Рабочая программа "Школа - студия национального танца"

                 Пояснительная записка

«Танец включает в себя всё необходимое для прекрасного языка,

 но недостаточно знать  лишь  его алфавит. Пусть  талантливый

человек  разместит  буквы, образует  из  них  слова  и  свяжет  их;

 пусть танец перестанет быть немым и заговорит сильно и образно»

  Ж. Ж.  Новерр

Танец - феномен социальный. А в сегодняшней социальной ситуации -  недостатка духовности и дефицита культуры, важно развить у подрастающего поколения эстетическое отношение к действительности, сопереживание и эмоциональный отклик на красоту окружающего мира. Свободно чувствуя себя в стихии танца, дети становятся смелыми, способными проявлять наблюдательность, чувство меры, интеллект. Танец позволяет не только обнаружить скрытые способности ребенка, но и помогают ребенку учиться тренировать свое поведение, владеть телом, а главное - учиться общению.

Разработка  дополнительной образовательной программы - это попытка создать систему танцев, то есть объединение нескольких танцевальных стилей по сходным принципам исторического формирования: классический танец и национальный.  В данном курсе скрепляется в однообразное целое такие различные, а во многом и противоположные формы художественного творчества, как танцевальное и актерское искусство. Именно это определило его устойчивость  и незаменимость в ансамбле.

      Актуальность программы заключается в том, что она опирается на этнопедагогику. На начальных этапах освоения танцевальной культуры программа основана на авторской системе упражнений по развитию музыкального слуха и музыкально-ритмичных навыков и связывает воедино современные стили с национальными традиционными танцами.

          Программа  включает в себя изучение основ хореографии, национального и  классического танца, актерского мастерства и нартского эпоса. Содержит не только объемную базу теоретического материала, но и предусматривает взаимосвязь с такими школьными предметами, как история, этикет, литература, театр и музыка, культура народов КБР.

          Отправной точкой движения к результату, прогнозируемому данной программой, является вовлечение ребенка в танец, где наступает полное раскрепощение эмоционального зажима. Ребёнок начинает творить. Ведь занятия  по программе  способствуют расширению кругозора, повышению эмоциональной культуры, формированию убеждений и идеалов.

Подлинное эстетическое развитие личности – это результат длительной и глубокой работы по освоению прекрасного в искусстве, воспитания подрастающего поколения на лучших образцах отечественной и мировой культуры.

Древнее искусство Кабардино-Балкарии несет в себе многовековой опыт народного воспитания многих поколений. С древних времен танец в жизни горцев занимал важное место, как средство физического воспитания, закалки, борца за независимость. В танце горцы воспевали красоту родного края. Тысячелетиями формировался, отстаивался в танце эстетический идеал - образ джигита-воина, горного орла, мечтающего свободно парить над родной землей; нежной, кроткой, в то же время гордой, свободолюбивой горянки. Терпеливо изучая секреты мастерства народного танца, попутно освещаются страницы истории родного края, в основе которой лежит метод художественного переосмысления народного фольклора, своеобразия народной хореографии. На занятиях хореографии воспитанники получают настоящие уроки коллективизма, учатся подчинять свои интересы общему делу, чувству ответственности и долгу товарищества.

В процессе практических занятий педагог знакомит детей не только с правильным техническим исполнением движений, но и с внешним обликом и стилем костюма, манерой поведения.

Содержанием курса является обучение умению двигаться в различных музыкальных ритмах, подготовку в области национального  танца, носящую общеразвивающие физические и хореографические функции, формирование навыков правильного и выразительного движения. Ведь искусство танца занимает важное место в жизни людей. У кабардинцев и балкарцев танцы были неотъемлемой частью различных обрядов. Танцевальное искусство кабардинцев и балкарцев - это характер, образ жизни народа. Она - неисчерпаемый своеобразный источник. Древние танцы носят синкретический характер, где танец тесно связан с песней, музыкой, молитвой, реквизитом. Очень много общего в танцах народов Северного Кавказа. Танец несет многофункциональную специфику - это один из способов гражданского воспитания детей и молодежи, а народный танец - мать хореографии. Предлагаемая программа построена по схеме - школа-студия-ансамбль.

Назначение программы:

Программа предназначена для работы с детьми от 7.7 до 17 лет. Рекомендуется детским хореографическим коллективам (школам-студиям, кружкам танца). Ею могут воспользоваться руководители со специальным образованием. Программа предполагает широкое ознакомление детей с предметами специального цикла по курсу хореографии и национальной культуры. В данное творческое объединение принимаются все желающие физически здоровые дети, имеющие склонность к танцевальной деятельности. В младшую группу принимаются дети с шестилетнего возраста.

Данная программа разработана в рамках художественно - эстетической направленности Центра детского творчества «Эрудит» и может быть использована в работе с  хореографическими коллективами системы образования.

Цель программы:  Развитие познавательного интереса к искусству хореографии, их художественного вкуса, раскрытие индивидуальных качеств обучающихся. Овладение воспитанниками основ техники движения в танцах, вооружение детей музыкально-хореографической культурой.

Задачи программы:

1.     Идейно-эстетическое воспитание.

2.     Культурное и физическое развитие детей.

3.     Выработка бережного, почтительного отношения к народным традициям, обычаям, к искусству своего народа.

Образовательные:

·       развитие у воспитанников музыкального слуха и музыкально-ритмических навыков;

·       формирование навыков классической и народной хореографии;

·       обучение приемам актерского мастерства;

·       организация постановочной работы и концертной деятельности (участие в конкурсах, фестивалях, мероприятиях Центра);

·       расширение знаний национальных традиций и фольклора народов КБР и Северного Кавказа.

Развивающие:

·        обучение приемам самостоятельной и коллективной работы, самоконтроля;

·        организация творческой деятельности.

Воспитательные:

·        воспитание трудолюбия, упорства в достижении желаемого результата;

·        оттачивание мастерства;

·        создание базы для творческого мышления воспитанников;

·        формирование общей культуры личности воспитанников.

    Форма и режим занятий

Программа рассчитана на детей и юношество от 7.7 до 17 лет,  5 лет обучения. В группах занимаются по 15-25 человек. Для всех обучающихся принята единая репетиционная форма. Занятия проводятся 2 раза в неделю по 1 часу, продолжительность занятий 40 минут.

I   группа (1,2 классы) - 1 раз по 1 часу (34 часа)

II   группа (1,2 классы) - 1 раз по 1 часу (34 часа)

III    группа  (2 классы) - 1 раз по 1 часу (34 часа)

IV   группа  (2,3,4 классы) - 1 раз по 1 часу (34 часа)

            Практикуются совместные занятия с ансамблем для более плодотворного творческого роста студийцев, а также участие студийцев в концертах в составе ансамбля.

Ожидаемый результат:

Основными показателями танцевальной культуры и эстетической воспитанности обучающихся, прошедших полный курс обучения можно считать:

·        музыкальность и выразительность, правдивость и искренность в передаче танцевального образа;

·        благородство манеры исполнения, свойственной национальным танцам;

·        осмысленное отношение к танцу, как к художественному произведению, отражающему чувства и мысли человека, понимание единства формы и содержания танца;

·        эмоциональное восприятие национального искусства, способность самостоятельно оценивать народное произведение;

·        наличие у обучающихся нравственной воспитанности, выражающейся, в частности, в поведении воспитанников в коллективе, их трудолюбии.

К концу изучаемого курса обучающиеся приобретают определенные знания, умения и навыки.  

Формы подведения итогов:

                   Качество обучения проверяется ежегодно. Для этой цели проводятся:

·      открытые занятия;

·      отчетные концерты;

·      этюды;

Условия реализации программы:

Ø ответственность при выступлениях;

Ø чувство товарищества;

Ø взаимопомощь;

Для успешной реализации программы необходимы следующие средства обучения:

Ø светлый и просторный зал;

Ø деревянный или паркетный настил пола;

Ø зеркальная стенка;

Ø аудиоаппаратура;

Ø живая музыка (национальная гармонь)

Ø телевизор и видеомагнитофон для просмотра учебных видеозаписей;

Ø специальная тренировочная одежда и обувь;

Ø сценические костюмы для концертов.

По окончании изучаемого курса воспитанники показывают движения и этюды национального танца.

В программе предусматривается знакомство с такими понятиями:

• ритмика и ритмическое движение;
• танцевальная азбука;
• классический экзерсис у станка;
• упражнения и танцевальная лексика народно-характерного танца на середине зала;
• композиция и постановка танца;
• актерское мастерство;
• освоение музыкальной грамоты;
• работа над техникой исполнения и выразительностью в танце;
• работа с ансамблем (в ансамбле);
• индивидуальная работа (работа с солистами над освоением лексического материала, артистичностью, техникой, выразительностью);
• сводный танец (сводные репетиции, работа над репертуаром в ансамбле).

Ритмика:

Теория: Знакомство с различным характером, темпом, строением музыкального произведения (вступление, части), изучение динамических оттенков (фортепиано, гармонь, акцент), изучение длительностей нот (целые, половины, четвертные, восьмые), понятие о ритмическом рисунке.

Практика: Ритмические упражнения с музыкальным заданием. Точное окончание и начало движения вместе с началом и окончанием музыкальной части. Движения в различных темпах, передача хлопками и ногами различного рисунка. Построение в колонну, шеренгу, круг и т.д. построение в пары, повороты. Игры организующего порядка, музыкальные игры, танцы-минутки.

Азбука музыкального движения:

Музыкальная структура движения. Повторение ранее изученного. Акцентировка на сильную долю такта в шагах. Вступительные аккорды. Заключительные аккорды. Прослушивание народных мелодий в исполнении оркестра народных инструментов.

Элементы классического танца:

Повторяются упражнения у станка. Постановка корпуса. Позиции ног - 1,2,3,4,5. Позиции рук - 1,2,3. Перегибы корпуса: назад, стоя лицом к станку в І-й позинии. Размер ³/4, характср медленный, спокойный, по 2 такта на движение. Прыжки разучиваются лицом к станку. Позы классического танца изучаются на сеоедине зала.

Элементы народно-сценического танца:

Упражнения у станка и на середине – подготовка к более четкому исполнению народных движений. Точные позиции положения и движения рук в танцах. Источники народных тем, сюжетов, движений, их связь с образом жизни народов.

Элементы народного сценического танца

Упражнения у станка и на середине - подготовку к более четкому исполнению народных движений. Точные позиции положения и движения рук в танцах. Источники народных тем, сюжетов, движений, их связь с образом жизни народов.

Упражнения:

·       простой ход кафы вперед и назад

·       первый ход «Удж» вперед и назад

·       второй ход «Удж» вперед и назад

·       ход «Исламей» вперед и назад

·       ход «Зыгалъат» вперед

·       ход «Зыгалъат» назад и боковой ход

·       ход «Лъепечас» назад, по кругу, вправо и влево

·       ход с подбивкой и поворотом в воздухе

·       боковой ход с подбивкой

·       основной ход вперед.

Элементы классического танца

Повторяются упражнения у станка. Постановка корпуса. Позиции ног -1,2, 3, 4, 5.  Позиции рук - 1, 2, 3. Перегибы корпуса: назад, стоя лицом к станку 1-й позиции. Размер - %, характер медленный, спокойный, по 2 такта на движение.

Прыжки разучиваются лицом к станку. Позы классического танца изучаются на соединение зала.

Упражнения у «станка» (экзерсис):

·        Исходное положение;

·        Полу приседания по I-VI позиции ног;

·        Переступание с носка на носок;

·        Переступание с двойным ударом;

·        Выставление ноги на носок;

·        Выставление ноги на носок с переступанием;

·        Заставка ноги накрест позади;

·        Заставка позади с переступанием;

·        «Захлестка»

·        «Вертушка»

·        «Выкидка»

·        Мелкие переступания с высокими коленями

·        «Простые ножницы»

·        «Ножницы с прыжком»

·        «Ковырялочка» с подскоком

Учебно-тематический план

1 год обучения

№	Наименование разделов, тем занятий	Количество часов
		всего	теория	Практика
	Вводное занятие	1	-	1
I	Музыкально-ритмическая деятельность	10	2	8
1	Ритмические упражнения под музыку	5	-	5
2	Музыка и ее характер	2	1	1
3	Основные положения рук кабардинских и балкарских танцев у мужчин и женщин	2		2
5	Основные элементы классического экзерсиса	1		1
II	Актерское мастерство	8	2	6
1	Актерский тренинг	3	1	2
2	Пластические этюды	2	1	1
3	Пантомима	1		1
4	Игра «Движение вслепую»	1	-	1
5	Открытое занятие	1	-	1
III	Разучивание движений танцев народов Северного Кавказа	14		14
IV	Итоговое занятие Показ движений танцев наров Северного Кавказа	1	-	1
	ИТОГО:	34	4	30

Содержание программы

1 год обучения

Вводное занятие – 1час

Инструктаж по технике и пожарной безопасности. Знакомство с историей танцевальной культуры народов Северного Кавказа. Показ основных движений.

I.      Музыкально - ритмическая деятельность – 10 часов

1.     Ритмические упражнения под музыку

Упражнения для развития умения обучающихся двигаться в соответствии с разнообразным характером музыки. Главная задача педагога - создать эмоциональный настрой во время занятий, правильно подобрать музыкальное сопровождение с исполняемым движением, т.е. соблюдение принципа «Музыка - движение».

2.     Музыкальная грамота:

·      построение музыкальной фразы;

·      характер счета 4/4, 3/4, 2/4;

·      упражнения для закрепления знаний;

·      основные положения.

3.     Навыки выразительного движения:

·      упражнения для развития ритмического движения и пластики;

·      упражнения для развития умения переходить от умеренного к быстрому или медленному танцу;

·      эмоциональная передача танцевального образа;

·      основные положения и движения в кабардинских и балкарских танцах у женщин и мужчин: положение и позиция рук, позиция и движение ног, танцевальные ходы.

4.     Физический тренинг

Цикл тренинговых и индивидуальных упражнений на активацию физического аппарата. Упражнения на развитие плавности и пластичности движений. Упражнение на растяжку мышц.

II.   Актерское мастерство – 8 часов

1.     Актерский тренинг

Тренировка устойчивости внимания. Внимание к партнеру и групповым действиям. Тренировка зрительной памяти. Упражнения на приучение работать в условиях публичного творчества.

2.     Пластические этюды

Пластические наблюдения, импровизации. Внимание обращается на развитие умения передать свое понимание музыки пластически.

3.     Пантомима

Подвижность и пластичность тела. Пантомические жесты и наборы движений. Пантомические этюды.

4.     Игра движение вслепую

Разделить обучающихся на пары. Один - ведущий, второй кладет руку на его плечо и следует за ним. Получается перераспределение физической и психологической нагрузки. Двигаться 3-4 минуты, затем меняться местами. Ребята должны прогнозировать свое будущее движение - куда пойду в следующий раз. Нельзя останавливаться. И, конечно, внимание обращается на манеру исполнения.

III.           Разучивание движений народов Северного Кавказа – 14 часов

I.    Постановка хореографических композиций и танцев народов Северного Кавказа –  10 часов

Отработка  танцев парами и в ансамблевом исполнении. Подбор музыкального материала.

В программу включены:

1.«Кафа»

2.«Удж-хешт»

3. «Удж-пух»

4.«Исламей»

5. «Танец на пальцах»;

6. «Симд»;

7. «Дагестанскиий»;

8.«Загатлят»;

IV.      Итоговое занятие. Показ движений танцев наров Северного Кавказа – 1 часа

Методическое обеспечение программы

Формы занятий:

·        индивидуальные;

·        групповые;

·        практические;

·        парные;

·        коллективные;

·        разновозрастные.

Приемы и методы работы:

·        словесные (лекции, беседы, рассказы и т.д.);

·        практические (занятия, упражнения, этюды);

·        активные (игровые, тренинговые, пантомимы);

·        методы эмпирического исследования (тестирование, анкетирование).

          Дидактический материал и техническое оснащение:

·       учебная литература «Теория и практика сценической школы»;

·       методическая литература;

·       аудио- и видео- материалы:

- Концертные выступления гос. ансамбля «Кабардинка»

- Концертные выступления гос. ансамбля «Балкария»

- Концертные выступления гос. адыгского ансамбля «Нальмас»

- Концертные выступления гос. абхазского ансамбля «Щаратын»

- Концертные выступления гос. чеченского ансамбля «Вайнах»

- Концертные выступления гос. грузинского ансамбля «Сухишвили»

- Концертные выступления гос. осетинского ансамбля «Алания»

- Аудиокассеты с записями следующих мелодий: «Кафа», «Исламей», «Удж-хеш», «Удж-пух», «Удж», «Абзех», осетинские, чеченские, грузинские, абхазские, аварские мелодии.

·       игровые средства для проведения тренингов;

·       другая атрибутика занятия.

Организация  здоровьесберегающего

учебно-воспитательного  процесса:

Основным его критерием является правильная организация учебной деятельности.

Прежде всего это выполнение санитарно - гигиенических правил:

Ø режим проветривания

Ø влажная уборка помещения

Ø соответствующая нормам освещенность

Ø соблюдение норм физических и умственных нагрузок

Ø соблюдение правил охраны труда и противопожарной безопасности

Известно, что устойчивая работоспособность характерна для середины занятия. Этот момент необходимо учитывать при планировании. Необходимо чередовать различные виды деятельности и их последовательность для обеспечения функциональной активности основных систем организма в течении длительного времени. Для предупреждения перегрузок, переутомлений необходимо чаще проводить смену видов деятелыюсти.

К здоровьесберегающим технологиям необходимо отнести обеспечение комфортного эмоционально психического состояния воспитанников. Помощь в  адаптации к новым условиям, создание общей эмоционально - положительной, дружественной, доверительной, доброй атмосферой на занятиях. Не следует забывать о создании «ситуации успеха», которая позволяет человеку находиться в состоянии психологического равновесия, исключая стрессы, обусловленные ошибками при выполнении задания, не знанием материала.

Рекомендуемая литература

для педагогов:

1.     Аталиков В.М.  «Культура народов Кабардино - Балкарии», Нальчик, 1997г.

2.     Богданов Г. «Работа над композицией и драматургией хореографического произведения», М. «Я вхожу в мир искусств», 1998г.

3.     Головкина С.Н. «Уроки классического танца», Москва «Искусство», 1989г.

4.     Базаров Н.П. «Классический танец», Ленинград «Искусство», 1980г.

5.     Башков М.М., Нагайцев Л.Т. «Адыгский народный танец», Майкоп, 1982г.

6.     Захаров Р.В. «Искусство балетмейстера», 2001г.

7.     Залатарева Н. Методические рекомендации по курсу «Культура народов КБР», 2003г.

8.     Зуев Е.И. «Волшебная сила растяжки», Москва, 1990г.

9.     Захаров Р.В. «Сочинение танца», Москва «Искусство», 1983г.

10. Кременевская Г. «А.Я. Ваганова», Ленинград «Искусство», 1981г.

11. Основы актерского мастерства по методике Корогодского З., М., 2008г. №1 «Я вхожу в мир искусств»

12. Малкандуев Х.Х. «Этническая культура балкарцев», Нальчик, 1998г.

13. Мамбетов Х.Т. «Традиционная культура кабардинцев и балкарцев», Нальчик, 2000г.

14. Нагайцева Л.Г. «Адыгские народные танцы», Изд. «Эльбрус» Нальчик, 1986г.

15. Стенюшкина А.М. «Танцевальный коллектив в клубе», Изд. «Советская Россия», М., 1962г.

16. Смирнов И. «Работа балетмейстера над хореографическим произведением», Москва «Искусство», 1979г.

17. Шереметьевская Н. «Танец на эстраде», Москва, «Искусство, 1981г.

18. Эльям Н. «Образы танца», Москва, «Искусство», 1980г.

Рекомендуемая литература

для родителей и воспитанников:

1.     Асаф Массерер «Танец, мысль, время», Москва «Искусство», 1990г.

2.     Базарова Н. «Классический танец», Ленинград, 1984г.

3.     Блок Л. «Классический танец: история и современность», Москва «Искусство», 1987г.

4.     Вербицкая А.В. «Основы сценического движения», Москва, 1973г.

5.     Вербицкая Е.Я. «Основ сценического движения», Москва, 1973г.

6.     Васильев Ю.Е. «Танец», Москва «Искусство», 1968г.

7.     Гагиев С. «Осетинские игры», Владикавказ, 1997г.

8.     Гришин Е. «Николай Фадеевич», Москва «Искусство», 1990г.

9.     Грикурова Л. «Осетинские танцы», Владикавказ, 1977г.

10. Захаров Р.В. «Беседы о танце», Москва «Искусство», 1973г.

11. Захаров Р.В. «Искусство балетмейстера», Москва, «Искусство», 1974г.

12. Кудаев М. «Древние танцы балкарцев и карачаевцев», Нальчик, 1997г.

13. Мамбетов Х. «Традиционная культура кабардинцев и балкарцев», Нальчик, 2000г.

14. Мамбетов А.Т. «Традиционная культура народов КБР», Нальчик, 1997г.

15. Малкандуев Х.Х. «Древняя песенная культура карачаевцев и балкарцев», Нальчик, 1990г.

16. Холфина С. «Вспоминая мастеров Московского балета...», Москва «Искусство», 1990г.

17. Шу Б. «Народные танцы адыгов», Нальчик, 2001г.

Краткое описание документа:

Содержанием курса является обучение умению двигаться в различных музыкальных ритмах, подготовку в области национального танца, носящую общеразвивающие физические и хореографические функции, формирование навыков правильного и выразительного движения. Ведь искусство танца занимает важное место в жизни людей. У кабардинцев и балкарцев танцы были неотъемлемой частью различных обрядов. Танцевальное искусство кабардинцев и балкарцев - это характер, образ жизни народа. Она - неисчерпаемый своеобразный источник. Древние танцы носят синкретический характер, где танец тесно связан с песней, музыкой, молитвой, реквизитом. Очень много общего в танцах народов Северного Кавказа. Танец несет многофункциональную специфику - это один из способов гражданского воспитания детей и молодежи, а народный танец - мать хореографии. Предлагаемая программа построена по схеме - школа-студия-ансамбль.