Проект по теме "Народное искусство в нашей жизни"

Муниципальное образовательное бюджетное  учреждение

«Воздвиженская средняя образовательная школа»

Саракташского района Оренбургской области               

VII областной конкурс детских исследовательских  и проектных работ

«Многонациональное Оренбуржье» Направление: «Культура моего народа»

Тема: «Народное искусство в нашей жизни»

Авторы: Сегитов Р., 5 класс 

Руководитель: Сафарова С.Т.

2019

Содержание

Введение                                                                                                                                                                                                               3

I.  Народное искусство- вышивка                                                                                                                                                4

1.1 Вышивка русского народа                                                                                                                                                         5

1.2 Вышивка татарского народа                                                                                                                                                    8

Заключение                                                                                                                                                                                                     15

Список литературы                                                                                                                                                                                 17

Приложения                                                                                                                                                                                                   18

Введение

Цель исследования – знакомство с вышивкой татарского и русского народов 

Актуальность изучения и возрождения народных традиций и ремесел очевидна. В последнее время на телевидении, по радио и в печати всё чаще говорится о возрождении народных традиций. Существуют программы на различных уровнях  по развитию народных промыслов. 

Люди, владеющие различными видами ремесел, и знающие традиции и обряды своих предков, уходят из нашей жизни. Наша задача перенять у них это умение, опыт, знания и передать новому поколению, чтобы не прервалась эта связь времен. 

Без прошлого нет настоящего, без настоящего нет будущего… 

Желание узнать кто мы и откуда, кто были наши предки, возникло, когда я увидела старинные вышивки моей прабабушки. Как оказалось в нашем регионе в основном встречаются изделия вышитые в технике «крестик», «гладь» и «филейная вышивка». Другие техники вышивки, в том числе и «строчевое» шитье в Оренбургской области встречается крайне редко. 

Собирая информацию из различных источников, изучая рисунки и различные техники вышивки, мне удалось понять некоторый смысл этих узоров. Так, например: для пожелания богатства, хорошего урожая, мастерицы всегда заполняют узор в ромбах и квадратах, означающих символику засеянного поля, а вышивка розы на свадебном полотенце символизирует пожелание любви. 

Занятия вышивкой моей абики (бабушки), мой мамы и тёти  побудили более глубокий интерес к изучению истории возникновения и распространения вышивки на Урале. 

Исходя из  всего я определил  следующие задачи:  изучить специальную литературу по данной теме;  сравнить вышивку двух народов;

применить на практике знания, полученные в процессе исследовательской деятельности.

I. Народное искусство- вышивка

Народным называют искусство, главной определяющей чертой которого является коллективный характер творчества, проявляющийся в преемственности многовековых традиций. Преемственны прежде всего технологические приемы ручного труда, передающиеся от поколения к поколению народных мастеров. Произведения традиционного ручного труда доносят до нас многие художественные образы, связывающие наше время с культурой древности. Возникая на самых ранних стадиях человеческого развития и сопровождая народ на всех этапах его жизни, народное искусство составляет основу национальной культуры.

Коллективный характер народного искусства выражается в тесной связи народного мастера с окружающей природной средой и людьми. Народный мастер создает вещи нужные, близкие и понятные тем, кто живет в таких же условиях, как и он. Не выходя за рамки народных традиций, мастер творчески относится к своей работе и никогда не создает точной копии с уже готовой продукции. Эта вариативность - одна из характерных черт народного искусства и народной культуры в целом. Без нее не может существовать и сама народная традиция, то есть относительная стабильность и длительность воспроизведения того или иного этнографического явления.

Издревле, изготовляя необходимые в быту предметы, мастер стремился придать им красивую форму, украсить их орнаментом, т.е. делал тем самым обычные вещи произведениями искусства. Нередко форма изделия и его орнамент имели еще и магическое, культовое назначение. Так, один и тот же предмет мог одновременно удовлетворять реальные потребности человека, отвечать его религиозным взглядам и соответствовать его пониманию красоты.

Эта черта является особенно характерной для древнего искусства, которое было неотделимо от народного быта.

В разные исторические периоды, в зависимости от смены культурноисторических эпох, претерпевало изменения и народное искусство, принимая различные формы домашнего производства самых необходимых в быту предметов, художественных ремесел и промыслов. Так, одну из исторически сложившихся форм народного декоративно-прикладного искусства представляют собой художественные народные промыслы. Это товарное производство художественных предметов широкого народного потребления при обязательном использовании ручного творческого труда. Наследуя лучшие традиции народного искусства, художественные промыслы являются наиболее развитыми очагами народной национальной культуры. Вышивка - один из древнейших и популярных видов женского изобразительного искусства. В отличие от русских, украинцев и других народов татары не применяли вышивку в одежде, но украшали предметы бытового назначении

1.1 Вышивка русского народа

На Руси вышивка зародилась давно. Русские женщины издавна были искусными вышивальщицами. Они умело превращали свои рукоделия в подлинные произведения искусства. В русских деревнях и сёлах с пятилетнего возраста начинали обучать девочку женскому ремеслу: прясть, ткать, вышивать, а в некоторых районах и плести кружева. Жёны и дочери обязаны были обеспечить семью одеждой и всеми необходимыми для обихода предметами из ниток и тканей. Начиналось это с того, что к тринадцати, пятнадцати годам девушка должна была своими руками приготовить приданное к свадьбе. По общепринятому закону ко дню своего совершеннолетия девушке следовало иметь будничную и праздничную одежду для себя на все случаи жизни, необходимое число столешников (скатертей), подзоров и полотенец, которые применялись в быту или служили украшением дома в праздничные дни. Кроме того, невеста готовила специальные полотенца, количество которых доходило до 40 штук, а в некоторых деревнях и до сотни. Ими она одаривала на свадьбе новую родню и всех почётных гостей. 

В старину полотенцем называли полотнище домотканого холста, концы которого украшали вышитыми или ткаными узорами, кружевом, полосами узорного ситца или кумача, лентами. Полотенца, имеющие только бытовое назначение, называли утиральниками; как правило, они имели скромную орнаментацию. Такие полотенца называли еще ручниками или рукотёрниками, а также и утиркой или утиральником.

Свадебные полотенца

    Традиционные и наиболее важные предмет свадебного ритуала, – составляли главную часть приданного невесты и предмет её гордости. Среди большого числа свадебных полотенец семь-восемь были самыми нарядными, богато украшенными. Такие богатые полотенца предназначались для отдельных, наиболее важных моментов свадебного ритуала, тесно связанных с традиционными обычаями. Они также дарились и жениху через сватов в знак согласия на брак. Специальным полотенцем скреплялось окончательное соглашение о браке. При помолвке «рукопятным» полотенцем били по рукам в знак окончательного сговора. Часть особо нарядных полотенец предназначалась в подарок жениху за присланные невесте гостинцы на девичник, накануне свадьбы. На следующий день после венчания они, наряду с другими полотенцами, развешивались в избе жениха на кольях, по окнам, на божницу и зеркало и не раздаривалось. Для свадебного ритуала предназначалось особое маленькое полотенце «ширинка», расшитое узором по всей кромке. Этим полотенцем невеста утирала слезы перед отъездом к венцу, этой «ширинкой» ей повязывали правую руку, и жених выводил невесту из дома, ведя её за это полотенце. По дороге к венцу на дуге развешивали полотенце, подаренное невестой. Специальное полотенце «покров» предназначалось для обряда, связанного с загаданным желанием о будущем ребенке. 

Свадебное полотенце «Кони с всадниками»

  Полотенце в  иллюстрации как образец музейного экспоната. Это традиционная техника вышивки «строчевого шитья». Сюжет вышивки, сохранивший типичные архаические черты, близкие древней языческой семантики встречаются редко в русской вышивке. К этому числу относятся причудливые кони с процветающими хвостами и восседающими на них необычными всадниками. В центре композиции выделяется крупный цветочный вазон с затейливыми ветками. На белой строчке плотным «настилом» красного цвета выполнен контур причудливых коней с всадниками и контур цветочного вазона. Цветочный вазон в данном изображении символизирует древо жизни 

Самотканое полотенце с розами

Полотенце выполнено из самотканого полотна серого цвета с изображением роз в черно – красной цветовой гамме в технике «крестик». Ширина полотенца – 50см, длина – 284см  

Традиционно вышивались орнаменты: петухи, маки, цветы. Все исполнялось в черно- красной гамме. Готовых схем и рисунков не было, поэтому девушки придумывали рисунок в ходе работы. Вышивались в приданное, как правило, два вида полотенец для горницы и для спален. Для горницы полотенца были длиннее всех остальных, они использовались для украшения горницы: вешались на картины, фотографии, зеркала, иконы. Для спален более короткие, около двух метров. Особенно много вывешивали полотенец для украшения дома на праздники. 

Девушки старались вышить как можно больше изделий, так как по сундуку с приданым определялось богатство невесты. Для богатой невесты должен быть наполнен огромный сундук домотканым полотном и вышитыми изделиями.

    1.2 Вышивка татарского народа

Татарское народное декоративно-прикладное искусство, являясь частью как материальной, так и духовной культуры этноса, включает в себя различные виды художественного творчества, связанные с оформлением жилища, костюма, традиционной обрядовой и праздничной культуры. В течение столетий татарское народное художественное творчество сложилось в своеобразный синтез оседло-земледельческой и степной кочевнической культуры. В наиболее развитых видах народного искусства татар (кожаная мозаика, золотое шитье, тамбурная вышивка, ювелирное искусство, закладное ткачество) четко просматриваются традиции древних оседлой городской и степной кочевой культур. Особая роль в формировании этого искусства принадлежит Казанскому ханству - государству с высокоразвитыми ремесленными традициями, истоки которых связаны с городскими ремеслами Волжской Булгарии и Золотой Орды. После распада Золотой Орды кочевая стихия захлестнула ее некогда мощную и яркую городскую культуру. И только в оседлых районах, прежде всего в Казанском ханстве, ее наследие было воспринято, продолжало жить и развиваться, постоянно обогащаясь и подпитываясь традициями местного финно-угорского и славяно-русского населения, достигнув наивысшего расцвета в XVIII - середине XIX вв.

Узорное ткачество носило в основном характер домашнего ремесла, поэтому изготовлением тканей занималась практически каждая крестьянка. Ткани же со сложными и многоцветными узорами выполнялись особыми мастерицами, которых в деревнях было немного. Изделия с ткаными узорами тесно были связаны с семейной обрядностью. Декоративные полотенца, покрывала, скатерти, салфетки, ковры, а также узорный холст  для рубах, нижней одежды составляли значительную часть приданого (бирнә) невесты, поэтому ткачеством чаще всего занимались молодые девушки, даже девочки, начиная с самого раннего возраста. Обряд - вывешивание во время свадебного торжества тканых изделий на всеобщее обозрение гостям и родственникам - стимулировал развитие мастерства будущей невесты. Тканые предметы (пояса, рубахи) дарились жениху и его родственникам. Ткаными полотенцами украшали конские дуги во время переезда невесты в дом жениха. Их дарили во время обрядов, связанных с рождением или смертью человека. До сих пор старинные тканые полотенца (кызыл башлы сөлге), сохранившиеся и в современных татарских семьях, являются подарком для батыров-победителей на сабантуях.

В сельских домах стариков по сей день развешиваются декоративные полотенца в углах и простенках между окнами. Из узорных тканей изготовлялись и короткие занавески-подзоры (кашага), которые протягивались под потолком, нередко по всему периметру и вдоль матицы, идущей поперек помещения. Тканым пологом (чыбылдык) отгораживались в доме спальные места. Тканые дорожки и коврики стелили на полы и нары (сәке) - обязательный в прошлом элемент интерьера татарского дома. Домоткаными узорчатыми были и кухонные принадлежности: скатерти, салфетки. Использование узорных тканей придавало татарской избе богатую декоративность, специфическую нарядность и красочность.

Основными материалами для изготовления узорчатых тканей, как и у других народов Уральского региона, служило домашнее сырье растительного (лен, реже - конопля) и животного (шерсть) происхождения. До появления в середине XIX в. анилиновых красок пряжу окрашивали растительными красителями, что придавало узорным тканям особую мягкую матовую окраску. Позднее широко стали употреблять и готовые, окрашенные яркими анилиновыми красителями хлопчатобумажные и шерстяные нити фабричного производства. Применение различных видов пряжи в одном изделии создавало уникальную возможность сложного и высокохудожественного сочетания ее в орнаменте.

Для   уральских татар в прошлом весьма характерной была "вышивка по выдергу" или цветная перевить. Появление этой техники связано с влиянием традиций русского населения, особенно верховьев р. Оки. Цветная перевить выполнялась, как правило, тонкими шерстяными нитями по разреженному холсту обычной иглой на пяльцах. Более тонкой нитью обвивались образовавшиеся после разрежения ткани.

У татарской народной вышивки есть не только славное прошлое, но и настоящее. Она и сегодня является самым массовым видом художественного творчества народа. Вышивание как вид женского рукоделия особенно популярно в сельской местности, где вышитые изделия (в отличие от города) еще не полностью утратили вековые связи с некоторыми народными обрядами, семейными и общественными праздниками (свадьба, сабантуй), представляя своеобразные элементы национального быта. Вместе с тем искусство вышивки у татар за годы Советской власти претерпело большие изменения. Они коснулись как ассортимента вышитых изделий, так и материально-технической основы и художественных качеств татарского шитья.

Канитель — это скрученная в виде спирали золотая или серебряная нить.

Для работы необходимо слегка растянуть и нарезать по ширине формы канитель. Если узор различной ширины, то канитель нарезается в процессе вышивания. При этом трубочки должны быть чуть длиннее покрываемой ими поверхности, чтобы создать небольшую выпуклость и закрыть канителью края настила. Настилом может служить жесткая бумага, ткань, кожа, нитки.

В полую трубочку вдевается иголка с нитью, затем она ведется как при вышивке гладью или при бисерном бугорчатом шитье. При каждом стежке вдеваются кусочки канители необходимой длины. Длина и направленность нитей зависит от характера живописной композиции. Для создания многорельефности композиции менее значительные элементы узора предлагается вышить тонкой золотой нитью.

Золотошвейный промысел объединил сотни мастериц. Татарские вышивальщицы работали по заказам как на внутренний, так и на внешний рынок. Их изделия продавались в торговых рядах знаменитого "Сенного базара" в Казани, на ярмарках Москвы и Нижнего Новгорода, Ирбитской и Сеитовой слобод. Изделия казанских мастериц вывозились в Среднюю Азию, Нижнее Поволжье, Окско-Сурское междуречье, на Урал и в Сибирь, где пользовались огромным успехом у татар.

Золотное шитье у татар широко распространилось с конца XVIII в. Для вышивки золотом использовали лучшие сорта однотонных восточных тканей: тончайшей выделки бархат и велюр (на хлопковой или шелковой основе), реже - шелк, парча, тафта, альпак, кисея, сукно, хлопчатобумажные ткани. В качестве основы для золотного шитья изредка применялась и привозная тонкой выделки кожа. Использовались и западноевропейские ткани, особенно сукно, а с появлением мануфактуры в России - и российские. Технология золотного шитья татар, как и многих других народов, сопоставима с золотной вышивкой древних восточных цивилизаций. Древний Вавилон, позже - Византия, Персия, а затем Османская Турция - на разных этапах развития цивилизации являлись центрами, где закладывались основополагающие традиции шитья золотом. Большинство технологических приемов в татарском шитье аналогичны традициям русского золотошвейного искусства (лишь по-разному обозначались виды и приемы шитья), и это не случайно, поскольку русское золотное шитье также неразрывно связано с древними азиатскими традициями. Тем не менее, нельзя отрицать самобытность и оригинальность татарской вышивки. Существуют присущие только татарскому золотному шитью сочетания технических и стилевых приемов

Вышивка бисером

Вначале контур узора обкладывается плотной бисерной цепочкой, а затем заполняется внутренняя поверхность цветов, листьев, бутонов. Нет необходимости нашивать каждую бусинку отдельно, легче закрепить бисерную нить между каждой бусинкой.

Для этого тоненькую иголку с закрепленной нитью выводят на лицевую сторону, нанизывают на нее необходимое количество бусинок. Обложив этой цепочкой, элемент вышивки, проследите, чтобы цепочка плавно обрисовывала узор, а бусинки плотно прилегали друг к другу. Затем с изнанки вывести другую иглу с нитью, перпендикулярными к бисерной нити стежками через каждую бусинку прикреплять к ткани, т.е. выполнить шов вприкреп. Старайтесь, чтобы ниток не было видно. Необходимо после определенного элемента закрепить вышивку, перевязав нитки на изнаночной стороне.

Обложив по контуру весь орнамент, переходим к следующему этапу вышивки.

Определите в узоре наиболее значимые элементы. Как правило, это центральный крупный цветок, а также розетки, бутоны, листья по бокам. Их нужно выделить, вышив бугорчатым способом, чтобы создать рельефность в узоре. Узор можно дополнить завитками, отдельными бисеринками, палетками.

На яркой переливчатой фактуре бархата белый многорельефный орнамент покоряет игрой светотени и блеском перламутрового бисера.

Бугорчатое вышивание

   Выбрав центральные элементы, обменные бисерной нитью, обложите небольшим ватным настилом и слегка закрепите его. Количеством ваты можно регулировать высоту рельефов. Теперь необходимо уточнить расположение параллельных бисерных цепочек для заполнения ими ватных плоскостей.

Вывести тонкую иглу с нитью начало вышивки. В зависимости от ширины (длины) лепестка нанизать 4-6 бусинок. Плавно, сильно не натягивая выложить цепочку на ватный настил, закрепить ее, пропустив иголку вниз и вынуть на месте следующего стежка. Таким образом, иголка ведется при одно- или двухсторонней глади. При каждом стежке на изнаночной стороне изделия рекомендуется делать узелки.

Так в несколько рядов заполняются детали узора. Проследите, чтобы между цепочками не оставалось пустого пространства и чтобы они не выступали друг над другом. Бисерный настил должен плавно огибать ватный бугорок и полностью его закрывать. В пустых уголках можно прикрепить 1—2  бусинки по отдельности, менее важные элементы узора заполняются   без   ватного   настила — первым способом, т.е. поверхность бутонов, листьев в несколько рядов или по окружности обкладывается бисерной нитью, которая через каждую бусинку прикрепляется к ткани. Стебельки и некоторые детали орнамента выполняются бисерной нитью  только по контуру. Эта часть вышивки в многосложной композиции наименее выпуклая, она способствует плавному переходу от выступающего узора к поверхности бархата. Для обогащения орнамента дополните его завитками, отдельными    бусинками    в  разброс, блестками и палетками.

Ушковая техника

  Весьма живописные узоры создаются в своеобразной ушковой технике. Многолепестковые цветы типа астр, георгин выкладываются яркими тканевыми так называемыми «ушками».

    При аппликации узкие атласные, шелковые, кожаные ленты делятся на квадратики. Противоположные углы квадратиков сгибаются вперед, образуя «ушки». Эти «ушки»,  начиная от внешних краев к центру, пришиваются на элементы узора. Последующий ряд частично закрывает предыдущий.

Соблюдая полосатость в вышивке, принято применять близкие по тону оттенки. Дополнение узора разнообразными бусинками, палетками, бисером, канителью делает изделие более обогащенным.

Калфак

Если рассматривать период с конца XVIII до начала XX века, то форма, размеры, орнаментация калфаков, впрочем, как и весь национальный костюм, постоянно изменялись.

Раньше были популярны белые мягкие трикотажные или вязаные калфачки с вышивкой, которые надевались на всю голову. С XVIII века в орнаментации калфаков широко начала использоваться аппликация синелью в сочетании с блестками и ушковая техника, когда рельефные многооттеночные крупные элементы цветов делались из мелких кусочков ткани, сложенной в треугольнички в виде ушков. Затем появляются большие бархатные   калфаки   с   крупным   золото швейным узором и бахромой, свисающей до самых плеч.

К середине XIX века калфаки становятся короче, изящнее, исчезают тяжелые кисти и бахрома. Большую декоративную функцию берет на себя твердый прямоугольный околышек. Часто такие калфачки носились под платком или шалью. Постепенно золотошвейные калфачки с твердым околышком приобретают уменьшенную форму. Калфак уже не надевается на голову, а является лишь своеобразным украшением. С XIX века в орнаментации калфаков широкое применение получает белый, реже — цветной бисер.

Маленькие калфачки в наши дни популярны лишь на сцене, зато полюбились калфаки типа тюбетеек — такыя, поверх которых также можно носить шаль или платок.

Заключение

Изучая историю и культуру своего народа на примере вышивки, я пришел  к выводу, что в основе традиций и обрядов многих народов лежит доброта, вера в лучшее, любовь к природе, к семье. История народов Оренбуржья воспитывает толерантность и любовь к культуре и обычаям наших соседей.

Сравнивая вышивки двух народов, геометрический орнамент на предметах быта, мы видим те же элементы, что и у тюркских этнических групп, так же, как и у соседствующих с ними славян.

Современная татарская вышивка демонстрирует еще более расширившиеся интернациональные связи народа. В ней наряду с исконно национальными узорами, композициями и приемами исполнения появились орнаментальные композиции, способы вышивки, заимствованные из сокровищницы многонационального советского искусства.

 Что такое рушник в культуре славян? Что такое калфак для татарского народа? Это история наших предков, надежда, красота и богатство духовной культуры: мамина ласка, отцова хата, дедушкина сказка, бабушкина песня и узор, доброе слово соседа, взаимопомощь и понимание – всё это родовая память  наших предков. Недаром говорят, что новое – это хорошо забытое старое. В современном мире художники-модельеры для разработки своей одежды, обращаются к культуре наших предков, используя художественную орнаментальную систему, которая образовалась от разных знаков-оберегов с культовым значением. К сожалению, в наше время утрачено смысловое значение рисунков-символов.  

Исследовательская работа  помогла мне протянуть нить от прошлого к будущему. На примере своей работы мне хотелось восстановить то самое  забытое значение применения вышивки. 

На мой взгляд, вышивка является важной частью народной культуры. Надо использовать красоту узоров в обыденной жизни, бережно сохранять то, что удалось сохранить и сберечь нашим предкам.  

Список литературы

1.         Горожанина С. В.; Зайцева Л. М. Русский народный свадебный костюм. М.: Культура и традиции, 2003. 

2.         Декоративно прикладное искусство в школе. Магнитогорск, 1994. 

Исенко С. П. Русский народный костюм и его сценическое воплощение. М.: Издательство МГУК, 1999. 

3.         Исхаков В.С."Этнография татарского народа" Казань, "Магариф", 2004г. Калмыкова Л. Э. Народная вышивка Тверской земли. Ленинград. 1981. 

4.         Народное искусство Южного Урала. Челябинск, 1998. Татарская вышивка.

5.         Традиционный орнамент. Текстиль. Выпуск 1. Составители: Ворончихина О.Б.; Пестерев Е.Г. Свердловская обл. Дом фольклора. – Екатеринбург: Уральское литературное агентство, 1998. 

Приложения

Вышивка на наволочках

 

Вышивка на накидке (раньше их  накрывали на телевизоры)

 

Вышивкой украшали праздничные полотенца

 

Краткое описание документа:

Организация проектной деятельности обучающихся направлена на интеграцию имеющихся фактических знаний и их применение с учетом дифференцированного подхода и соотношения возможностей ученика. Разработка проектов (как в урочное , так и во внеурочное время) с использованием компьютерных технологий позволяет акцентировать внимание учащихся на значимых событиях или моментах, на интересных темах, подходить к вопросу творчески, проявить фантазию и показать свой индивидуальный подход.