Муниципальное
казенное общеобразовательное учреждение
«Богучарская средняя общеобразовательная школа № 1»
Рассмотрено
Руководитель
МО учителей художественно-эстетического цикла
___________
/З.М Кучерова/
подпись ФИО
Протокол
№ от 2016г.
|
Согласовано
Заместитель
директора
по
УВР
_______
/И.А. Середина/
подпись ФИО
2016г.
|
Утверждаю
Директор
МКОУ«Богучарская
СОШ №1»
___________
/Е.П.Богданова/
подпись
ФИО
Приказ
№ от 2016г.
|
Рабочая программа
по предмету «Изобразительное искусство»
на 2015 - 2016 учебный год
Класс: 6
Учитель: З.М.Кучерова
Содержание
1. Пояснительная записка
----------------------------------------------------------------- 3
2. Общая характеристика учебного
предмета ----------------------------------------- 3-4
3. Описание места учебного
предмета в учебном плане ---------------------------- 4
4. Планируемые результаты
освоения учебного предмета------------------------- 4-5
5. Содержание учебного предмета
------------------------------------------------------ 5-8
6. Тематическое планирование с
указанием количества часов, отводимых на освоение каждой темы
------------------------------ -------------------------------------------------------8
7. Описание учебно –
методическкого и материально – технического обеспечения образовательной
деятельности -------------------------------------------
--------------------------9
Календарно – тематическое планирование ----------
------------------------------ 10-13
1.Пояснительная записка
Рабочая
программа по предмету «Изобразительное искусство» для 6 класса создана в
соответствии с: Федеральным государственным образовательным стандартом
основного общего образования (ФГОС ООО), утвержденным приказом Министерства
образования и науки Российской Федерации от 17.12. 2010 года №1897; авторской
программы Б. М. Неменского «Искусство в жизни человека». (М.: Просвещение,
2013); основной образовательной программой МКОУ «Богучарская СОШ №1».
Основная цель школьного
предмета «Изобразительное искусство» — развитие визуально-пространственного мышления
обучающихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира,
как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном
пространстве культуры.
Художественное развитие осуществляется в
практической, деятельностной форме в процессе личностного художественного
творчества.
Основные формы учебной деятельности —
практическое художественное творчество посредством овладения художественными
материалами, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое
наблюдение окружающего мира.
Основные задачи предмета «Изобразительное искусство»:
• формирование опыта смыслового и
эмоционально-ценностного восприятия визуального образа реальности и
произведений искусства;
• освоение художественной культуры как формы
материального выражения в пространственных формах духовных ценностей;
• формирование понимания эмоционального и
ценностного смысла визуально-пространственной формы;
• развитие творческого опыта как формирование
способности к самостоятельным действиям в ситуации неопределенности;
• формирование активного, заинтересованного
отношения к традициям культуры как к смысловой, эстетической и
личностно-значимой ценности;
• воспитание уважения к истории культуры своего
Отечества, выраженной в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных
образах предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты
человека;
• развитие способности ориентироваться в мире
современной художественной культуры;
• овладение средствами художественного
изображения как способом развития умения видеть реальный мир, как способностью
к анализу и структурированию визуального образа на основе его эмоционально-нравственной
оценки;
• овладение основами культуры практической
работы различными художественными материалами и инструментами для эстетической
организации и оформления школьной, бытовой и производственной среды.
2.Общая характеристика учебного предмета
Изучение искусства в
основной школе призвано сформировать у учащихся художественный способ познания
мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной
художественно-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся явлениям
русской и зарубежной художественной культуры. Вклад образовательной области «Искусство»
в развитие личности выпускника основной школы заключается в развитии эстетического
восприятия мира, воспитании художественного вкуса, потребности в общении с прекрасным
в жизни и искусстве, в обеспечении определенного уровня эрудиции в сфере изобразительного
искусства, в сознательном выборе видов художественно-творческой деятельности, в
которых подросток может проявить свою индивидуальность, реализовать творческие
способности.
Основные
межпредметные связи осуществляются с уроками ИЗО и литературы, при прохождении
отдельных тем используются межпредметные связи с биологией (строение растений,
животных, пластическая анатомия человека, связи в природе), историей (образ
эпохи и стиль в искусстве, выдающиеся события истории – исторический жанр в
искусстве), математикой (геометрия), физикой (оптика), технологией (технологии
художественной обработки материалов), информатикой (компьютерная графика).
3. Описание места учебного предмета в учебном
плане.
На изучение предмета
отводится 35 часов (один час в неделю).
4. Планируемые результаты освоения учебного предмета
Личностные результаты изучения искусства в основной школе
подразумевают:
·
обогащение духовного мира
на основе присвоения художественного опыта человечества;
·
формирование
эмоционально-ценностного отношения к искусству и к жизни, осознание системы
общечеловеческих ценностей;
·
осмысленное и
эмоционально-ценностное восприятие визуальных образов реальности и произведений
искусства;
·
воспитание художественного
вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явления
окружающего мира и искусства;
·
понимание ценности
художественной культуры разных народов мира и место в ней отечественного
искусства;
·
способность
ориентироваться в системе моральных норм и ценностей, представленных в
произведениях искусства;
·
соответствующий возрасту
уровень культуры восприятия искусства во всем многообразии его видов и жанров;
·
сформированные навыки
индивидуальной и коллективной художественно-творческой деятельности;
·
овладение основами
культуры практической творческой работы различными художетвенными материалами и
инструментами, средствами художественного изображения;
·
формирование способности
ориентироваться в мире современной художественной культуры.
Метапредметные
результаты изучения искусства
в основной школе отражают:
·
формирование активного
отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой
ценности;
·
формирование основ
российской гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину,
российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной
принадлежности, формирование ценности многонационального российского общества,
гуманистические и демократические ценностные ориентации.
·
формирование целостного,
социально ориентированного взгляда на мир в его органичном единстве и
разнообразии природы, народов, культур и религий.
·
воспитание уважения к
искусству и культуре своей Родины,
выраженной в том числе в художественном, смысловом и ценностном пространстве
декоративно - прикладных искусств, отражающих свое время, господствующие идеи,
личность творца;
·
умение воспринимать и
терпимо относиться к другой точке зрения, другой культуре, другому восприятию
мира;
·
обретение самостоятельного
творческого опыта, формирующего способность к самостоятельным действиям в
ситуации неопределенности, в различных учебных и жизненных ситуациях;
·
умение эстетически
подходить к любому виду деятельности;
·
развитие
художественно-образного мышления как неотъемлемой части целостного мышления
человеа;
·
формирование способности к
целостному художественному восприятию картины мира;
·
развитие художественного
мышления, фантазии, воображения, внимания, интуиции, памяти, в том числе
визуальной, слуховой и др.;
·
получение опыта восприятия
и аргументированной оценки произведения искусства как основы формирования
навыков коммуникации.
Предметные
результаты изучения предметной области
«Изобразительное искусство» должны отражать:
1) формирование
основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной
культуры, как особого способа познания жизни и средства организации
общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего
мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной
памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого
воображения;
2) развитие
визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного
освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном
пространстве культуры;
3) освоение
художественной культуры во всём многообразии её видов, жанров и стилей как
материального выражения духовных ценностей, воплощённых в пространственных
формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические
произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);
4) воспитание
уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в национальных образах
предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;
5) приобретение
опыта создания художественного образа в декоративно-прикладном искусстве;
6) приобретение
опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в
различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной
деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись,
компьютерная графика, мультипликация и анимация);
7) развитие
потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение
практических умений и навыков восприятия, формирование активного отношения к
традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и
личностно-значимой ценности.
Обучающийся научится и получит возможность:
• понимать роль и место искусства в
развитии культуры, ориентироваться в связях искусства с наукой и религией;
• осознавать потенциал искусства в
познании мира, в формировании отношения к человеку, природным и социальным
явлениям;
• понимать роль искусства в создании
материальной среды обитания человека;
• осознавать главные темы искусства и,
обращаясь к ним в собственной художественно-творческой деятельности, создавать
выразительные образы.
• выделять и анализировать авторскую концепцию
художественного образа в произведении искусства;
• определять эстетические категории
«прекрасное» и «безобразное», «комическое» и «трагическое» и др. в
произведениях пластических искусств и использовать эти знания на практике;
• различать произведения разных
эпох, художественных стилей;
• различать работы великих
мастеров по художественной манере (по манере письма).
5.Содержание учебного предмета
Виды изобразительного искусства и основы
образного языка
Беседа об искусстве и его видах. Пластические
или пространственные виды искусства и их деление на три группы:
изобразительные, конструктивные и декоративные. Общие основы и разное
назначение в жизни людей. Рисунок — основа мастерства художника. Творческие
задачи рисунка.
Виды рисунка. Подготовительный рисунок как
этап в работе над произведением любого вида пластических искусств.
Беседа. Обобщение
материала темы: виды изобразительного искусства, художественные материалы и их
выразительные возможности, художественное творчество и художественное восприятие,
зрительские умения.
Пятно в изобразительном искусстве. Роль
пятна в изображении и его выразительные возможности.
Понятие силуэта. Тон и тональные
отношения: темное — светлое. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен.
Доминирующее пятно. Линия и пятно.
Основные и составные цвета. Дополнительные
цвета. Цветовой круг. Теплые и холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщенность
цвета и его светлота. Изучение свойств цвета.
Понятия
«локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония цвета». Цветовые отношения.
Живое смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция.
Фактура в живописи. Выразительность мазка. Выражение в живописи эмоциональных
состояний: радость, грусть, нежность и т. д.
Выразительные
возможности объемного изображения. Связь объема с окружающим пространством и
освещением. Художественные материалы в скульптуре: глина, камень, металл,
дерево и др.— и их выразительные свойства
Выразительные
свойства линии, виды и характер линии. Условность и образность линейного изображения.
Ритм линии, ритмическая организация листа. Роль ритма в создании образа.
Линейные графические рисунки известных художников
Мир наших вещей. Натюрморт
Беседа. Во всё времена человек создавал
изображения окружающего его мира. Изображение как познание окружающего мира и
отношение к нему человека. Условность и правдоподобие в изобразительном
искусстве. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника.
Выражение авторского отношения к изображаемому. Выразительные средства и
правила изображения в изобразительном искусстве. Почему люди хранят произведения
изобразительного искусства и высоко ценят, передавая из поколения в поколение?
Многообразие форм изображения мира вещей в
истории искусства. О чем рассказывают изображения вещей. Появление жанра
натюрморта. Натюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике,
скульптуре.
Плоскостное изображение и его место в
истории искусства. Повествовательные, рассказывающие свойства плоских рисунков.
Знаковость и декоративность плоского изображения в древности и в XX веке.
Многообразие форм в мире. Понятие формы.
Линейные, плоскостные и объемные формы. Плоские геометрические
тела, которые можно увидеть в основе всего многообразия форм. Формы простые
и сложные. Конструкция сложной формы. Правила изображения и средства
выразительности. Выразительность формы.
Плоскость и объем. Изображение как окно в
мир. Когда и почему возникли задачи объемного изображения? Перспектива как
способ изображения на плоскости предметов в пространстве. (Правила объемного
изображения геометрических тел. Понятие ракурса).
Освещение как средство выявления объема
предмета. Источник освещения. Понятия «свет», «блик», «полутень», «собственная
тень», «рефлекс», «падающая тень». Богатство выразительных возможностей
освещения в графике и живописи. Свет как средство организации композиции в
картине.
Графическое изображение натюрмортов.
Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорций, движение и покой,
случайность и порядок. Натюрморт как выражение художником своих переживаний и
представлений об окружающем его мире. Материалы и инструменты художника и
выразительность художественных техник.
Гравюра и ее виды. Выразительные
возможности гравюры. Печатная форма (матрица) и оттиски.
Цвет в живописи и богатство его выразительных возможностей.
Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живопи-1 си (обусловленный).
Цветовая организация натюрморта — ритм цветовых пятен. Разные видение и
понимание цветового состояния изображаемого мира в истории искусства. Выражение
цветом в натюрморте настроений и переживаний художника.
Итоговая беседа. Предметный мир в изобразительном искусстве.
Выражение в натюрморте переживаний и мыслей художника, его представлений и
представлений людей его эпохи об окружающем мире и о самих себе. Жанр
натюрморта и его развитие. Натюрморт в искусстве XIX—XX веков. Натюрморт и
выражение творческой индивидуальности художника.
Вглядываясь в человека. Портрет
Беседа. Изображение человека в искусстве разных эпох. История
возникновения портрета. Портрет как образ определенного реального человека.
Портрет в искусстве Древнего Рима, эпохи Возрождения и в искусстве Нового
времени. Парадный портрет и лирический портрет. Проблема сходства в портрете.
Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира.
Портрет в живописи, графике, скульптуре.
Великие художники-портретисты.
Закономерности в конструкции головы
человека. Большая цельная форма головы и ее части. Пропорции лица человека.
Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и
форма рта. Подвижные части лица, мимика.
Повороты и ракурсы головы. Соотношение
лицевой и черепной частей головы, соотношение головы и шеи. Большая форма и
детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимость мягких
подвижных тканей лица от конструкции костных форм. Закономерности конструкции
и бесконечность индивидуальных особенностей и физиономических типов.
Человек — основной предмет изображения в скульптуре. Скульптурный
портрет в истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Материал
скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете.
Образ человека в графическом портрете.
Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства.
Индивидуальные особенности, характер,
настроение человека в графическом портрете. Выразительные средства и
возможности графического изображения. Расположение на листе. Линия и пятно.
Выразительность графического материала.
Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение.
Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура.
Дружеский шарж.
Изменение образа человека при различном освещении. Постоянство
формы и изменение ее восприятия. Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный
свет, изображение против света, контрастность освещения.
Роль и место живописного портрета в
истории искусства. Обобщенный образ человека в живописи Возрождения, в XVII— XIX веках, в XX веке. Композиция в парадном и лирическом портрете. Роль
рук в раскрытии образа портретируемого.
Цветовое решение образа в портрете. Цвет и
тон. Цвет и освещение. Цвет как выражение настроения и характера героя портрета.
Цвет и живописная фактура.
Выражение творческой индивидуальности
художника в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха.
Личность героя портрета и творческая интерпретация ее художником.
Индивидуальность образного языка в произведениях великих Художников.
Человек и пространство. Пейзаж
Беседа. Предмет изображения и картина мира
в изобразительном искусстве. Изменения видения мира в разные эпохи. Жанры в
изобразительном искусстве. Портрет. Натюрморт. Пейзаж. Тематическая картина:
бытовой и исторический жанры.
Перспектива — учение
о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения.
Горизонт и его высота. Уменьшение удаленных предметов — перспективные сокращения.
Точка схода. Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и
изменения контрастности
Беседа о правилах перспективы в изобразительном искусстве « Вид
перспективы как средство выражения, вызванное определенными задачами.
Отсутствие изображения пространства в искусстве Древнего Египта, связь
персонажей общим действием и сюжетом. Движение фигур в пространстве, ракурс в
искусстве Древней Греции и отсутствие изображения глубины. Пространство иконы и
его смысл. Потребность в изображении глубины пространства и открытие правил
линейной перспективы в искусстве Возрождения. Понятие точки зрения. Перспектива
как изобразительная грамота. Нарушение правил перспективы в искусстве ХХ века и
его образный смысл.
Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в
пространство. Древний китайский пейзаж. Эпический и романтический пейзаж
Европы.
Огромный и легендарный мир в пейзаже. Его удаленность от зрителя.
Организация перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота
горизонта в картине и его образный смысл.
Пейзаж-настроение как отклик на
переживания художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость
состояний природы в течение суток. Освещение в природе. Красота разных
состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень. Роль колорита в
пейзаже-настроении.
Разные образы города в истории искусства и
в российском искусстве XX века.
Работа над графической композицией
«Городской пейзаж». Желательны предварительные наброски с натуры. Возможен вариант
коллективной работы путем создания аппликации из отдельных изображений (общая
композиция после предварительно-то эскиза). При индивидуальной работе тоже
может быть использован прием аппликации. Необходимо обратить внимание на
ритмическую организацию листа.
6. Тематическое планирование с указанием
количества часов, отводимых на освоение каждой темы
№
|
Название темы
|
Количество часов
|
1
|
Виды изобразительного
искусства и основы образного языка
|
8
|
2
|
Мир наших вещей. Натюрморт
|
8
|
3
|
Вглядываясь в
человека. Портрет
|
10
|
4
|
Человек и
пространство. Пейзаж
|
9
|
|
Итого:
|
35
|
7. Описание учебно-методического и
материально-технического обеспечения образовательной деятельности
1. Алехин,
А. Д. Изобразительное искусство. – М.: Просвещение, 2012.
2. Алехин.
А. Д. Когда начинается художник. – М.: Просвещение, 2012.
3.
Аранова, С. В. Обучение ИЗО. – СПб.: Каро, 2010.
4.
Вагьянц, А. М. Вариации прекрасного. Западноевропейское средневековье. – М.:
ТОО
5.
Вагьянц, А. М. Звучащее безмолвие, или Основы искусствознания. – М.: ООО «Фирма
МХК», 2000;
6.
Губницкий, С. С. Декоративно-оформительские работы. – М.: Профиздат, 2000.
7.
Дмитриева, М. А. Михаил Врубель. – М.: Детская литература, 2012.
8. Кирцер,
Ю. М. Рисунок, живопись. – М.: Высшая школа, 2010.
9. Кузин,
В. С. ИЗО и методика его преподавания в школе. – М.: Агар, 2010.
10.
Неменский, Б. М. Искусство вокруг нас. – М.: Просвещение, 2013.
11.
Неменский, Б. М. Твоя мастерская. – М.: Просвещение, 2010.
12.
Неменский, Б. М. ИЗО и художественный труд: 1–4 классы. – М.: Просвещение,
2010.
13.
Неменский, Б. М. ИЗО и художественный труд: 1–8 классы. – М.: Просвещение,
2010.
14.
Половников, А. О. Русь деревянная. – М.: Просвещение, 1998.
15.
Ростовцев, Н. Н., Методика преподавания ИЗО в школе. М.: Агар, 2012
16.
Ростовцев, Н. Н. Академический рисунок. – М.: Просвещение, 2010.
17.
Рылова, Л. Б. ИЗО в школе. – Ижевск, 2010.
18.
Семенова, М. Древняя Русь в лицах. – М.: Просвещение, 1998.
19.
Сокольникова, Н. М. Краткий словарь художественных терминов. – Обнинск: Титул,
2000
20.
Сокольникова, Н. М. Основы рисунка. Ч. 1. – Обнинск: Титул, 2010.
21.
Сокольникова, Н. М. Основы композиции. Ч. 2. – Обнинск: Титул,
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.