Программа по Изобразительному искусству на 136 часов с 5-8 класс

Пояснительная записка

Рабочая программа по предмету «Изобразительное искусство» разработана на основе федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, с учетом примерной программы основного общего образования «Изобразительное искусство» 5-8 классы, авторов: Б. М. Неменского (Москва, Просвещение, 2015г.) школы является обязательной и неотъемлемой частью непрерывного образования на всех ступенях.

Обучение Изобразительному искусству в основной школе направлено на достижение следующих целей: 1) в направлении личностного развития: формирование целостного мировоззрения, соответствующего современному уровню развития науки и общественной практики, учитывающего социальное, культурное, духовное многообразие современного мира; 2) в метапредметном направлении: формирование универсальных учебных действий (УУД). Нахождение общего решения и разрешение конфликтов на основе согласования позиций и учёта интересов; умение формулировать, аргументировать и отстаивать своё мнение; 3) в предметном направлении: создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определенной эпохи).

Данная рабочая программа рассчитана на 136 часов. В соответствии с учебным планом на изучение изобразительному искусству в 5 классе отводится 34 часа (1 час в неделю), в 6 классе – 34 часа (1 час в неделю), в 7 классе – 34 часа (1 час в неделю) и 8 класс – 34 часа (1 час в неделю).

Учебники:

5 класс: Горяева Н. А., Островская О.В. Декоративно - прикладное искусство в жизни человека: Учебник по изобразительному искусству для 5 класса/ Под ред. Б.М. Неменского.- М.: Просвещение, 2016 г.

6 класс: Неменская Н.А. Изобразительное искусство. 6 класс, ФГОС. / под ред. Б.М. Неменского. - М.: Просвещение, 2016.

7 - 8 класс: Питерских А.С., Гуров Г.Е. Изобразительное искусство / Под ред. Неменского Б.М. - М.: Просвещение, 2016.

При организации учебного процесса будет обеспечена последовательность изучения учебного материала: новые знания опираются на недавно пройденный материал; обеспечено поэтапное раскрытие тем с последующей их реализацией.

Планируемые результаты изучения учебного предмета

Система планируемых результатов: личностных, метапредметных и предметных в соответствии с требованиями ФГОС основного общего образования устанавливает требования к результатам освоения учебного предмета: Изобразительное искусство. 1) в направлении личностного развития: развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера;

2) в метапредметном направлении: умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

3) в предметном направлении: формирование целостного мировоззрения, соответствующего современному уровню развития науки и общественной практики, учитывающего социальное, культурное, духовное многообразие современного мира.

Личностные результаты изучения учебного предмета «Изобразительное искусство» в 5 – 8 классах:

1) воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, уважения к Отечеству, прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание истории, культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, демократических и традиционных ценностей многонационального российского общества; воспитание чувства ответственности и долга перед Родиной;

2) формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию, осознанному выбору и построению дальнейшей индивидуальной траектории образования на базе ориентировки в мире профессий и профессиональных предпочтений, с учётом устойчивых познавательных интересов, а также на основе формирования уважительного отношения к труду, развития опыта участия в социально значимом труде; 3) формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре, языку, вере, гражданской позиции, к истории, культуре, религии, традициям, языкам, ценностям народов России и народов мира; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нём взаимопонимания.4) развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;

5) формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, детьми старшего и младшего возраста, взрослыми в процессе образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видов деятельности;

6) осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

7) развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера.

Метапредметные результаты изучения учебного предмета «Изобразительное искусство» в 5 - 8 классах

Регулятивные УУД:

1) умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;

2) умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности её решения;

Познавательные УУД:

1) владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

2) умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе:

Коммуникативные УУД:

1) Умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;

2) умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

Предметным результатами изучения учебного предмета «Изобразительное искусство»

5 класс

Учащийся научится:

- различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времен (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Западной Европы XVII века).

- различать по материалу, технике исполнения современное декоративно-прикладное искусство (художественное стекло, керамика, ковка, литье, гобелен, батик и т.д.);

- выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора.

- умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне); Учащийся получит возможность научится:

- выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т.д.) на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

- создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определенной эпохи);

- владеть практическими навыками выразительного исполнения фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;

владеть навыком работы в конкретном материале, витраж, мозаика батик, роспись и т.п.). - различать произведения разных эпох, художественных стилей;

- выделять и анализировать авторскую концепцию художественного образа в произведении искусства;

- понимать и использовать в художественной работе материалы и средства художественной выразительности, соответствующие замыслу;

6 класс

Учащийся научится:

Учащийся получит возможность научится:

- владеть навыком работы в конкретном материале, витраж, мозаика батик, роспись и т.п.).

- различать произведения разных эпох, художественных стилей;

- выделять и анализировать авторскую концепцию художественного образа в произведении искусства;

7 класс

Учащийся научится:

- владеть навыком работы в конкретном материале, витраж, мозаика батик, роспись и т.п.). Учащийся получит возможность научится:

- различать произведения разных эпох, художественных стилей;

- выделять и анализировать авторскую концепцию художественного образа в произведении искусства;

8 класс

Учащийся научится:

- применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы) и выразительные средства изобразительных (пластических) искусств в творческой деятельности;

- анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства и определять средства выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция);

- ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения;

- использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

- самостоятельной творческой деятельности: в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера), восприятию и оценки произведений искусства;

Учащийся получит возможность научится:

- основным видам и жанрам изобразительных (пластических) искусств;

- основам изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);

- определять выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;

- узнавать наиболее крупные художественные музеи России и мира;

- определять значение изобразительного искусства в художественной культуре и его роль в синтетических видах творчества;

Содержание учебного предмета

5 класс (34 ч)

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА

Многообразие декоративно-прикладного искусства (народное традиционное, классическое, современное), специфика образно-символического языка, социально-коммуникативной роли в обществе. Образно-символический язык народного (крестьянского) прикладного искусства. Картина мира в образном строе бытового крестьянского искусства. Народные промыслы — современная форма бытования народной традиции, наше национальное достояние. Местные художественные традиции и конкретные художественные промыслы. Декоративно-прикладное искусство Древнего Египта, средневековой Западной Европы, Франции XVII века (эпоха барокко). Декоративно-прикладное искусство в классовом обществе (его социальная роль). Декор как обозначение принадлежности к определенной человеческой общности. Выставочное декоративное искусство — область дерзкого, смелого эксперимента, поиска нового выразительного, образного языка. Профессионализм современного художника декоративно-прикладного искусства.

Раздел 1. Древние корни народного искусства (8 ч)

Истоки образного языка декоративно-прикладного искусства. Крестьянское прикладное искусство — уникальное явление духовной жизни народа. Связь крестьянского искусства с природой, бытом, трудом, эпосом, мировосприятием земледельца. Условно-символический язык крестьянского прикладного искусства. Форма и цвет как знаки, символизирующие идею целостности мира в единстве космоса-неба, земли и подземно-подводного мира, а также идею вечного развития и обновления природы. Разные виды народного прикладного искусства: резьба и роспись по дереву, вышивка, народный костюм

Тема 1. Древние образы в народном искусстве

Традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства. Солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни как выражение мифопоэтических представлений человека о жизни природы, о мире, как обозначение жизненно важных для человека смыслов, как память народа. Связь образа матери-земли с символами плодородия. Форма и цвет как знаки, символизирующие идею обожествления солнца, неба и земли нашими далекими предками.

Задание: выполнение рисунка на тему древних образов в узорах вышивки, росписи, резьбе по дереву (древо жизни, мать-земля, птица, конь, солнце).

Материалы: гуашь, кисть или восковые мелки, акварель, или уголь, сангина, бумага.

Уметь объяснять глубинные смыслы основных знаков-символов традиционного крестьянского прикладного искусства, отмечать их лаконично-выразительную красоту.

Сравнивать, сопоставлять, анализировать декоративные решения традиционных образов в орнаментах народной вышивки, резьбе и росписи по дереву, видеть в них многообразное варьирование трактовок.

Создавать выразительные декоративно-обобщенные изображения на основе традиционных образов.

Осваивать навыки декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.

Тема 2. Декор русской избы

Дом — мир, обжитой человеком, образ освоенного пространства. Дом как микрокосмос. Избы севера и средней полосы России. Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трёхчастной структуре и в декоре крестьянского дома (крыша, фронтон — небо, рубленая клеть — земля, подклеть (подпол) — подземный мир; знаки-образы в декоре избы, связанные с разными сферами обитания). Декоративное убранство (наряд) крестьянского дома: охлупень, полотенце, причелины, лобовая доска, наличники, ставни. Символическое значение образов и мотивов в узорном убранстве русских изб.

Задание: создание эскиза декоративного убранства избы: украшение деталей дома (причелина, полотенце, лобовая доска, наличник "и т. д.) солярными знаками, растительными и зооморфными мотивами, выстраивание их в орнаментальную композицию.

Материалы: сангина и уголь или восковые мелки и акварель, кисть, бумага.

Понимать и объяснять целостность образного строя традиционного крестьянского жилиша, выраженного в его трехчастной структуре и декоре.

Раскрывать символическое значение, содержательный смысл знаков образов в декоративном убранстве избы.

Определять и характеризовать отдельные детали декоративного убранства избы как проявление конструктивной, декоративной и изобразительной деятельности.

Находить общее и различное в образном строе традиционного жилища разных народов.

Создавать эскизы декоративного убранства избы.

Осваивать принципы декоративного обобщения в изображении.

Тема 3. Внутренний мир русской избы

Деревенский мудро устроенный быт. Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика (потолок — небо, пол — земля, подпол — подземный мир, окна — очи, свет).

Жизненно важные центры в крестьянском доме: печь, красный угол, коник, полати и др. Круг предметов быта, труда (ткацкий стан, прялка, люлька, светец и т. п.), включение их в пространство дома. Единство пользы и красоты в крестьянском жилище.

Задания: изображение внутреннего убранства русской избы с включением деталей крестьянского интерьера (печь, лавки, стол, предметы быта и труда); коллективная работа по созданию общего подмалевка.

Материалы: карандаш или восковые мелки, акварель, кисти, бумага.

Сравнивать и называть конструктивные декоративные элементы устройства жилой среды крестьянского дома.

Осознавать и объяснять мудрость устройства традиционной жилой среды.

Сравнивать, сопоставлять интерьеры крестьянских жилищ у разных народов, находить в них черты национального своеобразия.

Создавать цветовую композицию внутреннего пространства избы.

Тема 4. Конструкция и декор предметов народного быта. Прялка. Полотенце

Русские прялки, деревянная резная и расписная посуда, предметы труда — область конструктивной фантазии, умелого владения материалом, высокого художественного вкуса народных мастеров. Единство пользы и красоты, конструкции и декора. Предметы народного быта: прялки, ковши (ковш - скопкарь, ковш-конюх, ковш-черпак), ендовы, солоницы, хлебницы, вальки, рубеля и др. Символическое значение декоративных элементов в резьбе и росписи. Нарядный декор — не только украшение предмета, но и выражение представлений людей об упорядоченности мироздания в образной форме. Превращение бытового, утилитарного предмета в вещь- образ.

Задание: выполнение эскиза декоративного убранства предметов крестьянского быта (ковш, прялка, валек и т. д.).

Материалы: смешанная техника (рисунок восковым мелком и акварельная заливка или сангиной разных оттенков), кисть, бумага.

Сравнивать, находить общее и особенное в конструкции, декоре традиционных предметов крестьянского быта и труда.

Рассуждать о связях произведений крестьянского искусства с природой.

Понимать, что декор не только украшение, но и носитель жизненно важных смыслов.

Отмечать характерные черты, свойственные народным мастерам-умельцам.

Изображать выразительную форму предметов крестьянского быта и украшать ее.

Выстраивать орнаментальную композицию в соответствии с традицией народного искусства.

Тема 5. Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки

Крестьянская вышивка — хранительница древнейших образов и мотивов, устойчивости их вариативных решений. Условность языка орнамента, его символическое значение. Особенности орнаментальных построений в вышивках полотенец, подзоров, женских рубах и др. Связь образов и мотивов крестьянской вышивки с природой, их необычайная выразительность (мотив птицы, коня и всадника, матери- земли, древа жизни и т. д.). Символика цвета в крестьянской вышивке (белый цвет, красный цвет).

Задания: создание эскиза вышитого полотенца по мотивам народной вышивки; украшение своего полотенца вырезанными из тонкой бумаги кружевами.

Материалы: гуашь или восковые мелки, акварель, тонкая кисть, фломастеры, бумага, ножницы.

Анализировать и понимать особенности образного языка народной (крестьянской) вышивки, разнообразие трактовок традиционных образов.

Создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народную традицию.

Выделять величиной, выразительным контуром рисунка, цветом, декором главный мотив (мать-земля, древо жизни, птица света и т. д.), дополняя его орнаментальными поясами.

Использовать традиционные для вышивки сочетания цветов.

Осваивать навыки декоративного обобщения.

Оценивать собственную художественную деятельность и деятельность своих сверстников с точки зрения выразительности декоративной формы.

Тема 6. Народный праздничный костюм.

Целостный художественный образ. Северорусский комплекс (в основе — сарафан) и южнорусский (в основе панёва) комплекс женской одежды. Рубаха — основа женского и мужского костюмов. Разнообразие форм и украшений народного праздничного костюма в различных регионах России.

Свадебный костюм. Формы и декор женских головных уборов. Выражение идеи целостности мироздания через связь небесного, земного и подземно- подводного миров, идеи плодородия в образном строе народного праздничного костюма.

Защитная функция декоративных элементов крестьянского костюма. Символика цвета в народной одежде.

Задание: создание эскизов народного праздничного костюма (женского или мужского) северных или южных районов России в одном из вариантов: а) украшение съемных деталей одежды для картонной игрушки-куклы;

б) украшение крупных форм крестьянской одежды (рубаха, душегрея, сарафан) нарядным орнаментом.

Материалы: бумага, ножницы, клей, ткань, гуашь, кисти, мелки, пастель.

Понимать и анализировать образный строй народного праздничного костюма, давать ему эстетическую оценку. Соотносить особенности декора женского праздничного костюма с мировосприятием и мировоззрением наших предков. Объяснять общее и особенное в образах народной праздничной одежды разных регионов России. Осознавать значение традиционного праздничного костюма как бесценного достояния культуры народа Создавать эскизы народного праздничного костюма, его отдельных элементов на примере севернорусского или южнорусского костюмов, выражать в форме, в цветовом решении, орнаментике костюма черты национального своеобразия.

Раздел 2. Связь времен в народном искусстве (8 ч)

Формы бытования народных традиций в современной жизни. Общность современных традиционных художественных промыслов России, их истоки.

Главные отличительные признаки изделий традиционных художественных промыслов (форма, материал, особенности росписи, цветовой строй, приемы письма, элементы орнамента). Следование традиции и высокий профессионализм современных мастеров художественных промыслов.

Единство материалов, формы и декора, конструктивных декоративных изобразительных элементов в произведениях народных художественных промыслов.

Тема 1. Древние образы в современных народных игрушках

Магическая роль глиняной игрушки в глубокой древности. Традиционные древние образы (конь, -птица, баба) в современных народных игрушках. Особенности пластической формы, росписи глиняных игрушек, принадлежащим к различным художественным промыслам.

Единство формы и декора в народной игрушке. Особенности цветового строя, основные декоративные элементы росписи филимоновской, дымковской, каргопольской игрушек. Местные промыслы игрушек.

Задание: создание из глины (пластилина) своего образа игрушки, украшение ее декоративными элементами в соответствии с традицией одного из промыслов.

Материалы: глина или пластилин.

Размышлять, рассуждать об истоках возникновения современной народной игрушки.

Сравнивать, оценивать форму, декор игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам.

Распознавать и называть игрушки ведущих народных художественных промыслов.

Осуществлять собственный художественный замысел, связанный с созданием выразительной формы игрушки и украшением ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов.

Овладевать приемами создания выразительной формы в опоре на народные традиции.

Осваивать характерные для того или иного промысла основные элементы народного орнамента и особенности цветового строя.

Тема 2. Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла

Краткие сведения из истории развития гжельской керамики. Значение промысла для отечественной народной культуры. Слияние промысла с художественной промышленностью. Природные мотивы в изделиях гжельских мастеров.

Разнообразие и скульптурность посудных форм, единство формы и декора. Орнаментальные и декоративно- сюжетные композиции.

Особенности гжельской росписи:

сочетание синего и белого, игра тонов, тоновые контрасты, виртуозный круговой «мазок с тенями», дающий пятно с игрой тональных переходов — от светлого к темному. Сочетание мазка-пятна с тонкой прямой волнистой, спиралевидной линией.

Задание: изображение выразительной посудной формы с характерными деталями (носик, ручка, крышечка) на листе бумаги или используя для этого обклеенную пластилином баночку; украшение плоской (на бумаге) или объемной (основа — баночка) формы нарядной гжельской росписью.

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, давать эстетическую оценку произведениям гжельской керамики.

Сравнивать благозвучное сочетание синего и белого в природе и в произведениях Гжели.

Осознавать нерасторжимую связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, единство формы и декора в изделиях гжельских мастеров.

Осваивать приемы гжельского кистевого мазка — «мазка с тенями».

Создавать композицию росписи в процессе практической творческой работы.

Тема 3. Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла

Краткие сведения из истории развития городецкой росписи. Изделия Городца — национальное достояние отечественной культуры.

Своеобразие городецкой росписи, единство предметной формы и декора. Бутоны, купавки, розаны — традиционные элементы городецкой росписи. Птица и конь — традиционные мотивы городецкой росписи. Красочность, изящество, отточенность линейного рисунка в орнаментальных и сюжетных росписях.

Основные приемы городецкой росписи.

Задание: выполнение эскиза одного из предметов быта (доска для резки хлеба, подставка под чайник, коробочка, лопасть прялки и др.), украшение его традиционными элементами и мотивами городецкой росписи.

Материалы: гуашь, большие и маленькие кисти, бумага, тонированная под дерево.

Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически

оценивать произведения городецкого промысла.

Выявлятъ общность в городецкой и

гжельской росписях, определять характерные особенности произведений городецкого промысла.

Осваивать основные приемы кистевой росписи Городца, овладевать декоративными навыками.

Создавать композицию росписи в традиции Городца.

Тема 4. Хохлома.

Краткие сведения из истории развития хохломского промысла. Своеобразие хохломской росписи. Связь традиционного орнамента с природой. Травный узор, или «травка», — главный мотив хохломской росписи. Основные элементы травного орнамента, последовательность его выполнения.

Роспись «под фон», или фоновое письмо, его особенности. Причудливо - затейливая роспись «Кудрина».

Национальные мотивы в «золотой» росписи посуды Башкирии.

Задание: изображение формы предмета и украшение его травным орнаментом в последовательности, определенной народной традицией (наводка стебля — криуля, изображение ягод, цветов, приписка травки). Форма предмета предварительно тонируется желто-охристым цветом.

Материалы: карандаш, гуашь, большие и маленькие кисти, бумага.

Эмоционально воспринимать,

выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения Хохломы.

Иметь представление о видах

хохломской росписи («травка», роспись «под фон», «Кудрина»), различать их.

Создавать композицию травной росписи в единстве с формой, используя основные элементы травного узора.

Тема 5. Искусство Жостово. Истоки и современное развитие промысла.

Краткие сведения из истории художественного промысла. Разнообразие форм подносов, фонов и вариантов построения цветочных композиций, сочетание в росписи крупных, средних и мелких форм цветов.

Жостовская роспись — свободная кистевая, живописная импровизация. Создание в живописи эффекта освещенности, объемности в изображении цветов.

Основные приемы жостовского письма, формирующие букет: замалевок, тенежка, прокладка, бликовка, чертежка, привязка.

Задание: выполнение фрагмента по мотивам жостовской росписи, включающего крупные, мелкие и средние формы цветов; составление на подносе большого размера общей цветочной композиции.

Материалы: гуашь, большие и маленькие кисти, белая бумага.

Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, эстетически оценивать произведения жостовского промысла.

Соотносить многоцветье цветочной росписи на подносах с красотой цветущих лугов.

Осознавать единство формы и декора в изделиях мастеров.

Осваивать основные приемы жостовского письма.

Создавать фрагмент жостовской росписи в живописной импровизационной манере в процессе выполнения творческой работы.

Тема 6. Щепа'. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте.

Дерево и береста — основные материалы в крестьянском быту. Щепная птица счастья — птица света. Изделия из бересты: короба, хлебницы, набирухи для ягод, туеса — творения искусных мастеров. Резное узорочье берестяных изделий.

Мезенская роспись в украшении берестяной деревянной утвари Русского Севера, ее своеобразие.

Изысканный графический орнамент мезенской росписи, ее праздничная декоративность. Сочетание красно - коричневого, красного, зеленого замалевка с графической линией — черным перьевым контуром.

Задания: 1. Создание эскиза одного из предметов промысла, украшение этого предмета в стиле данного промысла.

2. Создание формы туеса (или карандашницы) из плотной бумаги (можно сделать прорезную форму из бумаги коричневого тона и вставить внутрь цветной фон).

Материалы: карандаш, бумага; картон, бумага коричневого тона, цветная бумага, ножницы, клей.

Выражать свое личное отношение, эстетически оценивать изделия мастеров Русского Севера.

Объяснять, что значит единство материала, формы и декора в берестяной и деревянной утвари.

Различать и называть характерные

особенности мезенской деревянной росписи, ее ярко выраженную графическую орнаментику.

Осваивать основные приемы росписи.

Создавать композицию росписи или ее фрагмент в традиции мезенской росписи.

Тема 7. Роль народных художественных промыслов в современной жизни

(обобщение темы).

Выставка работ и беседа на темы; «Традиционные народные промыслы — гордость и достояние национальной отечественной культуры», «Место произведений традиционных народных промыслов в современной жизни, быту», «Промыслы как искусство художественного сувенира».

Традиционные народные промыслы, о которых не шел разговор на уроках (представление этих промыслов поисковыми группами).

Задание: участие в выступлениях поисковых групп, в занимательной викторине, в систематизации зрительного материала по определенному признаку.

Объяснять важность сохранения традиционных художественных промыслов в современных условиях.

Выявлять общее и особенное в произведениях традиционных художественных промыслов.

Различать и называть произведения ведущих центров народных художественных промыслов.

Участвовать в отчете поисковых групп, связанном со сбором и систематизацией художественно-познавательного материала.

Участвовать в презентации выставочных работ.

Анализировать свои творческие работы и работы своих товарищей, созданные по теме «Связь времен в народном искусстве».

Раздел 3. Декор — человек, общество, время (10 ч)

Роль декоративных искусств в жизни общества, в различении людей по социальной принадлежности, в выявлении определенных общностей людей. Декор вещи как социальный знак, выявляющий, подчеркивающий место человека в обществе.

Влияние господствующих идей, условий жизни людей разных стран и эпох на образный строй произведений декоративно-прикладного искусства.

Особенности декоративно-прикладного искусства Древнего Египта, Китая, Западной Европы XVII века.

Тема 1. Зачем людям украшения.

Предметы декоративного искусства несут на себе печать определенных человеческих отношений. Украсить — значит наполнить вещь общественно значимым смыслом, определить социальную роль ее хозяина. Эта роль сказывается на всем образном строе вещи: характере деталей, рисунке орнамента, цветовом строе, композиции.

Особенности украшений воинов, древних охотников, вождя племени, царя и т. д.

Задания: рассмотрение и обсуждение (анализ) разнообразного зрительного ряда, подобранного по теме; объяснение особенностей декора костюма людей разного статуса и разных стран.

Характеризовать смысл декора не только как украшения, но прежде всего как социального знака, определяющего роль хозяина вещи (носителя, пользователя).

Выявлять и объяснять, в чем заключается связь содержания с формой его воплощения в произведениях декоративно-прикладного искусства.

Участвовать в диалоге о том, зачем людям украшения, что значит украсить вещь.

Тема 2. Роль декоративного искусства в жизни древнего общества

Роль декоративно – прикладного искусства в Древнем Египте. Подчеркивание власти, могущества, знатности египетских фараонов с помощью декоративного искусства. Символика элементов декора в произведениях Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян (изображение лотоса, жука-скарабея, священной кобры, ладьи вечности, глаза -уаджета и др.).

Различие одежд людей высших и низших сословий. Символика цвета в украшениях.

Задания:

1. Выполнение эскиза украшения (солнечного ожерелья, подвески, нагрудного украшения-пекторали, браслета и др.) или алебастровой вазы; поиск выразительной формы, украшение ее узором, в котором используются характерные знаки-символы.

Материалы: цветные мелки, гуашь теплых оттенков, кисти.

2. Нанесение на пластину рисунка- узора и продавливание шариковой ручкой рельефа.

Материалы: фольга, пластина, шариковая ручка.

Эмоционально воспринимать, различать по характерным признакам произведения декоративно - прикладного искусства Древнего Египта, давать им эстетическую оценку.

Выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства связь конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, а также единство материалов, формы и декора.

Вести поисковую работу (подбор познавательного зрительного материала) по декоративно-прикладному искусству Древнего Египта.

Создавать эскизы украшений (браслет, ожерелье, алебастровая ваза) по мотивам декоративно-прикладного искусства Древнего Египта.

Овладевать навыками декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.

Тема 3. Одежда «говорит» о человеке.

Одежда, костюм не только служат практическим целям, но и являются особым знаком — знаком положения

человека в обществе, его роли в обществе.

Декоративно-прикладное искусство Древнего Китая. Строга регламентация в одежде у людей разных сословий. Символы императора. Знаки отличия в одежде высших чиновников. Одежды знатных китаянок, их украшения.

Декоративно-прикладное искусство Западной Европы XVII века (эпоха барокко), которое было совершенно не похоже на древнеегипетское, древнекитайское своими формами, орнаментикой, цветовой гаммой. Однако суть декора (украшений) остается та же — выявлять роль людей, их отношения в обществе, а также выявлять и подчеркивать определенные общности людей по классовому, сословному и профессиональному признакам.

Черты торжественности, парадности, чрезмерной декоративности в декоративно-прикладном искусстве 17 в. Причудливость формы, пышная декоративная отделка интерьеров, мебели, предметов быта. Костюм придворной знати, акцент в костюме на привилегированное положение человека в обществе. Одежда буржуазии, простых горожан.

Задание: выполнение коллективной работы «Бал во дворце» (продумывание общей композиции, изображение мебели и отдельных предметов, а также разных по величине фигур людей в нарядных костюмах; соединение деталей в общую композицию).

Материалы: большой лист бумаги, белая бумага, гуашь, большие и маленькие кисти, кусочки ткани, клей, ножницы.

Высказываться о многообразии форм и декора в одежде народов разных стран и у людей разных сословий.

Участвовать в поисковой деятельности, в подборе зрительного и познавательного материала по теме «Костюм разных социальных групп в разных странах».

Соотносить образный строй одежды с положением ее владельца в обществе.

Участвовать в индивидуальной, групповой, коллективной формах деятельности, связанной с созданием творческой работы.

Передавать в творческой работе цветом, формой, пластикой линий стилевое единство декоративного решения интерьера, предметов быта и одежды людей.

Тема 4. О чем рассказывают гербы и эмблемы. Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики.

Первые гербы, которые появились в Западной Европе в Средние века. Роль геральдики в жизни рыцарского общества. Фамильный герб как знак достоинства его владельца, символ чести рода.

Гербы ремесленных цехов в эпоху Средневековья как отражение характера их деятельности.

Основные части классического герба. Формы щитов, геральдические и негеральдические фигуры, взятые из жизни и мифологии, их символическое значение. Символика цвета в классической геральдике. Составные элементы старинного герба (щит, щитодержатели, корона, шлем, девиз, мантия).

Символы и эмблемы в современном обществе: отличительные знаки государства, страны, города, партии, фирмы и др.

Задания: 1. Создание эскиза собственного герба, герба своей семьи: продумывание формы щита, его деления, использование языка символов.

2. Изображение эмблемы класса, школы, кабинета или спортивного клуба.

Материалы: белая и цветная бумага, ножницы, клей, гуашь, кисти.

Понимать смысловое значение изобразительно-декоративных элементов в гербе родного города, в гербах различных русских городов

Определять, называть символические элементы герба и использовать их при создании собственного проекта герба. Находить в рассматриваемых гербах связь конструктивного, декоративного и изобразительного элементов.

Создавать декоративную композицию герба (с учетом интересов и увлечений членов своей семьи) или эмблемы, добиваясь лаконичности и обобщенности изображения и цветового решения.

Тема 5. Роль декоративного искусства в жизни человека и общества (обобщение темы).

Итоговая игра-викторина с привлечением учебно-творческих работ, произведений декоративно-прикладного искусства разных времен, художественных открыток, репродукций и слайдов, собранных поисковыми группами.

Задания: 1. Выполнение различных аналитически-творческих заданий, например рассмотреть костюмы и определить их владельцев, увидеть неточности, которые допустил художник при изображении костюма, или систематизировать зрительный материал (предметы быта, костюм, архитектура) по стилистическому признаку.

2. Посещение музея декоративно-прикладного искусства, выставки произведений современных мастеров.

Участвовать в итоговой игре - викторине с активным привлечением зрительного материала по декоративно- прикладному искусству, в творческих заданиях по обобщению изучаемого материала.

Распознавать и систематизировать зрительный материал по декоративно-прикладному искусству по социальностилевым признакам.

Соотносить костюм, его образный строй с владельцем.

Размышлять и вести диалог об особенностях художественного языка классического декоративно-прикладного искусства и его отличии от искусства народного (крестьянского).

Использовать в речи новые художественные термины.

Раздел 4. Декоративное искусство в современном мире (8 ч)

Разнообразие современного декоративно-прикладного искусства (керамика, стекло, металл, гобелен, батик и многое другое). Новые черты современного искусства. Выставочное и массовое декоративно-прикладное искусство. Тяготение современного художника к ассоциативному формотворчеству, фантастической декоративности, ансамблевому единству предметов, полному раскрытию творческой индивидуальности. Смелое экспериментирование с материалом, формой, цветом, фактурой.

Коллективная работа в конкретном материале — от замысла до воплощения.

Тема 1. Современное выставочное искусство.

Многообразие материалов и техник современного декоративно - прикладного искусства (художественная керамика, стекло, металл, гобелен, роспись по ткани, моделирование одежды).

Современное понимание красоты профессиональными художниками — мастерами декоративно-прикладного искусства. Насыщенность произведений яркой образностью, причудливой игрой фантазии и воображения.

Пластический язык материала, его роль в создании художественного образа. Роль выразительных средств (форма, линия, пятно, цвет, ритм, фактура) в построении декоративной композиции в конкретном материале.

Декоративный ансамбль как возможность объединения отдельных предметов в целостный художественный образ. Творческая интерпретация древних образов народного искусства в работах современных художников.

Задание: восприятие (рассматривание) различных произведений современного декоративного искусства; рассуждение, участие в диалоге, связанном с выявлением отличий современного декоративного искусства от народного традиционного, с осознанием роли выразительных средств в создании де-коративного образа в конкретном материале, с пониманием выражения «произведение говорит языком материала».

Находить и определять в произведениях декоративно-прикладного искусства связь конструктивного, декоративного и изобразительного видов деятельности, а также неразрывное единство материала, формы и декора.

Использовать в речи новые термины, связанные декоративно-прикладным искусством.

Объяснять отличия современного декоративно-прикладного искусства от традиционного народного искусства

Тема 2. Ты сам — мастер декоративно – прикладного искусства.

Лоскутная аппликация или коллаж.

Тема 3. Витраж. Мозаичное панно.

Деление общей композиции на фрагменты. Соединение готовых фрагментов в более крупные блоки.

Тема 4. Создание декоративной композиции «Здравствуй лето».

Оформление выставки по итогам года.

Коллективная реализация в конкретном материале разнообразных творческих замыслов.

Технология работы с выбранным материалом (плетение, коллаж, керамический рельеф, роспись по дереву и т. д.), постепенное, поэтапное выполнение задуманного панно. Выполнение «картона», т. е. эскиза будущей работы в натуральную величину. Их монтаж в общее декоративное панно.

Декоративные игрушки из мочала.

Витраж в оформлении интерьера школы.

Нарядные декоративные вазы.

Декоративные куклы.

Задания: 1. Выполнение творческих работ в разных материалах и техниках. 2. Участие в отчетной выставке работ по декоративно-прикладному искусству на тему «Украсим школу своими руками».

Материалы: материалы для аппликации и коллажа, мочало, цветная бумага, веревки и шпагат, кусочки тканей и меха, ленты, бусинки и т.п.

Разрабатывать, создавать эскизы коллективных панно, витражей, коллажей, декоративных украшений интерьеров школы.

Пользоваться языком декоративно - прикладного искусства, принципами декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.

Владеть практическими навыками выразительного использования формы, объема, цвета, фактуры и других средств в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций.

Собирать отдельно выполненные детали в более крупные блоки, т. е. вести работу по принципу «от простого — к сложному».

Участвовать в подготовке итоговой выставки творческих работ.

6 класс (34 ч)

«Изобразительное искусство в жизни человека» — посвящено изучению собственно изобразительного искусства. У учащихся формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, ребенок сталкивается с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. Изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, он на самом деле проникает в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре. Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.

Раздел 1. Виды изобразительного искусства и основы образного языка. (8 ч)

Тема1. Изобразительное искусство в семье пластических искусств.

Разобрать открытки по видам искусства. Виды пластических искусств Виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура. Художественные материалы, их выразительные возможности.

УИНМ

• объяснять роль изобразительных искусств в повседневной жизни человека, в организации общения людей, в создании среды материального окружения, в развитии культуры и представлений человека о самом себе;

• характеризовать три группы пространственных искусств — изобразительные, конструктивные и декоративные, объяснять их различное назначение в жизни людей;

• иметь представление об изобразительном искусстве как сфере художественного познания и создания образной картины мира;

• уметь рассуждать о роли зрителя в жизни искусства, о зрительских умениях, зрительской культуре и творческой активности зрителя;

• иметь представления о роли художественного материала в построении художественного образа;

• называть основные графические и живописные материалы и давать им характеристики;

• обрести навыки работы графическими и живописными материалами в условиях школьного урока.

Л.А. Неменская. «Искусство в жизни человека», презентация

Тема 2. Рисунок – основа изобразительного творчества

Зарисовка с натуры отдельных растений или веточек. Материалы: карандаш, уголь фломастер.

УИНМ

• иметь представление о рисунке как о виде художественного творчества;

• различать виды рисунка по их целям и художественным задачам, участвовать в обсуждении выразительности и художественности различных видов рисунков мастеров;

• овладевать начальными навыками рисунка с натуры;

• овладевать навыками размещения рисунка в листе;

• учиться рассматривать, сравнивать и обобщать пространственные формы;

• овладевать навыками работы графическими материалами.

Л.А. Неменская. «Искусство в жизни человека», презентация

Тема 3. Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий.

Выполнение линейных рисунков трав, которые колышет ветер (линейный ритм, линейные узоры травянистых соцветий, разнообразие линий. Карандаш, уголь.

Получить представление о выразительных возможностях линии, о линии как выражении эмоций, чувств, впечатлений художника;

- рассуждать о характере художественного образа в различных линейных рисунках известных художников;

- объяснять, что такое ритм и каково его значение в создании изобразительного образа;

- выбирать характер линий для создания ярких, эмоциональных образов в рисунке;

- овладевать навыками передачи разного эмоционального состояния, различного настроения с помощью ритма и характера линий, штрихов, росчерков и др.;

- овладевать навыками ритмического линейного изображения движения (динамики) и статики (спокойствия).

Тема 4. Пятно как средство выражения. Ритм пятен.

Изображение различных состояний в природе (ветер, дождь, тучи, туман) листа.

УИНМ

- овладевать навыками обобщённого, целостного видения формы;

- овладеть представлениями о пятне как об одном из основных средств изображения;

- развивать аналитические возможности глаза, видения тональных отношений (светлее — темнее);

- осваивать навыки композиционного мышления на основе ритма пятен, ритмической организации плоскости листа;

- овладевать простыми навыками изображения с помощью пятна и тональных отношений;

- практически осуществить на основе ритма тональных пятен собственный художественный замысел, связанный с изображением состояния природы (гроза, туман, солнце).

Тема 5. Цвет. Основы цветоведения.

Фантазийное изображении сказочных царств ограниченной палитрой с показом вариативных возможностей цвета («Царство снежной королевы» «Изумрудный город», «Страна золотого солнца».

УЗЗФУН

- знать понятия «основной, составной, дополнительный цвет» и уметь объяснять их значение;

- иметь представление о физической природе света и восприятии цвета человеком;

- иметь представление о воздействии цвета на человека;

- иметь представление о символическом понимании цвета в различных культурах;

- объяснять значение понятий «цветовой круг», «цветотональная шкала», «насыщенность цвета»;

- приобретать навык сравнения цветовых пятен по тону;

- приобретать навык смешения красок, получать различные оттенки цвета;

- углублять свой творческий опыт, экспериментируя с вариациями цвета при создании фантазийной цветовой композиции;

- различать основные и составные, тёплые и холодные, контрастные и дополнительные цвета;

- создавать выразительные образы цветной страны, используя различные возможности цвета.

Тема6. Цвет в произведениях живописи.

Изображение букета с разным настроением. (Радостный, грустный, торжественный, тихий).

Цвет в произведениях живописи.

УЗЗФУН

- характеризовать цвет как средство выразительности в живописных произведениях;

- объяснять понятия «цветовые отношения», «тёплые и холодные цвета», «цветовой контраст», «локальный цвет», «сложный цвет»;

- различать тёплые и холодные оттенки цвета;

- уметь объяснять понятие «колорит»;

- развивать навык колористического восприятия художественных произведений, учиться любоваться красотой цвета в произведениях искусства и в реальной жизни;

- обретать творческий опыт в создании красками цветовых образов с различным эмоциональным звучанием;

- овладевать навыками живописного изображения.

Тема 7. Объемные изображения в скульптуре.

Изображение объемных изображений животных. Материал- пластилин и стеки.

УИНМ

- знать виды скульптурных изображений и их назначением в жизни людей;

- характеризовать основные скульптурные материалы» и условия их применения в объёмных изображениях;

- рассуждать о средствах художественной выразительности в скульптурном образе;

- осваивать простые навыки художественной выразительности в объёмном изображении животных различными материалами (лепка и бумагопластика).

Тема8. Основы языка изображения.

Выполнение конкурсных заданий.

ПОУ

уметь рассуждать о значении и роли искусства в жизни людей;

- уметь объяснять, почему образуются разные виды искусства, называть разные виды искусства и объяснять их назначение; - уметь объяснять, почему изобразительное искусство — это особый образный язык; - рассказывать о разных художественных материалах и их выразительных свойствах; - участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств художественных произведений;

- участвовать в выставке работ учащихся по изучаемой теме.

Тема 8. Реальность и фантазия в творчестве художника.

Рассказ с элементами беседы. Изобразить окружающий мир, показать свое отношение к нему.

УИНМ

- уметь рассуждать о роли воображения и фантазии в художественном творчестве и в жизни человека; - понимать, что воображение и фантазия нужны человеку, чтобы строить образ будущего, а также для того, чтобы видеть и понимать окружающую реальность; - получать представление об условности изобразительного языка;

- характеризовать смысл художественного образа как изображение реальности, переживаемой человеком, как выражение значимых для него ценностей и идеалов.

Раздел 2. Мир наших вещей. Натюрморт. (8ч)

Тема 1. Изображение предметного мира – натюрморт.

Работа над натюрмортом из плоских предметов с акцентом на композицию, ритм. Материалы: А4, цветная бумага, ножницы, клей.

КУ

- получать представление о различных целях и задачах изображения предметов быта человека в искусстве разных эпох;

- получать представление о разных способах изображения предметов (знаковых, символических, плоских, объёмных

и др.) в зависимости от целей художественного изображения;

- приобретать навык плоского силуэтного изображения обычных простых предметов;

- осваивать простые композиционные умения организации плоскости изобразительного натюрморта, ритмической организации листа;

- уметь выделить композиционный центр;

- приобретать навыки художественного изображения способом аппликации;

- приобретать эстетические представления о соотношении цветовых пятен и фактур.

Тема 2. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

Конструирование из бумаги простых геометрических форм (конус, цилиндр, призма, куб).

УИНМ

- характеризовать понятие пространственной формы и её геометрических видов, понятие сложной пространственной формы; - узнавать основные геометрические фигуры и геометрические объёмные тела; - уметь выявлять конструкцию предмета через соотношение простых геометрических фигур;

- изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции.

Тема 3. Изображение объема на плоскости и линейная перспектива.

Зарисовки конструкции из нескольких геометрических тел. Карандаш Формат А-4.

УИНМ

- приобретать представление о разных способах и задачах изображения в различные эпохи;

- объяснять связь между новым представлением о человеке в эпоху Возрождения и задачами художественного познания и изображения явлений реального мира;

- учиться строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы;

- определять понятия «линия горизонта», «точка зрения», «точка схода», «вспомогательные линии», «взгляд сверху, снизу, сбоку», а также использовать их в рисунке;

- объяснять и осуществлять перспективные сокращения при изображении предметов.

Тема 4. Освещение. Свет и тень.

Зарисовки геометрических тел из гипса или бумаги с боковым освещением.

КУ

- характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объёма предметов и глубины пространства;

- получать представление об изображении борьбы света тени как средстве драматизации содержания произведения организации композиции картины;

- использовать в рисунке основные правила объёмного изображения предмета;

- знакомиться с натюрмортами западноевропейского искусства XVII-XVII вв., характеризовать роль освещения в построении содержания этих 3/12произведений.

Тема5. Натюрморт в графике.

Выполнение натюрморта в техники печатной графики (оттиск с аппликации на картоне).

УИНМ

- осваивать первичные умения графического изображения натюрморта с натуры или по представлению;

- получать представление о различных графических техниках;

- узнавать о том, что такое гравюра, каковы её виды, а также особенности печатной графики;

- знакомиться и приобретать опыт восприятия графических произведений, выполненных в различных техниках известными мастерами;

- приобретать умения и творческий опыт выполнения гравюры наклейками на картоне и получения оттисков.

Тема 6. Цвет в натюрморте.

Работа над изображением натюрморта в заданном эмоц. состоянии: праздничный, грустный, таинственный.

КУ

- приобретать представление о новом понимании выразительных возможностей цвета в изобразительном искусстве XIX—XX вв.;

- характеризовать колористический образ, выразительные возможности цвета в натюрмортах известных художников;

- выражать цветом в композиции натюрморта заданное эмоциональное состояние, настроение;

- овладевать простыми навыками создания изобразительной композиции в технике монотипии;

- развивать творческие способности, экспериментируя, исследуя выразительные возможности цвета.

Тема 7. Выразительные возможности натюрморта. (обобщение темы)

Натюрморт в заданном эмоциональном состоянии. Выражение в натюрморте переживаний и мыслей художника.

КУ

- получать представление об истории развития натюрморта;

- овладевать простыми навыками изображения предметов;

- приобретать опыт работы различными художественными материалами, овладевать их выразительными возможностями;

- приобретать опыт художественного высказывания, изобразительного сочинения;

- приобретать опыт восприятия, художественного видения произведений искусства;

- развивать наблюдательность, умение взглянуть по-новому на окружающий мир;

- понимать значение отечественной школы натюрморта в мировой художественной культуре.

Раздел 3. Вглядываясь в человека. Портрет. (10 ч)

Тема 1. Образ человека – главная тема искусства.

Беседа. Портрет, как образ определенного, реального человека. История развития жанра. Изображение человека в искусстве разных эпох.

УИНМ

- знакомиться с великими портретными произведениями разных эпох и получать представление о месте и значении портретного образа человека в искусстве;

- получать представление об изменчивости образа человека в истории;

- получать представление об истории портрета в русском искусстве, узнавать имена великих художников-портретистов;

- понимать, что портрет не только запечатлевает внешнее сходство с портретируемым, но и выражает идеалы эпохи и авторскую позицию художника;

- учиться различать виды портрета, парадный и лирический портрет;

- учиться рассказывать о своих художественных впечатлениях.

Тема 2. Конструкция головы человека и её основные пропорции.

Работа над изображением головы человека с соотнесенными по разному деталями лица (Аппликация из вырезанных из бумаги форм).

УИНМ

- получать представление о конструкции, пластическом строении головы человека и пропорциях лица;

- понимать роль пропорций в выражении характера модели и отражении замысла художника;

- овладевать первичными навыками изображения головы человека;

- приобретать новые навыки изображения в рисунке и средствами аппликации.

Тема 3. Изображение головы человека в пространстве.

Выполнение автопортрета Материал Карандаш, уголь.

УИНМ

- получать представление о способах объёмного изображения головы человека;

- участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств рисунков мастеров портретного жанра;

- получать представление о бесконечности индивидуальных особенностей при общих закономерностях строения головы человека;

- учиться видеть особенности лиц разных людей;

- выполнять наброски и зарисовки головы человека.

Тема 4. Протрет в скульптуре.

Работа над изображением в скульптурном портрете выбранного литературного героя с ярко- выраженным характером (Баба Яга ,Кошей бессмертный, Домовой.

УИНМ

- знакомиться с портретными изображениями, созданными великими мастерами скульптуры, приобретать опыт восприятия скульптурного портрета;

- приобретать знания о великих русских скульпторах-портретистах;

- получать представление о выразительных средствах скульптурного образа;

- приобретать творческий опыт нового видения индивидуальности человека;

- приобретать опыт и навыки лепки портретного изображения человека

Тема 5. Графический портретный рисунок.

Портрет соседа по парте в технике силуэта (профиль) Материалы: черная тушь, гуашь, бумага.

КУ

- приобретать интерес к изображению человека как способу понимания и видения окружающих людей;

- развивать художественное видение, наблюдательность, умение замечать индивидуальные особенности и характер человека;

- приобретать представление о различных графических портретах мастеров разных эпох, о разнообразии выразительных графических средств;

- выполнять наброски и зарисовки близких людей, учиться передавать индивидуальные особенности человека в портрете;

- овладевать новыми умениями в рисунке.

Тема 6. Сатирические образы человека.

Изображение сатирических образов литературных героев. Материалы: черная акварель, черная гелевая ручка.

УИНМ

- получать представление о жанре сатирического рисунка и его задачах;

- учиться рассуждать о задачах художественного преувеличения, о соотношении правды и вымысла в художественном изображении;

- учиться видеть индивидуальный характер человека, творчески искать средства выразительности для его изображения;

- приобретать навыки рисунка, видения и понимания пропорций, использования линии и пятна как средств выразительности при изображении человека.

Тема 7. Образные возможности освещения в портрете.

Наблюдение натуры и выполнение набросков (пятном) головы в различном освещении.

КУ

приобретать знания о выразительных возможностях освещения при создании художественного образа;

- учиться видеть и характеризовать различное эмоциональное звучание образа при разном источнике и характере освещения;

- различать освещение «по свету, против света, свет сбоку;

- характеризовать освещение в произведениях искусства, а также его эмоциональное и смысловое воздействие на зрителя;

- овладевать опытом наблюдения и визуальной культурой — культурой восприятия реальности и произведений искусства;

- учиться создавать (по представлению) два портретных изображения (материал и техника — по выбору).

Тема 8. Портрет в живописи.

Ассоциативный портрет в техники коллажа. Мама, папа, бабушка, дедушка. Групповая работа.

- получать представление о задачах изображения человека в европейском искусстве XX века, запоминать имена известных мастеров;

- получать представление о развитии портрета в отечественном искусстве XX века;

- приводить примеры известных картин-портретов отечественных художников, уметь рассказывать об их содержании и композиционных средствах его выражения;

- интересоваться современным изобразительным искусством.

Тема 9. Роль цвета в портрете.

Анализ цветового решения образа в портрете. Материалы: гуашь, кисть.

КУ

- учиться создавать (по представлению) два портретных изображения (материал и техника — по выбору).

Тема 10. Великие портретисты прошлого.(обобщение темы).

Повторяем и обобщаем. Выражение творческой индивидуальности.

УИНМ

- называть и узнавать несколько портретов великих мастеров русского и западноевропейского искусства;

- понимать значение творчества великих портретистов для характеристики эпохи и её духовных ценностей;

- рассказывать об истории жанра портрета как о последовательности изменений представлений о человеке и как выражение духовных ценностей эпохи;

- рассуждать о соотношении личности портретируемого и авторской позиции художника;

- приобретать творческий опыт и новые умения в наблюдении и создании композиционного портретного образа близкого человека (или автопортрета).

Раздел 4. Человек и пространство в изобразительном искусстве. (8 ч)

Тема 1. Жанры в изобразительном искусстве.

Просмотр презентации на тему «Жанры». Дискуссия. Создание способов решения проблем творческого характера, контроль.

УЗЗФУН

называть жанры в изобразительном искусстве;

- понимать разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения;

- уметь объяснять, почему изучение развития жанров в изобразительном искусстве даёт возможность увидеть изменения в видении мира и ценностной системы в культуре;

- уметь рассуждать о том, как, изучая историю изобразительного жанра, мы расширяем рамки собственных представлений о жизни, свой личный жизненный опыт.

Тема 2. Изображение пространства.

Творческое обсуждение, беседа. Работа над изображением картин Рериха и Левитана.

УИНМ

получать представление о различных способах изображения пространства, о перспективе как средстве выразительности в изобразительном искусстве;

- рассуждать о разных способах перспективы как выражении различных мировоззренческих смыслов в искусстве;

- различать в произведениях искусства различные способы изображения пространства;

- наблюдать и воспринимать пространственные сокращения уходящих вдаль предметов;

- приобретать навыки изображения перспективных сокращений, делая зарисовки наблюдаемого пространства.

Тема 3. Правила линейной и воздушной перспективы.

Изображение уходящей вдаль аллеи с соблюдением правил линейной перспективы.

Карандаш, акварель.

УИНМ

объяснять понятия: картинная плоскость, точка зрения, линия горизонта, точка схода, вспомогательные линии.

- различать высокий и низкий горизонт и характеризовать его как средство выразительности в произведениях изобразительного искусства;

- объяснять правила воздушной перспективы;

- приобретать простые навыки изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила линейной и воздушной перспективы.

Тема 4. Пейзаж – большой мир.

Работа над изображением большого эпического пейзажа «путь реки». Изображаем уходящие планы и наполняем их деталями. Гуашь, большие кисти.

УЗЗФУН

- приобретать знания о создании эпического и романтического образов природы художниками западноевропейского и русского искусства;

- учиться различать и характеризовать эпический и романтический образы в пейзажных произведениях (живопись, графика);

- творчески рассуждать, опираясь на полученные представления и своё восприятие, о средствах создания художником эпического и романтического образов в пейзаже;

- экспериментировать на основе правил линейной и воздушной перспективы в процессе изображения большого природного пространства.

Тема 5. Пейзаж настроения. Природа и художник.

Создание пейзажа-настроения - работа по представлению и памяти с предварительным выбором яркого личного впечатления от состояния природы.

УЗЗФУН

- получать представление о развитии понимания красоты природы и новых средствах выразительности в живописи XIX в.;

- характеризовать особенности направлений «импрессионизм» и «постимпрессионизм»;

- учиться видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе;

- приобретать творческий опыт колористического видения и создания живописного образа природы (в котором выражены эмоциональные переживания человека).

Тема 6. Городской пейзаж.

Работа над графической композицией «Мой город» Акварель, гуашь.

УЗЗФУН

- получать представление о развитии жанра городского пейзажа в отечественном и западноевропейском искусстве;

- приобретать навыки восприятия, эстетического переживания образности городского пространства как выражения самобытного лица культуры и истории народа;

- приобретать композиционные навыки, навыки наблюдательной перспективы и ритмической организации плоскости изображения;

- овладевать навыками композиционного творчества в технике коллажа;

- приобретать коммуникативный опыт в процессе выполнения коллективной творческой работы

Тема 7. Выразительные возможности изобразительного искусства.

Поставить оценки за конкурсные задания. Подвести итог за работу учащихся в течении учебного года.

ПОУ

уметь рассуждать о месте и значении изобразительного искусства в культуре, в жизни общества, в жизни человека;

-уметь воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры;

- участвовать в беседе по материалу учебного года;

- участвовать в обсуждении творческих работ учащихся

Тема 8. Язык и смысл.

Знать виды и жанры художественной деятельности. Обобщить работу.

ПОУ

- участвовать в беседе по материалу учебного года;

- участвовать в обсуждении творческих работ учащихся

7 класс (34 ч)

Раздел 1. Изображение фигуры человека и образ человека. (8 ч)

Тема 1. Представление о красоте человека. Изображение фигуры.

УИНМ

• иметь представления о роли художественного материала в построении художественного образа;

• называть основные графические и живописные материалы и давать им характеристики;

• обрести навыки работы графическими и живописными материалами в условиях школьного урока.

Л.А. Неменская. «Искусство в жизни человека», презентация

Тема 2. Красота и выразительность пропорций человека.

Зарисовка с натуры отдельных растений или веточек. Материалы: карандаш, уголь фломастер.

УИНМ

• иметь представление о рисунке как о виде художественного творчества;

• овладевать начальными навыками рисунка с натуры;

• овладевать навыками размещения рисунка в листе;

• учиться рассматривать, сравнивать и обобщать пространственные формы;

• овладевать навыками работы графическими материалами.

Л.А. Неменская. «Искусство в жизни человека», презентация

Тема 3. Красота движений человека. Лепка фигуры человека.

Выполнение линейных рисунков человека. Карандаш, уголь.

- рассуждать о характере художественного образа в различных линейных рисунках известных художников;

- объяснять, что такое ритм и каково его значение в создании изобразительного образа;

- выбирать характер линий для создания ярких, эмоциональных образов в рисунке;

- овладевать навыками ритмического линейного изображения движения (динамики) и статики (спокойствия).

Тема 4. Красота согласованности движений людей. Набросок фигуры человека с натуры.

Изображение различных движений людей.

УИНМ

- овладевать навыками обобщённого, целостного видения формы;

- овладеть представлениями о фигуре как об одном из основных средств изображения;

- развивать аналитические возможности глаза, видения тональных отношений (светлее — темнее);

- осваивать навыки композиционного мышления на основе ритма пятен, ритмической организации плоскости листа;

- овладевать простыми навыками изображения с помощью пятна и тональных отношений;

Тема 5. Учимся рисовать человека с натуры. Скульптуры.

УЗЗФУН

- знать понятия «натура, составной, дополнительный цвет» и уметь объяснять их значение;

- иметь представление о физической природе света и восприятии цвета человеком;

- иметь представление о воздействии цвета на человека;

- иметь представление о символическом понимании скульптуры в различных культурах;

- приобретать навык сравнения цветовых пятен по тону;

- углублять свой творческий опыт, срисовывая; при построении фигуры человека.

Тема 6. Учимся создавать образ человека по впечатлению. Таблицы.

Изображение человекас разным настроением. (Радостный, грустный, торжественный, тихий).

УЗЗФУН

- характеризовать цвет как средство выразительности в живописных произведениях;

- уметь объяснять понятие «образ»;

- развивать навык колористического восприятия художественных произведений, учиться любоваться красотой человеческой души в произведениях искусства и в реальной жизни;

- обретать творческий опыт в создании красками цветовых образов с различным эмоциональным звучанием;

- овладевать навыками живописного изображения.

Тема 7. Выражение внутреннего через внешнее. Набросок фигуры человека.

Изображение объемных изображений. Материал- карандаш пластелин.

УИНМ

- знать виды скульптурных изображений и их назначением в жизни людей;

- характеризовать основные скульптурные материалы» и условия их применения в объёмных изображениях;

- рассуждать о средствах художественной выразительности в скульптурном образе;

Тема 8. Моя будущая профессия. Профессия сегодняшнего дня. Человек и его профессия.

Выполнение конкурсных заданий.

ПОУ

уметь рассуждать о значении и роли искусства в жизни людей;

- участвовать в выставке работ учащихся по изучаемой теме.

Рассказ с элементами беседы. Изобразить окружающий мир, показать свое отношение к нему.

УИНМ

Раздел 2. Поэзия повседневности. (8 ч)

Тема 1. Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов.

КУ

и др.) в зависимости от целей художественного изображения;

- приобретать навык плоского силуэтного изображения обычных простых предметов;

- уметь выделить композиционный центр;

- приобретать навыки художественного изображения способом аппликации;

- приобретать эстетические представления о соотношении цветовых пятен и фактур.

Тема 2. Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры.

Конструирование из бумаги простых геометрических форм (конус, цилиндр, призма, куб).

УИНМ

Тема 3. Сюжет и содержание в картине.

Зарисовки конструкции из нескольких геометрических тел. Карандаш Формат А-4.

УИНМ

- приобретать представление о разных способах и задачах изображения в различные эпохи;

- учиться строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы;

- объяснять и осуществлять перспективные сокращения при изображении предметов.

Тема 4. Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве.

Зарисовки геометрических тел из гипса или бумаги с боковым освещением.

КУ

- использовать в рисунке основные правила объёмного изображения предмета;

Тема 5. Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре).

Выполнение натюрморта в техники печатной графики (оттиск с аппликации на картоне).

УИНМ

- осваивать первичные умения графического изображения натюрморта с натуры или по представлению;

- получать представление о различных графических техниках;

- узнавать о том, что такое гравюра, каковы её виды, а также особенности печатной графики;

- приобретать умения и творческий опыт выполнения гравюры наклейками на картоне и получения оттисков.

Тема 6. Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре).

Работа над изображением натюрморта в заданном эмоц. состоянии: праздничный, грустный, таинственный.

КУ

- выражать цветом в композиции натюрморта заданное эмоциональное состояние, настроение;

- овладевать простыми навыками создания изобразительной композиции в технике монотипии;

- развивать творческие способности, экспериментируя, исследуя выразительные возможности цвета.

Раздел 3. Великие темы жизни. (10 ч)

Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох.

УИНМ

- получать представление об изменчивости образа человека в истории;

- учиться различать виды портрета, парадный и лирический портрет;

- учиться рассказывать о своих художественных впечатлениях.

Тематическая картина в русском искусстве XIX века..

УИНМ

- получать представление о конструкции, пластическом строении головы человека и пропорциях лица;

- понимать роль пропорций в выражении характера модели и отражении замысла художника;

- овладевать первичными навыками изображения головы человека;

- приобретать новые навыки изображения в рисунке и средствами аппликации.

Процесс работы над тематической картиной.

Выполнение автопортрета Материал Карандаш, уголь.

УИНМ

- получать представление о способах объёмного изображения головы человека;

- участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств рисунков мастеров портретного жанра;

- учиться видеть особенности лиц разных людей;

- выполнять наброски и зарисовки головы человека.

Библейские темы в изобразительном искусстве.

Работа над изображением в скульптурном портрете выбранного литературного героя с ярко- выраженным характером.

УИНМ

- приобретать знания о великих русских скульпторах-портретистах;

- получать представление о выразительных средствах скульптурного образа;

- приобретать творческий опыт нового видения индивидуальности человека;

- приобретать опыт и навыки лепки портретного изображения человека

Монументальная скульптура и образ истории народа.

Портрет в технике силуэта (профиль) Материалы: черная тушь, гуашь, бумага.

КУ

- приобретать интерес к изображению человека как способу понимания и видения окружающих людей;

- овладевать новыми умениями в рисунке.

Место и роль картины в искусстве XX века.

Изображение сатирических образов литературных героев. Материалы: черная акварель, черная гелевая ручка.

УИНМ

- получать представление о жанре сатирического рисунка и его задачах;

Раздел 4. Реальность жизни и художественный образ. (8 ч)

Искусство иллюстрации. Слово и изображение.

УЗЗФУН

называть жанры в изобразительном искусстве;

- понимать разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения;

Конструктивное и декоративное начало в изобразительном искусстве.

Творческое обсуждение, беседа. Работа над изображением картин Рериха и Левитана.

УИНМ

- рассуждать о разных способах перспективы как выражении различных мировоззренческих смыслов в искусстве;

- различать в произведениях искусства различные способы изображения пространства;

- наблюдать и воспринимать пространственные сокращения уходящих вдаль предметов;

- приобретать навыки изображения перспективных сокращений, делая зарисовки наблюдаемого пространства.

Зрительские умения и их значения для современного человека.

Изображение уходящей вдаль аллеи с соблюдением правил линейной перспективы.

Карандаш, акварель.

УИНМ

объяснять понятия: картинная плоскость, точка зрения, линия горизонта, точка схода, вспомогательные линии.

- объяснять правила воздушной перспективы;

История искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве.

УЗЗФУН

Личность художника и мир его времени в произведениях искусства.

УЗЗФУН

- характеризовать особенности направлений «импрессионизм» и «постимпрессионизм»;

Крупнейшие города изобразительного искусства и их роль в культуре.

Работа над графической композицией «Мой город» Акварель, гуашь.

УЗЗФУН

- овладевать навыками композиционного творчества в технике коллажа;

- приобретать коммуникативный опыт в процессе выполнения коллективной творческой работы

8 класс (34 ч)

Изобразительное искусство в театре, кино и на телевидении (34 часа) - представляет собой расширение курса визуально-пластических искусств и осознание их прочной связи с синтетическими искусствами (кино, телевидение и др.). Именно синтетические искусства, непосредственно происходящие от изобразительных, являются сегодня господствующими во всей системе видеокультуры.

Экран — движущаяся картина. Экранное изображение является прямым развитием мира изобразительных искусств на уровне современных технологий (телевизор, видео, компьютер). В основе развития синтетических искусств лежат все основные виды изобразительных, декоративных, конструктивных искусств. Именно поэтому данный блок в программе дается лишь после прохождения «первоискусств».

Сегодняшний человек существует в насыщенном и постоянно изменяющемся пространстве визуальных искусств. Знакомство людей с любыми видами культуры и искусства происходит большей частью не в музеях, а на экранах. Традиционные образы, основанные на современной технике видеоискусств, обступают человека со всех сторон и строят его миропонимание. Эти искусства несут как позитивную, нравственную, эстетическую, так и негативную информацию.

Раздел 1. Художник – дизайн – архитектура. (8ч)

Тема 1. Художник и искусство театра. Роль изображения в синтетических искусствах. Синтетические искусства и изображения. Образная сила искусства. Изображение в театре и кино. Общность жизненных истоков, художественных идей, образного строя произведений различны х видов искусств. Роль и значение изобразительного искусства в синтетических видах творчества.

Театральное искусство и художник. Правда и магия театра. Синтез искусств как фактор усиления эмоционального воздействия. Роль и значение изобразительного искусства в синтетических видах творчества.

Ведущий художественный, образно-созидательный элемент в спектакле – актёрская игра, в фильме – изображение

Сценография– особый вид художественного творчества. Безграничное пространство сцены. Дванаправления художественной деятельности сценографа: создание образно-игровой среды (места действия спектакля), оформление сценического пространства и создание внешнего облика актёра. Сценический мир как композиция из реальных вещей и придуманных изображений, конструкций.

Сценография как искусство и производство.

Общие законы восприятия композиции картины и сцены. Сценография. Художники театра (В.М. Васнецов, А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, В.Ф. Рындин, Ф.Ф. Федоровский и др.).

Костюм, грим и маска или магическое «если бы». Тайны актерского перевоплощен Совместные действия сценариста, режиссера, художника, актеров в создании художественного образа спектакля. Искусство и специфика театрального костюма

Относительная самостоятельность костюма в шоу-представлениях и театре моды. Изобразительные средства актёрского перевоплощения: грим. Образность театрального грима и причёски.

Изобразительные средства актёрского перевоплощения:

Маска – внешнее и внутреннее перевоплощение актёра. Традиции и культура театра масок.

Художник в театре кукол. Привет от Карабаса - Барабаса. Кукольный театр – единственный вид сценического искусства с главенствующей ролью художника. Художник куклы – создатель образа куклы-актёра

Спектакль от замысла к воплощению. Третий звонок. Игровое действо, построенное на использовании одной из форм художественно-сценографической работы.

УИНМ

- общность и специфику восприятия художественного образа в разных видах искусства;

-общие выразительные средства визуальных искусств: тон, цвет, объем;

- виды театрально-зрелищных и игровых представлений и место в них изобразительного компонента;

-игровую природа сценографии;

- выразительные средства сценографии: пространство сцены, сценосвет, внешний облик сцены и актёров;

-иметь представление о видах сценического оформления: изобразительно-живописное, архитектурно-конструктивное, метафорическое, проекционно-световое;

-общие законы восприятия композиции картины и сцены;

-театральные службы и цеха;

-элементы декорационного оформления спектакля: жёсткие (станки, ставки) и мягкие (кулисы, задник, занавес) декорации;

- художников театра (В.М.Васнецов, А.Н.Бенуа, Л.С. Бакст, В.Ф. Рындин, Ф.Ф.Федоровский и др.);

-костюм, его игровая природа и характерность;

-общие законы восприятия композиции картины и сцены;

-роль грима в быту, театре и карнавально-массовых праздниках;

-условность художественно-образного языка сценографии;

-виды театральных кукол и способы работы с ними;

Уметь:

-анализировать театральное произведение, исходя из принципов художественности;

- анализировать театральные и игровые образы;

-использовать выразительный язык при моделировании декораций театральных постановок;

-создавать эскизы костюмов;

- анализировать работы одноклассников;

-аргументировать своё мнение, позицию

Понимать специфику изображения и визуально пластической образности в театре и на киноэкране.

Получать представления о синтетической природе и коллективности творческого процесса в театре, о роли художника сценографа в содружестве драматурга, режиссёра и актёра.

Узнавать о жанровом многообразии театрального искусства.

Понимать соотнесение правды и условности в актёрской игре и сценографии спектакля.

Узнавать, что актёр — основа театрального искусства и носитель его специфики.

Представлять значение актёра в создании визуального облика спектакля.

Понимать, что все замыслы художника и созданное им оформление живут на сцене только через актёра, благодаря его игре.

Получать представление об истории развития искусства театра, эволюции театрального здания и устройства сцены (от древнегреческого амфитеатра до современной мультисцены).

Узнавать, что образное решение сценического пространства спектакля и

облика его персонажей составляют основную творческую задачу театрального художника.

Понимать различия в творческой работе художника живописца и сценографа.

Осознавать отличие бытового предмета и среды от их сценических аналогов.

Приобретать представление об исторической эволюции театрально декорационного искусства и типах сценического оформления и уметь их творчески использовать в своей сценической практике.

Представлять многообразие типов современных сценических зрелищ (шоу, праздников, концертов) и художнических профессий людей, участвующих в их оформлении.

Получать представление об основных формах работы сценографа (эскизы, макет, чертежи и др.), об этапах их воплощения на сцене в содружестве с бутафорами, пошивочными, декорационными и иными цехами.

Уметь применять полученные знания о типах оформления сцены при создании школьного спектакля.

Понимать и объяснять условность театрального костюма и его отличия от бытового.

Представлять, каково значение костюма в создании образа персонажа и уметь рассматривать его как средство внешнего перевоплощения актёра (наряду с гримом, причёской и др.).

Уметь применять в практике любительского театра художественно творческие умения по созданию костюмов для спектакля из доступных материалов, понимать роль детали в создании сценического образа. Уметь добиваться наибольшей выразительности костюма и его стилевого единства со сценографией спектакля, частью которого он является.

Понимать и объяснять, в чём заключается ведущая роль художника кукольного спектакля как соавтора режиссёра и актёра в процессе создания образа персонажа.

Представлять разнообразие кукол (тростевые, перчаточные, ростовые) и уметь пользоваться этими знаниями при создании кукол для любительского спектакля, участвуя в нём в качестве

художника, режиссёра или актёра. Понимать единство творческой природы театрального и школьного спектакля.

Осознавать специфику спектакля как неповторимого действа, происходящего здесь и сейчас, т. е. на глазах у зрителя — равноправного участника сценического зрелища. Развивать свою зрительскую культуру, от которой зависит степень понимания спектакля и получения эмоционально художественного впечатления — катарсиса.

Раздел 2. Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий. (8ч) Эстафета искусств: от рисунка к фотографии. Эволюция изобразительных искусств и технологий Художник и художественные технологии. Эстафета искусств. Художник и изобразительные средства. Роль художественных инструментов в творческом художественном процессе. Объективное и субъективное в живописи и фотографии или кино.

Фотография –взгляд, сохраненный навсегда. Фотография – новое изображение реальности. Грамота фотографирования и операторского мастерства. Фотография как передача видимого мира в изображениях, дублирующих реальность. Фотографическое изображение не реальность, а новая художественная условность. Грамота фотокомпозиции и съёмки. Основа операторского фотомастерства: умение видеть и выбирать. Художественно-композиционные момента в съёмке. Композиция в живописи и фотографии: общее и специфическое. Использование опыта композиции, приобретённого в живописи, при построении фотокадра. Фотография – искусство светописи. Вещь: свет и фактура. Натюрморт и пейзаж – жанровые темы фотографии. Свет – изобразительный язык фотографии. Роль света в выявлении формы и фактуры вещи. Цвет в фотографии: превращение «природности» цвета в «художественность»

Человек на фотографии. Искусство фотопейзажа и фотоинтерьера. Операторское мастерство фотопортрета. Анализ своеобразия художественной образности фотопортрета. Фотоизображение – образное обобщение или лицо конкретного человека в кадре? Грамота портретной съёмки: определение точки и места съёмки, постановка света, выбор эмоционально-психологического состояния, позы и фона для портретируемого.

Событие в кадре. Искусство фоторепортажа.

Фотография и компьютер. Событие как объект репортажной съёмки, требующий подготовки, оперативности. Мастерства. Фотоизображение как документ времени, летопись запечатлённых мгновений истории и зримая информация.

Фотография – остановленное время, запечатлённое навсегда в лицах, пейзажах и событиях. «Мой фотоальбом». Выставка работ учащихся.

УЗЗФУН

-понятие общей природы художественного процесса в изобразительном искусстве, в фотографии и экранном искусстве;

Понимать специфику изображения в фотографии, его эстетическую условность, несмотря на всё его правдоподобие.

Различать особенности художественно образного языка, на котором «говорят» картина и фотография.

Осознавать, что фотографию делает искусством не аппарат, а человек, снимающий этим аппаратом.

Иметь представление о различном соотношении объективного и субъективного в изображении мира на картине и на фотографии.

Понимать и объяснять что в основе искусства фотографии лежит дар видения мира, умение отбирать и запечатлевать в потоке жизни её неповторимость в большом и малом.

- этапы развития фотографии: от первых даггеротипов до компьютерной фотографии;

-специфику фотоизображения и технологию процессов его получения;

-основы операторского искусства – талант видения и отбора;

-выбор объекта;

-точка съёмки и ракурс как художественно - выразительные средства в фотографии;

-свет в натюрморте – постановочный, в пейзаже – природный;

-передача светоцветового состояния природы – средство образно-эмоциональной выразительности фотопейзажа;

-природные и световые эффекты (дождь, туман, фейерверк) как тема фотосъёмки;

-типичное и случайное при передаче характера человека в фотопортрете;

-автопортрет – портрет без прикрас;

-постановочный и репортажный портреты;

-разбор информационно-изобразительного содержания фотографий различных жанров с точки зрения композиционного построения; случайности или правдивости, полноты передачи облика, состояния и сути объекта или события.

Уметь:

-конструировать основные объёмно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объёмную и глубинно-пространственную композицию;

-анализировать фотопроизведение, исходя из принципов художественности;

- проводить сравнительный анализ;

-работать с фотокамерой;

-менять фокус камеры;

- определять точки и места съёмки;

-делать фотоколлаж;

-анализировать работы одноклассников;

-аргументировать своё мнение, позицию.

Владеть элементарными основами грамоты фотосъёмки, осознанно осуществлять выбор объекта и точки съёмки, ракурса и крупности плана как художественно выразительных средств фотографии.

Уметь применять в своей съёмочной практике ранее приобретённые знания и навыки композиции, чувства цвета, глубины пространства и т. д.

Понимать и объяснять роль света как художественного средства в искусстве фотографии.

Уметь работать с освещением (а также с точкой съёмки, ракурсом и

крупностью плана) для передачи объёма и фактуры вещи при создании художественно- выразительного фотонатюрморта.

Приобретать навыки композиционной (кадрирование) и тональной (эффекты соляризации, фотографики и т. д.) обработки фотоснимка при помощи различных компьютерных программ.

Осознавать художественную выразительность и визуально эмоциональную неповторимость фотопейзажа и уметь применять в своей практике элементы операторского мастерства при выборе момента съёмки природного или архитектурного пейзажа с учётом его световыразительного состояния.

Анализировать и сопоставлять художественную ценность чёрно-белой и цветной фотографии, в которой природа цвета принципиально отлична от природы цвета в живописи.

Приобретать представление о том, что образность портрета в фотографии достигается не путём художественного обобщения, а благодаря точности выбора и передаче характера и состояния конкретного человека.

Овладевать грамотой операторского мастерства при съёмке фотопортрета. Снимая репортажный портрет, уметь работать оперативно и быстро, чтобы захватить мгновение определённого душевно-психологического состояния человека. При съёмке постановочного портрета уметь работать с освещением (а также точкой съёмки, ракурсом и крупностью плана) для передачи характера человека.

Понимать и объяснять значение информационно-эстетической и историко -документальной ценности фотографии.

Осваивать навыки оперативной репортажной съёмки события и учиться владеть основами операторской грамоты, необходимой в жизненной практике.

Уметь анализировать работы мастеров отечественной и мировой фотографии, осваивая школу операторского мастерства во всех фотожанрах, двигаясь в своей практике от фотозабавы к фототворчеству.

Осознавать ту грань, когда при компьютерной обработке фотоснимка исправление его отдельных недочётов и случайностей переходит в искажение запечатлённого реального события и подменяет правду факта его компьютерной фальсификацией. Постоянно овладевать новейшими компьютерными технологиями, повышая свой профессиональный уровень.

Развивать в себе художественные способности, используя для этого компьютерные технологии и Интернет

Раздел 3. Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека. (10ч)

Фильм творец и зритель. Что мы знаем об искусстве кино?

Кино - запечатлённое движение. Многоголосый язык экрана. Новый вид изображения – движущееся экранное изображение. Понятие кадра и плана. Искусство кино и монтаж. Грамота изложения киномысли. Художественно - выразительная и образная роль детали в кино.

Синтетическая природа фильма и монтаж. Пространство и время в кино. Азбука киноязыка. Начало фильма – замысел. Фильм как последовательность кадров. Литературно-словесная запись фильма – сценарий; изобразительная запись, т.е. покадровая зарисовка фильма, - раскадровка.

Из истории кино. Киножанры. Изменяющееся и неизменное в фильмах от братьев Люмьеров до наших дней. Немые фильмы. Чёрно-белые фильмы. Цветные фильмы. Реклама и телевизионные клипы. Художественное начало в кино проявляется не обязательно в игровом фильме, но и в кинопроизведении любого жанра и вида, созданном талантливым автором с чуткой душой.

Социокультурное многообразие телевидения: искусство, журналистика, информация. Реальность времени прямого эфира. Человек на экране. Психология и поведение человека перед камерой. Принципы работы с человеком в кадре. Художник и художественное творчество в кино. Художник в игровом фильме. Игровой (художественный) фильм. Драматургическая роль звука и музыки в фильме. От большого экрана к домашнему видео. Главенство играемого актёрами сюжета в игровом (художественном) фильме. Музыка и шумы в фильме. Бесконечный мир кинематографа. Компьютер на службе художника.

Анимационный (мультипликационный) фильм Новые способы получения изображения. Компьютерный анимационный фильм: технология создания и основные этапы творческой работы. Изображение на экране компьютера и законы экранного искусства

УИНМ

-кинослово и кинофраза как монтажно-образное построение кинокадров;

-монтажная прерывистость последовательного движения или действия в кино;

-элементарную грамоту записи сценарного плана и практический аспект его реализации;

-технологию создания раскадровки в условиях учебной практики;

-жанры кино: анимационный, игровой и документальный;

-многообразие сюжетной событийности и жанровых форм в документальном кино;

-сиюминутность – специфика телевизионного изображения;

-интервью – искусство диалога общения;

-фильм как динамическое сочетание изобразительной, звукомузыкальной и словесно-игровой драматургических линий или действий;

-понятие о контрапункте в кино («вижу – одно, слышу – другое»);

-компьютерная графика: технические диапазоны и творческие возможности в дизайне, рекламе, создании книги и т.д.

-изобразительные возможности компьютера в нашей школе.

Уметь

-анализировать кинопроизведение, исходя из принципов художественности;

- работать видеокамерой;

-монтажно снимать;

- снимать репортаж, брать интервью

разрабатывать эскизы заставок;

- выбирать сюжет; понимать ответственность за выбор;

- анализировать киношедевры; собственные фильмы;

-анализировать работы одноклассников

уметь создавать проект;

- аргументировать своё мнение, позицию

Понимать и объяснять синтетическую природу фильма, которая рождается благодаря многообразию выразительных средств, используемых в нём, существованию в композиционно-драматургическом единстве изображения, игрового действа, музыки и слова.

Приобретать представление о кино, как о пространственно-временнóм искусстве, в котором экранное время и всё изображаемое в нём являются условностью (несмотря на схожесть кино с реальностью, оно лишь её художественное отображение).

Знать, что спецификой языка кино является монтаж и монтажное построение изобразительного ряда фильма.

Иметь представление об истории кино и его эволюции как искусства.

Приобретать представление о коллективном процессе создания фильма, в котором участвуют не только творческие работники, но и технологи, инженеры и специалисты многих иных профессий.

Понимать и объяснять, что современное кино является мощнейшей индустрией.

Узнавать, что решение изобразительного строя фильма является результатом совместного творчества режиссёра, оператора и художника.

Приобретать представление о роли художника-постановщика в игровом фильме, о творческих задачах, стоящих перед ним, и о многообразии художнических профессий в современном кино.

Осознавать единство природы творческого процесса в фильме-блокбастере и домашнем видеофильме.

Приобретать представление о значении сценария в создании фильма как записи его замысла и сюжетной основы.

Осваивать начальные азы сценарной записи и уметь применять в своей творческой практике его простейшие формы.

Излагать свой замысел в форме сценарной записи или раскадровки, определяя в них монтажно-смысловое построение «кинослова» и «кинофразы».

Приобретать представление о творческой роли режиссёра в кино, овладевать азами

режиссёрской грамоты, чтобы применять их в работе над своими видеофильмами.

Приобретать представление о художнической природе операторского

мастерства и уметь применять полученные ранее знания по композиции и построению кадра.

Овладевать азами операторской грамоты, техники съёмки и компьютерного монтажа, чтобы эффективно применять их в работе над своим видео.

Уметь смотреть и анализировать с точки зрения режиссёрского, монтажно - операторского искусства фильмы мастеров кино, чтобы пополнять багаж своих знаний и творческих умений.

Приобретать представление об истории и художественной специфике анимационного кино (мультипликации).

Учиться понимать роль и значение художника в создании анимационного фильма и реализовывать свои художнические навыки и знания при съёмке.

Узнавать технологический минимум работы на компьютере в разных программах, необходимый для создания видеоанимации и её монтажа.

Приобретать представление о различных видах анимационных фильмов и этапах работы над ними.

Уметь применять сценарно-режиссёрские навыки при построении текстового и изобразительного сюжета, а также звукового ряда своей компьютерной анимации.

Давать оценку своим творческим работам и работам одноклассников в процессе их коллективного просмотра и обсуждения.

Раздел 4. Человек в зеркале дизайна и архитектуры. (8)

Телевидение, пространство культура. Экран – искусство – зритель.

Телевидение – новая визуальная технология. Художественный вкус и культура. Интернет – новейшее коммуникативное средство. Актуальность и необходимость зрительской творческой телеграмоты.

Специфика телевидения – это « сиюминутность» происходящего на экране. Опыт документального репортажа. Основы школьной тележурналистики.

Кинонаблюдение – основа документального видеотворчества. Метод кинонаблюдения – основное средство изображения события и человека в документальном фильме телерепортаже.

Киноязык и коноформы не являются чем- то застывшим и неизменным. Анализ эволюции выразительных средств и жанровых форм современного телевидения. Роль и возможности экранных форм в активизации художественного сознания и творческой видеодеятельности молодежи в интернет – пространстве.

Роль визуально – зрелищных искусств. В обществе и жизни человека. Позитивная и негативная роль СМИ. Телевидение – регулятор интересов и запросов общества.

УИНМ УКЗУН

-роль, которую играют СМИ, и в частности телевидение, главное коммуникативное средство для формирования культурного пространства современного общества и каждого человека. Телевидение, прежде всего является средством массовой информации, транслятором самых различных событий и зрелищ;
- визуально-коммуникативная природу телевизионного зрелища и множество функций телевидения – просветительская, развлекательная, художественная, но прежде всего информационная;
-неповторимую специфику телевидения составляет прямой эфир.

Уметь:

-смотреть и анализировать с точки зрения режиссерского, монтажно-операторского искусства фильмы мастеров кино;

-использовать опыт документальной съемки и тележурналистики для формирования школьного телевидения;

-реализовывать сценарно-режиссерскую и операторскую грамоту в практике создания видео-этюда.

-давать аргументированный анализ современных явлений в искусствах кино, телевидения, видео.

Узнавать, что телевидение прежде всего является средством массовой информации, транслятором самых различных событий и зрелищ, в том числе и произведений искусства, не будучи при этом новым видом искусства.

Понимать многофункциональное значение телевидения как средства не только информации, но и культуры, просвещения, развлечения и т. д.

Узнавать, что неповторимую специфику телевидения составляет прямой эфир, т. е. сиюминутное изображение на экране реального события, совершающегося на наших глазах в реальном времени.

Получать представление о разнообразном жанровом спектре телевизионных передач и уметь формировать собственную программу телепросмотра, выбирая самое важное и интересное, а не проводить всё время перед экраном.

Осознавать общность творческого процесса при создании любой телевизионной передачи и кинодокументалистики.

Приобретать и использовать опыт документальной съёмки и тележурналистики (интервью, репортаж, очерк) для формирования школьного телевидения.

Понимать, что кинонаблюдение — Это основа документального видеотворчества как на телевидении, так и в любительском видео.

Приобретать представление о различных формах операторского кинонаблюдения в стремлении зафиксировать жизнь как можно более правдиво, без специальной подготовки человека к съёмке.

Понимать эмоционально-образную специфику жанра видеоэтюда и особенности изображения в нём человека и природы.

Учиться реализовывать сценарно-режиссёрскую и операторскую грамоту творчества в практике создания видеоэтюда.

Представлять и объяснять художественные различия живописного пейзажа, портрета и их киноаналогов, чтобы при создании видеоэтюдов с наибольшей полнотой передать специфику киноизображения.

Понимать информационно-репортажную специфику жанра видеосюжета и особенности изображения в нём события и человека.

Уметь реализовывать режиссёрско-операторские навыки и знания в условиях оперативной съёмки видеосюжета.

Понимать и уметь осуществлять предварительную творческую и организационную работу по подготовке к съёмке сюжета, добиваться естественности и правды поведения человека в

кадре не инсценировкой события, а наблюдением и «видеоохотой» за фактом.

УКЗУН

Уметь пользоваться опытом создания видеосюжета при презентации своих сообщений в Интернете.

Получать представление о развитии форм и киноязыка современных экранных произведений на примере создания авторского видеоклипа и т. п.

Понимать и объяснять специфику и взаимосвязь звукоряда, экранного изображения в видеоклипе, его ритмически-монтажном построении. В полной мере уметь пользоваться

возможностями Интернета и спецэффектами компьютерных программ при создании, обработке, монтаже и озвучании видео клипа.

Уметь использовать грамоту киноязыка при создании интернет - сообщений.

Узнавать, что телевидение прежде всего является средством массовой информации, транслятором самых различных событий и зрелищ, в том числе и произведений искусства, не будучи при этом само новым видом искусства.

Понимать многофункциональное назначение телевидения как средства

не только информации, но и культуры, просвещения, развлечения и т. д.

Понимать и объяснять роль телевидения в современном мире, его позитивное и негативное влияние на психологию человека, культуру и жизнь общества.

Осознавать и объяснять значение художественной культуры и искусства для личностного духовно-нравственного развития и творческой самореализации.

Развивать культуру восприятия произведений искусства и уметь выражать собственное мнение о просмотренном и прочитанном. Понимать и объяснять, что новое и модное не значит лучшее и истинное.

Рассуждать, выражать своё мнение по поводу своих творческих работ и работ одноклассников.

Оценивать содержательное наполнение и художественные достоинства произведений экранного искусства.

Тематическое планирование

№ п/п	Название раздела	Кол-во часов	В том числе на:
№ п/п	Название раздела	Кол-во часов	Практика	Контроль (выставка)
	5 класс
1	Раздел 1. Древние корни народного искусства.	9	7	1
2	Раздел 2. Связь времен в народном искусстве	7	5	1
3	Раздел 3. Декор — человек, общество, время	10	8	2
4	Раздел 4. Декоративное искусство в современном мире	8	6	1
	Итого:	34	26	5
	6 класс

1	Виды изобразительного искусства и основы их образного языка	8	7	1
2	Мир наших вещей. Натюрморт.	8	5	1
3	Вглядываясь в человека. Портрет.	10	8	2
4	Человек и пространство в изобразительном искусстве.	8	6	1
	Итого:	34	26	5
	7 класс

1	Изображение фигуры человека и образ человека.	8	7	1
2	Поэзия повседневности.	8	5	1
3	Великие темы жизни.	10	8	2
4	Реальность жизни и художественный образ.	8	6	1
	Итого:	34	26	5
	8 класс

1	Художник – дизайн – архитектура.	8	6	1
2	Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий.	8	6	1
3	Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека.	10	8	2
4	Человек в зеркале дизайна и архитектуры.	8	7	1
	Итого	34	27	5

Скачать материал

Скачать материал "Программа по Изобразительному искусству на 136 часов с 5-8 класс"

Как учитель может зарабатывать на Инфоуроке?

Краткое описание документа:

Программа разработана для 5 - 8 классов на 136 часов, 5 класс - 34ч, 6 класс - 34ч, 7-34ч, и 8 - 34ч, общий тематический план. Система планируемых результатов: личностных, метапредметных и предметных в соответствии с требованиями ФГОС основного общего образования. Сформированы УУД, содержание программы выполнено по стандартам ФГОС

Скачать материал

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

6 665 171 материал в базе

Найти материалы

Материал подходит для УМК

«Изобразительное искусство (изд. «Просвещение»)», Неменская Л.А./ Под ред. Неменского Б.М.

Тема

Изобразительное искусство
Больше материалов по этой теме

Скачать материал

Другие материалы

pptx

Презентация к уроку: Оверлеппинг

Рейтинг: 5 из 5

05.10.2020
1332
57

docx

Конспект к уроку Изобразительного искусства 3 класс

Учебник: «Изобразительное искусство. Искусство вокруг нас», Горяева Н.А., Неменская Л.А. и др.
Тема: Художник в цирке

05.10.2020
280
2

«Изобразительное искусство. Искусство вокруг нас», Горяева Н.А., Неменская Л.А. и др.

docx

Конспект по ИЗО "Живописные техники. Пуантилизм"

Учебник: «Искусство. Изобразительное искусство (изд. "ДРОФА")», Ломов СП., Игнатьев С.Е. и др.
Тема: Живописные техники

Рейтинг: 5 из 5

05.10.2020
3537
116

«Искусство. Изобразительное искусство (изд.

docx

Проект: живопись шерстью "Снегирь"

05.10.2020
496
1

docx

Методическая разработка интегрированного урока на тему "Библейские сюжеты в музыке и изобразительном искусстве" (музыка и изобразительное искусство) для 5 класса

05.10.2020
243
0

pptx

Презентация на тему "Библейские сюжеты в музыке и изобразительном искусстве" для 5 класса

05.10.2020
862
13

docx

Урок изобразительного искусства 1 класс "Дом снаружи и внутри"

Учебник: «Изобразительное искусство», Неменская Л.А./ Под ред. Неменского Б.М.
Тема: Снаружи и внутри

05.10.2020
343
6

«Изобразительное искусство», Неменская Л.А./ Под ред. Неменского Б.М.

docx

Методические рекомендации по выполнению упражнения Воздушная перспектива для обучающихся 1 класса ДХШ 10-11 лет

Учебник: «Изобразительное искусство (изд. ВЕНТАНА-ГРАФ)», Ермолинская Е.А., Медкова Е.С. и др.
Тема: Перспектива в открытом пространстве

05.10.2020
1046
4

«Изобразительное искусство (изд. ВЕНТАНА-ГРАФ)», Ермолинская Е.А., Медкова Е.С. и др.

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

Скачать материал
- 05.10.2020 312
- DOCX 133.5 кбайт
- Оцените материал:
Настоящий материал опубликован пользователем Дымкова Анна Геннадьевна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Удалить материал
Автор материала

Дымкова Анна Геннадьевна
- На сайте: 8 лет и 5 месяцев
- Подписчики: 2
- Всего просмотров: 94959
- Всего материалов: 24