Рабочая программа по музыке

1

Пояснительная записка

Программа выстроена с учѐтом ФГОС второго поколения и современной теории преподава- ния музыки как вида искусства. Еѐ основу составляют:

опора на принципы и закономерности, вытекающие из интонационно-образной приро- ды музыки (художественная дидактика);

познание музыки в единстве процесса и результата как «искусство, жизнью рождѐнное и к жизни обращенное» (теория обучения);

воспитание умений и навыков исполнительской и слушательской культуры, являю- щихся критериями воспитанности музыкально-художественного мышления (теория воспитания).

Общая характеристика курса «Музыка»

На современном этапе модернизации российского образования приобщение подростков к му- зыке продолжает играть важнейшую роль в формировании нравственно-эстетических воззрений че- ловека, в воспитании его духовного мира. В ситуации господства в обществе массовой музыкальной культуры не лучшего образца, планомерного размывания культурных ценностей, веками соз- даваемых поколениями русского народа, воспитание чувства уважения к культурным традициям, от- ветственности за сохранение классического искусства, освоение духовного опыта, запѐчатлѐнного в нѐм, является специальной задачей преподавания музыки в основной школе.

В основе данной позиции — ведущая идея концепции художественного образования детей и молодѐжи РФ: «Овладение человеком сокровищами художественной культуры своего народа и всего человечества — важнейший способ развития и формирования целостной личности, еѐ духовности, творческой индивидуальности, интеллектуального и эмоционального богатства».

Таким образом, целью преподавания музыкального искусства в основной школе является раз- витие творческих сил подростка в процессе формирования его музыкальной культуры как части всей его духовной культуры. Это реализуется через решение следующих задач:

развитие способности к эстетическому освоению мира, способности оценивать музы- кальные произведения по законам гармонии и красоты;

воспитание художественного мышления как мышления, постигающего музыкальные и жизненные явления в их диалектическом развитии;

освоение музыки в союзе с другими видами искусства, единая интонационная природа которого позволяет вскрывать сущность их взаимодействия в восприятии целостной картины мира и обеспечивает овладение художественным методом его познания;

изучение музыки как вида искусства во всѐм объѐме его форм и жанров, постижение особенностей музыкального языка, способов и приѐмов исполнительства;

знание лучших произведений отечественного и зарубежного классического наследия, народной музыки, творчества современных композиторов;

воспитание художественных умений и навыков, лежащих в основе слушательской и исполнительской культуры учащихся, позволяющих проявить творческую индивидуальность в вы- боре той или иной музыкальной деятельности (хоровое и сольное пение, импровизация на музыкаль- ных инструментах, выражение музыкального образа через образ живописный, танцевальный, поэти- ческий).

Программа опирается на следующие принципы:

преподавание музыки в школе как живого образного искусства;

раскрытие школьникам содержания музыкального искусства как проявления духовной деятельности человека, как концентрированного нравственного опыта человечества;

возвышение подростка до философско-эстетической сущности искусства (проблемати- зация образования, выведение деятельности в искусстве на уровень содержательных обобщений);

проникновение в природу искусства и его закономерности, овладение интонационно- образным языком музыки.

Методы, используемые в работе по программе:

моделирование художественно-творческого процесса (Л.В. Школяр);

«сочинение сочинѐнного» и импровизация музыки (В.О. Усачѐва);

-.

содержательный анализ музыки (В.А. Школяр).

Метод моделирования художественно-творческого процесса, в противовес словесно- информативным методам, которые, к сожалению, главенствуют на музыкальных занятиях, призван формировать активное, деятельное освоение произведений искусства. Он углубляет проблемный ме- тод, направляя мышление учащихся в русло выявления истоков происхождения изучаемого явления. Здесь многое зависит от постановки учебной задачи: еѐ надо сформулировать так, чтобы учащемуся был ясен еѐ подлинный смысл. Это значит, что решение задачи должно потребовать от школьников мысленного экспериментирования с материалом, выявления в произведении внутренних интонаци- онно-образных связей, чтобы они могли теоретически обосновать закономерность рождения данно- го художественного явления, конкретного произведения именно в таком единстве содержания, фор- мы и выразительных средств. Применение этого метода позволяет поставить школьника на место творца-композито- ра, творца-поэта, творца-художника, как бы заново создающего произведение ис- кусства, обеспечивает ребѐнку проживание знания и понимание смысла своей деятельности.

Моделирование художественно-творческого процесса — это по сути и есть прохождение пути рождения музыки, воссоздания еѐ как бы изнутри и проживание самого этого момента. Это особенно важно при освоении детьми крупных классических сочинений, которые всегда были предназначены только для слушания. Это важно и для освоения фольклора, когда школьники погружаются в стихию рождения и естественного бытования музыки, сами складывают и сказывают музыкальным языком пословицы, поговорки, загадки, былины. Это важно и для освоения (разучивания) любой песни, и для инструментального музицирования.

Этот универсальный для всех видов искусства метод требует: самостоятельности в добыва- нии и присвоении знаний (при прохождении пути композитора они не отчуждаются от ребѐнка); творчества (школьник, опираясь на музыкальный опыт и на воображение, фантазию, интуицию, со- поставляет, сравнивает, преобразует, выбирает, создаѐт и т. д.); развития способности к индивиду- альному слышанию и творческой интерпретации.

Метод «сочинение сочинѐнного» и импровизация музыки выявляет общефилософскую сущность проблемы бытия: каждый человек приходит в этот уже созданный («сочинѐнный») мир, чтобы прожить («сочинить») свою жизнь, но открывает для себя то, что существовало до него и су- ществует в рамках уже сочинѐнного.

Так и с миром музыкальных абстракций: осваивая их интеллектуальное пространство и изучая конкретные произведения, ученик вновь идѐт тем же путѐм сочинения, что и автор, т. е. содержа- тельный анализ изучаемого произведения происходит не параллельно слушанию, не после знакомства с автором и произведением, а словно предвосхищая его.

Суть метода — в осмыслении с помощью музыкального языка значимой идеи, жизненной си- туации либо отношения к чему-нибудь, что требует первичной музыкальной «формулировки» пред- мета осмысления, дальнейшего еѐ рассмотрения, развития и обобщения — вывода или другого, ху- дожественно целесообразного и содержательно обоснованного завершения. Процесс представляет собой особого рода музыкальную рефлексию ученика (или класса), он проницательно и гибко регу- лируется педагогом так, что сама совокупность возникающих содержательных элементов образа ор- ганично ведѐт по пути авторской концепции. Источником творческой рефлексии ученика (как и са- мого авторского замысла) может явиться и слово, и визуальный ряд, и движение, и впечатление. Ва- жен факт перерождения, переосмысления, переплавки первичного импульса в музыку — в музы- кальную интонацию и далее в говорящую, развивающуюся мыслеформу, пусть самую простейшую логически завершѐнную вопросно-ответную фразу, небольшое размышление, наблюдение, которые, как малое в большом, будут «отражаться» и «узнаваться» в прослушиваемых (после рефлексии) композиторских произведениях.

Идти путѐм «сочинения сочинѐнного» не означает подражать известному, повторять знако- мое. Здесь важны тонкие, подчас потаѐнные, сокровенные «механизмы», как работающие в процессе рождения образа — схватывание, видение идеи, еѐ рассматривание и продумывание музыкой, так и лежащие в истоках самого процесса музыкального образования.

Импровизация музыки на уроках может рассматриваться и как частный случай процесса реф- лексии в методе «сочинение сочинѐнного», и как самостоятельная творческая деятельность, когда на уроках совместно с учителем ученики пробуют создавать музыкальные композиции, связанные с

собственными творческими потребностями и идеями. Здесь также важно использование синкретики в поисках адекватных музыкальных средств выражения и освоении жанрового разнообразия.

Суть содержательного анализа музыки состоит в следующем. Анализ произведения начина- ется с выдвижения (на базе одной из трѐх философских «формул» развития) содержательного по- ложения (гипотезы, художественной идеи), которое затем конкретизируется в процессе его музы- кально-драматургического воплощения. Благодаря этому анализ протекает с самого начала целостно и на теоретическом уровне — как движение от содержания к форме, от общего к частному, а дея- тельность школьников приобретает творческий характер.

Содержательный анализ протекает как слежение за становлением конкретной формы в разви- тии, понимаемом как воплощение логики процессуального раскрытия философско-художественного смысла произведения. При этом выявляется, как художественная идея (содержательное положение) определяет организацию всего комплекса средств выразительности на каждом этапе своего раз- вѐртывания.

В качестве основы ассоциативно-образной деятельности школьников в содержательном анализе вы- ступает сложность духовного мира человека. Сама музыкальная драматургия (логика взаимодейст- вия музыкальных смыслов как образов-оценок) становится процессом выражения диалектичности человеческих чувств.

В качестве видов музыкальной деятельности в традиционной музыкальной педагогике вы- деляют слушание музыки, хоровое пение, игру на музыкальных инструментах, движение под музы- ку, драматизацию музыкальных произведений, сочинение и импровизацию. В системе развивающего музыкального образования (т. е. в данной программе) эти виды рассматриваются как формы приоб- щения к музыке, многие из которых являются лишь частным случаем по отношению, например, к исполнительству как категории более общего порядка (вокальное, инструментальное, художествен- ное движение, театрализация и т. Д.). В качестве истинных видов музыкальной деятельности, кото- рую учащиеся осуществляют на уроке музыки, правомерно рассматривать деятельность композито- ра, исполнителя, слушателя. Они неразрывно связаны, объединены восприятием музыки и отражают три необходимых условия существования самой музыки. Могут измениться условия звучания, инст- рументарий, жанры, формы, средства выразительности и пр. — но ни одна из этих позиций триедин- ства не исчезнет никогда, ибо указанные виды деятельности есть условия и форма существования музыки вообще.

В условиях реформирования системы образования важным является вопрос о соотношении учебной и художественной деятельности на уроках музыкального искусства. Выявление его сущ- ности фактически превращается в исследование проблемы преодоления бытующего в широкой прак- тике мнения о несовместимости научно-теоретического и художественного мышления, что выража- ется в утверждении: «У искусства — свои законы».

Традиционная дидактика считает, что усваивать и осваивать музыкальные знания можно в го- товом виде, без преобразования музыкального материала, лишь классифицируя некоторые признаки, сравнивая, сопоставляя отдельные стороны изучаемого музыкального явления. При этом не считает- ся обязательным обнаруживать те существенные основания, которые определяют и причинно- следственные связи внутри звучащего материала, и конкретные соотношения между содержанием и формой произведения.

В развивающем образовании ключевыми понятиями выступают постигающее мышление, со- держательное обобщение, мыслительный эксперимент, проникновение в природу знания, прожива- ние самого процесса выведения знания (рефлексия). Отсюда учебная деятельность на уроках музыки не может, а значит, и не должна противоречить художественной, потому что и учебная, и художест- венная деятельность в одинаковой мере отличны от учебной работы, обе они не равны простому

«обучению», «усвоению» и «освоению» событий, явлений и фактов жизни и искусства. Чтобы музы- кальное образование стало действительно развивающим, надо организовать деятельность школьни- ков на уроках музыкального искусства как художественную по содержанию и учебную по форме. Это становится возможным, если школьники не усваивают знания в готовом виде, а воспроизводят сам процесс рождения музыки и при этом самостоятельно осуществляют творческий отбор вырази- тельных средств, интонаций, которые, по их мнению, лучше и полнее раскрывают жизненное со- держание произведения, творческий замысел автора и его трактовку исполнителем. Учащиеся долж-

ны проникать в произведение, познавая саму природу музыкального творчества, музыкального зна- ния, раскрывать в целостном искусстве его сущность, внутренние связи и отношения. В результате такой изначальной организации учебной и художественной деятельности школьников музыка пред- стаѐт как сущностное воспроизведение «диалектики жизни, еѐ противоречий и конфликтов» (В.В. Медушевский). Теперь в самом прямом смысле раскроем скобки в методологическом положении В.В. Давыдова, в котором он предупреждал о наметившейся в его время тенденции к подмене под- линной учебной деятельности примитивной учебной работой путѐм внешнего «занаучивания». Эта тенденция в последнее время усилилась. Происходит это из-за непонимания природы теоретического знания как такового: «...Теоретическое знание прежде всего выражается в способах умственной дея- тельности, а затем уже в различных символо-знаковых системах, в частности, средствами искусст- венного и естественного языка (;теоретическое понятие может уже существовать как способ вы- ведения единичного из всеобщего, но ещѐ не иметь терминологического оформления)».

Исключительно важно, чтобы на уроках искусства было как можно меньше специальной про- фессионально-научной терминологии, только самые необходимые ключевые понятия. Духовная жизнь человека — это эмоционально- драматургический процесс, насыщенный огромным ко- личеством нюансов поэтического, возвышенного отношения к миру. Потому учить школьников го- ворить о человеческих чувствах эмоционально, живым человеческим языком, используя всѐ метафо- рическое, идиоматическое, ассоциативно-аллегорическое богатство русского языка, становится глав- ной педагогической задачей. Это один из важных моментов поиска «противоядия» от примитивных молодѐжных жаргонов, выросших на почве шоу-бизнеса.

Преемственность музыкального образования в данной программе проявляется многогран- но. Во-первых, в том, что и в начальной школе, где учащиеся погружаются в начала, или музыкаль- ные основы (П.И. Чайковский), и накапливают опыт музыкально-творческой деятельности, и тем бо- лее в основной школе музыка рассматривается не как пропедевтический курс, а как самоценный це- ленаправленный процесс вхождения ребѐнка в мировую художественную культуру в целом.

Во-вторых, преемственность органически заложена в самой логике тематизма программы Д.Б. Кабалевского: в основной школе продолжается начатое в младших классах исследование фун- даментальных функций искусства, являющихся одновременно главными направлениями всей сис- темы человеческой деятельности.

В-третьих, стратегическая цель данной программы — подвести школьников к самостоятель- ному выводу о диалектической природе человеческого мышления. В процессе воспитания основ диалектического мышления формируется понимание того, что оно есть «...новый, принципиально отличный, качественно несводимый к любому количеству ассоциативных связей тип деятельности» (Л.С. Выготский), что оно вообще существует только «в виде процесса или деятельности» (С.Л. Ру- бинштейн). От такого понимания школьниками их собственной мыслительной деятельности зависит, насколько успешно будут сформированы навыки учебной деятельности, которая становится веду- щей в массовой школе (об этом много писал автор теории развивающего обучения академик В.В. Да- выдов).

Основой организации учебной деятельности в развивающем обучении является самостоя- тельная деятельность учащихся. В свете этой установки формируется отношение к подросткам (младшим, старшим) не как к ученикам, получающим знания об искусстве, а как к поколению людей, осваивающих культурное наследие прошлого, развивающих его и участвующих в создании нового культурного пространства. Эта принципиальная позиция данной программы выражается в пробле- матизации содержания музыкального образования.

Сущность проблематизации заключается в выведении детского мышления на уровень рас- смотрения любого, даже самого малого и незначительного музыкально-художественного явления с позиций общечеловеческих ценностей. Иными словами, уровень приобщения ребѐнка к искусству должен отвечать природе самого искусства как философско-художественного осмысления жизни и природе самого ребѐнка — генетически заложенной в нѐм готовности к опережению уровня своего развития.

Место курса «Музыка» в учебном плане

Программа по музыке разработана в соответствии с базисным учебным планом для основного общего образования. Музыка в основной школе изучается в 5-7 классах в объѐме не менее 102 часов (по 34 часа в каждом классе).

Требования к результатам обучения музыке Личностными результатами изучения музыки являются:

становление музыкальной культуры как неотъемлемой части всей духовной культуры личности;

наличие эмоционально-ценностного отношения к искусству и жизни;

формирование художественного вкуса как способности чувствовать и воспринимать музыкальное искусство во всѐм многообразии его стилей, форм и жанров;

потребность общения с музыкальным искусством своего народа и других народов ми-

ра;

формирование навыков самостоятельной работы при выполнении учебных и творче-

ских задач;

овладение художественными умениями и навыками в разных видах музыкально- творческой деятельности.

Метапредметными результатами изучения музыки являются:

анализ собственных умений и навыков освоения музыкального искусства;

проявление творческой инициативы и самостоятельности в организации творческой жизни класса, самодеятельных объединений, фестивалей, конкурсов;

наличие собственной позиции и аргументированной оценки различных событий и яв- лений музыкальной жизни России и других стран мира;

убеждѐнность в преобразующем воздействии музыки и других искусств на человека и на жизнь в целом;

умение работать с разными источниками информации, применять информационно- коммуникативные технологии в собственной художественно-творческой деятельности.

Предметными результатами изучения музыки являются:

понимание роли и значения музыки в жизни подростка, школьной среды и окружаю- щей жизни;

наличие эстетического восприятия произведений музыкального искусства и явлений действительности;

общие представления о закономерностях и интона- ционно-образной природе музыки, выразительности музыкального языка, о единстве содержания и формы; знания о музыкальных и культурных традициях своего народа и народов других стран;

сформированность опыта творческой деятельности, практических умений и навыков в исполнении музыки разных форм и жанров;

использование музыкальной терминологии для обозначения содержания, средств выра- зительности и их свойств в произведениях искусства;

понимание значения деятельности композитора, исполнителя, слушателя, знание твор- ческих биографий, конкретных произведений.

Содержание курса «Музыка»

В качестве содержательных линий предмета «Музыка» выступают центральные проблемы каждого года обучения, которые, будучи фундаментальными функциями искусства и базовыми на- правлениями системы человеческой деятельности, организуют рассмотрение самой этой системы в определѐнном сущностном художественно-теоретическом аспекте и на философско-теоретическом уровне. На перекрѐстке искусств — художественное познание мира

Научное и художественное познание мира. Общее и специфическое в научном и художест- венном познании мира. Художественное познание мира как основание всей системы человеческой деятельности. Музыкальный театр как интегративная художественная целостность.

Искусство слышать, искусство видеть. Универсальная способность человека познавать ок- ружающий мир во всѐм богатстве его звучания, многоцветия и выражать своѐ отношение через ху- дожественный образ.

Предназначение искусства — воспитывать духовность, развивать эмоционально-чувственную сферу Музыка, литература, изобразительное искусство — ветви единой мировой художественной культуры. Интонационная общность видов искусства, их стремление к взаимодействию и взаимо- проникновению.

Истоки творчества. Состояние творчества — потребность человека-творца выразить ценно- стное отношение к объективному миру. Интонация — единая мера выражения этого ценностного от- ношения. Соотношение общего и индивидуального в искусстве — символ и знак.

Образный язык искусства. Слово, линия, колорит, строй, композиция, форма и прочее — спо- собы художественного выражения ценностного отношения к миру. Образность как универсальный способ познания мира. Разнообразие художественных стилей (течений, направлений, школ), жанров и форм.

Роль музыки в человеческом обществе. Музыка как знаковая система особого рода, еѐ процес- суальная, интонационно-образная природа. Строительство музыки через тождество и контраст (сходство и различие).

Народное искусство. Интонационное разнообразие фольклорных традиций; традиции и спе- цифика музыкального языка народов и различных регионов России.

Путь к слушателю, читателю, зрителю. Направленность выразительных средств разных ви- дов искусства на восприятие читателя, зрителя, слушателя. Механизм воспроизведения в музыке развития человеческого чувства как диалектического процесса.

Музыкальная культура как часть духовной культуры человека

Музыка в жизни, жизнь в музыке. Музыка — знаковая система особого рода. Содержание му- зыкального искусства — система общечеловеческих ценностей. Преобразующее воздействие музыки на человека, на жизнь в целом.

Музыкальное восприятие как умение слышать музыку и размышлять о ней. Зависимость лич- ностного восприятия музыки от степени проникновения в деятельность композитора, исполнителя, слушателя. Накопление опыта содержательного восприятия музыки — что и как слушать и слышать в музыке. «Лента памяти» — способ активизации накопленного подростками опыта общения с му- зыкальным искусством путѐм включения шедевров мировой музыкальной культуры в жизнедеятель- ность растущего человека.

Законы художественного творчества. Принципы раскрытия природы искусства и природы художественного познания мира. Предназначение символического языка искусства запечатлевать характерные черты атмосферы исторической эпохи. Сущность взаимодействия музыкальной и ду- ховной культуры человека, исследование механизма воздействия искусства на человека. Конкрети- зация интеллектуально-творческой деятельности композиторов как фактор приобщения к мировой художественной культуре.

Духовный мир человека. Что включает в себя это понятие: конкретные знания о добре и зле, возвышенном и низменном (обыденном), прекрасном и безобразном в жизни и искусстве или не столько знания, сколько переживания (отдельного человека или всего человечества) по поводу явле- ний, событий и фактов, происходящих в жизни? Ответ на этот вопрос является кульминационным моментом музыкальных занятий по данной программе.

Музыкальный образ и музыкальная драматургия

Законы жизни — законы музыки. Деятельность композитора: обнаружение противоречий и взаимосвязей, тождества и контраста, сходства и различия в жизни и их отражение в музыке. Отно- шение музыкального образа и музыкальной драматургии как диалектика целого и частного, общего и отдельного. Способы исследования содержания музыкальных произведений (ассоциативно-интуи- тивный и научный) — общее и различное.

Драматургия как теоретическая система, как исторически сложившийся общий способ вы- ражения результатов научного и художественного познания мира, как продукт диалектической при- роды человеческого мышления, которая в искусстве проявляется с особой силой. Диалектика — ос-

новной закон развития и объективной реальности, и духовного мира человека, и главное в ней то, что борьба взаимоисключающих противоположностей так же абсолютна, как развитие и движение.

Классическая «схема» драматургии: экспозиция, завязка, развитие конфликта, кульминация, развязка. Тождество стратегии мышления учѐного и композитора и его преломление в художествен- ной драматургии (гипотеза и художественная идея — сходство и различие). Сонатное allegro —

«формула» выражения законов диалектики в художественном познании.

Закон единства содержания и формы. «Музыкальная форма как процесс» (Б.В. Асафьев) - строительство музыки как живое интонационное воспроизведение духовной жизни человека. Драма- тургические возможности музыкального языка и циклических музыкальных жанров и форм (вариа- ции, рондо, сюита и т. д.).

Оперная драматургия как синтетическое действие. Литературный сюжет и музыкальная драма: символико-смысловое сопоставление полярных образов (уровень контрастности, переход противоположностей друг в друга), драматургическая роль системы лейтмотивов.

Композитор и время. Живые события истории человечества в их звуковом осмыслении. Обзор развития музыкального искусства в закономерно сложившейся логике чередования в мировой худо- жественной культуре эпох, стилей, направлений, школ и проч. Духовная (церковная) музыка — ог- ромный пласт мировой музыкальной культуры с характерным специфическим интонационно- образ- ным содержанием и строгим отбором художественных средств.

Музыкальный язык XX столетия (творчество А.Н. Скрябина, И.Ф. Стравинского, С.С. Про- кофьева, Д.Д. Шостаковича, А. Шѐнберга и др.) как отражение социальных и духовных изменений в России и в мире.

Джаз — его эпохальное значение. Истоки происхождения джаза и закономерность его пре- вращения в ведущий жанр современной массовой музыкальной культуры. Импровизационность джа- за, конкретность эмоционально-интонационного общения, диалектика художественного времени и интонирования — подлинная природа музыкального искусства. Катарсис в джазе. Влияние джаза на композиторское и исполнительское искусство.

Ведущие жанры современной массовой музыкальной культуры, их положительное и отрица- тельное влияние на развитие духовного мира личности. Мюзикл и рок- опера, эстрадная музыка, раз- новидности рока, поп-музыка, рэп и др. Электронно-компьютерные технологии, обусловившие тем- брально-интонационное обогащение музыкального исполнительства.

Используемый УМК

Музыка. 5 класс. Учебник для общеобразовательных организаций. В.О.Усачѐва, Л.В. Школяр, О.В. Кузьмина

Музыка. 6 класс. Учебник для общеобразовательных организаций. В.О. Усачѐва, Л.В. Шко- ляр.

Музыка. 7 класс. Учебник для общеобразовательных организаций. В.О. Усачѐва, Л.В. Школяр

Музыка. 5 –7 класс. Методическое пособие для учителя. В.О. Усачѐва, Л.В.Школяр.

Музыка. 5 класс. Электронное приложение к учебнику для общеобразовательных организа- ций. О.А. Кононенко.

Музыка. 6 класс. Электронное приложение к учебнику для общеобразовательных организа- ций. О.А. Кононенко.

Музыка. 7 класс. Электронное приложение к учебнику для общеобразовательных организа- ций. О.А. Кононенко.

Данная рабочая программа рассчитана на 102 ч (1 урок в неделю). Количество часов, отводи- мых на изучение каждой темы приведено в таблице:

Тема	Кол-во часов
5 класс
Искусство слышать, искусство видеть	6
Истоки творчества	8
Образный язык искусства	9
Путь к слушателю, читателю, зрителю	11
ИТОГО	34
6 класс
Музыка в жизни, жизнь в музыке	6
Восприятие музыки как умение слышать музыку и раз- мышлять о ней	14
Законы художественного творчества	14
ИТОГО	34
7 класс
Законы жизни — законы музыки	6
Оперная драматургия как синтетическое действие	17
Композитор и время	11
ИТОГО	34
ИТОГО за курс 5-7 классов	102

Тематическое планирование

класс (34 ч)

№	Дата	Тема урока	Тематическое планирование	Характеристика деятельности учащихся
Искусство слышать, искусство видеть (6 ч)
1		О чѐм молчит рояль.	Способность человека воспринимать окружающий мир во всѐм многоцветье и богатстве звучания. Художествен- ный образ как выражение отношения к миру человека-творца. Проникновение в замысел художника, композитора, писателя. Исследование собственных творческих побуждений (проявлений) в разных видах художественной дея- тельности. Способы раскрытия и переноса поэзии повседневной жиз- ни в содержание произведения искус- ства. Роль музыки в человеческом об- ществе, еѐ воспитательный потенциал. Знакомство с выдающимися деятелями в разных областях искусства, их про- изведениями, интересными событиями их жизни	Воспринимать окружающий мир во всѐм богатстве его звучания и красок. Понимать, что человек — существо духовное (спосо- бен думать, чувствовать, созидать, творить); понимать значение слов «человек-творец» (человек, способный созидать, творить). Исследовать собственные творческие проявления (побуждения) на основе проникновения в замысел ху- дожника, композитора, писателя. Определять способы переноса жизненных впечатле- ний в произведения художественного творчества. Слушать произведения выдающихся классиков му- зыкального искусства, напевать основные темы их произведений. Исполнять песни в коллективе сверстников, понимая их драматургическое построение и зависимость средств выражения от эмоционального содержания музыки
2		Мир, запечатленный человеком
3		Внутренний голос.
4		Где кончаются слова - начинает- ся музыка.
5		Несколько взглядов на цветок.
6		Люди искусства.
Истоки творчества (8 ч)
7		Мастерская литератора.	Поэтическое и обыденное — эстетиче- ское и философское осмысление дей- ствительности, реальность и художе- ственное уподобление. Изображение, слово, звучание — способы художест- венного выражения ценностного от- ношения человека к явлениям, собы- тиям, фактам окружающей действи- тельности.	Понимать истоки творчества как эстетическое и фи- лософское осмысление композитором реальных явле- ний жизни. Анализировать способы художественного выраже- ния композитором, поэтом, художником ценностного отношения к явлениям, событиям, фактам действи- тельности. Исследовать общие и специфические черты творче- ской деятельности в разных областях искусства.
8		Мастерская композитора.
9		Мастерская художника.
10		Сочинение сочинѐнного.
11		Сочинение сочинѐнного.

12		Беседы на перекрѐстке искусств.	Состояние творчества: художествен- ный замысел и его проживание, вына- шивание идеи и импровизация, вдох- новение и работа. Развѐртывание ху- дожественного замысла в движении от художественной идеи к средствам еѐ воплощения	Осознавать собственные творческие возможности в разных видах художественной деятельности (пении, импровизации, подборе аккомпанемента, выразитель- ном движении, написании литературного эссе и др.). Выявлять внутренние связи между музыкой и литературой, музыкой и изобразительным искусст- вом
13		Беседы на перекрѐстке искусств.
14		«Ищите, свищите!».
Образный язык искусства (9 ч)
15		Великие музыканты- исполнители.	Музыкальные основы: процессуальная интонационно-образная природа му- зыкального искусства; единые интона- ционно-эмоциональные истоки чело- веческой и музыкальной речи. Музы- ка, рождѐнная словом и изображением. Интонационная общность видов ис- кусства. Образность как универсальный способ художественного познания мира. Способы заострения в искусстве нрав- ственно-эстетического смысла. «Единство в многообразии» — уни- кальная способность искусства выра- жать человеческое всеобщее через особенное, специфическое, характер- ное, индивидуальное. Музыка вокальная, симфоническая, инструментальная. Разнообразие ху- дожественных стилей, форм, жанров (течений, направлений, школ и пр.). Народное искусство — интонационное многообразие фольклорных традиций: характерные черты и специфика музы- кального языка народов и разных ре- гионов России	Иметь представление о процессуальной и интонаци- онно-образной природе музыки. Понимать «зѐрна-интонации» (темы) в развитии му- зыкального смысла. Исследовать истоки единства человеческой и музы- кальной речи. Выявлять интонационную общность видов искусства в процессе их изучения, сравнения, экспериментиро- вания. Узнавать музыкальные фрагменты произведений раз- ных жанров по характерным интонациям. Передавать в разнообразной творческой деятельно- сти эмоционально-образное содержание произведений искусства. Уметь проводить сравнение и анализ вокальной, симфонической, инструментальной музыки разных стилей, жанров и форм. Определять автора конкретного музыкального произ- ведения по интонационным проявлениям его принад- лежности к определѐнному течению, художественно- му направлению, композиторской школе. Овладевать навыками исполнения вокальных произ- ведений в народном стиле. Выявлять характерные черты и специфику музы- кального языка народов России. Участвовать в народных праздниках, гуляниях, иг- рах, школьных ярмарках
16		Великие музыканты- исполнители.
17		Жизненные правила для музы- кантов.
18		Ещѐ один взгляд на цветок.
19		Рисует пианист Святослав Рих- тер.
20		Рисует певица Зара Долуханова.
21		Ветер Эллады несѐт нам…
22		Сафические строфы.
23		Зачем я пишу?

Путь к слушателю, читателю, зрителю (11 ч)
24		Великие универсалы.	Возникновение художественной дея- тельности как условия существования человека. Искусство — способ фило- софского осмысления жизни в еѐ нрав- ственно-эстетическом измерении. Природа и предназначение художест- венной деятельности, воздействие ис- кусства на человека. Театр как инте- гративная художественная целост- ность (взаимодействие и взаимопро- никновение живописи, музыки, лите- ратуры и других видов искусства). Обусловленность организации выра- зительных средств искусства направ- ленностью на восприятие читателя, зрителя, слушателя («добавочные приѐмы искусства»). Научное и художественное познание мира — общее и специфическое. Механизмы «заражения» и «внуше- ния» в музыке, интонационные «узел- ки на память» — условия понимания драматургической сущности развития музыки	Понимать художественную деятельность как высшую форму ценностного отношения человека к жизни. Понимать историческую обусловленность возникно- вения искусства как условия самовоспитания челове- ка. Уметь объяснять многообразие видов, форм и жан- ров искусства необходимостью полихудожественного воздействия на человека. Понимать театр как синтетический вид искусства, помогающий рассмотреть жизнь во всех еѐ противо- речиях, вводящий зрителя в систему общечеловече- ских идеалов и ценностей. Выявлять в художественном комплексе (фрагменте), в том числе музыкальном, специфическую направлен- ность выразительных средств на восприятие слушате- ля. Уметь объяснять логику раскрытия любого чувства в музыке художественным воссозданием его процессу- альности в реальной жизни. Исполнять фразы, темы, интонации из полюбивших- ся музыкальных произведений. Сочинять мелодии на заданные поэтические тексты, подбирать музыку к произведениям изобразительного искусства, иллюстрировать музыкой типичные жиз- ненные ситуации. Знать великих отечественных исполнителей прошло- го и настоящего: С.В. Рахманинова, Ф.И. Шаляпина, Е.А. Мравинского, Н.А. Обухову, А.В. Нежданову, С.Я. Лемешева и др.
25		Художник – хозяин над всем, что видит.
26		Разум учѐного и гений музыкан- та.
27		Вторая, «Богатырская», симфо- ния.
28		Музыка-колокол.
29		Имеющие уши да слышат…
30		Истинный слух.
31		Звук и цвет.
32		Царство Будущего.
33		Как найти Синюю птицу?
34		Сочинение сочинѐнного.

класс (34 ч)

№	Дата	Тема урока	Тематическое планирование	Характеристика деятельности уча- щихся
Музыка в жизни, жизнь в музыке (6 ч)
1		Лента памяти. Эдвард Григ	Содержание музыкального искус- ства — система общечеловеческих ценностей, раскрывающих «пси- хику общественного человека» (Л.С. Выготский), его духовный мир. Музыкальное искусство — знако- вая система особого рода, имею- щая специфический эмоциональ- но-интонационный язык, процес- суальность, образные и временные характеристики. Предназначение музыки — выра- жать ценностное отношение чело- века к миру и к самому себе с эс- тетических позиций. Преобразующее воздействие му- зыкального искусства на чувства и мысли человека, на жизнь в целом	Воспринимать содержание музыкаль- ного искусства как «хранилище» ду- ховного опыта целых поколений. Понимать характерные особенности музыкального языка, его интонацион- но-образную природу. Выявлять специфические черты раз- вития музыки в единстве содержания и формы музыкального «высказывания». Размышлять о роли музыки в жизни человека и общества. Приводить примеры преобразующего воздействия музыкального искусства на отдельного человека и целые поко- ления людей. Находить в произведении и объяснять моменты изменения смысла интонации при неизменности еѐ звуко-высотности
2		Эдвард Григ. «Тут тякла протякла…»
3		Мысли и чувства человека становятся музыкой
4		Мысли и чувства человека становятся музыкой. «Для увеселения»
5		Как можно услышать музыку
6		Как можно услышать музыку. От примы до октавы
Восприятие музыки как умение слышать музыку и размышлять о ней (14 ч)
7		П. Чайковский. Опера Евгений Онегин. Вступление	Восприятие музыки — диалекти- ческое единство умения слышать музыку и размышлять о ней. Зависимость личностного воспри- ятия музыки (понимания музы- кальных сочинений) от степени проникновения в суть деятельно- сти композитора, исполнителя, слушателя. Комплекс эмоций, возникающих в процессе восприятия музыки:	Воспринимать музыкальные произве- дения в единстве умения слышать му- зыку и размышлять о ней. Понимать зависимость собственного восприятия музыки от степени проник- новения в композиторский замысел, исполнительскую трактовку. Оценивать собственный эмоциональ- ный отклик и переживание музыки. Понимать механизм воздействия ис- кусства на человека.
8		Штрихи к портрету. Письмо Татьяны
9		Штрихи к портрету. Онегин и Ленский
10		Лента памяти. Л. Бетховен
11		Сонатная форма
12		Лента памяти. Моцарт
13		В. Моцарт. «Дон Жуан»
14		В. Моцарт. «Реквием»
15		Лента памяти. К. М. фон Вебер
16		К. М. фон Вебер. Оберон
17		Лента памяти. Ф. Шуберт

18		Ф. Шуберт. Баллады	1) отражающие композиторскую оценку явлений жизни; 2) вызы- ваемые у слушателя, реагирующе- го на звучание и исполнительскую трактовку музыкального произве- дения; «рефлексивные»; 3) возни- кающие во время аналитической деятельности слушателя. Яркие и ѐмкие музыкальные обра- зы, определяющие эмоционально- чувственную составляющую вос- приятия: усвоено может быть лишь то, что пережито. Ассоциативно-смысловое воспри- ятие содержания музыкальной ин- тервалики (консонансы, диссонан- сы, мелодическое и гармоническое их расположение, различные соче- тания звукокомплексов и т. д.)	Анализировать музыкальные сочине- ния с точки зрения ассоциативно- смыслового содержания. Исполнять музыку, передавая еѐ ху- дожественный смысл, воплощать свою собственную трактовку. Сочинять музыкальные темы, исполь- зуя музыкальную интервалику, различ- ные звукокомплексы. Принимать участие в коллективной инструментальной и хоровой деятель- ности, проявлять навыки исполни- тельского опыта
19		Ф. Шуберт. Песни из цикла «Зимний путь»
20		«Горные вершины спят во тьме ночной…»
Законы художественного творчества (14 ч)
21		«Волшебный рог мальчика» Г. Малера	Понимание сущности взаимоот- ношений музыкальной и духовной культуры. Роль преобразующего воздействия музыки на человека. Художественно-творческий про- цесс как непрерывное движение в сфере нравственных понятий, идеалов, образов в их взаимодействии и взаимопроникновении. Философское осмысление значе- ния тире между датами: обозначе- ние начала и окончания эпох, ис- торических периодов и событий, пути великих людей от рождения	Понимать сущность взаимосвязи му- зыкальной и духовной культуры. Размышлять о содержании музыки в движении от художественной идеи к средствам еѐ раскрытия. Выявлять логику развития художест- венной идеи с опорой на законы худо- жественного творчества. Приводить примеры из творческих биографий композиторов, в произведениях которых запечатлены черты эпохи. Исполнять основной тематический материал фрагментов крупных музы- кальных форм.
22		Жизнь и творчество Г. Малера
23		«Опять Шопен не ищет выгод»
24		Шопен Этюды
25		Шопен Прелюдия
26		Шопен Вальсы
27		Лента памяти. Дм. Шостакович
28		История ХХ века в симфониях
29		История ХХ века в киномузыке
30		Композиторы отечественного            кинематографа.         И. Дунаевский
31		Композиторы отечественного            кинематографа.         В. Соловьев-Седой
32		Повторение. «Музыка в жизни, жизнь в музыке»
33		Повторение. «Восприятие музыки как умение слы-

		шать музыку и размышлять о ней»	до смерти. Произведение искусства — доку- мент эпохи. Возможность опреде- лить характерные черты эпохи, изучив личность композитора и его творчество. Роль музыкальных произведений и творческих биографий композито- ров в приобщении к мировой культуре. Категории «возвышенное» и «низменное», их нравственно- эстетические смыслы и диалектика взаимодействия. Выявление логики развития худо- жественной идеи с опорой на законы художественного твор- чества. Моделирование художественно- творческого процесса как принцип раскрытия природы искусства и природы художественного твор- чества в целом. Опережающее отражение — меха- низм предвидения развития худо- жественной идеи и средств еѐ вы- ражения	Сочинять отдельные интонации, вы- ражающие эмоциональные оценки конкретных фактов окружающего ми- ра. Сочинять законченные интонацион- ные конструкции для выражения диа- лектической сущности жизненных яв- лений и процессов (конфликт оценок)
34		Повторение. «Законы художественного творчества»

класс (34 ч)

№	Дата	Тема урока	Тематическое планирование	Характеристика деятельности уча- щихся
Законы жизни — законы музыки (6 ч)
1		Два взгляда на мир: Малер, Гайдн	Отражение в произведениях ис- кусства диалектической сущности жизни. Общность законов жизни и законов музыки. Философский смысл художест- венной идеи и его воплощение в контрастных музыкальных об- разах: жизнь и смерть, любовь и ненависть, страдание и борьба и т. д. Закон единства содержания и формы и «поправка» к нему: со- держание определяет форму. Художественный замысел, его «конструирующая» роль в разработке драматургического развития и выборе средств инто- национно-образного воплощения. Исторически сложившаяся форму- ла драматургии, отражение в ней диалектической процессуальности жизни	Рассуждать о различии и общности законов жизни и музыки. Исследовать развитие музыкальных образов в сочинениях больших и ма- лых форм, стараясь выявить и объяс- нить все драматургические моменты законами жизни. Понимать музыкальную драматургию как способ воплощения диалектиче- ской сущности законов жизни. Выявлять в музыкально- драматургическом процессе конфликт- ность и интонационные взаимосвязи, противоречивость и переход образов друг в друга. Приводить конкретные примеры то- го, как содержание определяет форму музыки
2		Малер. Песнь о земле
3		«Был призван к жизни Гайдн, чтоб завершенье при- дать картине Божьего творенья»
4		Гайдн. Времена года. Весна. Лето
5		Гайдн. Времена года. Осень. Зима
6		Тест-опрос по теме «Законы жизни законы музыки»
Оперная драматургия как синтетическое действие (17 ч)
7		Путешествие в страну опера	Опера как синтетический жанр ис- кусства, особая форма отражения проблем человеческого бытия, наиболее важных исторических событий. Опера как способ продления жиз- ни выдающихся произведений ми- ровой художественной культуры.	Понимать оперный жанр как вершину развития художественной культуры, его возможности экспрессивно и «зара- зительно» выражать реальную жизнь во всѐм многообразии. Уметь объяснять закономерность происхождения оперного жанра драма- тургическим потенциалом художест-
8		Особенности оперной драматургии
9		Роль лейтмотива в популяризации оперы
10		Первые русские оперы. М. Глинка
11		М. Глинка. «Руслан и Людмила»
12		Ж. Бизе «Искатели жемчуга»
13		Ж. Бизе «Кармен»
14		Чайковский. Евгений Онегин

15		Главные персонажи – главные образы оперы. Татья- на	Единство законов эмоционально- драматургического развития му- зыкальной драмы и театрального спектакля. Либретто — общая по- нятийная канва. Взаимодействие персонажей в те- атральном и оперном спектакле — общее и различное, особенное и специфическое. Система лейтмотивов в опере как спектакль символических персо- нажей. Преимущество музыкальной дра- матургии «в чистом виде», еѐ пря- мое воздействие на духовный мир человека через систему лейтмоти- вов. Факторы прямого воздействия: философский смысл символики музыкально-художественных об- разов-лейтмотивов и наличие в музыке механизмов «заражения» и «внушения». Лейтмотивы инструментальных и симфонических произведений как «действующие          лица»            оперного спектакля	венного мышления (заложенной в нѐм системой воспроизведения диалектики жизни). Воспринимать фрагменты опер сооб- разно законам эмоционально- драматургического развития. Участвовать в инсценировке оперных сцен, оперных номеров, выражая соб- ственное творческое отношение к дей- ствующим лицам. Понимать роль литературного сюжета и либретто в драматургическом разви- тии оперного и драматического спек- такля. Уметь объяснять взаимодействие персонажей в театральном и оперном спектакле в категориях общего и раз- личного, особенного и специфическо- го. Исследовать приѐмы драматургиче- ского развития внепрограммных сим- фонических и инструментальных про- изведений (фрагментов симфоний, концертов, сюит и т. д.)
16		Главные персонажи – главные образы оперы. Евге- ний
17		Чайковский. Пиковая дама
18		Главные персонажи – главные образы оперы. Гер- ман
19		Главные персонажи – главные образы оперы. Лиза
20		Опера в ХХ веке
21		Первая американская опера Дж. Гершвин «Порги и Бесс»
22		Рок-опера Л. Уэббера «Иисус Христос - суперзвез- да»
23		А. Рыбников. «Юнона и Авось»
Композитор и время (11 ч)
24		У истоков русского хора. М. Березовский	Наиболее значимые (знаковые) произведения музыкального ис- кусства разных эпох, художест- венных направлений, стилей, школ. Классическая музыка, еѐ непрехо- дящее значение для мировой куль-	Понимать музыку в целом как «звуко- вую печать» эпохи. Воспринимать знаковые произведения музыкального искусства в логике чере- дования в культуре эпох, художествен- ных направлений, стилей, школ. Понимать непреходящее значение му-
25		У истоков русского хора. Д. С. Бортнянский
26		Бах. Магнификат
27		Стравинский. Симфония псалмов
28		Мясковский. Шестая симфония
29		Прокофьев «Скифская сюита»
30		Скрябин «Поэма экстаза» Миф о Прометее

31		Рахманинов Колокола	туры. Духовная (церковная) музыка как искусство, проявляющее нравст- венные устои человечества. Отли- чительные черты и специфические особенности жанров духовной му- зыки (мессы, страстей, магнифи- ката, псалма, хорала и пр.). Особенности музыкального языка ХХ столетия в творчестве выдаю- щихся композиторов-новаторов (И.Ф. Стравинского, С.С. Про- кофьева и др.). Джаз — искусство, воспроизво- дящее исторически сложившуюся природу музыки. Влияние джаза на современное композиторское и исполнительское творчество. Наиболее распространѐнные жан- ры массовой музыкальной культу- ры. Противостояние в ней поло- жительного и отрицательного (возвышенных переживаний и примитивных эмоций). Электронно-компьютерные техно- логии в музыке, их влияние на со- временную музыкальную культу- ру	зыкальной классики как музыки, зако- номерно преодолевшей границы своего времени. Узнавать по характерным и специфи- ческим чертам наиболее распростра- нѐнные жанры духовной (церковной) музыки. Давать характеристику творческой манере композитора и тем самым вы- являть его принадлежность к определѐнной музыкальной эпохе. Знать основные формы и жанры джа- зовой музыки, особенности еѐ ритмики и интонирования, широкие возможно- сти для импровизаций. Понимать современное состояние массовой музыкальной культуры как противостояние            возвышенного и низменного
32		Джаз – искусство ХХ века. Исследовательский про- ект. Выбор темы
33		Повторение. «Оперная драматургия как синтетиче- ское действие»
34		Повторение. «Композитор и время»

Учебно-методическое обеспечение рабочей программы Стандарты второго поколения

Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования (приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 17.12.2010 г. № 1897).

Концепция федеральных государственных образовательных стандартов общего образова- ния: проект / Рос. акад. образования; под ред. А. М. Кондакова, А. А. Кузнецова, 2-е изд. М.: Про- свещение, 2009. (Стандарты второго поколения).

Данилюк А. Я., Кондаков А. М., Тишков В. А. Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России. М.: Просвещение, 2009. (Стандарты второго поколения).

Фундаментальное ядро содержания общего образования / под ред. В. В. Козлова, А. М. Кондакова. М.: Просвещение, 2009. (Стандарты второго поколения).

Формирование универсальных учебных действий в основной школе: от действия к мысли. Система заданий: пособие для учителя / [А.Г. Асмолов, Г.В. Бурменская, И.А. Володарская и др]; под редакцией А.Г. Асмолова. - 2-е изд. - М.: Просвещение, 2011. - 159 с.

Примерные программы по учебным предметам. Изобразительное искусство, 5-7 классы. Музыка, 5-7 классы. Искусство, 8-9 классы: проект. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2011. – 176 с. – (Стандарты второго поколения).

Методические пособия для учителя

Абдуллин, Э.Б. Теория музыкального образования [текст] / Э.Б. Абдкллин. – М.: Издатель- ский центр «Академия», 2004.

Алеев, В.В. Музыка. 1-4 кл., 5-8.: программы для общеобразовательных учреждений [текст]

/ В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. 8-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2010.

Алиев, Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта [текст] / Ю.Б. Алиев. – М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2000.

Алиев, Ю.Б. Пение на уроках музыки [текст] / Ю.Б. Алиев. - М.: Издательство ВЛАДОС- ПРЕСС, 2005.

Гришанович, Н.Н. Музыка в школе: методическое пособие для учителей [текст] / Н.Н. Гри- шанович. – Мн.: Юнипресс, 2006.

Дмитриева, Л.Г. Методика музыкального воспитания в школе [текст] / Л.Г. Дмитрие- ва, Н.М. Черноиваненко. – М.: Издательский центр «Академия», 2000.

Затямина, Т.А. Современный урок музыки: методика конструирования, сценарии проведе- ния, тестовый контроль: учебно-метод. Пособие [текст] / Т.А. Затямина. – М.: Глобус, 2007.

Золина, Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы: мето- дическое пособие [текст] / Л.В. Золина. – М.: Глобус, 2008.

Курушина, Т.А. Музыка. 1-6 классы: творческое развитие учащихся: конспекты уроков [текст]/ Т.А. Курушина. – Волгоград: Учитель, 2009.

Музыка. Большой энциклопедический словарь[текст] / Гл. ред. Г. В. Келдыш. – М.: НИ

«Большая Российская энциклопедия», 1998.

Музыка. 5 класс: система уроков по учебнику Т.И. Науменко, В.В. Алеева [текст] / сост. О.П. Власенко. – Волгоград: Учитель, 2012.

Примерные программы по учебным предметам. Изобразительное искусство, 5-7 классы. Музыка, 5-7 классы. Искусство, 8-9 классы: проект [текст]. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2011.

Смолина, Е.А. Современный урок музыки: творческие приѐмы и задания [текст] / Е.А. Смолина. – Ярославль: Академия развития, 2006.

Цыпин, Г.М. Психология музыкальной деятельности: теория и практика [текст] / Г.М. Цыпин. – М.: Издательский центр «Академия», 2003.

Школяр, Л.В. Музыкальное образование в школе [текст] / Л.В. Школяр. – М.: Издатель- ский центр «Академия», 2001.

Дополнительная литература для учащихся

Владимиров, В.Н. Музыкальная литература [текст] / В.Н. Владимиров, А.И. Лагутин. - М.: Музыка, 1984.

Гульянц, Е.И. Детям о музыке [текст] / Е.И. Гульянц. - М.: «Аквариум», 1996.

Клѐнов, А. Там, где музыка живѐт [текст] / А. Клѐнов. М.: Педагогика, 1985.

Куберский, И.Ю. Энциклопедия для юных музыкантов [текст] / И.Ю. Куберский, Минина Е.В. . – СПб: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996.

Могилевская, С. У лиры семь струн: Научно-художественная лит-ра [текст] / художник Н. Мищенко. – М.: Дет. лит., 1981.

Музыка. Большой энциклопедический словарь [текст] / Гл. ред. Г. В. Келдыш. – М.: НИ

«Большая Российская энциклопедия», 1998.

Прохорова, И.А. Зарубежная музыкальная литература [текст] / И.А. Прохорова. – М.: Му- зыка, 1972.

Прохорова, И.А. Советская музыкальная литература [текст] / И.А. Прохорова. – М.: Музы- ка, 1972.

Саймон Генри, У. Сто великих опер и их сюжеты [текст] / Пер. с англ. А. Майкапара; А. Майкапар. Шедевры русской оперы. – М.: КРОН-ПРЕСС, 1998.

Саминг, Д.К. 100 великих композиторов [текст] / Д.К. Саминг. – М.: Вече, 1999.

Финкельштейн, Э.И. Музыка от А до Я [текст] / Э.И. Финкельштейн. – СПб: Композитор,

1997.

Интернет-ресурсы

Википедия. Свободная энциклопедия [электронный ресурс]. – Режим доступа:

http://ru.wikipedia.org/wiki

Детские электронные книги и презентации [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://viki.rdf.ru/cat/musika/

Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://school-collection.edu.ru/catalog/teacher/?&subject[]=33

Классическая музыка [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://classic.chubrik.ru

Музыкальный энциклопедический словарь [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.music-dic.ru

Музыкальный словарь [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://academic.ru/cjntents.nsf/dic_music

Погружение в классику [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://intoclassics.net/news/1-0-1

Российский общеобразовательный портал [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://music.edu.ru/

Федеральный центр информационно-образовательных ресурсов [электронный ресурс]. Ре- жим доступа: http://fcior.edu.ru/catalog/meta/3/mc/discipline%20OO/mi/4.13/p/page.htm

Медиаресурсы

Детская музыкальная студия. Интерактивные мультимедиа продукты. ID COMPANI, 2010.

Дракоша в мире музыки. Интерактивные мультимедиа продукты. ООО «СиДи-АРТ».

Импрессионизм в музыке. Интерактивные мультимедиа продукты. ДиректМедиа Пабли- шинг. 2007.

Музыкальный Бункер. DS Multimedia Production Ltd 1997.

Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн».

Музыкальный словарь Римана. 7727 статей с иллюстрациями. «Си ЭТС», 2004.

М.П. Мусоргский «Картинки с выставки». Обучающе-развивающая программа «Музыка и живопись для детей». ЗАО «Новый дом» 2004.

П.И. Чайковский. «Щелкунчик», «Времена года». Обучающе-развивающая программа

«Музыка и живопись для детей». ЗАО «Новый дом» 2004.

Практический курс «Учимся понимать музыку» из серии «Школа развития личности». ООО

«Кирилл и Мефодий», 2007.

Уроки музыки с дирижером Скрипкиным. Серия «Развивашки». Мультимедийный диск (CD ROM) М.: ЗАО «Новый диск», 2008.

Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства. «Коминфо», 1999.

Шедевры музыки. «Кирилл и Мефодий», 2001. ООО «Уральский электронный завод».

Энциклопедия классической музыки. Интерактивный мир. «Коминфо», 2002.

1998.

Эрмитаж. Искусство Западной Европы. Художественная энциклопедия. ЗАО «Интерсофт»,

Материально-техническое обеспечение рабочей программы

Наглядно-печатные пособия 1.Комплект портретов композиторов.

2. Комплект наглядно-демонстрационных карт с изображением музыкальных инструментов

Технические средства обучения

компьютер;

мультимедийный проектор;

интерактивная доска;

принтер;

DVD;

музыкальный центр.

Учебно-практическое оборудование

музыкальный инструмент (фортепиано);