Министерство образования
Сахалинской области
Сахалинский областной
институт переподготовки
и повышения квалификации
кадров
кафедра
художественно-эстетического образования
ПРИМЕНЕНИЕ НОВЫХ ИЗДАНИЙ
НОТНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ ОБНОВЛЕНИЯ ТРАДИЦИОННОГО РЕПЕРТУАРА СТУДЕНТОВ ОБЩЕГО
КУРСА ФОРТЕПИАНО.
Методическая разработка
Выполнил:
Писклова Н.Г.,
преподаватель фортепиано,
концертмейстер
ГБПОУ
Сахалинский колледж искусств
2016
Проявление
заинтересованности учащихся на уроках общего курса фортепиано – основа
успешного освоения инструмента. Если курс общего фортепиано воспринимается
учащимся как необязательный, то для того, чтобы заинтересовать студента, его
приходится знакомить с огромным количеством произведений, чтобы обучающийся
увлекся, проникся красотой фортепианной фактуры, гармонией, большим количеством
полифонической музыки. Произведения, которые исполняет учащийся на общем курсе
фортепиано должно нравиться ему, быть по силам. Для этого я включаю в репертуар
своих студентов произведения из новых нотных и методических сборников и
пособий, расширяя и обновляя традиционный репертуар. Новые нотные издания
включают в себя лучшие образцы фортепианной музыки XIX
и XX
веков. Представленные в них пьесы Г. Бертини, А. Мюллера, Т.Остена, С. Геллера,
В. Вилма и др. отличаются яркими музыкальными образами, выразительным и
одухотворенным мелодизмом. Некоторые из произведений имеют ярко выраженный
концертный характер, что является актуальным;так как мы проводим ежегодно
открытые мероприятия, где наши студенты играют с большим удовольствием, потому
что это исполнение не на оценку, а «для души». Уровень подготовки наших
учащихся по фортепиано неодинаков и для концертного исполнения необходимо
«подготовить такой репертуар, который у них хорошо получится[1]».
В
этой методической разработке я постараюсь перечислить некоторые новые нотные
сборники и проанализировать отдельные произведения из них.
Выбирая
программные произведения для учащихся мы решаем множество методических проблем.
Вот наиболее важные из них:
1.
Если в учебную программу включаются
произведения, являющиеся высокими образцами композиторского творчества, то
проблема воспитания художественного вкуса ученика может успешно решаться.
2.
Включая в репертуар произведения
современных композиторов педагог решает проблему приобщения учащихся к
современному музыкальному языку.
3.
Обращение в подборе репертуара к новым
учебно-методическим пособиям позволяет отойти от широко известных произведений.
Но новые хрестоматии включают достаточное количество музыкально-педагогического
репертуара, позволяя освоить все разделы учебной программы, учитывая
индивидуальные возможности учащихся. А яркая образная музыка произведений,
большинство из которых в российских изданиях печатаются впервые, позволяет
решать проблему развития образного мышления, исполнительского воображения,
фантазии.
4.
Чтобы решать в процессе работы проблему
слуховой активности, слуховой концентрации учащихся необходимо направлять слух
на конкретные музыкальные явления, не просто «слушать себя», а слышать
протяженность музыкального звука, окончание его, понимать интонационную связь
его с последующим, вслушиваться в гармонию, понимать ее выразительный смысл.
5.
Разбирая на уроках произведения, мы
применяем приемы развивающего обучения: сравнение музыкального материала, его
анализ, применение диалогической формы ведения урока. Так решается проблема
воспитания музыкального мышления учащегося, его самостоятельность.
Итак, обновляя и расширяя
используемый в работе с учащимися репертуар, мы решаем многообразные
методические проблемы.
Новые
произведения изучаются прежде самим педагогом, осваивается им и исполнительски,
и методически. Выделяются два главных уровня в изучении музыкального
произведения:
1.
Композиторские выразительные средства:
содержание, стиль, жанр, форма, структура произведения, мелодия, гармония,
тембр, метроритм, ладотональность, фактура.
2.
Исполнительские выразительные средства:
темп, агогика, динамика, артикуляция, туше, аппликатура, педаль.
Если композиторские
выразительные средства, например гармонию, жанр, ритм исполнитель менять не
властен, то динамические оттенки будут звучать у каждого по разному. Все эти
компоненты взаимосвязаны; в процессе обучения учащийся должен понять их выразительную
роль в создании художественного целого.
Предлагаю
ознакомиться со списком новых сборников и методических пособий, которые я
использую в своей работе, и которые будут интересны педагогам общего курса
фортепиано:
1.
«Юному музыканту-пианисту»,
Ростов-на-Дону, изд. Феникс, сост. Цыганова Г.Г., Королькова И.С., 2015.
2.
«Адажио. Хрестоматия для фортепиано»,
Ростов-на-Дону, изд. Феникс, сост. Барсукова С. А., 2014 (7 сборников с 1 по 7
класс).
3.
«Хрестоматия педагогического репертуара
для общего курса фортепиано», СП-б, изд. Композитор, сост. Станг Ф.Л.,
Чернышева Н.Р. 2014 (9 тетрадей).
4.
«Мое фортепиано. Сборник пьес»,
Ростов-на-Дону, изд. Феникс, сост. Барсукова С.А., 2012.
5.
«Альбом ученика-пианиста. Хрестоматия пед.
репертуара», Ростов-на-Дону, изд. Феникс, сост. Цыганова Г.Г., Королькова И.С.,
2005-2012.
6.
«Лучшее для фортепиано. Сборник пьес»,
Ростов-на-Дону, изд. Феникс, сост. Барсукова С. А., 2013 (5 сборников).
7.
«Хрестоматия для фортепиано. Пьесы»,
Москва, изд. Музыка, сост. Верижникова Т.А., Подрудкова Е.А., 2009
8.
«Хочу играть. Сборник пьес»,
Ростов-на-Дону, изд. Феникс, сост. Барсукова С. А., 2011 (6 сборников).
Мой
практический опыт показывает, что студенты разного уровня подготовки по
фортепиано исполняют с удовольствием следующие произведение:
1.
М. Ипполитов-Иванов – «Анданте».
2.
Д. Толстой – «В Испании».
3.
В. Витлин – «Страшилище».
4.
Р. Хейф – «У памятника герою».
5.
О. Мериканто – «Вальс в стиле Шопена».
6.
Л. Мичуес – «Гневные упреки».
7.
К. Гурлитт – «Серьезный момент», «Нежная
девушка».
8.
Т. Кирхнер – «Пьеса», «Миниатюра».
9.
Т. Остен – «Маленький эльф», «Великан в
семимильных сапогах», «Очаровательная принцесса».
10. П.
Веджвуд – «Моя собака Джази».
11. Т.
Торджассен – «Летние мечты».
12. К.
Дебюсси – «Пьеса».
13. Я.
Сибелиус – «Песня без слов», «Колыбельная».
Эти пьесы оригинальны по
замыслу, необыкновенно образны, с современно звучащей мелодией, которая
нравится студентам. Исполнительская сложность этих произведений не в
технической, моторно-двигательной области, но она находится в сфере владения
звуком, фортепианными красками, в умении разделять фактуру на разные звуковые
пласты и выделять самостоятельные полифонические голоса. Очень яркие сюжеты
пьес будут способствовать развитию творческого воображения учащихся и
музыкальной фантазии.
Например, в
«Анданте» М. Ипполитова-Иванова главной задачей является непрерывное ведение legato
мелодического голоса и вслушивание в гармонические и регистровые краски,
понимание их выразительного значения, использование запаздывающей педали без
которой невозможно исполнение пьесы, «способ педализации должен быть тесно
связан с конкретным художественным образом, со стилем данного композитора[2]».
Двухтактовые
мелодические мотивы как человеческая речь имеют свои местные кульминации; эти
мотивы следует связать в восьмитактовую фразу. И здесь нужна работа слуха и
осознание логики развития гармоний. В кульминации всего произведения (12-15
такты), красочные, очень емкие аккорды, даже немного «колокольные», требуют
навыка свободных и смелых движений руки на nonlegato
и fortissimo.
Мелодия пьесы проста, незатейлива, звучит очень мягко. Но за какое короткое
время развивается музыкальная мысль! Как все эмоционально наполнено! Если в
начальных фразах мы слышим состояние светлой грусти, созерцательного раздумья,
то к кульминации – эмоциональный подъем огромной силы. Он доходит до взрыва
чувств и является «центральным узлом», как говорил К. Игумнов[3].
И постепенно спад напряжения. После кульминации краткое воспоминание в возврате
начальной темы. И все это происходит на протяжении всего 24 тактов. Вот такие
яркие миниатюрки следует исполнять в концертах, на открытых мероприятиях,
особенно, когда выступающих много, а время – ограничено.
Я. Сибелиус –
«Колыбельная». Жанровое содержание пьесы раскрывается убаюкивающим покачиванием,
успокаивающим движением музыки. Объединение мотивов такта во фразы, предложения
потребует немало усилий. Пьеса является превосходным материалом для
совершенствования навыков кантиленой игры, педализации и развития тембрового
гармонического слуха. Надо направить внимание учащихся на слышание и
чувствование выразительных гармонических красок. В 16 и 17 тактах, затем в
22-24 тактах можно представить «мерцание звездочек в ночи» или услышать «музыку
ветра». Тут уместно рассказать учащемуся о памятнике Я. Сибелиусу в Хельсинки
(Финляндия), который является очень известным и посещаемым. Необычная
конструкция памятника вызывает разные эмоции, так же как и очень самобытная
музыка Яна Сибелиуса.
Разберем пьесу
Р. Хейфа (советский композитор, автор многих опперет) «У памятника герою». Тема
пьесы очень актуальна в связи с усилением внимания к патриотическому воспитанию
молодежи, с ежегодным празднованием дня Победы, с таким общероссийским патриотическим
движением как «Бессмертный полк». Музыкально-разнообразный материал
произведения очень хорошо воспринимается учащимися, будит их фантазию, они с
удовольствием играют эту пьесу. Мягко, задушевно, приглушенно звучит мелодия в
левой руке в среднем регистре, затем в нижнем (можно сопоставить с
инструментами оркестра – альт, виолончель). Вся фактура прослушивается, голос
как бы «парит» над звучанием аккомпанемента. Аккомпанемент – это пульсация,
«биение сердца», «капли слез». Играть его следует, держа пальцы близко к
клавишам, повторяя интервалы и трезвучия почти без отрыва от клавиатуры.
Экономия пианистических движений здесь важна. Мелодия и аккомпанемент меняются
местами, переходя из правой руки в левую и наоборот, музыка полна нежности и
красоты. Необходимо будет какое-то время посвятить вопросам формы, выстроить
целостность сначала на уровне предложений, затем добиться целостного охвата
частей, а затем и всей пьесы, в которой контраст середины должен как бы
уравновесить крайние части. Объединению предложений во фразы поможет выполнение
динамики и фразировочных лиг. Середина – кульминация должна научить учащихся
играть полным, сочным, опертым звуком, словно доставая до дна клавиатуры,
привить вкус к объемному звучанию фортепиано. «Чем громче – тем тяжелее руки…
надо помнить, что необходимо ощущать вес руки[4]».
Фортепиано должно звучать объемно и в хорале (lento),
где следует прослушать все аккорды, здесь по замыслу пьесы главный вывод:
«никто не забыт и ничто не забыто». В кульминации пьесы композитор применяет
так широко распространенную в русской музыке колокольность. Но здесь не
колокольный звон, встречающий победителя, а больше печальный набат о павших.
Необходимо обратить внимание на знак tenuto
(черточка над или под нотой). Точный смысл этого термина – выдержанно, точно по
длительности, равно по силе. Ноты, отмеченные tenuto
значимы, интонационно важны. Слух исполнителя должен концентрироваться на
каждом отдельном звуке, дослушивая его до конца. Способ извлечения tenuto
должен быть весомым, прикосновение – глубоким. Нужно брать звук с установкой на
его дление, протяженность.
Очень яркая
компактная пьеса композитора В. Витлина (1907-1974) «Страшилище» с современным
музыкальным языком, контрастными оттенками, звучит свежо, может украсить
выступления юных музыкантов. Пьеса требует хорошего технического оснащения,
пальцевой силы, ловкости, смелых и скоординированных движений, «умения
пользоваться при звукоизвлечении весом свободной руки[5]».
Язык пьесы насыщен диссонансами, очень необычен и ярок. Трудность составит
темп, обозначенный allegro.
Но быстрый темп следует соотнести с возможностями каждого конкретного ученика,
главное, чтоб в выбранном темпе проявилось смелость звука, быстрота
переключения внимания, свобода игрового аппарата, выносливость.
Проакцентированные четверти начальной фразы в обеих руках необходимо исполнять
с одинаковой силой, четко. Можно сказать, что пьеса по жанру – марш. Но какие
широкие возможности скрыты в таком распространенном жанре. Можно рассказать
ученику о том, что марши могут быть не только похоронными или веселыми; но
гротескными, шутливыми, сказочными и т.д. При разучивании пьесы важно разбудить
фантазию учащегося. Пусть он в звуках услышит и сказочного страшилку, и
настороженность, страх, испуг того, кто прячется от чудища, агрессивного и
наступательного. В пьесе учащийся должен «уметь играть очень громко и очень
тихо, мягко и остро, добиваться звучания легкого и гулкого. Он должен владеть
всеми градациями фортепианного звука в самой различной фактуре[6]».
Эффектен и конец пьесы: постепенное усиление звучности, затем нужно сыграть
пятипальцевую хроматическую последовательность на crescendo
и завершающий аккорд sforzando. Причем, пятый палец будет в этом аккорде в
правой руке, а в левой – в квинте. Итог пьесы – воля и решительность побеждают
все страхи.
В сборниках
«Любимое фортепиано», «Мое фортепиано», «Лучшее для фортепиано» собраны пьески
яркие, привлекающие своей образностью и исполнителя и слушателя. Некоторые из
них красочны и эффектны – они будоражат фантазию учащихся, заставляют их
активно работать и с удовольствием исполнять на эстраде. Названия пьес
удивительно поэтичны, оригинальны и даже трогательны. В них слышится и любовное
отношение к природе и ко всему живому. Это доброта, неравнодушие к красоте
воплощаются в музыкальных образах данных пьес.
Пьеса
Т. Торждассена «Летние мечты» дает возможность отработки навыка исполнения
мелодия и аккомпанемента. Учащийся должен отдавать себе отчет, что мелодия
звучит ярко, а сопровождение – тихо. Мелодию необходимо проучивать с участием
веса руки, опорно. А левая рука, выполняющая сопровождение должна быть легкой,
особенно на вторую и третью долю. В таком вальсовом аккомпанементе «бас, как
правило, берется пятым пальцем, включая и черные клавиши, последующий аккорд –
играть другими пальцами, кроме пятого, если позволяет величина руки[7]».
Преобладание piano и pianissimo
не означает игру «шепотом». Скорее, это авторское предупреждение от грубой,
крикливой игры и подсказка об изящном исполнении. Музыка покоряет красотой,
нежностью. Это неторопливый вальс, который нужно исполнять с ощущением полной
свободы рук, свободы от плеча, когда обе руки чувствуют себя одинаково удобно и
на клавиатуре и над ней (во время пауз и плавного переноса на новый аккорд). Эта
пьеса очень полезна «зажатым» ученикам, тем, кто боится оторвать руки от
клавиш. Конечно нужен опыт работы с педалью, слышание разносящегося в
пространстве звучания каждого гармонического созвучия. Воздухом, светом
наполнена пьеса. Красками «знойного лета». Широкий охват клавиатуры создает
особую звуковую атмосферу, объемное воздушное пространство. Помечтать о лете во
время учебного процесса довольно приятно.
При
разучивании пьесы «Осенняя картина» болгарского композитора А. Райчева
(1922-2003) необходимо чтобы «сложилась совершенно ясная звуковая картина,
прежде чем начнется техническая работа[8]». Главная
опасность - этюдообразное исполнение этой пьесы. В этюдах все должно звучать
точно, ясно, четко, определенно. Здесь же, согласно художественному образу –
звучание нежное, прозрачное (хотя проучивать на первом этапе крепкими пальцами
очень полезно). В пьесе – музыкальный пейзаж, передающий состояние природы в
ожидании дождя. И здесь, как в пьесе «Летние мечы» угадываются черты
импрессионистического стиля: многослойность фактуры, истаивание, продление
звука в конце фраз, гармонические эффекты – их создают нежные пассажи в правой
руке. Можно услышать в пьесе и звукоизобразительные эффекты – репетиционные
фигуры в верхнем регистре – словно первые капли дождя. Несмотря на более
активную среднюю часть più mosso, пьеса завершается в той же звучности, в
которой начиналась. Спокойная задумчивость пейзажа не изменилась.
Исполнительская задача представляется интересной. «Чем яснее то, что надо
сделать – тем яснее и то, как это сделать» (Г. Нейгауз)[9].
На педали необходимо собрать необыкновенную звучность арпеджированных
гармонических ходов (правая рука). В каждом такте требуется создать очень
плавное, постепенно усиливающее, а потом ослабевающее звучание шестнадцатых.
Успеть на акцент зацепить пятым пальцем верхушку, удержать ее. При этом слухом
хорошенько контролировать главную линию мелодии (левая рука), хорошо слышать
горизонталь, полифоничность (исполнение двухголосия левой рукой). «Для
исполнения полифоничности от ученика требуется осмысленность, певучесть и
постоянный слуховой контроль[10]». Так что
основная трудность пьесы в безударном, «таинственном» звукоизвлечении, звуковой
фантазии.
Когда
наши учащиеся знакомятся на уроках музыкальной литературы с произведениями
композиторов-импрессионистов, они очень желают поиграть эту музыку. Те
произведения, которые в репертуаре пианистов, студентам общего курса фортепиано
зачастую не по силам. Но вот «Пьеса» К. Дебюсси вполне себе доступна. Она
содержит и колористические педальные эффекты, и «повисающие» лиги, и особенный
гармонический язык. Учащиеся, исполняя ее приобщаются к характерным чертам
искусства импрессионистов, оказавших больше влияние на всю музыкальную культуру
XX
века. Данная пьеса – это пленерная картинка. Создается впечатление (за счет
однообразной фигурации в левой руке) плавно покачивающейся, спокойной глади
озера или моря. Это заставляет вспомнить произведения К. Дебюссии «В лодке»,
ноктюрн «Облака». В «Пьесе» роль педали велика, она «обогащает художественные
возможности инструмента, с ее помощью исполнитель проявляет свою
индивидуальность, вкус, способность разнообразить красочность звучания[11]».
Необходимо чтобы не было излишней гулкости и громкости, можно использовать и
полупедаль.
Эдуард
Шютт (1856-1933) – австрийский композитор российского происхождения написал
множество пьес для фортепиано. В звучании его пьесы «Грустный момент» нужно
уловить жалобные интонации, передать задумчивое настроение. Пьеса достаточно
серьезна по содержанию, красочна гармонически, содержит «виолончельные» сочные
отголоски нижнего регистра (можно поиграть тембром). На фоне достаточно
широких, объемных аккордов звучит приятная мелодия, которую необходимо
объединять сначала по четыре такта, а потом и в целую фразу.
Памела
Веджвуд – британка, преподаватель музыки сочиняла пьесы для своих учеников,
имеет публикации о джазе. Миниатюра «Моя собака Джази» притягивает к себе
джазовым звучанием аккордов, своеобразными интонациями мелодии, свободным
темпо-ритмическим складом. У наших студентов уже есть слуховые представления о
джазовом стиле, блюзе, регтайме – это и помогает найти на фортепиано нужный
игровой прием, исполнить пьесу свободно, как бы сочиняя на ходу, импровизируя.
Проанализированные
пьесы хоть и представлены в сборниках для ДМШ, но требуют уже взрослого
мышления, разнообразных слуховых представлений, может быть даже выросшей
«большой руки», развитого музыкального мировоззрения. Они совершенно понятны
яркой образностью, не так легки в исполнении, как кажется на первый взгляд.
Нужно понимать, что на уроках общего курса фортепиано учащиеся осваивают второй
инструмент, они должны, во-первых – желать это делать, во-вторых – играть с
удовольствием. Все эти произведения с удовольствием исполнялись моими
студентами на зачетах, экзаменах, также на открытых концертных мероприятиях.
СПИСОК
ЛИТЕРАТУРЫ
1. Зайцева,
Т., Макарова, Л. Техника пианиста. - СП-б.: «Композитор» 2016.
2. Грохотов,
С.В. Как научить играть на рояле. - М.: «Классика XXI»
2009.
3. Смирнова,
Т.И. Воспитание искусством или искусство воспитания. – М.: «Allegro»
2008
4. Седрокян,
Л.М. Техника и исполнительские приемы фортепианной игры. - М.: «Владос-пресс»
2007.
5. Лонг,
М. За роялем с Дебюсси. – М.: «Советский композитор» 1985.
6. Нейгауз,
Г.Г. Размышления, воспоминания, дневники. – М.: «Советский композитор» 1983.
7. Баренбойм,
Л. Путь к музицированию. – Л.: «Советский композитор» 1979.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.