долго и трудно привыкает к каждому новому месту, которое почти никогда сразу не становится объектом его художественных интересов. Блестящие по живописи, отмеченные непосредственностью и живостью переживаний, этюды и картины, которые кажутся выполненными по первому впечатлению, в действительности представляют результат долгой и сложной внутренней работы художника. Для Коровина увидеть – значит пережить. Не менее характерно и то, что к любой теме, будь то Париж, Кавказ, Крым или Волга, Коровин приходит через жанр, через изображение человека, живущего в этой обстановке.

• 23 слайд

  В лодке. 1888г.

• 24 слайд

  Мальвы Саратовской губернии. 1889г.

• 25 слайд

  Эстетические положения художника окончательно утверждаются в северных этюдах, которые он пишет в 1894 году во время поездки с Серовым по Мурману и Норвегии. Его стынущие в холоде и мгле северные пустыни, его леса, обступающие редким строем студёные озёра, его бурые и сизые тучи, его стада моржей и вереницы оленей, наконец, яркие фанфары яркого солнца, играющего на всплесках синих заливов, - всё это является настоящим откровением Севера.

• 26 слайд

  Поморы (1894)

• 27 слайд

  Северное сияние (1894-1895)

• 28 слайд

  На снежном озере. 1898г.

• 29 слайд

  В северных этюдах посредством света, характеристики отдельных предметов Коровин передаёт своё переживание, усиленное всё более проявляющими себя моментами психологизма. Причём в каждом из этих пейзажей есть оригинальный поэтический замысел, это не просто «виды», но «история души», говоря словами самого художника.

• 30 слайд

  Так в картине «Ручей святого Трифона в Печенге» (1894) бледная голубизна небес, жухлая зелень прибрежной травы, свинцовые отблески на почти неподвижной воде сплетены воедино спокойными переходами неяркого дневного света, и эта ровная, сдержанная, чуть приглушённая мелодия живописи внушает созерцательно-умиротворённое настроение, чувство глубокой душевной близости между человеком и природой.

• 31 слайд

  Ручей святого Трифона в Печенге. (1894)

• 32 слайд

  Северные этюды ложатся в основу огромных декоративных панно, которые Коровин выполняет для Всероссийской выставки 1896 года в Нижнем Новгороде. Почти сразу после окончания работ в Нижнем Коровин получает новый заказ – оформление русского отдела на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Парижская выставка приносит ему несколько золотых и серебряных медалей.

• 33 слайд

  В 1901 году Коровин начинает преподавать в Московском училище живописи, одновременно ведёт класс-мастерскую в Строгановском училище. Из его мастерской вышли Б.В.Иогансон, С.В.Герасимов, А.М.Герасимов, М.С.Сарьян и другие.

• 34 слайд

  Свою преподавательскую деятельность Коровин связывает с творчеством. Со второй половины 1890 годов палитра художника становится более яркой, напряжённой; серебристо серые гармонии сменяются полихромными. И само мировосприятие, запечатлённое в этих картинах, становится чем дальше, тем более динамичным и праздничным. Прославлены коровинские изображения Парижа. Первые из них праздничны по настроению, погружены в трепетно-мерцающее марево рефлексов солнечного света, дышат чистой, лёгкой, ничем не омрачённой радостью жизни. Это Париж дневной, Париж садов и парков.

• 35 слайд

  Париж. Сена. (1902)

• 36 слайд

  В десятках полотен 1900-1910 годов запечатлён шум и блеск ночного Парижа. Взгляд скользит по ним быстро, рассеянно, окунаясь в феерию неверных, мигающих огней, блуждая «в кабаках, в переулках, в извивах, в электрическом сне наяву». Париж предстаёт в этих картинах ослепительно прекрасным, но как бы миражным, маскарадным. Восхищение и беспокойство, увлечённость и смятённая неуверенность тут переплетаются. Нескончаемый карнавал Парижа несёт в себе какую-то призрачность. Зритель смотрит на дивное, волшебно-красивое зрелище зачарованным взором, но несколько вчуже.

• 37 слайд

  Париж. Улица Венеция. (1927)

• 38 слайд

  Сравнительно немногочисленны портреты, написанные Коровиным. Его портретные композиции дышат упоённой радостью бытия, восхищённым преклонением перед красотой, молодостью, кипением жизни.

• 39 слайд

  Портрет артистки Татьяны Спиридоновны Любатович. (1886)

• 40 слайд

  Осенью. Девушка в саду. (1891)

• 41 слайд

  Портрет Ивана Морозова. 1903г.

• 42 слайд

  Для большей части картин, выполненных Коровиным на протяжении 10-х годов 20 века, характерно соединение мотивов пейзажа, натюрморта, интерьера. Очень часто художник как бы сопоставляет интимный мир человека и большой мир жизни. Мы видим, например, розы украсившие столик на террасе, откуда виднеется море, скалы, синева полдневных небес.

• 43 слайд

  Розы. (1910-е)

• 44 слайд

  Розы. (1917)

• 45 слайд

  Совершенно так же и многие коровинские интерьеры этого времени со всей своей массой милых и простых деталей повседневного быта как бы вдвигаются, вплывают в большой, окрест лежащий мир. В подобных сопоставлениях ясно сквозит желание художника найти соразмерность бесконечного многообразия жизни и обычного течения людской повседневности. Показать мир как родной, приветливый дом, где любая мелочь улыбается сверкающей красотой, - такова ведущая идея лучших полотен К.Коровина.

• 46 слайд

  Сарай.(1900)

• 47 слайд

  Уголок провинции (Переславль) 1905г.

• 48 слайд

  Осень. На мосту. 1910

• 49 слайд

  Зимняя ночь. 1910г.

• 50 слайд

  На даче.

• 51 слайд

  Ручей.

• 52 слайд

  С 1924 года и до дня своей кончины Коровин жил в Париже. И до конца дней своих Коровин остаётся певцом природы, человеческих чувств. «Красота и радость жизни,- пишет художник.- Передача этой радости и есть суть картины, куски моего холста, моего я… У меня нет направления и нет моды – нет ни импрессионизма, ни кубизма, никакого изма. Это я, это моё пение за жизнь, за радость – это язычество… Оттого-то я люблю… искусство, дружбу, солнце, реку, цветы, смех, траву, природу, дорогу, цвет, краску, форму…»

• 53 слайд

  Автопортрет (1938)