Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Другое / Рабочие программы / Программа вокального кружка "Веселые звоночки"

Программа вокального кружка "Веселые звоночки"


До 7 декабря продлён приём заявок на
Международный конкурс "Мириады открытий"
(конкурс сразу по 24 предметам за один оргвзнос)

  • Другое

Поделитесь материалом с коллегами:


Пояснительная записка


Образовательная программа «Веселые звоночки» предназначена для детей 7-11 лет и рассчитана на 4 года обучении, что, однако, не исключает возможности дальнейшей разработки программы на последующие года обучения, которые и станут «ступеньками музыкального развития» детей.

Музыка и музыкальная деятельность особенно привлекательны для ребенка младшего школьного возраста. Поэтому важно не упустить время и с детства приобщать ребенка к музыкальному искусству. Для чего?

Общение с музыкой, вокальным пением, где чувства и эмоции составляют главное содержание, создает благоприятные условия для развития эстетических эмоций, по выражению Л. Выготского, «умных» эмоций.

Благодаря вокальной деятельности или пению в ребенке пробуждается представление о возвышенном, прекрасном не только в окружающем мире, но и в себе.

Музыка помогает детям познать мир, воспитывает их художественный вкус и творческое воображение детей.

Музыка способствует открытым проявлениям внимания, взаимовыручки, вежливости, отзывчивости, доброты.

Все это способствует формированию полноценной личности.

В кружке вокального пения органически сочетаются фронтальное воздействие руководителя на учащихся, индивидуальный подход, влияние на каждого ученика коллектива, так как занятия проходят небольшими группами (12-15 человек), и каждый ребенок пробует свои силы как в ансамблевом пении так и в сольном.

В условиях коллективного исполнения у школьников развивается «чувство локтя» доверия партнеру и уважение к нему. Участие в ансамблевом пении как совместном действии способствует преодолению проявлений индивидуализма школьников, обусловленного типичными недостатками, присущими организации взаимоотношений ученика и коллектива.

При индивидуальном, сольном исполнении песни усиливается чувство ответственности, развивается творческий подход к каждому делу. Ведь для полного номера необходимо не только верно исполнить мелодию и выучить слова, так же должен быть продуман костюм, движения под музыку и общий «образ» песни. Это раскрепощает детей и повышает их самооценку.


Данная образовательная программа разработана на основе:

- программы Е.А.Дубровской «Ступеньки музыкального развития: пособие для музыкальных руководителей и воспитателей» (Москва, издательство «Просвещение» 2006 год), но адаптирована к условиям общеобразовательной школы. Главными отличительными особенностями данной образовательной программы от вышеназванной являются следующие:

- одним из основополагающих принципов образовательного процесса является опора педагога на чувственно-эмоциональную сферу ребенка;

- в содержание программы включен региональный компонент (знакомство с песнями северных композиторов, северными народными песнями);

- программа является практикоориентированной: увеличено количество часов на вокальную, хоровую работу, предусмотрена концертная деятельность.


При разработке и реализации образовательной программы автор руководствуется следующими принципами построения образовательного процесса:

  • целостность в восприятии обучающимися музыкальной культуры;

  • включение детей в активную творческую деятельность;

  • опора на чувственно-эмоциональную сферу ребенка;

  • многообразие форм образовательного процесса;

  • последовательность и систематичность в обучении;

  • учет возрастных и индивидуальных особенностей детей;

  • сочетание индивидуальных и коллективных форм деятельности.


Образовательная программа «Веселые звоночки» направлена на развитие их певческих, голосовых и общемузыкальных данных ребенка, Работа с наиболее одаренными детьми направлена также на подготовку солистов-исполнителей: номера художественной самодеятельности в исполнении кружковцев готовятся для школьных концертов и праздников, городских конкурсов сольного пения и для других мероприятий.

Пение – наиболее распространенный и самый доступный вид искусства для всех времен и народов. Доступность искусства пения обусловлена тем, что певческий инструмент не надо «захватывать»: он всегда при себе.

Певцами называют таких исполнителей, искусство которых хотя бы элементарно отвечает эстетическим запросам слушателей. Певцы бывают не только профессиональными, ими могут быть и любители. Но и те, и другие должны обладать голосом и слухом. При этом имеется в виду не просто способность говорить и слышать.

Пение – искусство музыкальное, поэтому у певцов должен быть музыкальный слух и музыкальный голос. Певческий голос – природный музыкальный инструмент, имеющийся у каждого нормально развитого, здорового человека. Певческий голос отличается от обычного, разговорного приятной окраской звука, которая называется тембром. Тембровая окраска зависит от целого ряда физиологических особенностей голосового аппарата. К ним в первую очередь относится строение голосовых связок, образующих при пении голосовую щель. Связки могут быть длинными и короткими, толстыми или тонкими. Вторым важным фактором являются природные резонаторы – носоглотка, лобные пазухи, гайморовы полости, твердое небо, носовая перегородка. Не меньшую роль играет строение грудной клетки и целого ряда других частей человеческого корпуса и головы.

Другим качеством певца является наличие музыкального слуха. Он не тождественен обычному слуху. Различие между обычным и музыкальным слухом определяется физиологическим устройством человеческого организма. Разветвление слухового нерва во внутреннем ухе образует так называемый кортиев орган. Чем больше этих разветвлений, тем тоньше музыкальный слух.

Часто искусство пения называют вокальным искусством (вокал – от итал. «воче» – голос).


Музыкальную основу программы составляют произведения композиторов-классиков и современных композиторов и исполнителей, разнообразные детские песни, значительно обновленный репертуар композиторов-песенников. Песенный материал играет самоценную смысловую роль в основании содержания программы. Отбор произведений осуществляется с учетом доступности, необходимости, художественной выразительности (частично репертуар зависит от дат, особых праздников и мероприятий). Песенный репертуар подобран в соответствии с реальной возможностью его основания в рамках кружковой деятельности. Имеет место варьирование.


Цель образовательной программы: формирование у детей основ музыкальной культуры, творческая самореализация личности младшего школьника посредством приобщения к вокальной художественной деятельности.


Задачи программы:

1. Формировать у детей начальные представления о музыкальной культуре.

2. Формировать элементарные знания музыкальной теории, исполнительские умения, музыкально-творческий опыт.

3. Способствовать формированию эмоционально-ценностного отношения к музыкальному искусству.

4. Развивать интерес и способность к эмоционально-эстетическому выражению через процесс музыкально-творческой деятельности.

5. Способствовать формированию творческой активности, оригинальности.

6. Воспитывать культуру поведения младших школьников.


Программой предусмотрены задачи на каждый этап обучения.

Задачи 1 этапа обучения:

1. Познакомить детей с различными видами вокальных упражнений, распеваний.

2. Познакомить детей с понятиями нотной грамоты: ноты, длительность; учить различать ноты по высоте, длительности: целая, 1/2, 1/4, 1/8.

3.Учить распознавать произведения различных жанров.

4. Формировать у детей умение выразительно исполнять произведение.

5.Формировать у детей положительный эмоциональный отклик на музыкальные произведения.

6. Воспитывать интерес к занятиям музыкой, пением.

Задачи I1 этапа обучения:

1. Закреплять умение пользоваться вокальными упражнениями и распеваниями.

2. Закреплять знания музыкальной терминологии.

3. Отрабатывать навыки пения по нотам.

4. Развивать музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально – слуховые представления, чувство ритма.

5. Содействовать развитию навыков сольного и ансамблевого исполнения.

6. Развивать творческую активность и самостоятельность детей.

Задачи II1 этапа обучения:

1. Научить детей применять правила пения на практике.

2. Учить работать над средствами музыкальной выразительности.

3. Совершенствовать навыки пения по нотам.

4.Совершенствовать навыки сольного и ансамблевого исполнения.

5. Формировать эстетический вкус и исполнительскую культуру.


Реализация задач осуществляется через различные виды вокальной деятельности, главными из которых является сольное и ансамблевое пение, слушание различных интерпретаций исполнения, пластическое интонирование, добавление элементов импровизации, движения под музыку, элементы театрализации.

Программа предусматривает межпредметные связи с музыкой, культурой, литературой, фольклором, сценическим искусством, ритмикой.

Программа примерно раскрывает содержание занятий, объединенных в тематические блоки, состоит из теоретической и практической частей. Теоретическая часть включает в себя нотную грамоту, работа с текстом, изучение творчества отдельных композиторов. Практическая часть обучает практическим примерам вокального исполнения песен и музыкальных произведений.


Основы музыкального певческого аппарата точно определяются физиологией и медициной. Детские голоса имеют три основных градации: высокие, средние и низкие голоса. Чтобы стать певцом, необходимо установить характер своего голоса. Правильное определение природы голосовых данных служит залогом дальнейшего их развития. Многие певцы поют музыкальной природой голоса, не обладая знаниями вокальной техники. Эксплуатация музыкальной природы без определенных знаний приведет к потере голоса, а восстановление его, процесс длительный. Существуют разные методики обучения вокалу. Практика показала, что обучение вокалу проходит несколько лет.

Данная программа предоставляет иной подход к обучению вокалу, не растянутый на долгий срок. Весь курс постановки голоса рассчитан на четырехлетний срок. Детям отводятся 1- часовые занятия 4 раза в неделю. Руководитель может проводить занятие со всей группой, а также подгруппой или индивидуально.

Обучение вокалу происходит быстрее, если перерывы между занятиями сокращены, так как вокальная память (мышечные ощущения) короткая.

Постановка голоса заключается в выявлении его природы и приобретения правильных технических приемов пения.


Структура программы представлена тремя этапами. Подобная иерархическая структура раскрывается в опоре на принципы системности и последовательности (метод «шаг за шагом»).

- Первый этап – первый год обучения «Звучащий мой голос».

Раскрывается певческий голос ребенка. Голос звучит из детских песенок, песен из мультфильмов и сказок, русских и народных песен и прибауток.

- Второй этап – второй год обучения «Могу красиво петь уже…».

Приобретаются основы вокальных навыков. Репертуар усложняется. Появляются песни из мультфильмов и кинофильмов с усложненным ритмом и метром. Предполагается голосные импровизации, пунктирный ритм.

- Третий этап – третий-четвертый года обучения

«Звучит, поет моя душа!» Обозначается вокальная принадлежность. Голос крепнет и сочнеет. Приобретаются исполнительские навыки. В репертуаре могут появиться арии, популярные произведения. Обязательной является голосовая импровизация. Бек-вокал вносит определенный колорит в вокальные произведения. Повышается исполнительское мастерство.


Отдельного озвучивания требует теоретический раздел (сугубо индивидуальный для каждого обучающегося), который включает сведения из области теории музыки и музыкальной грамоты (повторение и обобщение полученных знаний на уроках музыки). Нужно отметить, что изучение нотной грамоты не определяется как самоцель, пение «сольфеджио» допускается, но не ставится во главу угла. Необходимые теоретические понятия и сведения воплощаются по-разному. Больше внимания уделяется постановке голоса и сценическому искусству, ритмическим движениям, движениям под музыку, поведению на сцене. Поэтому программа разнообразна и интересна в применении.

Принципиальной установкой программы (занятий) является отсутствие назидательности и прямолинейности в преподнесении вокального материала. Для лучшего понимания и взаимодействия предлагаются полюбившиеся произведения для исполнения, хиты, «легкая» музыка. Все это помогает юным вокалистам в шутливой, незамысловатой работе – игре постичь великий смысл вокального искусства и научиться владеть своим природным инструментом – голосом.

Данная программа может помочь начинающим педагогам четко организовать работу вокальной студии или кружка. Но четкая регламентированность не должна отразиться на творческих способностях ребенка и педагога, на вокальных занятиях. Допускается творческий, импровизированный подход со стороны детей и педагога того, что касается возможной замены отдельных музыкальных произведений, введения дополнительного вокального материала, методики проведения занятий. Особое место уделяется концертной деятельности. Необходимо произведения «подогнать» под те или иные праздники и даты. Все это приобретает прикладной смысл занятиям вокального кружка.


К прогнозируемым результатам программы «Веселые звоночки» относятся следующие знания и умения.

К концу I этапа обучения ребенок должен

знать:

- значение музыкальных понятий: ритм, темп, мелодия, дикция, правильное дыхание, распевание, нота, длительность;

- несложные способы распевания;

- основные правила поведения на сцене;

- репертуар первого года обучения;

уметь:

- различать ноты по высоте, длительности;

- вовремя начинать и заканчивать пение;

- петь по фразам,

- правильно распределять дыхание во фразе;

- выдерживать паузы,

- правильно выполнять музыкальные, вокальные ударения, четко и ясно произносить слова;

- исполнять легато, нон легато

- исполнять более сложные длительности и ритмические рисунки (ноты с точкой, пунктирный ритм);

- исполнять несложные элементы двухголосия – одголоски;

- принять правильную позу при пении;

- слушать друг друга;

- исполнять произведение эмоционально, выразительно в зависимости от содержания песни.


К концу II этапа обучения ребенок должен:

знать:

- значение музыкальных понятий: соло, ансамбль, (еще каких, перечислить);

- разные способы распевания;

- правила поведения на сцене;

- (что еще);

- репертуар второго года обучения;

соло, ансамблем, участия в импровизациях, участия в музыкально-драматических постановках

уметь:

- петь в ансамбле, солировать;

- выполнять некоторые элементы двухголосия, фрагментарное пение в терцию, фрагментарное отдаление и сближение голосов (принцип «веера»);

- исполнять одноголосные произведения различной сложности с не дублирующим вокальную партию аккомпанементов, петь «а капелла» в унисон;

- правильно распределять дыхание в длинной фразе, использовать цепное дыхание;

- исполнять более сложные ритмические рисунки;

- двигаться под музыку;

- правильно вести себя на сцене перед зрителями.


К концу III этапа обучения ребенок должен:

знать:

- значение музыкальных понятий: (каких, перечислить);

- жанры музыкальных произведений: лирика, драма, эпос;

- репертуар третьего этапа обучения;

уметь:

- определять жанр музыкального произведения (лирика, драма, эпос) и передавать характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к определенному жанру;

- исполнять одно-двухголосные произведения с аккомпанементом;

- исполнять двухголосные произведения с использованием различных консонирующих интервалов;

- исполнять более сложные ритмические рисунки-синкопы, ломбардский ритм, остинатный ритм;

- вслушиваться в аккордовую партитуру и слышать ее различные голоса;

- петь под фонограмму с различным аккомпанементом;

- владеть своим голосом и дыханием в период мутации;

- импровизировать движения под музыку, используя навыки ритмики, сценического движения;


Для сознательного и прочного усвоения детьми материала, воспитания и развития навыков творческой работы программой предусмотрены следующие основные методы:

  • Стилевой подход широко применяется в программе, нацелен на постепенное формирование у членов ансамбля осознанного стилевого восприятия вокального произведения. Понимание стиля, методов исполнения, вокальных характеристик произведений.

  • Творческий метод используется в данной программе как важнейший художественно - педагогический метод, определяющий качественно- результативный показатель ее практического воплощения.

Творчество понимается как нечто сугубое своеобразное, уникально присущее каждому ребенку и поэтому всегда новое. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности вокалистов, в первую очередь в сольном пении, ансамблевой импровизации, музыкально - сценической театрализации. В связи с этим в творчестве и деятельности преподавателя и члена вокального кружка проявляется неповторимость и оригинальность, индивидуальность, инициативность, индивидуальные склонности, особенности мышления и фантазии.

  • Системный подход направлен на достижение целостности и единых всех составляющих компонентов программы - ее тематики, вокальный материал, виды концертной деятельности. Кроме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей целого ( в данном случае соотношение содержания каждого года обучения с содержанием всей структуры вокальной программы). Использование системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими.

  • Метод импровизации и сценического движения – это один из основных производных программы. Требования времени – умения держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощенность пред зрителями и слушателями. Все это дает нам предпосылки для умелого нахождения на сцене, сценической импровизации, движения под музыку и ритмическое соответствие исполняемому репертуару. Использование данного метода позволяет поднять исполнительское мастерство на новый профессиональный уровень, ведь приходится следить не только за голосом, но и телом.


Содержание программы раскрывается в следующих формах учебной и творческой деятельности: практические занятия, выступления перед зрителями, просмотр выступлений хоровых и вокальных коллективов, прослушивание музыкальных произведений в записи и др.


Программа предусматривает следующую часовую нагрузку:

1год обучения – 136 часов (4 часа в неделю), в том числе – 84 часа на индивидуальную и концертную деятельность.

2 год обучения – 136 часов ( 4 часа в неделю), в том числе – 90 часов на индивидуальную и концертную деятельность.

3 и 4 годы обучения – по 136 часов (4 часа в неделю), в том числе – по 96 часов на индивидуальную и концертную деятельность.



Для реализации данной образовательной программы необходимо следующее материально-техническое обеспечение:

- библиотечного фонда: сборники песен с учётом возрастного составова;

- печатных пособий: таблицы, схемы, портреты композиторов и исполнителей;

- технических средств обучения: мультимедийный компьютер со звуковой картой и пакетом прикладных программ, мультимедиа проектор, экран, CD / DVD – проигрыватели.

- экранно-звуковых пособий: видеофильмы с записью выступлений

выдающихся отечественных и зарубежных певцов, видеофильмы с записью мюзиклов или фрагментов из них, слайды с нотным и поэтическим текстом;

- учебно-практического оборудования: фортепиано, клавишный синтезатор, комплект детских музыкальных инструментов (колокольчик, бубен, барабан, треугольник, ксилофоны, свистульки, деревянные ложки), аудиторская доска с магнитной поверхностью и приспособлениями для крепления таблиц и фотографий, метроном, стеллажи для учебных пособий и методической литературы, слайдов, видеокассет, CD / DVD дисков; комплект звуковоспроизводящей аппаратуры (микрофоны, усилители звука, динамики).

Учебно-тематический план образовательной программы



Этап,

раздел


Тема

Всего

часов

В том числе

групповые занятия

Индиви-дуальн.

занятия

теория

практика


I.


Этап «Звучащий мой голос»

Первый год обучения


136


21


68


47

I. 1.

Введение, знакомство с голосовым аппаратом,

Певческие навыки.

10

3

7

-

I. 2.

Знакомство с различной манерой пения.

Вокальные навыки.

15

3

6

6

I. 3.

Использование элементов ритмики, сценической культуры.

Движения под музыку.

16

1

10

5

I. 4.

Опорное дыхание, артикуляция, певческая позиция.

Вокально-хоровая работа.

21

4

7

10

I. 5.

Сценическая хореография.

15

2

8

5

I. 6.

Вокально-хоровые навыки в исполнительском мастерстве.

20

2

10

8

I. 7.

Подготовка и проведение праздников.

Концертная деятельность.

37

4

20

13

I.8.

Итоговое занятие

2

2

-

-


II.


Этап «Могу петь красиво уже»

Второй год обучения


136


24


94


52

II. 1.

Введение.

Владение голосовым аппаратом.

Использование певческих навыков.

10

2

5

3

II. 2.

Овладение собственной манерой вокального исполнения

15

2

3

10

II. 3.

Знакомство с произведениями различных жанров, манерой исполнения.

Великие вокалисты.

Вокальные навыки.

20

5

10

5

II. 4.

Использование элементов ритмики, сценической культуры.

Движения под музыку.

15

2

9

4

II. 5.

Опорное дыхание, артикуляция, певческая позиция.

Вокально-хоровая работа.

Нотная грамота

15

2

10

3

II. 6.

Сценическая хореография

11

2

6

3

II. 7.

Вокально-хоровые навыки в исполнительском мастерстве.

44

4

27

13

II. 8.

Подготовка и проведение праздников.

Концертная деятельность.

38

3

23

12

II. 9.

Итоговое занятие.

2

2

-

-


III.


Этап «Звучит, поет моя душа»

Третий год обучения

Четвертый год обучения


136


20


71


52

III. 1.


Введение. Владение своим голосовым аппаратом.

Использование певческих навыков.

Собственная манера исполнения вокального произведения.

9

2


4

3

III. 2.

Работа над собственной манерой вокального исполнения.

Творчество и импровизация.

Сценическое искусство.

15

2

6

7

III. 3.

Знакомство с произведениями

различных жанров, манерой исполнения.

Великие вокалисты.

Вокальные навыки.

Знакомство с многоголосным пением.

Освоение исполнения бэк-вокал.

12

2

7

3

III. 4.

Использование элементов ритмики, сценической культуры.

Движения под музыку.

Постановка танцевальных движений. Театральные постановки.

14

2

8

4

III. 5.

Опорное дыхание, артикуляция, певческая позиция. Обработка полученных вокальных навыков. Дикция и артикуляция. Расширение диапазона голоса. Выявление индивидуальных красок голоса.

Вокально-хоровая работа.

Нотная грамота.

14

2

5

7

III. 6.

Сценическая хореография.

9

2

4

3

III. 7.

Вокально-хоровые навыки в исполнительском мастерстве.

19

2

7

10

III. 8.

Подготовка и проведение праздников.

Концертная деятельность.

44

10

19

15

III. 9.

Итоговое занятие.

2

2

-

-

Примечание: третий этап рассчитан на 2 года обучения. Темы и количество отведенных на них часов совпадают, поэтому учебно-тематический план III этапа подходит и для третьего и для четвертого годов обучения. Различие – в содержании третьего и четвертого годов обучения (см раздел «Содержание разделов образовательной программы).



Содержание разделов образовательной программы


I этап «Звучащий мой голос».

Первый год обучения.

Тема 1. Введение в образовательную программу (10 часов).

Цель: пробудить у детей желание заниматься, показать перспективы деятельности детей в творческом объединении, формировать элементарные певческие умения.

Содержание: игра-знакомство, входящий контроль, практические занятия.

Практическая работа: выполнение несложных заданий творческого характера.

Диагностика: прослушивание – входящий контроль.

Тема 2. Знакомство с различной манерой пения. Вокальные навыки. (15 часов).

Цель: познакомить с правильной постановкой голоса во время пения. Учить различной манере исполнения.

Содержание: беседа о правильной постановке голоса во время пения. Правила пения, распевания, знакомство с упражнениями. Овладение основными навыками.

Практическая работа: анализ основных певческих навыков, овладение некоторыми навыками.

Тема 3. Использование элементов ритмики, сценической культуры.

Движения под музыку. (16 часов).

Цель: учить создавать художественный образ

Содержание: изображать настроение в различных движениях и сценках для создания художественного образа.

Практическая работа: игры на раскрепощение.

Тема 4. Опорное дыхание, артикуляция, певческая позиция.

Вокально-хоровая работа. (21 час).

Цель: формировать правильное певческое произношение слов

Содержание: знакомство с понятиями дикция и атикуляция. Знакомство с системой В.В. Емельяновой.

Практическая работа: работа направленная на активизацию речевого аппарата с использованием речевых и музыкальных скороговорок.

Тема 5. Сценическая хореография. (15 часов).

Цель: учить самовыражаться через движение, выражать настроение в различных движениях.

Содержание: несложные танцевальные движения , практические задания.

Практическая работа: игры на раскрепощение.

Тема 6. Вокально-хоровые навыки в исполнительском мастерстве (20 часов).

Цель: учить исполнительскому мастерству.

Содержание: формы и методы музыкально - исполнительской работы коллектива.

Практическая работа: исполнительское мастерство

Тема 7. Подготовка и проведение праздников. Концертная деятельность. (37 часов).

Цель: формировать культуру поведения на сцене, оценить уровень реализации практических умений и навыков учащихся в процессе концертной деятельности.

Содержание: знакомство с основными правилами поведения на сцене, исполнение репертуара на сцене.

Практическая работа: репетиции, концертные выступления.

Диагностика: собеседование, посещение и обсуждение концертов.

Тема 8. Итоговое занятие (2 часа).

Цель: подвести итоги, выявить уровень полученных знаний и приобретенных умений обучающихся.

Содержание: а) знание элементарной теории музыки; б) знание музыкального и литературного текста песен; в) умение петь в ансамбле.

Практическая работа: выполнение диагностических заданий.

Методы диагностики: анкетирование, беседа, опрос, игра «О, счастливчик!».



II этап «Могу петь красиво уже».

Второй год обучения.

Тема 1. Введение. Владение голосовым аппаратом. Использование певческих навыков. (10 часов).

Цель: развивать певческие навыки.

Содержание: входящий контроль, практические занятия

Практическая работа: выполнение различных упражнений для голоса, распевания.

Диагностика: прослушивание, входящий контроль

Тема 2. Овладение собственной манерой вокального исполнения. (15 часов).

Цель: развивать вокально - хоровые навыки исполнителей.

Содержание: работа над звуковедением, фразировкой, подвижной динамикой, ритмом, чистой интонацией.

Практическая работа: сольное пение, контроль и самоконтроль.

Тема 3. Знакомство с произведениями различных жанров, манерой исполнения. Великие вокалисты. Вокальные навыки. (20 часов).

Цель: формировать музыкальную и певческую культуру.

Содержание: работа над репертуаром при помощи средств музыкальной выразительности.

Практическая работа: просмотр видиозаписей, слушание вокальных произведений, посещение концертов.

Тема 4. Использование элементов ритмики, сценической культуры.

Движения под музыку. (15час).

Цель: развивать артестические способности детей.

Содержание: освоение пантомимических, ритмических упражнений, репетиции на сцене, работа над репертуаром.

Практическая работа: пантомимические упражнения, комплекс движений по ритмике.


Тема 5. Опорное дыхание, артикуляция, певческая позиция.

Вокально-хоровая работа. Нотная грамота. (15 часов).

Цель: формировать округленный звук при пении, учить подбирать нужный тип дыхания при исполнении определенного музыкального жанра, закреплять нотную грамоту.

Содержание: овладевать различными типами дыхания, пение фрагментов произведений по нотам, тренировка в различной подаче дыхания.

Практическая работа: распевания, нотные упражнения.

Тема 6. Сценическая хореография (11 часов).

Цель: развивать умениие самовыражаться через движение, выражать настроение в различных движениях.

Содержание: отработка танцевальных движений, импровизации.

Практическая работа: выстукивание простейших ритмических фигураций в сиюминутном создании.

Тема 7. Вокально-хоровые навыки в исполнительском мастерстве. (44 часов).

Цель: развивать навыки уверенного пения.

Содержание: работа над музыкальными штрихами и оттенками (легато, стаккато), динамическими оттенками.

Практическая работа: распевания, упражнения для голоса, репертуарные произведения.

Диагностика: анкетирование, опрос, сольное исполнение.

Тема 8. Подготовка и проведение праздников. Концертная деятельность. (38 часа).

Цель: развивать умение сконцентрироваться на сцене, вести себя свободно и раскрепощено.

Содержание: работа над культурой поведения на сцене, разбор ошибок, поощрение удачных моментов.

Практическая работа: отбор лучших номеров.

концертная деятельность.

Тема 9. Итоговое занятие (2 часа).

Цель: подвести итоги, выявить уровень полученных знаний и приобретенных умений обучающихся.

Содержание: исполнение песен из изученного репертуара.

Практическая работа: распевание, музыкальные игры, импровизации.

Методы диагностики: анализ концертной деятельности.


III этап «Звучит, поет моя душа».

Третий год обучения.

Тема 1. Введение. Владение своим голосовым аппаратом. Использование певческих навыков. Собственная манера исполнения вокального произведения. (9 часов).

Цель: закрепление вокально - певческих навыков, приобретенных ранее.

Содержание: работа над атакой звука, звуковедением, развитием звукового диапазона, фразировкой.

Практическая работа: музыкальные упражнения, распевания.

Тема 2. Работа над собственной манерой вокального исполнения. Творчество и импровизация. Сценическое искусство. (15 часов).

Цель: совершенствовать певческие навыки и сценическое мастерство.

Содержание: пение под фонограмму, пользование звукоусилительной аппаратурой, поведение на сцене, ритмические движения.

Практическая работа: распевания, ритмические и вокальные импровизации.

Тема 3. Освоение исполнения бэк-вокал. Знакомство с произведениями различных жанров, манерой исполнения. Великие вокалисты. Вокальные навыки. Знакомство с многоголосным пением. Освоение исполнения бэк-вокал. (12 часов).

Цель: формировать умение петь с сопровождением и без него, познакомить с многоголосным пением.

Содержание: работа над формированием совместного ансамблевого звучания, исполнение несложных многоголосных песен с сопровождением и без него.

Практическая работа: фрагменты духовной музыки и народной .

Тема 4. Использование элементов ритмики, сценической культуры. Движения под музыку. Постановка танцевальных движений. Театральные постановки. (14 часов).

Цель: совершенствовать артестические способности детей.

Содержание: выполнение танцевальных движений в соответствии с жанром и характером исполняемого произведения.

Практическая работа: ритмические упражнения, танцевальные импровизации.

Тема 5. Опорное дыхание, артикуляция, певческая позиция. Обработка полученных вокальных навыков. Дикция и артикуляция. Расширение диапазона голоса. Выявление индивидуальных красок голоса. Вокально-хоровая работа. Нотная грамота. (14 часов).

Цель: развивать и совершенствовать приобретенные знания при подаче певческого дыхания. Расширять певческий диапазон.

Содержание: использование различных типов дыхания, пение фрагментов произведений по нотам, тренировка в различной подаче дыхания, работа над тембром голоса, пение мелодии исполняемых произведений по нотам.

Практическая работа: упражнения на расширение диапазона, чтение нотного текста, упражнения в дикции и артикуляции.

Тема 6. Сценическая хореография. (9 часов).

Цель: совершенствовать умение двигаться на сцене.

Содержание: отработка танцевальных движений, инсценировка песен.

Практическая работа: музыкальные произведения и песни, творческие задания, сольное и ансамблевое пение.

Тема 7. Вокально-хоровые навыки в исполнительском мастерстве. (19часов).

Цель: совершенствовать навыки уверенного пения своей партии в двухголосном и трехголосном произведении.


Содержание: работа над репертуаром средствами музыкальной выразительности.

Практическая работа: упражнения с ритмическими группировками.

Тема 8. Подготовка и проведение праздников. Концертная деятельность. (44 часа).

Цель: совершенствовать умение концентрироваться на сцене, вести себя свободно и раскрепощено.

Содержание: репетиции, выступления на сцене.

Практическая работа: выступление в концертах, посвященных знаменательным датам.

Тема 9. Итоговое занятие (2 часа).

Цель: подвести итоги, выявить уровень полученных знаний и приобретенных умений обучающихся.

Содержание: исполнение музыкальных произведений, изученных в течение года.

Практическая работа: выполнение диагностических заданий.

Методы диагностики: анкетирование, тестирование, музыкально – дидактические игры.

III этап «Звучит, поет моя душа».

Четвертый год обучения.

Тема 1. Введение. Владение своим голосовым аппаратом. Использование певческих навыков. Собственная манера исполнения вокального произведения. (9 часов).

Цель: закрепление вокально - певческих навыков, приобретенных ранее.

Содержание: работа над атакой звука, звуковедением, развитием звукового диапазона, фразировкой.

Практическая работа: музыкальные упражнения, распевания.

Тема 2. Работа над собственной манерой вокального исполнения. Творчество и импровизация. Сценическое искусство. (15 часов).

Цель: совершенствовать певческие навыки и сценическое мастерство.

Содержание: пение под фонограмму, пользование звукоусилительной аппаратурой, поведение на сцене, ритмические движения.

Практическая работа: распевания, ритмические и вокальные импровизации.

Тема 3. Освоение исполнения бэк-вокал. Знакомство с произведениями различных жанров, манерой исполнения. Великие вокалисты. Вокальные навыки. Знакомство с многоголосным пением. Освоение исполнения бэк-вокал. (12 часов).

Цель: формировать умение петь с сопровождением и без него, познакомить с многоголосным пением.

Содержание: работа над формированием совместного ансамблевого звучания, исполнение несложных многоголосных песен с сопровождением и без него.

Практическая работа: фрагменты духовной музыки и народной .

Тема 4. Использование элементов ритмики, сценической культуры. Движения под музыку. Постановка танцевальных движений. Театральные постановки. (14 часов).

Цель: совершенствовать артистические способности детей.

Содержание: выполнение танцевальных движений в соответствии с жанром и характером исполняемого произведения.

Практическая работа: ритмические упражнения, танцевальные импровизации.

Тема 5. Опорное дыхание, артикуляция, певческая позиция. Обработка полученных вокальных навыков. Дикция и артикуляция. Расширение диапазона голоса. Выявление индивидуальных красок голоса. Вокально-хоровая работа. Нотная грамота. (14 часов).

Цель: развивать и совершенствовать приобретенные знания при подаче певческого дыхания. Расширять певческий диапазон.

Содержание: использование различных типов дыхания, пение фрагментов произведений по нотам, тренировка в различной подаче дыхания, работа над тембром голоса, пение мелодии исполняемых произведений по нотам.

Практическая работа: упражнения на расширение диапазона, чтение нотного текста, упражнения в дикции и артикуляции.

Тема 6. Сценическая хореография. (9 часов).

Цель: совершенствовать умение двигаться на сцене.

Содержание: отработка танцевальных движений, инсценировка песен.

Практическая работа: музыкальные произведения и песни, творческие задания, сольное и ансамблевое пение.

Тема 7. Вокально-хоровые навыки в исполнительском мастерстве. (19часов).

Цель: совершенствовать навыки уверенного пения своей партии в двухголосном и трехголосном произведении.

Содержание: работа над репертуаром средствами музыкальной выразительности.

Практическая работа: упражнения с ритмическими группировками.

Тема 8. Подготовка и проведение праздников. Концертная деятельность. (44 часа).

Цель: совершенствовать умение концентрироваться на сцене, вести себя свободно и раскрепощено.

Содержание: репетиции, выступления на сцене.

Практическая работа: выступление в концертах, посвященных знаменательным датам.

Тема 9. Итоговое занятие (2 часа).

Цель: подвести итоги, выявить уровень полученных знаний и приобретенных умений обучающихся.

Содержание: исполнение музыкальных произведений, изученных в течение года.

Практическая работа: выполнение диагностических заданий.

Методы диагностики: анкетирование, тестирование, музыкально – дидактические игры.

Список литературы

  1. Алиев Ю.Б. Настольная книга, школьного учителя-музыканта. - М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2000.

  2. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. - М., 1983.

  3. Добровольская Н.Н., Орлова Н. Д. Что надо знать о детском голосе. - М., 1972.

  4. Емельянов ВВ. Развитие голоса. Координация и тренаж. - Санкт -Петербург, 1997.

  5. Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. - Ярославль, 1997.

  6. Спутник учителя музыки./ Сост. Т.В. Челышева. - М., 1981.

  7. Программа «Вокально - инструментальный ансамбль» ВИА. / Под ред. С.С. Кутелева. - М., Просвещение. 1986. / Сб. Программы для внешкольных учреждений.

  8. Программа «Сольное пение». / Под ред. В.И. Лейбсона. - М., Просвещение, 1975. / Сб. Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ.

  9. Юдина Е.И. Азбука музыкально- творческого саморазвития. - М., 1994.

Литература для детей:

  1. Барабошкина Л., Боголюбова Н. Музыкальная грамота для детей, кн. 1. Изд. 6-е. Ленинград: Музыка, 1972.

  2. Гульянц Е.И. Детям о музыке. М.: Аквариум, 1996.

  3. Дейнс Э. Первая энциклопедия музыки. М.: Махаон, 1999.

  4. Журавленко Н.И. Уроки пения 1-3 классы. Минск: Полиграфмаркет, 1998.

  5. Королева Е.А. Музыка в сказках, стихах и картинках: Книга для учащихся и учителей. М.: Просвещение, 1994.

  6. Петрушин В.И. Слушай. Пой. Играй. Пособие для музыкального самообразования. М.: «Владос», 2000.

  7. Рыцарева М.Г. Музыка и я: Популярная энциклопедия для детей. М.: Музыка, 1994.

  8. Шакирова И. Музыка в сказке. М.: Лист, 2000.

  9. Финкельштейн Э. Музыка от А до Я. Ленинград: Советский композитор, 1991.

  10. Юдина Е.И. Мой первый учебник по музыке и творчеству.


Диагностика

Педагогическая диагностика и мониторинг являются очень важным фактором успешной деятельности педагога в системе дополнительного образования, показателем его профессиональной компетентности и профессионализма. Любую педагогическую деятельность следует начинать с этапа входной диагностики.

При работе вокальном кружке диагностируется степень сформированности музыкальных способностей детей, а именно – музыкального звуковысотного слуха, музыкального метра – ритмических способностей, музыкальной памяти, эмоциональной отзывчивости.

Степень сформированности музыкального звуковысотного слуха занимает центральное место в понятии музыкальных способностей и осуществляется через вокальное воспроизведение, то есть пение, которое и представляет собой, в сущности, детальный звуковой анализ музыкальной ткани.

Следует помнить, что под музыкальным слухом подразумевается способность человека слышать и воспроизводить звуковысотное движение. Певческий голос тесно связан с голосом речевым, поэтому и диагностический этап нужно начинать с работы в речевом режиме.

Лучше не пренебрегать этим исследованием, потому что оно наиболее точно отражает реальную картину сформированности слуха у детей, координации между слухом и голосом, а так же природный тембр и диапазон голоса.

Следующим этапом работы по диагностированию детей является определение уровня чистоты интонирования певческого голоса, то есть выяснение уровня сформированности музыкального звуковысотного слуха.

1. чисто интонируют без поддержки инструмента – музыкальный слух сформирован;

2. чисто интонируют с поддержкой инструмента – музыкальные представления слабые;

3. поющие неверно – музыкальный слух в стадии формирования;

4. поющие неверно даже в ограниченном диапазоне – музыкальный слух в начальной стадии формирования.

При работе с детьми следует помнить, что одному ребенку в силу своих природных способностей достаточно месяца, чтобы овладеть основами певческого голоса, другому не хватает и года.

Диагностика и мониторинг должны стимулировать деятельность педагога и детей, а не гасить ее. У любого, даже самого “слабого”, ребенка надо поддерживать уверенность в том, что он справиться, создавать ситуацию успеха и радоваться вместе с ним малейшей победе.

Диагностика вокальных и музыкально - ритмических способностей детей

на занятиях в студии

В основе построения занятий с детьми вокалом лежит принцип диагностики и развития музыкальных способностей в процессе обучения детей пению. Диагностика в каждой возрастной группе проводится в начале, середине и в конце учебного года.

При разработке диагностических методик учитывается, прежде всего:

- чтобы они были собственно музыкальными,

- соответствовали возрасту и степени музыкальной обученности детей,

- давали возможность судить об уровне развития исследуемой способности в совокупности составляющих её компонентов (ладового чувства, музыкально-слуховых представлений и чувства ритма).

Проведение педагогической диагностики необходимо для:

  • Выявления начального уровня музыкальных способностей ребёнка, состояние его эмоциональной сферы;

  • Проектирования индивидуальной работы;

  • Оценивания эффекта педагогического воздействия. В процессе занятий педагог оценивает проявления детей, сравнивая их между собой, условно ориентируется на лучшие показатели, выявленные для данного возраста.

Цель диагностики:

Выявление уровня общего музыкального развития и вокальных способностей (начального уровня и динамики развития, эффективности педагогического воздействия).

Показателей диагностики:

В - высокий уровень

С – средний уровень

Н – низкий уровень






57 вебинаров для учителей на разные темы
ПЕРЕЙТИ к бесплатному просмотру
(заказ свидетельства о просмотре - только до 11 декабря)

Автор
Дата добавления 06.01.2016
Раздел Другое
Подраздел Рабочие программы
Просмотров137
Номер материала ДВ-310538
Получить свидетельство о публикации

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх