Рабочая программа по ИЗО для 5 - 7 классов по ФКГОС ООО-2004

Муниципальное образование Белоглинский район

муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №15 Белоглинского района»

УТВЕРЖДЕНО

    решением педагогического совета

    от __ августа 2015 года протокол № 1

   Председатель _______И.В.Рогинская

                       подпись руководителя ОУ    Ф.И.О.

РАБОЧАЯ  ПРОГРАММА

по    ИЗО

Уровень  образования (класс) основное общее образование, 5 - 7 классы

Количество часов – 102 ч.(5 класс- 34часа, 6 класс – 34 часа, 7 класс – 34 часа)

Учитель    Ильинова Наталья Вячеславовна

Программа разработана на основе  программы  общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 классы» под редакцией Б. М. Неменского,5-е издание, М.: Просвещение, 2009 год.

1.     Пояснительная записка

          Рабочая программа по изобразительному искусству для 5 - 7 классов соответствует требованиям и положениям ФКГОС-2004, основной образовательной программы МБОУ СОШ №15 и составлена на основе:

- федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования (ФКГОС-2004);

-авторской программы под редакцией Б. М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд»5-е издание, М.: Просвещение, 2009г.

           Программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития учащихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения изобразительного искусства, которые определены стандартом.

Цель:

формирование  нравственно - эстетической отзывчивости на прекрасное,  безобразное в жизни и искусстве,  художественно-творческой активности, художественных знаний, умений, навыков;

развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства;

освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры;

 знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству.

2.     Общая характеристика учебного курса

       Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» является целостным интегрированным курсом, который включает в себе все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно - прикладное искусства, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.

      Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно нравственное развитие ребенка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира.

        Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка - главный смысловой стержень программы.

        5 класс, или первый год основной школы посвящён изучению группы декоративных искусств, в которых сохраняется наглядный для детей их практический смысл, связь с фольклором, с национальными и народными корнями искусств. Здесь в наибольшей степени раскрывается присущий детству наивно-декоративный язык изображения и непосредственная образность, игровая атмосфера, присущие как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни. Осуществление программы этого года обучения предполагает акцент на местные художественные традиции и конкретные промыслы

       6 класс посвящен изучению собственно изобразительного искусства. Здесь формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок, живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре.

       Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, даёт возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь собственную. Понимание искусства - это большая работа, требующая и знаний и умений. Поэтому роль собственно изобразительных искусств в жизни общества и человека можно сравнить с ролью фундаментальных наук по отношению к прикладным.

        Темы, изучаемые в 7 классе, являются прямым продолжением учебного материала 6 класса и посвящены основам изобразительного искусства. Здесь сохраняется тот же принцип содержательного единства восприятия произведений искусства и практической творческой работы учащихся, а также принцип постепенного нарастания сложности задач и последовательного приобретения навыков и умений.

        Основное внимание уделяется развитию жанров тематической картины в истории искусства и соответственно углублению композиционного мышления учащихся: здесь формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок, живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства.  В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре.

3.     Описание места курса в  учебном плане

        Федеральный базисный учебный план для общеобразовательных учреждений РФ отводит 105 ч для обязательного изучения изобразительного искусства на базовом уровне в 5-7 классах, из расчета 1 ч в неделю. В учебном плане МБОУ СОШ №15 – 34 учебные недели.

Таблица тематического распределения часов

№ п/ п	Разделы, темы.	Количество часов
		5кл.	6кл.	7кл.
Декоративно-прикладное искусство в жизни человека
1.	Древние корни народного искусства.	8
2.	Связь времен в народном искусстве.	8
3.	Декор-человек, общество, время.	10
4	Декоративное искусство в современном мире.	8
Изобразительное искусство в жизни человека
1.	Виды изобразительного искусства и основы образного языка.		8
2.	Мир наших вещей. Натюрморт.		8
3.	Вглядываясь в человека. Портрет.		10
4.	Человек и пространство. Пейзаж.		8
Дизайн и архитектура в жизни человека
1.	Архитектура и дизайн — конструктивные искусства в  раду пространственных искусств			8
2.	В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств			8
3.	Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека			11
4.	Человек в зеркале дизайна и архитектуры.Образ человека и индивидуальное проектирование			7
		34	34	34
Итого                                                                       102

4.     Содержание учебного предмета

5 класс ( 34 часа)

Декоративно-прикладное искусство в жизни человека

I  четверть — Древние корни народного искусства

Древние образы в народном искусстве. Декор русской избы. Внутренний мир русской избы. Орнамент как основа декоративного украшения.  Конструкция и декор предметов народного быта и труда. Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки. Народный праздничный костюм. Народные праздничные обряды(обобщение темы)

II       четверть — Связь времен в народном искусстве                                          

Древние образы в современных народных игрушках. Искусство Гжели.  Истоки и современное развитие промысла. Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла. Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла. Роль народных промыслов в современной жизни. Связь времен в народном искусстве.

III     четверть — Декор -  человек, общество, время.                                                

 Зачем людям украшения. Декор и положение человека в обществе. Одежда говорит о человеке.  О чем рассказывают гербы и эмблемы. Символы и эмблемы в современном обществе. Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.

IV     четверть —Декоративное искусство в современном мире                 

Современное выставочное искусство. Ты сам - мастер декоративно-прикладного искусства (кукла). Ты сам - мастер декоративно-прикладного искусства (ваза). Ты сам - мастер декоративно-прикладного искусства (панно). Декоративно-прикладное искусство в жизни.

Требования к уровню подготовки учащихся

ФОРМИРОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ, НАВЫКОВ УЧАЩИХСЯ

5 КЛАССА

Учащиеся должны знать:

·               - истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

·               - особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов – варьирование традиционных образов, мотивов, сюжетов);

·               - семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

·               - несколько народных художественных промыслов России;

Учащиеся должны уметь:

·               - пользоваться приёмами традиционного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец,  Жостово  и др.)

·               - различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времён (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Средневековой Европы, Западной Европы 17 века);

·               - различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно-прикладного искусства ( художественное стекло, керамика, ковка, литьё, гобелен, батик и т.д.);

      - выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а так же видеть единство материала, формы и декора.

В процессе практической работы на уроках учащиеся должны:

·               - умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения;

·               - уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

·               - умело выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традициях народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

·               - создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединённые единой стилистикой ( предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определённой эпохи);

·               - владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объёма, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объёмных декоративных композиций.

6 класс ( 34 часа)

Изобразительное искусство в жизни человека

I        четверть – Виды изобразительного искусства и основы образного языка Изобразительное искусство в     семье пластических  искусств. Рисунок - основа  изобразительного творчества. Линия   и ее   выразительные   возможности. Пятно как средство выражения. Композиция как   ритм пятен. Цвет. Основы цветоведения. Цвет в произведениях живописи. Объемные   изображения в скульптуре. Основы языка изображения.

II       четверть-  Мир наших вещей. Натюрморт.                                                                   Реальность и фантазия в творчестве художника. Изображение предметного мира- натюрморт. Понятие формы.  Многообразие форм  окружающего  мира. Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива. Освещение.   Свет и тень. Натюрморт в графике. Цвет   в натюрморте. Выразительные возможности натюрморта.

III     четверть – Вглядываясь в человека. Портрет.                                                          

Образ человека  - главная тема  искусства. Конструкция головы человека и её пропорции. Изображение головы человека в пространстве. Графический портретный    рисунок    и выразительность образа. Портрет в скульптуре. Сатирические образы человека. Образные возможности освещения в портрете. Портрет в живописи. Роль цвета в портрете. Великие портретисты.

IV     четверть – Человек и пространство в изобразительном искусстве                              Жанры в изобразительном искусстве. Изображение пространства. Правила линейной и воздушной перспективы. Пейзаж — большой мир. Пейзаж настроения. Природа и художник. Городской пейзаж. Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.

ФОРМИРОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ, НАВЫКОВ

 УЧАЩИХСЯ 6 КЛАССА

Учащиеся должны знать:

·           - о месте и назначении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;

·           - о существовании изобразительного искусства во все времена; должны иметь представление о многообразии образных языков и особенностях видения мира в разные эпохи;

·           - о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворении в художественный образ;

·           - основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта;

·           - ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом отечественном искусстве;

·           - особенности творчества и значение русских художников-портретистов, мастеров портрета и натюрморта;

·           - основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве;

·           - о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;

Учащиеся должны уметь:

·           - пользоваться красками, несколькими графическими материалами, обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;

·           - видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

·           - видеть и использовать в качестве средств выразительности соотношение пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

·           - создавать творческие композиции в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;

·           - активно воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.

Учащиеся должны быть способны решать следующие жизненно-практические задачи:

• восприятия и оценки произведений искусства;

• самостоятельной творческой деятельности: в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки

7 класс (34 часа)

Дизайн и архитектура в жизни человека

Архитектура и дизайн — конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Мир, который создаёт человек Художник — дизайн — архитектура.

Искусство композиции — основа дизайна и архитектуры
Основы композиции в конструктивных искусствах

Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции,
или «Внесём порядок в хаос!».

Прямые линии и организация пространства.
Цвет — элемент композиционного творчества.
Свободные формы: линии и тоновые пятна.
Буква — строка — текст
Искусство шрифта.

Когда текст и изображение вместе

Композиционные основы макетирования в графическом дизайне.
В бескрайнем море книг и журналов

Многообразие форм графического дизайна.

В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств

Объект и пространство

От плоскостного изображения к объёмному макету.
Взаимосвязь объектов в архитектурном макете.
Конструкция: часть и целое

Здание как сочетание различных объёмов. Понятие модуля.

Важнейшие архитектурные элементы здания.

Красота и целесообразность

Вещь как сочетание объёмов и образ времени.

Форма и материал.

Цвет в архитектуре и дизайне

Роль цвета в формотворчестве.

Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека

Город сквозь времена и страны

Образы материальной культуры прошлого.
Город сегодня и завтра

Пути развития современной архитектуры и дизайна.
Живое пространство города
Город, микрорайон, улица.
Вещь в городе и дома

Городской дизайн.

Интерьер и вещь в доме. Дизайн пространственно-вещной среды интерьера.

Природа и архитектура

Организация архитектурно-ландшафтного пространства.
Ты — архитектор!

Замысел архитектурного проекта и его осуществление.

Человек в зеркале дизайна и архитектуры. Образ жизни и индивидуальное проектирование
Мой дом — мой образ жизни

Скажи мне, как ты живёшь, и я скажу, какой у тебя дом.
Интерьер, который мы создаём.

Пугало в огороде, или... Под шёпот фонтанных струй.
Мода, культура и ты

Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды.
Встречают по одёжке.
Автопортрет на каждый день.
Моделируя себя — моделируешь мир.

ФОРМИРОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ, НАВЫКОВ УЧАЩИХСЯ

7 КЛАССА

Учащиеся должны знать:

уметь анализировать произведения архитектуры и дизайна; знать место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;

•                  понимать особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;

 знать основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна,тенденции современного конструктивного искусства; конструировать объёмно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объёме);

•                  моделировать в своём творчестве основные этапы художественно

производственного процесса в конструктивных искусствах;

Учащиеся должны уметь:

работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;

конструировать основные объёмно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объёмную и глубинно-пространственную композицию; использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объёмов, статику и динамику тектоники и фактур;

•        владеть навыками формообразования, использования объёмов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина); создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

•        создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.; работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура); использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;

•        использовать разнообразные художественные материалы;

Виды занятий: рисование с натуры (рисунок, живопись), рисование на темы и иллюстрирование (композиция), декоративная работа, лепка, аппликация с элементами дизайна, беседы об изобразительном искусстве и красоте окружающего мира.

Методические приемы: освоение возможностей художественных материалов, деловые игры на уроке, отработка изобразительных техник, коллективное творчество, домашние задания (рисование, просмотр телевизионных передач, подбор и чтение литературы, работа с интернетом), беседы, восприятие и запоминание работ художников, обсуждение иллюстративного материала и работ учащихся, межпредметные связи. Индивидуально выполняются фрагменты общей работы, коллективно - их организация в единое целое.

Проверка знаний учащихся

Формы контроля знаний, умений, навыков (текущего, промежуточного, итогового)

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов

1.      Активность участия.

2.      Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.

3.      Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.

4.      Самостоятельность.

5.      Оригинальность суждений.

Критерии и система оценки творческой работы

1.      Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).

2.      Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.

3.      Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы.

Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.

Формы контроля уровня обученности

1.      Викторины

2.      Кроссворды

3.      Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ

4.      Тестирование

Промежуточную аттестацию запланировано проводить в форме обобщающих уроков. Устные проверки знаний проводятся в форме собеседования, защиты рефератов. Письменные проверки знаний проводятся в форме практических работ.

5.     Тематическое планирование

Разделы программы	Темы		Основное  содержание по темам
5 класс (34 часа) Декоративно-прикладное искусство в жизни человека
Древние корни народного искусства (8ч)	Древние образы в народном искус­стве		Традиционные об­разы народного прикладного искус­ства как выражение мифопоэтических представлений че­ловека о мире, как память народа. Де­коративное изобра­жение как обозна­чение жизненно важных для челове­ка смыслов, их ус­ловно-символичес­кий характер
	Орнамент как ос­нова декоратив­ного украшения		Орнамент как ос­нова декоративного украшения. Выразительные средства и виды орнамента (геометрический, растительный, смешанный). Типы орнаментальных композиций  ( линейная, сетчатая, рамочная, геральдическая).
	Декор русской избы		Использование орнамента для декоративного оформления элементов архитектуры. Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трёхчастной структуре и образном строе избы
	Внутренний мир русской избы		Единство пользы и красоты в организации пространства дома. Устройство и символика внутреннего пространства крестьянского жилища.
	Конструкция, де­кор предметов на­родного быта и труда		Органическое един­ство пользы и кра­соты, конструкции и декора предметов народного быта, вы­явление символиче­ского значения де­коративных элемен­тов
	Образы и мотивы в орнаментах рус­ской народной вышивки		Крестьянская вы­шивка - сокровищ­ница древних обра­зов и мотивов. Ус­ловность языка ор­намента, его симво­лическое значение.
	Народный празд­ничный костюм		Народный празд­ничный костюм - целостный художе­ственный образ. Крестьянский костюм – образная модель мироздания. Защитно-охранительное значение орнамента в народном костюме.
	Народные праздничные обряды, праздники		Роль декоративно- прикладного искусства в укладе жизни русского народа. Зрительный ряд: Б. М. Кустодиев,«Масленица»; В. Суриков, «Взятие снежного городка»
Связь времен в народном искусстве (8 ч)	Древние образы в современных на­родных игрушках		Живучесть древних образов в современ­ных народных игрушках.  Особенно­сти пластической формы, цветового строя  и элементов росписи глиняных игрушек (филимоновской, дымков­ской, каргопольской игрушек).
	Искусство Гжели. Истоки и совре­менное развитие промысла		История развития промысла, его слия­ние с художествен­ной промышленно­стью. Разнообразие и скульптурность посудных форм, единство формы и декора. Особенно­сти гжельской рос­писи
	Искусство Городца. Истоки и со­временное разви­тие промысла		История развития промысла. Единство формы предмета и его декора, основ­ные элементы деко­ративных компози­ций. Композиция орнаментальной и сюжетной росписи; изящество изобра­жения, отточен­ность  линейного рисунка. Приемы росписи
	Искусство Жостова. Истоки и современное раз­витие промысла.		Из истории промы­сла. Разнообразие форм подносов и вариантов построе­ния цветочных ком­позиций (рамочная и геральдическая). Художественные особенности жос­товской росписи и приемы письма
	Роль народных промыслов в со­временной жизни		Прееммственность в народных промыслах. Использование традиционных при­емов народных про­мыслов в современ­ном искусстве
	Связь времён в народном искусстве		Связь времён в народном искусстве. Приёмы росписи и цветовые сочетания, традиционные для изученных промыслов (дымковская и филимоновские игрушки; Гжель, Жостово, Городец, Хохлома). Отличие произведений традиционного искусства от профессионального декоративно-прикладного искусства
Декор, человек, общество, время (10 ч)	Зачем людям украшения		Социальная роль декоративно-при­кладного искусства в жизни разных времен и народов
	Декор и положе­ние человека в обществе		Украшение как по­казатель социально­го статуса человека. Символика изобра­жения и цвета в ук­рашениях Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян. Орнамен­тальные мотивы египтян. Различение национальных осо­бенностей русского орнамента и орна­мента Египта
	Одежда говорит о человеке		Одежда как знак положения человека в обществе. Отли­чие декоративно-прикладного искус­ства Западной Ев­ропы (эпоха барок­ко) от древнееги­петского, древнеки­тайского своими формами, орнамен­тикой, цветовой гаммой. Напоминание о том, что суть де­кора  - выявить социальный статус людей
	О чем рассказы­вают гербы и эмблемы		История возникновения и развития геральдического искусства. Значение герба. Символика цвета и изображение в геральдике. Части классического герба.
	Символы и эмб­лемы  в совре­менном общест­ве.		Значение геральдического искусства в жизни современного общества
Декоративное искусство в современ- ном мире (8 ч)	Роль декоратив­ного искусства в жизни человека и общества		Декоративно-при­кладное искусство в повседневной жиз­ни человека. Знакомство с современным выставочным декоративно – прикладным искусством. Многообразие материалов и техник современного декоративно – прикладного искусства
	Современное выставочное ис­кусство		Многообразие ма­териалов и техник современного ДПИ. Роль взаимосвязи материала, формы и содержания при соз­дании произведения ДПИ. Изменение соотношения поль­зы и красоты. Виды ДПИ
	Ты сам - мастер декоративно-прикладного ис­кусства		Выразительное ис­пользование мате­риала. Условность, обобщенность об­раза.
	Ты сам - мастер декоративно-прикладного ис­кусства		Выразительное использование фактуры, формы, объема при создании предметов ДПИ
	Ты сам - мастер декоративно-прикладного ис­кусства		Этапы работы над произведением  ДПИ
	Декоративно-прикладное искусство в жизни человека.		Древние корни народного искусства. Связь времен в народном искусстве. Декор, человек, общество, время. Де­коративное искусство в современном мире
6 класс ( 34 часа) Изобразительное искусство в жизни человека
Виды изобрази тельного искусства и основы их образного языка (8ч)	Изобра­зительное искусство в семье пластических  искусств		Виды пластических   ис­кусств. Виды   изобрази­тельного   искусства:   жи­вопись,  графика, скульп­тура. Художественные материалы и их вырази­тельность в изобразитель­ном искусстве
	Рисунок -основа  изобрази­тельного творчест­ва		Виды   графики. Рисунок как самостоятельное гра­фическое     произведение. Рисунок - основа мастер­ства художника. Графиче­ские материалы и их вы­разительные возможности
	Линия и ее выра­зитель­ные   возможности		Выразительные   свойства линии,  виды  и  характер линии. Условность и об­разность  линейного   изо­бражения. Ритм линий, ритмическая организация  листа.   Роль ритма в создании образа. Линейные рисунки А. Матисса,  П. Пикассо,  В. Се­рова
	Пятно как средство выраже­ния. Ком­позиция как   ритм пятен		Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выра­зительные возможности. Тон и тональные отноше­ния: тёмное - светлое. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно. Линия и пятно. Графические рисунки Ф. Васильева, И. Левита­на; черно-белая графика А. Остроумовой-Лебеде­вой
	Цвет. Основы цветоведения		Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Те­плые и холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщенность цвета и его светлота. Изучение свойств цвета. Механическое смешение цветов.
	Цвет   в произведениях живописи		Понятие «колорит», «гармония цвета». Механическое смешение цветов. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая компо­зиция. Выразительность мазка. Фактура живописи. Выражение в живописи эмоциональных состояний: радость, грусть, неж­ность  и т. Д. Зрительный ряд: И. Грабарь, «Хризантемы»; К. Коровин, «Цве­ты и фрукты»; «На берегу моря»
	Объем­ные   изо­бражения в скульп­туре		Выразительные возможности объемного изобра­жения. Связь объема с ок­ружающим пространством и освещением. Художественные материалы в скульптуре: глина, металл, дерево и др., их вырази­тельные возможности. Произведения анималистического жанра В. Ватагина, В. Серова
	Основы языка изобра­жения		Обобщение материала: виды изобразительного искусства, виды графики, художественные материа­лы и их выразительные возможности, художест­венное творчество и ху­дожественное восприятие, зрительские умения
Мир наших вещей. Натюрморт (8 ч)	Реаль­ность и фантазия в творче­стве ху­дожника		Изображение как познание окружающего мира и отношения к нему человека. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Выразительные средства и правила изображения
	Изобра­жение предмет­ного ми­ра - натюрморт		Многообразие форм изо­бражения мира вещей в ис­тории искусства. О чём рассказывают изображения пещей. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории    искусства.    На­тюрморт в живописи, гра­фике, скульптуре. Плоско­стное  изображение  и  его место в истории искусства. Повествовательность   пло­ских рисунков
	Понятие формы, Много­образие форм  ок­ружающего  мира		Понятие  формы.  Линей­ные, плоскостные и объ­ёмные формы. Геометри­ческие тела, которые со­ставляют  основу  всего многообразия форм
	Изобра­жение объёма на плоско­сти и ли­нейная перспек­тива		Плоскость и объём. Пер­спектива как способ изо­бражения   на   плоскости предметов в пространстве. Правила  объемного  изо­бражения геометрических тел с натуры. Композиция на плоскости
	Освеще­ние.   Свет и тень		Освещение  как  средство выявления  объёма   пред­мета.   Источник   освеще­ния Понятие  «свет», «блик», «полутень», «соб­ственная     тень»,     «реф­лекс»,  «падающая тень». Свет как средство органи­зации композиции в кар­тине
	Натюрморт в графике.		Графическое изображение натюрмортов.  Компози­ция и образный строй в натюрморте:  ритм пятен, пропорций,   движение   и покой, случайность и по­рядок. Натюрморт как вы­ражение художником своих переживаний и пред­ставлений    об   окружаю­щем его мире. Материалы и инструменты художника и  выразительность  худо­жественных техник. .Твор­чество А. Дюрера, В. Фа­ворского
	Цвет  в натюр­морте		Цвет в живописи и богат­ство   его   выразительных возможностей. Собствен­ный цвет предмета (ло­кальный) и цвет в живо­писи (обусловленный). Цветовая организация на­тюрморта - ритм  цвето­вых пятен: И. Машков, «Синие   сливы»;   А. Ма­тисс,   «Красные   рыбки»; К. Петров-Водкин, «Ут­ренний натюрморт», «Скрипка». Выражение цветом в натюрморте на­строений  и переживаний художника
	Вырази­тельные возмож­ности на­тюрморта		Предметный  мир  в   изобразительном    искусстве. Выражение в натюрморте переживаний    и   мыслей художника, его представ­лений    и    представлений людей его эпохи об окру­жающем мире и о самих себе. Натюрморт в искус­стве XIX-XX веков. На­тюрморт    и    выражение творческой   индивидуаль­ности    художника.
Вгляды- ваясь в человека. Портрет. (10 ч)	Образ человека  - главная тема  искусства.		Портрет как образ опре­делённого   реального   че­ловека. История развития жанра.   Изображение   че­ловека в искусстве разных эпох. Проблема сходства в портрете.    Выражение    в портретном   изображении характера   человека,   его внутреннего мира.  Вели­кие      художники-портре­тисты: Рембрант, Ф. Роко­тов,       В. Боровиковский, Д. Левицкий, И. Репин
	Конструкция головы человека и её пропорции.		Закономерности в  конст­рукции головы человека. Большая   цельная   форма головы и её части. Про­порции    лица    человека. Средняя линия симметрии лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта
	Изображение головы человека в пространстве.		Портрет     соседа по парте в техни­ке силуэта (про­филь).    Материа­лы: черная тушь, гуашь, бумага
	Графический портретный    рисунок    и выразительность образа.		Образ человека в графи­ческом   портрете.   Распо­ложение портрета на лис­те. Выразительность гра­фических  материалов. Графические портреты О. Кипренского,   И. Репи­на, В. Серова
	Портрет в скульптуре.		Человек - основной пред­мет изображения в скульптуре.     Материалы скульптуры. Скульптур­ный   портрет  в   истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Характер человека и образ эпохи в    скульптурном портрете.    Скульптурные портреты В. И. Мухиной и С. Т. Коненкова
	Сатирические образы человека.		Изображение   са­тирических обра­зов литературных героев      (бумага формата А4, чер­ная акварель или гелиевая   ручка)
	Образные возможности освещения в портрете.		Изменение образа челове­ка при различном освеще­нии. Постоянство формы и изменение её восприятия. Свет, направленный сверху, снизу, сбоку, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освещения.
	Портрет в живописи.		Роль и место живописного портрета в истории искус­ства.  Обобщенный  образ человека в живописи Воз­рождения,    в    XVH-X1X веках, в XX веке. Портре­ты   Леонардо   да   Винчи, Рафаэля    Санти,    Ф. Рокотова,   В. Боровиковско­го, О. Кипренского, В. Се­рова, М. Врубеля
	Роль цвета в портрете.		Цветовое решение образа в портрете.  Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как   средство   выражения настроения   и   характера героя.   Живописная   фак­тура
	Великие портретисты.		Выражение творческой индивидуальности ху­дожника в созданных им портретных образах. Лич­ность   художника   и   его эпоха.    Личность    героев портрета и творческая ин­терпретация её художни­ком. Индивидуальность образного языка в произ­ведениях великих худож­ников. Презентация рефе­ратов на тему «Художни­ки-портретисты и их про­изведения»
Человек и пространс- тво в изобразительном искусстве (8 ч)	Жанры в изобразительном искусстве.		Предмет   изображения   и картина мира в изобрази­тельном искусстве. Изме­нения видения мира в раз­ные эпохи. Жанры в изо­бразительном    искусстве. Портрет. Натюрморт. Пейзаж.        Тематическая картина: бытовой и исто­рический жанры
	Изображение пространства.		Потребность в изображении глубины пространства и открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения. Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота. Нарушение правил перспективы в искусстве  XX века
	Правила линейной и воздушной перспективы.		Перспектива – учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Точка схода. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изменения контрастности.
	Пейзаж — большой мир.		Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространство. Организация перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл.
	Пейзаж настроения.		Пейзаж-настроение как отклик на переживания художника. Освещение в природе. Роль колорита в пейзаже-настроении.Беседа по пейзажам К. Моне, П. Сезана, И. Грабаря, К. Юона
	Природа и художник.		Изображая природу, художник отражает представления людей данной эпохи о прекрасном в окружающей их действительности. Красота разных состояний в природе:  утро, вечер, сумрак, туман, полдень.
	Городской пейзаж.		Разные образы города в истории искусства и в российском искусстве  XX века
	Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.		Обобщение материала учебного года
7 класс (34 часа) Дизайн и архитектура в жизни человека
Архитектура и дизайн — конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Художник — дизайн — архитектура. Искусство композиции — основа дизайна и архитектуры (8 ч)		Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и выразительность плос­костной композиции, или «Внесём порядок в хаос!»	Объёмно-пространственная и плос­костная композиции. Основные типы композиций: сим­метричная и асимметричная, фронталь­ная и глубинная. Гармония и контраст, баланс масс и динамическое равнове­сие, движение и статика, ритм, замкну­тость и разомкнутость композиции (все вариации рассматриваются на примере упражнений с простейшими форма­ми — прямоугольники, квадраты).
		Прямые линии и организация пространства	Решение с помощью простейших композиционных элементов художест­венно-эмоциональных задач. Ритм и движение, разреженность и сгущённость. Прямые линии: соединение элемен­тов композиции и членение плоскости. Образно-художественная осмыслен­ность простейших плоскостных компо­зиций. Монтажность соединений эле­ментов, порождающая новый образ.
		Цвет — элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и тоновые пятна	Функциональные задачи цвета вконструктивных искусствах. Примене­ние локального цвета. Сближенность цветов и контраст. Цветовой акцент. ритм цветовых форм, доминанта. Выразительность линии и пятна.интонационность и многоплановость.
		Буква — строка —текст. Искусство шрифта	Буква как изобразительно-смысловой символ звука. Буква и искусство шрифта, «архитектура» шрифта, шриф­товые гарнитуры. Шрифт и содержание текста. Понимание печатного слова, типо­графской строки как элементов плос­костной композиции. Логотип.
		Когда текст и изоб­ражение вместе. Композиционные ос­новы макетирования в графическом дизайне	Синтез слова и изображения в ис­кусстве плаката, монтажность их соеди­нения, образно-информационная цель­ность. Стилистика изображений и способы их композиционного расположения в пространстве плаката и поздравитель­ной открытки.
		В бескрайнем море книг и журналов. Многообразие форм графического дизайна	Многообразие видов графического дизайна: от визитки до книги. Соединение текста и изображения. Элементы, составляющие конструкцию и художественное оформление книги, журнала. Коллажная композиция: об­разность и технология.
		Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и выразительность плос­костной композиции, или «Внесём порядок в хаос!»	Объёмно-пространственная и плос­костная композиции. Основные типы композиций: сим­метричная и асимметричная, фронталь­ная и глубинная. Гармония и контраст, баланс масс и динамическое равнове­сие, движение и статика, ритм, замкну­тость и разомкнутость композиции (все вариации рассматриваются на примере упражнений с простейшими форма­ми — прямоугольники, квадраты).
		Прямые линии и организация пространства	Решение с помощью простейших композиционных элементов художест­венно-эмоциональных задач. Ритм и движение, разреженность и сгущённость. Прямые линии: соединение элемен­тов композиции и членение плоскости. Образно-художественная осмыслен­ность простейших плоскостных компо­зиций. Монтажность соединений эле­ментов, порождающая новый образ.
В мире вещей и зданий Художественный язык конструктивных искусств  (8 ч)		Объект и простран­ство. От плоскостного изображения к объём­ному макету	Композиция плоскостная и прост­ранственная. Прочтение плоскостной композиции как схематического изоб­ражения объёмов в пространстве при взгляде на них сверху. Композиция пя­тен и линий как чертёж объектов в пространстве. Понятие чертежа как плоскостного изображения объёмов, когда точка — вертикаль, круг — ци­линдр или шар, кольцо — цилиндр и т. д. Понимание учащимися проекци­онной природы чертежа.
		Взаимосвязь объектов в архитектурном макете	Прочтение по рисунку простых гео­метрических тел, а также прямых, ломаных, кривых линий. Конструирова­ние их в объёме и применение в прост­ранственно-макетных композициях. Вспомогательные соединительные элементы в пространственной компози­ции. Понятие рельефа местности и спо­собы его обозначения на макете. Дизайн проекта: введение монохромного цвета.
		Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объёмов. Понятие мо­дуля	Прослеживание структур зданий раз­личных архитектурных стилей и эпох. Выявление простых объёмов, образую­щих дом. Взаимное влияние объёмов и их сочетаний на образный характер постройки. Баланс функциональности и художественной красоты здания. Деталь и целое. Достижение выразительности и целесообразности конструкции. Модуль как основа эстетической цельности постройки и домостроитель­ной индустрии.
		Важнейшие архитектурные элементы здания	Рассмотрение различных типов зда­ний, выявление горизонтальных, верти­кальных, наклонных элементов, входя­щих в их структуру. Возникновение и историческое развитие главных архитек­турных элементов здания (перекрытия, стены, окна, двери, крыша, а также ар­ки, купола, своды, колонны и др.). Использование элементов здания в макете архитектурного объекта.
		Красота и целесооб­разность. Вещь как сочетание объёмов и образ времени	Многообразие мира вещей. Внеш­ний облик вещи. Выявление сочетаю­щихся объёмов. Функция вещи и целе­сообразность сочетаний объёмов. Дизайн вещи как искусство и соци­альное проектирование. Вещь как образ действительности и времени. Со­четание образного и рационального. Красота — наиболее полное выявление функции вещи.
		Форма и материал	Взаимосвязь формы и материала. Влияние функции вещи на материал, из которого она будет создаваться. Роль материала в определении формы. Вли­яние развития технологий и материалов на изменение формы вещи (например, бытовая аудиотехника — от деревянных корпусов к пластиковым обтекаемым формам и т. д.).
		Цвет в архитектуре и дизайне. Роль цвета в формотворчестве	Эмоциональное и формообразующее значение цвета в дизайне и архитекту­ре. Влияние цвета на восприятие фор­мы объектов архитектуры и дизайна. Отличие роли цвета в живописи от его назначения в конструктивных искус ствах. Цвет и окраска. Преобладание локального цвета в дизайне и архитек­туре. Психологическое воздействие цвета. Влияние на восприятие цвета его нахождения в пространстве архитектур­но-дизайнерского объекта, формы цве­тового пятна, а также мягкого или рез­кого его очертания, яркости цвета. Специфика влияния различных цветов спектра и их тональностей. Фактура цветового покрытия.
Город и человек Социальное значение дизайна и архитектуры в жизни человека  (11 ч)		Город сквозь време­на и страны. Образы материальной культу­ры прошлого	Образ и стиль. Смена стилей как отражение эволюции образа жизни, сознания людей и развития производ­ственных возможностей. живописные этюды части города, соз­дание узнаваемого силуэта города из фотоизображений; практическая рабо­та: фотоколлаж из изображений произ­ведений архитектуры и дизайна одного стиля).
		Город сегодня и зав­тра. Пути развития современной архитек­туры и дизайна	Архитектурная и градостроительная революция XX века. Её технологиче­ские и эстетические предпосылки и ис­токи. Социальный аспект «перестрой­ки» в архитектуре. Отрицание канонов и одновременно использование наследия с учётом ново­го уровня материально-строительной техники. Приоритет функционализма. Проблема урбанизации ландшафта, безликости и агрессивности среды со­временного города. Современные поиски новой эстети­ки архитектурного решения в градо­строительстве.
		Живое пространство города. Город, микро­район, улица	Исторические формы планировки городской среды и их связь с образом жизни людей. Различные компози­ционные виды планировки города: замкнутая, радиальная, кольцевая, свободно-разомкнутая, асимметричная, прямоугольная и др. Схема-планировка и реальность. Организация и про­живание пространственной среды как понимание образного начала в конст­руктивных искусствах. Роль цвета в формировании пространства. Цветовая среда.
		Вещь в городе и до­ма. Городской дизайн	Неповторимость старинных кварта­лов и кварталы жилья. Роль малой архи­тектуры и архитектурного дизайна в эс­тетизации и индивидуализации город­ской среды, в установке связи между человеком и архитектурой. Создание информативного комфорта городской среды: устройство пешеходных зон в городах, установка городской мебели (скамьи, «диваны» и пр.), киосков, ин­формационных блоков, блоков локаль­ного озеленения и т. д.
		Интерьер и вещь в до­ме.Дизайн простран­ственно-вещной среды интерьера	Архитектурный «остов» интерьера. Историчность и социальность интерьера. Отделочные материалы, введение фактуры и цвета в интерьер. От унифи­кации к индивидуализации подбора вещного наполнения интерьера. Мебель и архитектура: гармония и контраст. Дизайнерские детали интерь­ера. Зонирование интерьера. Интерьеры общественных мест (театр, кафе, вок­зал, офис, школа и пр.)
		Природа и архитек­тура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства	Город в единстве с ландшафтно- парковой средой. Развитие простран­ственно-конструктивного мышления. Технология макетирования путём вве­дения в технику бумагопластики раз­личных материалов и фактур (ткань, проволока, фольга, древесина, стекло и т. д.) для создания архитектурно- ландшафтных объектов (лес, водоём, дорога, газон и т. д.).
		Ты — архитектор! Замысел архитектурно­го проекта и его осу­ществление	Единство эстетического и функцио­нального в объёмно-пространственной организации среды жизнедеятельности людей. Природно-экологические, историко- социальные и иные параметры, влияю­щие на композиционную планировку города. Реализация в процессе коллек­тивного макетирования чувства красо­ты и архитектурно-смысловой логики.
Человек в зеркале дизайна и архитектуры.  (7 ч)		Мой дом — мой об­раз жизни. Скажи мне, как ты живёшь, и я скажу, какой у те­бя дом	Мечты и представления о своём бу­дущем жилище, реализующиеся в архи­тектурно-дизайнерских проектах. Принципы организации и членения пространства на различные функцио­нальные зоны: для работы, отдыха, спорта, хозяйства, для детей и т. д. Мой дом — мой образ жизни. Учёт в проекте инженерно-бытовых и сани- тарно-технических задач.
		Интерьер, который мы создаём	Дизайн интерьера. Роль материалов, фактур и цветовой гаммы. Стиль и эк­лектика. Отражение в проекте дизайна ин­терьера образно-архитектурного замыс­ла и композиционно-стилевых начал. Функциональная красота или роскошь предметного наполнения интерьера (мебель, бытовое оборудование). Созда­ние многофункционального интерьера собственной комнаты. Способы зони­рования помещения.
		Пугало в огороде, или... Под шёпот фон­танных струй	Планировка сада, огорода, зониро­вание территории. Организация пали­садника, садовых дорожек. Малые ар­хитектурные формы сада: беседка, бельведер, пергола, ограда и пр. Водо­ёмы и мини-пруды. Сомасштабные со­четания растений сада. Альпийские горки, скульптура, керамика, садовая мебель, кормушка для птиц и т. д. Спортплощадка и многое другое в саду мечты. Искусство аранжировки. Икебана как пространственная ком­позиция в интерьере.
		Мода, культура и ты. Композиционно - конструктивные прин­ципы дизайна одежды	Соответствие материала и формы в одежде. Технология создания одежды. Целесообразность и мода. Психология индивидуального и мас­сового. Мода — бизнес и манипулиро­вание массовым сознанием. Законы композиции в одежде. Си­луэт, линия, фасон.
		Встречают по одёжке Автопортрет на каж­дый день	Психология индивидуального и мас­сового. Мода — бизнес и манипулиро­вание массовым сознанием. Возраст и мода. Молодёжная субкультура и подрост­ковая мода. «Быть или казаться?» Са­моутверждение и знаковость в моде. Философия «стаи» и её выражение в одежде. Стереотип и китч. Лик или личина? Искусство грима и причёски. Форма лица и причёска. Ма­кияж дневной, вечерний и карнаваль­ный. Грим бытовой и сценический. Лицо в жизни, на экране, на рисун­ке и на фотографии. Азбука визажис- тики и парикмахерского стилизма. Бо- ди-арт и татуаж как мода.
			Человек как объект дизайна. Поня­тие имидж-дизайна как сферы деятель­ности, объединяющей различные ас­пекты моды и визажистику, искусство грима, парикмахерское дело, фирмен­ный стиль и т. д., определяющей фор­му поведения и контактов в обществе. Связь имидж-дизайна с «паблик ри- лейшенс», технологией социального поведения, рекламой, общественной де­ятельностью и политикой. Материализа­ция в имидж-дизайне психосоциальных притязаний личности на публичное мо­делирование желаемого облика.
		Моделируя себя — моделируешь мир (обобщение темы)	Человек — мера вещного мира. Он — или его хозяин, или раб. Соз­давая «оболочку» — имидж, создаёшь и «душу». Моделируя себя, моделиру­ешь и создаёшь мир и своё завтра. Роль дизайна и архитектуры в со­временном обществе как важной состав­ляющей, формирующей его социокуль­турный облик.
		Мой дом — мой об­раз жизни. Скажи мне, как ты живёшь, и я скажу, какой у те­бя дом	Мечты и представления о своём бу­дущем жилище, реализующиеся в архи­тектурно-дизайнерских проектах. Принципы организации и членения пространства на различные функцио­нальные зоны: для работы, отдыха, спорта, хозяйства, для детей и т. д. Мой дом — мой образ жизни. Учёт в проекте инженерно-бытовых и сани- тарно-технических задач.

6.      Описание  учебно-методического и материально-технического обеспечения образовательной деятельности

Печатные пособия

- Программа  общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 классы» под редакцией Б. М. Неменского,5-е издание, М.: Просвещение, 2009 год.

Учебники:

- Горяева. Н. А., Островская. О. В. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека: учебник. 5 кл. / под ред. Б. М. Неменского. - М.: Просвещение, 2014г.

- Неменская Л.А. Изобразительное искусство в жизни человека: учебник. 6 кл. / под ред. Б. М. Неменского. - М.: Просвещение, 2013г.

- А. С. Питерских, Г. Е. Гуров. «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека.7 класс» / под ред. Б. М. Неменского. - М.: Просвещение, 2014г.

Экранно-звуковые пособия

6  Виды изобразительного искусства. Графика – искусство рисунка                                                                                                                                                 

7 Искусство театра, литературы, музыки, изобразительного искусства. Театр         Презентация

6,7    Пропорции головы человека в деталях                    Видеофрагмент                                       

6       Виды изобразительного искусства                           Видеофрагмент                            

Технические средства обучения

1.   Компьютер:

   -  Системный  блок

   -  Монитор

   -  Активные  колонки

   -  Сетевой  фильтр

  2. Мультимедийный  проектор:

   -  Универсальный  потолочный  крепеж

   -  Кабель  (15 м)

3.  Экран  (навесной, размеры  1,53 x 1,53 м)

Цифровые и электронные образовательные ресурсы

Сайт словарь терминов искусства  http://www.artdic.ru/index.htm

  www. SCHOOL. ru ООО «Кирилл и Мефодий». История искусства. Методическая поддержка.

http://.schol-collection.edu.ru/

 - Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов

http://art-rus.narod.ru/main.html  - Искусство в школе: научно-методический журнал

http://festival.1september.ru/ -  Авторские программы и разработки уроков

http://.schol-collection.edu.ru/  catalog/rubr  - Азбука ИЗО. Музеи мира

http://festival.1september.ru/   - Викторины

http://www.uchportal.ru/load/149  - Учительский портал

http://www.openclass.ru/node/203070  - Шедевры зарубежных художнико http://art.festival.1september.ru/    - Газета "Искусство" издательского дома "Первое сентября"

http://.draw.demiart.ru  - Уроки рисования

СОГЛАСОВАНО Протокол заседания районного методического объединения учителей изобразительного искусства от _____________ 2015года № 1 __________    /Зинченко Г.И./   подпись руководителя МО     Ф.И.О.

СОГЛАСОВАНО    Заместитель директора по УВР     __________     Ильинова_Н.В._       подпись                    ФИО      _________________ 2015 года