Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Центр детского творчества»
города Кирсанова Тамбовской области
Рекомендована к
утверждению Утверждаю
методическим советом директор
_____________С.В.Милохин
Протокол № ___ от _____________
Приказ № ___ от ____________
«РАДУГА»
Дополнительная образовательная программа
для детей младшего, среднего и старшего возраста
Срок реализации программы: 3 года
Педагог дополнительного образования
Андросова Марина Николаевна
г. Кирсанов
2014 год
Пояснительная записка
В современных условиях социально-культурного развития общества главной
задачей образования становится воспитание растущего человека как культурно
исторического объекта, способного к творческому саморазвитию, самореализации и
саморегуляции. В концепции художественного образования, разработанной в
Академии образования Российской Федерации, указывается, что в процессе гуманизации
и гуманитаризации общеобразовательной школы и центров дополнительного
образования дисциплины художественного цикла должны переместиться в центр
изучения, так как обладают невостребованным воспитательным потенциалом.
Музыкальное образование способствует развитию у
учащихся эстетического чувства, сознания, вкуса, ощущения и осознания красоты и
гармонии в музыке и жизни, формирования личностной позиции в мире искусства.
Дополнительное образование в вокальных кружках призвано формировать у
школьников художественный способ познания мира, дать систему знаний и
ценностных ориентиров на основе собственной музыкально-творческой деятельности.
Хоровое пение (пение в группе) является одной из
разновидностей музыкального искусства. Оно способно передавать самые разнообразные
оттенки эмоционально-психологического состояния человека, его
переживания, чувства.
Одна из важнейших задач, стоящих перед коллективом – раскрытие
музыкального образа вокального произведения. Но выполнима она лишь при условии
осмысленного, живого, эмоционального отношения поющих к исполняемому
произведению. Следовательно, перед руководителем стоит задача развития у певцов
не только слуховых навыков, но и эмоционального восприятия музыки, навыков
выразительного пения.
Одной из особенностей пения в группе является его коллективная
основа. Именно во взаимоотношении певца с коллективом певцов, заключается
характерная черта хорового исполнения. Научить петь каждого и научить петь
хором, в ансамбле – двуединая задача вокально-хорового обучения.
Говоря о коллективной природе хорового пения, нельзя не
учитывать фактор его большого воспитательного воздействия. Прививая ученикам
определённые вокально-хоровые навыки, руководитель незаметно формирует у поющих
коллективное сознание. Воспитывая певца, вокальный коллектив формирует в нём
личность человека с определённой идейной убеждённостью. Так как воспитание
певца возможно только на конкретном материале, то функция обучения является
ведущей и задача идейно-эстетического воспитания участников коллектива реализуется
непосредственно в ходе обучения. Учебно-воспитательная работа – это составная
часть и непременное условие творческой деятельности вокального коллектива.
Большую роль в работе коллектива играет подбор репертуара.
Главная задача – пропаганда лучших образцов вокальной музыки. Поэтому
необходимо заботиться о художественном и жанровом разнообразии. При этом надо
учитывать возможности и возрастные особенности коллектива, следить за
доступностью репертуара.
Кроме того, необходимо, чтобы коллектив принимал участие в
концертах и конкурсах. Это способствует активизации интереса детей к занятиям,
проявлению их способностей, возможности проявить себя.
Актуальность предлагаемой образовательной программы заключается в
художественно-эстетическом развитии обучающихся, приобщении их к классической,
народной и эстрадной музыке, раскрытии в детях разносторонних способностей.
Новизна данной программы заключается в использовании на
занятиях здоровьесберегающих технологий - вокалотерапии.
Вокальное воспитание – важнейшая часть всей работы педагога-музыканта. Детский
голос, обладающий своеобразием тембров, находится в постоянном развитии и
изменении в зависимости от роста организма ребёнка. На развитие голоса влияют
ещё и такие факторы: система вокальных упражнений, правильно поставленная
работа над певческим дыханием, звукообразованием, артикуляцией и т.д. Пение
способствует развитию голосовых связок, дыхательного и артикуляционного
аппаратов. Правильно проводимое пение укрепляет здоровье детей. Поэтому
основной заповедью педагога должно быть «Не навреди!» Только регулярное пение в
удобном диапазоне помогает развить голос.
В вокальной музыке действительно есть врачующее
начало. Неоценимы её музыкально-педагогические возможности и достоинства.
Благодаря естественности и органичности народных попевок достаточно быстро
налаживается координация голоса и слуха, что сразу сказывается на точности
интонирования. Традиционные детские песни развивают у детей не только
музыкальный слух и память, но и их лёгкие, дыхание, голосовой аппарат. Всё –
кисти рук, ног, мышцы, кровь – всё до самой последней клетки, вступает во
взаимодействие когда человек говорит, кричит, поёт. А свободное движение под
музыку песни развивают музыкально-творческие способности детей. Танцевальные
движения рук (релаксация), особенно кистей, позволяет сбросить накопившиеся
зажимы. Постоянная смена ритмов, различные рисунки танцев, движение,
сопровождающие практически каждую песню, несут в себе терапевтический заряд
огромной силы.
Инсценирование песни – это фактически создание спектакля.
Соединение нескольких песен в единую композицию переносит акцент с
вокалотерапии и терапии танцевально-двигательной, на драму. В ходе спектакля
происходит трансляция, модификация образа и моделирование жизненных ситуаций.
Программа разработана в соответствии с Федеральным
компонентом государственного образовательного стандарта.
Опыт музыкально–творческой деятельности пронизывает
все темы. Он включает в себя решение творческих задач: хоровое и сольное пение;
исполнение и «разыгрывание» народных песен; музыкально-ритмическое движение;
театрализация музыкальных произведений; анализ и оценка собственного
музыкального творчества. Опыт музыкально-творческой деятельности
предусматривает участие обучающихся в художественных мероприятиях Центра
творчества и школы, города, посещение концертов и выставок. Обогащение опыта
музыкально–творческой деятельности происходит в процессе слушания музыки, в
вокально–хоровом исполнении, в установлении связей музыки с другими видами
искусства, с историей, литературой, живописью, с жизнью.
В процессе создания музыкального образа в пении необходимо
совершенствовать навыки певческой установки, звукообразования, певческого
дыхания, артикуляции, строя и ансамбля. Программа имеет концентрическую структуру.
Подобная структура раскрывается в опоре на принципы системности и
последовательности: шаг за шагом, от простого к сложному.
Программа состоит из двух частей: теоретической и
практической. Теоретическая часть включает в себя работу с текстом, знакомство
и изучение специальной терминологии, сведения из области теории музыки,
изучение творчества композиторов. Практическая часть предусматривает обучение
вокально-хоровым приёмам, постановку голоса и дыхания, разучивание и исполнение
вокальных произведений, концертную деятельность
Особого озвучивания требует теоретический раздел, который
включает сведения из области теории музыки и истории музыки. Необходимые
теоретические понятия воплощаются по-разному. Большое внимание уделяется
постановке голоса и сценическому движению. Поэтому программа разнообразна и
интересна в применении.
Принципиальной установкой программы является
отсутствие назидательности и прямолинейности в преподнесении вокального
материала. Для лучшего понимания и взаимодействия предлагаются для исполнения
произведения красивые по мелодике и гармонии. Когда произведение нравится
детям, то они с удовольствием работают над ним и достигают желаемого результата
– вокального и исполнительского мастерства. Значительное место занимает
концертная деятельность, подготовка тематических праздников.
Цель обучения: развитие творческих способностей средствами
вокально-хорового искусства.
Задачи
Первый год обучения:
обучающие
-
познакомить со строением
голосового аппарата;
-
познакомить с азами
вокально-хоровых навыков (постановка корпуса, дыхание, дикция);
-
научить исполнять
ритмический рисунок – синкопы, пунктир, ноты с точкой;
-
научить красиво двигаться
под музыку и свободно держаться на сцене;
развивающие
-
развивать музыкальный
слух;
-
развивать творческое воображение;
-
способствовать укреплению
здоровья физического и психологического.
воспитывающие
-
способствовать мотивации
ребёнка к познанию и творчеству;
-
воспитывать любовь и
уважение к духовному наследию и культуре своей страны.
Второй год обучения:
обучающие
-
воспитывать чувство
ансамбля, т.е. умение слушать себя и партнёров;
-
пение двухголосия и
акапелла;
-
работать над
«сглаживанием» регистров;
-
продолжить работу над
развитием вокально-хоровых навыков (дыхание артикуляция, чистота
интонирования);
-
добиться единства музыки и
текста;
-
работать над музыкально
выразительным исполнением произведения;
развивающие
-
создать условия для
вокально-творческого самовыражения детей;
-
развивать творческое
воображение;
-
способствовать укреплению
здоровья физического и психологического;
воспитывающие
-
воспитывать любовь и
уважение к духовному наследию и культуре своей страны;
-
приобщение к
общечеловеческим ценностям;
Третий год обучения:
обучающие
-
закрепление всех
полученных знаний и навыков;
-
работа над
вокально-хоровыми навыками;
-
исполнение трёх- и
четырёхголосных произведений;
-
добиться
эмоционально-образного исполнения произведений;
развивающие
- развивать способность к импровизации;
- развивать эмоциональную отзывчивость;
-
способствовать укреплению
здоровья физического и психологического;
воспитывающие
-
воспитывать любовь и
уважение к духовному наследию и культуре своей страны;
-
приобщение к
общечеловеческим ценностям.
Прогнозируемый результат
Первый год обучения:
- стремление к вокально-творческому самовыражению;
- иметь элементарное представление о строении голосового аппарата;
- знать что такое правильная установка корпуса при пении;
- уметь правильно пользоваться певческим дыханием;
- проявление навыков вокально-хоровой деятельности (вовремя вступить и
вовремя закончить пение, пение по фразам, слушать паузы, правильно выполнять
музыкальные акценты, петь легато и стаккато);
- умение исполнять более сложный ритмический рисунок (синкопы,
пунктирный ритм, ноты с точкой);
- правильно формировать гласные в сочетании с согласными, чётко и ясно
произносить слова;
- стремление передавать характер песни;
- уметь двигаться под музыку и свободно держаться на сцене.
Второй год обучения:
- наличие вокально-творческого самовыражения;
- владение вокально-хоровыми навыками (пение двухголосных произведений
и а капелла, умение слышать себя и партнёров, чувство ансамбля);
- расширение голосового диапазона;
- чистота интонации;
- уметь плавно переходить из одного голосового регистра в другой;
- правильно распределять дыхание в длинных фразах, уметь брать цепное
дыхание;
- исполнение более сложного репертуара;
- выразительное исполнение произведений (единство текста и музыки);
- принимать
участие в конкурсах и концертах.
Третий год обучения:
- свободное владение вокально-хоровыми навыками;
- исполнение а капелла, трёх- и четырёхголосных произведений;
- чёткая дикция;
- владение певческим дыханием и чистотой интонирования;
- исполнение сложных вокальных произведений (классических, народных и
произведений современных авторов);
- эмоционально-образное исполнение вокальных произведений;
- самостоятельный выбор репертуара (лучшие образцы);
- умение петь под фонограмму с различным аккомпанементом;
- принимать активное участие в концертах и конкурсах.
Участники коллектива должны овладеть необходимыми
навыками:
- единая манера пения;
- техника дыхания;
- дикция;
- двух- и трёхголосие;
- пение а капелла;
- пение в микрофон;
- свободно держаться на сцене.
Особое внимание уделяется выразительному исполнению
произведения, передаче его характера, настроения.
Основной методологической характеристикой программы
является комплексность, вбирающая в себя ряд общенаучных и педагогических
методов и подходов. Среди них следующие методы:
- метод художественного, нравственно-эстетического
познания музыки;
- метод эмоциональной драматургии;
- метод интонационно-стилевого постижения музыки;
- метод художественного контекста;
- метод создания «композиций»;
- метод метапредметных взаимодействий;
- метод проблемного обучения.
Эти методы реализуются в учебной деятельности с
применением системного подхода. При реализации содержания программы основными
видами практической деятельности на занятии являются:
·
слушание музыки,
·
выполнение
проблемно-творческих заданий,
·
хоровое и сольное пение.
Общие
критерии оценивания результатов
·
Владение знаниями по
программе.
·
Активность. Участие в
конкурсах, фестивалях, смотрах.
·
Умение работать как
самостоятельно, так и в коллективе.
·
Уровень воспитанности и
культуры учащихся.
·
Творческий рост и
личностные достижения воспитанников.
Критерии замера прогнозируемых результатов
1. Педагогическое наблюдение
2. Проведение итоговых занятий, обобщения,
обсуждение результатов через:
·
проведение открытых
занятий с их последующим обсуждением;
·
участие в конкурсах,
фестивалях, смотрах;
·
концертную деятельность.
Форма занятий:
- индивидуальная (в том числе, работа с солистами);
- по голосам (сопрано и альты отдельно);
- групповая (пение в ансамбле).
Методы и приёмы:
l концентрическое
развитие голоса (основоположник М.И. Глинка);
l демонстрационный;
l игровой;
l словесный;
l метод наблюдений;
l метод упражнений;
l метод сравнительного анализа;
l стимулирование (одобрение и поощрение).
В работе используются различные подходы:
- стилевой подход;
- системный подход;
- творчество и импровизация;
- сценическое движение.
Стилевой подход направлен на формирование у членов ансамбля
осознанного стилевого восприятия вокального произведения (понимание стиля,
способов исполнения, вокальных характеристик произведений).
Системный подход позволяет координировать соотношение частей целого
(т.е. соотношение содержания каждого года обучения с содержанием всей
программы). Кроме того этот подход допускает взаимодействие одной системы с
другими.
Творчество и импровизация – одни из главных составляющих программы. Они
позволяют участникам ансамбля проявить и попробовать себя в различных жанрах и
стилях, выработать собственную манеру исполнения вокального произведения и свою
точку зрения на музыкальные произведения, исполнителей и т.д.
Сценическое движение – это одно из требований времени. Умение держаться и
двигаться на сцене, раскрепощённость дают предпосылки для умелого нахождения на
сцене, и позволяет поднять исполнительское мастерство на новый профессиональный
уровень (ведь приходится следить не только за голосом, но и телом).
Условия реализации программы:
-
кабинет;
-
фортепиано;
-
музыкальный центр;
-
аудиозаписи песен;
-
фонограммы.
Данная программа рассчитана на обучение детей
младшего, среднего и старшего школьного возраста.
Срок реализации программы: 3 года.
1 год обучения - занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 часа – в год
144 часа.
2 и 3 годы обучения – занятия проводятся 2 раза в неделю по 3 часа – 216
часов в год.
Учебно-тематический план
Первый год обучения
«В прекрасное далёко я
начинаю путь…»
Раскрывается певческий голос ребёнка, его творческий потенциал.
Происходит знакомство с различными вокальными жанрами и основами
вокально-хоровой работы.
|
№
|
Тема
|
теория (ч)
|
практика (ч)
|
всего
|
|
1
|
Введение в образовательную программу. Начальная диагностика.
|
1
|
1
|
2
|
|
2
|
Знакомство с голосовым аппаратом.
|
1
|
1
|
2
|
|
3
|
Звукообразование. Различные манеры пения.
Вокальные навыки.
|
2
|
4
|
6
|
|
4
|
Что такое дыхание. Опорное дыхание. Ощущение
диафрагмы. Атака звука.
|
6
|
14
|
20
|
|
5
|
Ладовое чувство.
|
1
|
4
|
5
|
|
6
|
Интонирование.
|
1
|
8
|
9
|
|
7
|
Дикция. Артикуляция.
|
5
|
7
|
13
|
|
8
|
Вокально-хоровая работа. Начальное
исполнительское мастерство.
|
10
|
40
|
50
|
|
9
|
Движение под музыку. Сценическое движение.
Сценическая хореография.
|
2
|
10
|
12
|
|
10
|
Знакомство с творчеством композиторов-песенников -
Шаинского В., Чичкова Ю.
|
2
|
4
|
6
|
|
11
|
Подготовка и проведение праздников.
Концертная деятельность. Итоговый отчётный концерт.
|
6
|
14
|
20
|
|
|
|
|
|
144
|
Содержание программы
1.
Введение в
образовательную программу. Знакомство. (2ч)
Теория. (1ч) Беседа по технике безопасности.
Практика. (1ч) Начальная диагностика.
2. Голосовой аппарат человека. (2ч)
Теория. (1ч) Знакомство со строением голосового аппарата
человека. Гигиена и сохранение здорового голоса. Певческая установка. Практика.
(1ч) Упражнения для разогревания голосового аппарата. Упражнения по различному
звукоизвлечению.
3.Звукообразование. (6ч)
Теория. (2ч) Звук – это результат взаимодействия
голосовых связок и дыхания.
Практика. (4ч) Выработка «высокой» позиции звука. Различные
манеры пения. Знакомство с различным звукоизвлечением. Упражнения для развития
голоса. Варианты звукоизвлечения. Упражнения для снятия напряжения внутренних и внешних
мышц. Пропевание гласных звуков. Вокальные навыки. Практическое занятие.
Разучивание простых попевок. Вокально-ритмические упражнения. Музыкальные
загадки.
4 Дыхание. (20ч)
Теория. (6ч) Дыхание – это основа вокального искусства.
Механизм дыхания.
Практика. (14ч) Упражнения на дыхание. Алгоритм Н. Огороднова.
Виды дыхания – ключичное, грудное, нижнерёберное, брюшное. Опорное дыхание.
Освоение навыков певческого дыхания. Вдох и выдох. Контроль работы диафрагмы.
Атака звука – твёрдая, мягкая и придыхательная. Освоение навыков разной атаки
звука.
5 Ладовое чувство. (5ч)
Теория. (1ч) Понятия – лад, мажор, минор.
Практика. (4ч) Упражнения на развитие ладового чувства.
6.Интонирование. (9ч)
Теория. (1ч) Интонирование гласных и согласных.
Интонирование тонов и полутонов.
Практика. (8ч) Устойчивые и неустойчивые ступени лада.
Упражнения на чистоту интонирования. Распевки-скороговорки. Упражнения
вырабатывание чистоты интонации. Интонирование мажора и минора.
7.
Дикция. Артикуляция. (13ч)
Теория. (5ч) Понятие дикции и артикуляции. Главное правило
артикуляции – полное освобождение артикуляционного аппарата от напряжения.
Правила орфоэпии.
Практика. (7ч) Артикуляционная гимнастика. Упражнения для
разогрева артикуляционного аппарата. Распевки-скороговорки. Разучивание песен.
8.
Вокально-хоровая работа.
(50ч)
Теория. (10ч) Певческая установка. Положение корпуса при
пении (сидя, стоя). Звуковедение. Динамика. Понятие диапазона. Ансамбль.
Контроль за положением корпуса во время пения.
Практика. (40ч) Упражнения и песни для формирования широкого,
плавного, связного звучания голоса. Упражнения на расширение диапазона.
Упражнение «Эхо». Вырабатывание чувства ансамбля. Разучивание песен. Участие в
концертах.
9.
Сценическая хореография.
(12ч)
Теория. (2ч) Правила поведения на сцене.
Практика. (10ч) Движение под музыку. Соответствие движения
характеру произведения. Движение во время пения. Работа над вокальными
произведениями.
10.
Композиторы-песенники.
(6ч)
Теория. (2ч) В. Шаинский. Знакомство с творчеством
композитора. Слушание песен в аудиозаписи. Ю. Чичков. Творческий путь
композитора. Слушание песен.
Практика. (4ч) Пение под караоке. Разучивание песен этого
композитора. Разучивание песен Шаинского и Чичкова. Вокально-хоровая работа.
11. Подготовка и проведение итогового концерта. (20ч)
Теория. (6ч) Выбор репертуара. Составление сценария.
Практика. (14ч) Репетиции. Генеральная репетиция. Концерт.
Обсуждение. Поощрение.
Второй год обучения.
«Раз - словечко, два - словечко, будет песенка…»
Приобретаются основы вокальных навыков. Репертуар усложняется.
Увеличивается диапазон. Происходит знакомство с творчеством зарубежных и
отечественных композиторов и исполнителей.
|
№
|
Тема
|
Теория (ч)
|
Практика (ч)
|
всего
|
|
1.
|
Введение. Диагностика.
|
1
|
2
|
3
|
|
2.
|
Владение своим голосовым аппаратом. Использование
певческих навыков. Овладение собственной манерой исполнения
|
2
|
18
|
20
|
|
3.
|
Знакомство с произведениями различных жанров,
манерой исполнения великих вокалистов (народная, джазовая, академическая,
эстрадная).
|
4
|
6
|
10
|
|
4.
|
Певческая установка. Звуковедение. Звукообразование.
Интонирование.
|
4
|
16
|
20
|
|
5.
|
Певческое дыхание. Опорное дыхание. Цепное дыхание.
Атака звука.
|
1
|
19
|
20
|
|
6.
|
Вокально-хоровая работа. Пение в ансамбле.
|
15
|
45
|
60
|
|
7.
|
Выразительное исполнение (единство текста и музыки).
Драматургия произведений.
|
7
|
23
|
30
|
|
8.
|
Сценическое движение. Хореография.
|
5
|
15
|
20
|
|
9.
|
Концертная деятельность. Подготовка и проведение
праздников. Отчётный концерт.
|
10
|
26
|
36
|
|
|
|
|
|
216
|
Содержание программы
1.
Введение. (3ч)
Теория. (1ч) Беседа по технике безопасности на музыкальных
занятиях. Практика. (2ч) Диагностика.
2.
Владение голосовым
аппаратом. (20ч)
Теория. (2ч) Тембр – это окраска голоса. Здоровье и уход за
голосом. Практика. (18ч) Вокально-хоровая работа. Пение в ансамбле.
Сольное пение и вырабатывание собственной манеры исполнения. (Работа над
репертуаром).
3.
Знакомство с
произведениями разных жанров и великими вокалистами. (10ч)
Теория. (4ч) Жанры вокальной музыки (песня, романс,
опера, оперетта). Исполнители, на которых можно ориентироваться – К.
Шульженко, Ж.Бичевская, А.Пугачёва, Вишневская, М. Магомаев и др.
Практика. (6ч) Слушание аудиозаписей, просмотр видеофильма.
Пение караоке.
4.
Певческая установка. (20ч)
Теория. (4ч) Повторение значения понятий «звукообразование»
(устройство голосового аппарата), «звуковедение», «интонирование».
Практика. (16ч) Упражнения на закрепление этих понятий.
Упражнения и песни для формирования широкого, плавного, связного звучания
голоса. Упражнения на расширение диапазона. Упражнение «Эхо». Упражнения на
чистоту интонирования. Распевки-скороговорки. Упражнения вырабатывание чистоты
интонации. Интонирование мажора и минора.
5.
Певческое дыхание. (20ч)
Теория. (1ч) Повторение понятий «опорное дыхание», «атака звука».
Знакомство с понятием «цепное дыхание».
Практика. (19) Упражнения на дыхание. Закрепление навыков
певческого дыхания. Отрабатывание цепного дыхания на примере разучивания
русской народной протяжной песни.
6.
Вокально-хоровая работа.
(60ч)
Теория. (15ч) Повторение правил вокально-хоровой работы.
Практика. (45ч) Двухголосие. Закрепление полученных навыков и
умений вокально-хоровой работы и пения в ансамбле. Работа над двухголосными
произведениями.
7.
Выразительность исполнения.
(30ч)
Теория. (7ч) Красивое исполнение произведения возможно только при
единстве текста и музыки. Драматургия произведения.
Практика. (23ч) Отрабатывание исполнительских средств выразительности
– фразировки, орфоэпии, темпа, динамики, эмоциональности, единства музыки и
содержания.
8.
Сценическое движение.
(20ч)
Теория. (5ч) Повторение правил поведения на сцене.
Практика. (15ч) Работа над песенным репертуаром, соединяя его с
движением. Отработка пластики движений. Занятия с хореографом.
9.
Концертная
деятельность.(36ч)
Теория. (10ч) Подготовка и проведение музыкальных праздников,
отчётного концерта: выбор репертуара, составление сценариев.
Практика. (26ч) Вокально-хоровая работа, репетиции, генеральная
репетиция, концерт (тематическое мероприятие), анализ, поощрение.
Третий год обучения.
«Песня – верная тропинка…»
Конкретизируется вокальная принадлежность. Голос
становится крепче и сочнее. Приобретаются исполнительские навыки. Бэк-вокал
вносит определённый колорит в исполняемые произведения. Повышается
исполнительское мастерство и умение петь в ансамбле.
|
№
|
тема
|
теория (ч)
|
практика (ч)
|
всего
|
|
1.
|
Введение. Диагностика.
|
1
|
1
|
2
|
|
2.
|
Владение своим голосовым аппаратом.
Певческие навыки. Собственная манера исполнения.
|
1
|
6
|
7
|
|
3.
|
Знакомство с великими вокалистами прошлого и
настоящего.
|
2
|
4
|
6
|
|
4.
|
Вокально-хоровая работа. Дикция и
артикуляция. Бэк-вокал. Пение а капелла, трёх- и четырёхголосных
произведений. Творчество и импровизация.
|
5
|
30
|
35
|
|
5.
|
Певческая позиция. Расширение диапазона.
Пение в ансамбле.
|
6
|
24
|
30
|
|
6.
|
Сценическая хореография. Сценическая
культура.
|
2
|
8
|
10
|
|
7.
|
Выразительное эмоционально-образное
исполнение. Работа над репертуаром.
|
4
|
20
|
24
|
|
8.
|
Подготовка к итоговой аттестации. Отчётный
концерт. Концертная деятельность.
|
6
|
24
|
30
|
|
|
|
|
|
216
|
Содержание программы.
1.
Введение в образовательную
программу. (2ч)
Теория. (1ч) Беседа по технике безопасности.
Практика. (1ч) Диагностика.
2.
Владение голосовым аппаратом.
(7ч)
Теория. (1ч) Гигиена вокалиста. (Что можно и чего нельзя).
Практика. (6ч) Вокально-хоровая работа. Пение в ансамбле.
Сольное пение и вырабатывание собственной манеры исполнения. (Работа над
репертуаром).
3.
Знакомство с великими
вокалистами прошлого и настоящего. (6ч)
Теория. (2ч) Жанры вокальной музыки (песня, романс, опера,
оперетта). Исполнители, на которых можно ориентироваться.
Практика. (4ч) Слушание аудиозаписей, просмотр видеофильма.
4.
Вокально-хоровая работа.
(35ч)
Теория. (5ч) Повторение значения понятий «звукообразование»
(устройство голосового аппарата), «звуковедение», «интонирование», «дикция»,
«артикуляция» и др. Понятие «бэк-вокал».
Практика. (30ч) Упражнения на закрепление этих понятий.
Упражнения и песни для формирования широкого, плавного, связного звучания
голоса. Упражнения на расширение диапазона. Упражнение «Эхо». Упражнения на
чистоту интонирования. Распевки-скороговорки. Упражнения вырабатывание чистоты
интонации. Интонирование мажора и минора. Пение а капелла. Работа над 3-х, 4-х
– голосием в ансамбле. Упражнения на умение импровизировать.
5.
Певческая позиция. (30ч)
Теория. (6ч) Повторение певческой установки, положения корпуса при
пении.
Практика. (24ч) Упражнения на расширение диапазона.
Вокально-хоровая работа в ансамбле.
6.
Сценическая хореография.
(10ч)
Теория. (2ч) Повторение правил поведения на сцене. Культура сцены. Практика.
(8ч) Работа над песенным репертуаром, соединяя его с движением. Отработка
пластики движений. Занятия с хореографом.
7.
Выразительное исполнение.
(24ч)
Теория. (4ч) Красивое исполнение произведения возможно только при
единстве текста и музыки. Драматургия произведения.
Практика. (20ч) Отрабатывание исполнительских средств
выразительности – фразировки, орфоэпии, темпа, динамики, эмоциональности,
единства музыки и содержания. Достигается это в процессе работы над
репертуаром.
8.
Итоговая аттестация. (30ч)
Теория. (6ч) Подготовка и проведение музыкальных праздников,
отчётного концерта: выбор репертуара, составление сценариев.
Практика. (24ч) Вокально-хоровая работа, репетиции, генеральная
репетиция, концерт (тематическое мероприятие), анализ, поощрение.
Интернет-ресурсы:
Музыкальная энциклопедия. – Электронный
ресурс. Режим доступа: http://dic.academic.ru/contents.nsf/enc_music/
Музыкальный энциклопедический словарь. –
Электронный ресурс. Режим доступа: http://www.music-dic.ru/
Музыкальный словарь. – Электронный ресурс.
Режим доступа: http://dic.academic.ru/contents.nsf/dic_music/
Википедия. Свободная энциклопедия. -
Электронный ресурс. Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/
Классическая музыка. – Электронный ресурс.
Режим доступа: http://classic.chubrik.ru/
Всероссийский общеобразовательный портал. -
Электронный ресурс. Режим доступа: http://school.edu.ru/
Список литературы
для педагога
1.
Абдулин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в
общеобразовательной школе. М., 1983.
2.
Анисимов В.П. Диагностика музыкальных способностей детей.
М., Владос. 2004.
3.
Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. М.,
1983.
4.
Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребёнка. М., 1967.
5.
Винокурова Н.К. Управление процессом развития творческих
способностей учащихся. //Завуч. 1998. №4.
6.
Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте.
М., 1991.
7.
Емельянов В.В. Развитие голоса. СПб., 2000.
8.
Зотова Е.Б. Искусство, творчество, воспитание.
//Искусство в школе. 1998. №4.
9.
Лук А.Н. Психология творчества. М., 1978.
10.
Плюхин В. Главное – творчество. //Искусство в школе.
1998. №3.
11.
Селевко Г.К. Современные образовательные технологии:
учебное пособие. М., Народное образование. 1998.
для учащихся и
родителей
1.
Блейз О.С. Всё о музыке. – М., Владос, 2001
2.
Гримшоу К. Музыка. – М., 1999.
3.
Детская музыкальная
энциклопедия. – М., 2002.
4.
Емельянов В.В. Развитие голоса. СПб., 2000.
5.
Исаева И. Эстрадное пение. – М., 2006.
6.
Клёнов А.С. Там, где музыка живёт. – М., 1985.
7.
Лидина Т. Я умею петь. – Ростов н/Д, 2000.
8.
Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. –
Ярославль, Академия развития, 1997.
Краткая информационная справка
Сведения об авторе:
Андросова Марина Николаевна – педагог дополнительного образования.
Категория – высшая.
Информация о программе:
Программа «Радуга» реализуется с 1 сентября 2009 года.
Тип программы – экспериментальная.
Направление деятельности – художественно-эстетическая.
Срок освоения – долгосрочная.
Возрастной диапазон – младший, средний и старший школьный возраст.
Первичная экспертиза и утверждение программы – на заседании
Методического совета ЦТД «____»_______________20__ года.
Контактный телефон - 89092343321
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.