"Разработка комплекса упражнений при изображении сельского пейзажа"

Муниципальное  учреждение дополнительного

образовани «Большенагаткинская Детская школа искусств»

«Разработка комплекса упражнений при изображении сельского пейзажа»

Преподаватель

Большенагаткинской ДШИ

Треф Г.Э.

План эксперимента

1.     Введение.

2.     Актуальность темы.

3.1. Сила живописи

3.2. Художники пейзажисты бр. Ткачевы и А. Пластов.

     4. Заключение.

     5. Приложение.

Введение

    Красота – это понятие необозримое, лежащее за пределами человеческого опыта. Оно по сути своей материалистическое. Человек, познающий и преобразующий мир, действует не только на научной основе, но и по «законам красоты».

    Чувство красоты, пропорциональности необходимо воспитывать в себе с юных лет. Для этого надо изучить лучшее произведение в области изобразительного искусства, литературы, техники. И обязательно работать самому – рисовать. Важно, чтобы подростки учились рисовать хорошо, грамотно, легко, умели мыслить образно, потому что рисунок, как правило, содержит больше информации, чем писанный текст.

    Урок по искусству может быть уподоблен художественному образу, для большинства  детей – эта первая осознанная встреча с искусством  и художником. Для каждого ребенка такой урок может стать событием в жизни, пробуждающий к самостоятельному творчеству, творчеству преобразованию окружающей действительности.

    Драматическое решение урока изобразительного искусства призвано обеспечивать установку восприятия и его целостность. В процессе восприятия произведения искусства, натурного материала у каждого учащегося и рождается свой замысел, который предстоит затем воплотить в материал.

    Для того чтобы творческая деятельность подростков была удачной, с одной стороны, необходимо вооружить их знаниями художественной техники, с другой – учитывая возрастающий аналитизм мышления,- постараться сохранить непосредственность и эмоцианольность восприятия мира.

    - Раскрытие образов деревенских жителей в взаимосвязи с русской природой при помощи сказок, рассказов, прогулок восприятия образного мышления.

    - Формирование принципов и методов целенаправленного художественного воспитания подрастающего поколения связано, с одной стороны, с принципами определения и осознания родовой, видовой, жанровой и социальной дифференциации искусства.

    - Воспитание в детях понимание и бережное хранение памяти и прошлом (любовь к Родине).

Актуальность темы

    Актуальность моего проекта послужила любовь к русской земле и христианству.

    Проживая в селе и работая в Детской школе искусств, эта тема мне наиболее близка. Мы привыкли, а может и не хотим замечать, то что нас окружает. И поэтому мне хотелось донести до сознания детей всю ту красоту, яркость деревенской жизни с целью эстетического и патриотического воспитания молодого поколения, в результате которого были произведены исследования:

1.     Сила живописи.

2.     Художники пейзажисты бр.Ткачевы, А. Пластов.

    Данные разработки носят экспериментальный характер, применимы нетолько художественной школе, но и общеобразовательной.

Глава I

    Формирование мировосприятия ребенка средствами искусства может быть стихийным и педагогически направленным. Художественное воспитание приобщает ребенка к различным проявлениям искусства через их восприятие и их собственную творческую деятельность. Различные виды искусства являются частью окружающей ребенка действительности и с первых лет его жизни влияют на воспитание чувств, вкусов и отношение к самой жизни. Подрастая ребенок входит в этот мир осознания, учась отбирать то, что наиболее близко его характеру. Включенное в образовательный процесс художественное воспитание устанавливает связь развивающихся личности с различными сторонами художественной культуры, делает возможными ее осмысление, развивает собственное художественное творчество ребенка.

    Изобразительное искусство – одно из самых древних, но оно  и  вечно молодое. «Изображение» художники создавали многие тысячелетия назад создают их и сегодня. Это искусство огромно!

Изобразить художник может все: леса – поля; деревья – травы; города – горы – океаны, космос… Это может быть зверь и птица, цветок и солнечный луг, улыбка и слеза человека. Это может быть горе и радость, благородство и подлость, правда и ложь, добро и зло. Этой может быть жизнь людей, живущих с нами рядом, людей, давно-давно умерших, а значит, жизнь сегодняшняя, прошедшая илидаже не наступившая. Художник изображает мир таким, каким мы его все видим, и таким, каким видит его только он, один – единственный художник, хотя художников много. Работают они с помощью разных изобразительных техник, и поэтому мастеров изобразительного искусства различают и называют по разному (скульпторы, графики, архитекторы, живописцы).

     Живописцы работают кистями и красками.

Оглядываясь назад, в далекие времена, когда слово «техника» обозначало «искусство», «мастерство», зависящее не от машин, компьютеров, а от личного умения мастера – художника, от его умелых рук.

    Владея той или иной техникой искусства, он знал, как сделать, то есть умел использовать задуманное изображения, а значит и исполнял его в технике… Владение техникой изображения – всего лишь половина работы, которая в искусстве называется творчеством. А творчество возникает лишь тогда, когда художник не только умеет, как сделать, но у него есть что рассказать людям!

    На уроках ИЗО мы чувствуем и творим как художники, но чаще всего, обращаясь к произведениям искусства, мы зрители. Будь зрителям – это тоже искусство.

    Подобное утверждение может показаться на первый взгляд странным. В самом деле, мы привыкли считать творчеством созданием картин, сочинение музыки, книги. Но такое, вроде бы легкое и чистое пассивное занятие, как созерцание полотен, чтение романов, прослушивание симфоний – можно ли назвать это делом творческого характера?

    Да, можно. Мало того: есть все основания говорить, что от состояния, уровня, характера зрительного творчества во многом зависит судьба развития всех видов искусств.

    Ведь тот момент, когда литератор заканчивает книгу, живописец – картину, эти произведения являются, так сказать, фактами личной биографии их создателей. Подлинная жизнь любой работы художника начинается только тогда, когда с ней могут познакомиться читатели, зрители, слушатели, когда возникает общественная оценка произведения.

    Если эта оценка отрицательная или, еще хуже, равнодушная, произведение быстро забывается и как бы умирает. Коль скоро работа художника не нашла живого отзвука в душах людей, значит, она была мертворожденной и по справедливости быстро отжила свой мотыльковый век.

    Время, общество требует от мастера искусства создания сильных, волнующих, значительных произведений, проникнутых передовыми идеями эпохи; облеченных в яркую и оригинальную художественную форму. Жалок тот художник, который – в силу ли бездарности, бесплодным методом творчества не сумел раньше или позже завоевать расположение зрителей.

    Но достоин сожаления и тот зритель, который готов, отмахнуться от произведения только потому, что оно при первом знакомстве показалось ему непонятным, странным, непривычным. Конечно, может быть, что за странностью не кроется ровно ничего хорошего, и тогда презрительное равнодушие к плохой, вымученной картине, или книге вполне оправданно. Но ведь бывает, и нередко, совсем другое: надо вдуматься в работу художника, понять ее оригинальные черты, глубокий замысел, и итоге зритель будет щедро вознагражден: перед ним раскроется какая-та неведомая ему раньше грань действительности, новые для него черты духовной жизни современников, окажется, что это произведение способно доставлять и радость познания, и большое эстетическое наслаждение.

    Вот такое напряжение духовных сил при знакомстве с произведением искусства и есть своего рода творчество. Причем, разумеется, это творческое начало проявляется не только тогда, когда зритель сталкивается с чем-то, что ему не сразу нравиться. В тех случаях, когда произведение захватывает уже в первый момент встречи с ним, идет большая работа чувства, мысли, фантазии, происходит чудесный драгоценнейший процесс постижения, который может так обогатить ум и душу человека, сделать их глубже, тоньше, зрелее. Ведь ради этого и существует, собственно, художественное творчество.

    Когда сто с лишнем лет тому назад была изобретена фотография, послышались голоса, что искусству живописи пришел конец и оно вскоре отомрет за ненадобностью. В самом деле, ведь даже самый умелый и кропотливый художник не в состоянии дать такого идеального точного воспроизведения натуры, какое мгновенно достигается с помощью фотоаппарата.

    Но прошли десятилетия. Фотография год от года совершенствовалась, получила такие технические возможности, о которых и не мечтали ее первооткрыватели. Более того со временем фотография выдвинула целую плеяду замечательных мастеров своего дела, которые создавали и создают работы, бесспорно, заслуживающие право оценивать как произведения настоящего, большого искусства.

    Однако живопись и по ныне существует и развивается как особый и неповторимый вид художественного творчества, не понеся никакого урока от соперничества, с фотографией. Скорее, даже живопись выиграла от этого соперничества, ибо для новых поколений стали еще яснее и очевиднее своеобразные, оригинальные качества и особенности созданий мастеров кисти.

    Живопись только начинается там, где фотография кончается. Ибо всякая живопись суть обобщения. Основная разница между работой живописца и фотографа не в том, что для второго из них недостижимо использование свободного движения мазка или, к примеру, предварительная обработка (грунтовка) полотна для придания особой выразительности поверхности картин; не в том, что живописцу его вид искусства позволяет добиться живой трепетности каждого миллиметра изображений, целиком подчиняющегося его творческой воле, вкусам, стилю и т.д., а фотограф пока что не может преодолеть известной мертвенности, «машинного» холодка фото оптики.

    Задача живописи – не только показать что-либо, но и раскрыть внутреннюю сущность изображаемого, воспроизвести «типичные характеры в типичных обстоятельствах».

    Порой бывает так, что изобразительные детали составляют основу рассказа в картине, играют решающую роль в раскрытии ее образного замысла.

Художники пейзажисты братья Ткачевы и А. Пластов

    У каждого большого художника есть свой круг любимых тем и образов, связанных с той стороной народной жизни, которая ближе и дороже всего, которую он ближе всего знает и охотнее всего изображает.

     Мне, как человеку, прожившему большую часть своей жизни на селе, очень близко изображение темы крестьянства на полотнах художников. Одними из любимых художников этого стиля являются братья Ткачевы и выдающийся художник Аркадий Пластов. Наличие глубоко индивидуального отношения к окружающей жизни, своего угла зрения при ее изучении помогают художникам увидеть высокую красоту в том, что другому человеку, не художнику, может показаться обыденными и ничем не примечательным.

    В картинах художников изображающих жизнь деревни, колорит яркий, не лишенный контрастных противопоставлений  цвета, но вместе с тем по-своему лирически мягкий, задушевный, как мелодия русской песни. Любимые цветовые сочетания связаны в картинах с постоянными наблюдениями художниками окружающей природы, русского народного быта с его неповторимым национальным своеобразием, народного декоративного искусства. Художники остро чувствуют тонкость оттенков природы, своеобразия душ людей, их характера.

    Анализируя произведения братьев Ткачевых и А. Пластова можно понять суть картины, обосновывая выбор средств выразительности. Формировать оценочное отношение к произведениям искусства. Воспитывать любовь к земле, заботливое отношение к близким людям. В картине «Ужин трактористов» А. Пластова, ясно видно, что в основе лежит тема крестьянского труда. Художник, написал своих героев на фоне ровно вспаханной земли, он хотел рассказать о том, как эти люди бережно и с любовью относятся к своей земле, обрабатывают ее. Они любят свою землю, выращивают на ней хлеб, земля для всех людей кормилица. Трактористы, отец и его сын, хорошо, добросовестно обрабатывают землю, видно, что они настоящие труженики и хозяева свой жизни.

    В картине «Лето» - изобразил укромный уголок лесного мира. Знойный полдень. Под березовым шатром, в прохладной тени, среди душистых трав расположились утомленные грибники. Девочка в красном платье неторопливо собирает малину с сорванного куста. Пожилая женщина забылась легким сном. У ее ног улегся старый пес.

    Лето щедра дарами: большие корзины полны грибов, в глиняном кувшине краснеют спелые ягоды. Природа одела деревья в яркий солнечные, сочные листья, подняла высокие травы, осыпала зеленый луг пестротой полевых цветов.

    Ткачевы занимают не маловажную роль в истории русской живописи. В пейзажных фонах своих полотен они вплотную подошли к проблеме реалистического пейзажа. В произведении «Пора сенокосная» - мастера показали прелесть скромной русской природы. Глядя на картину невозможно не почувствовать этот слепящий солнечный свет, сказочность неба и запах сена, тепло русской земли.

    На переднем плане мы видим утомленных работниц, которые подошли после нелегкого трудового дня к небольшой речушки, чтобы хоть как-то снять усталость холодной водицей. Но не смотря на трудности деревенской жизни, художники показали, как тепло и трепетно относятся к труду, как добросовестно выполнили свою работу  нет в их глазах пренебрежения. Ведь только любовь и преданность человека к земле, где он родился, вырос, впитывает все доброе для того, чтобы стать человеком, подлинным гражданином земли родной.

Методические разработки

    Педагогический эксперимент проводится в Детской школе искусств, в 3 классе.

Сравнительный анализ:художественного материала – работу на уроке можно вести гуашью и цветными карандашами. Гуашью ведется работа – от пятна без предварительной работы карандашом, следует последовательность работы. Цветными карандашами составляются цвета, перекрывая цвет цветом.

    Присутствует наглядный материал, музыкальное сопровождение, для приятной, спокойной атмосферы.

    Присутствуют работы художников (репродукции с сельскими пейзажами).

    Оценка деятельности детей. Устные ответы.

    При оценке устного ответа учитывается:

    - активное участие в беседе;

    - умение найти нужное, выразительное слово;

    - умение высказать свое суждение;

    - умение делать выводы;

    - использование в беседе домашних наблюдений.

Оценки практической работы.

    Обязательные упражнения можно не оценивать, некоторые упражнения, зарисовки, наброски, выполненные оригинально, имеющие художественную ценность, оцениваются. Практическая работа более крупного плана оценивается по нескольким показателям:

А) соответствие задачам, завершенность, аккуратность;

Б) графические выразительные особенности, композиционное решение, живописное решение (можно поставить две оценки).

    Творчество детей надо поощрять, при неудачах помогать или давать возможность сделать другую работу. Некоторые неудачные работы можно вообще не оценивать.Плохая оценка по искусству приведет только к отказу от работы. Или настроить ребенка, что в следующий раз, если будешь стараться обязательно получиться. Из лучших работ детей можно организовать выставку. Часть работ (самые выразительные) можно использовать в качестве дидактического материала. Оценивается включение в творческий процесс, а не продукт его, и все таки качество детских работ может быть показателем работы учителя.

    Отдельно оценивается трудолюбие – это добросовестное отношение к домашним заданиям, поддержание порядка на рабочем месте, эстетика работы, бережное и экономичное отношение к художественным материалам и инструментам, выполненные отдельных поручений (дежурство, работа лаборанта, роль главного художника и т.д.)

Эстетическая оценка работ.

Устраевание выставки. «Разложим на полу класса все рисунки, как будто мы гуляем по цветущему лугу. Посмотрим, получились ли из нас волшебники, художники. Правда, красиво?! Расскажите…

- на каких работах больше разных и красивых цветов?

- где больше разнообразия земли?

- какими цветами красок мы сегодня работали?

- какие рисунки вам больше понравились и почему?

- о чем вы узнали сегодня на уроке и что научились делать?

Заключение

    В результате педагогического эксперимента основанный на изучении особенностей жанра и представление о тематической картине. Важным средством художественного воспитания детей является общение с природой.

   Великий русский педагог К.Д. Ушпискин  утверждал, что прекрасные окрестности города, села, душистые овраги и колыхающиеся колхозные поля – являются замечательными воспитателями детей. Красивый пейзаж родного края не только развивает эстетические чувства у детей, но и пробуждает у них любовь к Родине. Чтобы полюбить свой край, надо знать его, надо познакомиться с его природой, с его людьми. И картины А. Пластова и братьев Ткачевых в полной мере дают своими картинами ощущение примечательности к жизни села, раскрывает особенности колхозной и деревенской жизни, развивают в детях чувство патриотизма и любовь к Родине.

Конспект урока по предмету композиция в 3  классе на тему:

«Сельский пейзаж».

 Преподаватель: Треф Гульнара Энверовна

План урока

Цели:

1.     Сформировать представление о тематической (сюжетной) картине, ее видах.

2.     Подвести учащихся к пониманию особенностей жанра через повторение и обобщение.

3.     Воспитание нравственно-эстетическое отношение к миру и искусству.

4.     Развивать ассоциативно-образное мышление, творческую и познавательную активность.

Оборудование и материалы:

1.     Подбор иллюстраций и репродукций различных жанров.

2.     Художественные материалы для практической работы.

План урока:

1.     Беседа о понятии жанра с проверкой и закреплением знаний учащихся.

2.     Ознакомительная беседа о тематической картине, ее видах, с демонстрацией иллюстрацией.

3.     Постановка художественной задачи.

4.     Практическое выполнение задания.

5.     Подведение итогов и анализ работ.

Ход урока:

    - На прошлом уроке речь шла о роли изобразительного искусства в жизни человека и о том, что является главной темой в нем. Человек. Да искусство главным образом говорить о человеке, о его достижениях, мыслях, о его жизни. Изобразительное искусство говорит об этом на языке различных жанров: уже знакомых вам и тех, о которых вам еще предстоит узнать.

- На этом уроке мы поговорим с вами об истории и развитии сюжетной картины и, в частности, ее особого типа – бытового жанра.

- Вспомните,какие виды изобразительного искусства вы знаете.

    Изобразительное искусство делится на пять видов: архитектура, скульптура, графика, живопись, ДПИ. Каждый из этих пяти видов искусства делиться на жанры. Ярче всего это деление проявляется в живописи и графике.

- Что же такое жанры в изобразительном искусстве?

    Художники пишут разные картины. На одних мы видим природу, на других – людей, третьи рассказывают о самых повседневных, обыденных вещах. И вот по содержанию картин их стали делить на жанрах: изображение природы – пейзаж, вещей – натюрморт, человек – портрет, событий жизни – сюжетно-тематическая картина.

    В свою очередь каждый из жанров имеет свои подразделения – жанровые разновидности. Так, пейзаж может быть сельский, городской, индустриальный.

- А художники, изображающие море, называются маринистами. В жанре портрета тоже есть разновидности – портрет парадный, интимный, групповой. Жанровые разновидности сюжетно-тематической картины – историческая, батальная, бытовая картина.

- А теперь выберите из картин, представленных на доске тех, жанр которых вам знаком.

Жанры в изобразительном искусстве:

1.     Анималистический жанр.

2.     Портрет – парадный, интимный, групповой.

3.     Пейзаж – сельский, городской, архитектурный, индустриальный, героический.

4.     Натюрморт – цветочный, бытовые вещи, атрибуты спорта и искусства.

5.     Сюжетно-тематическая картина; историческая, батальная, бытовая, сказочно-былинная.

(Учащиеся группируют картины, предложенные учителем).

Учитель спрашивает о том, что объединят оставшуюся группу картин. Сюжет? Но и он может быть абсолютно разным.

    - Каков сюжет представленных живописных работ? Учащиеся стараются определить сюжет, рассуждая «о чем эта картина».

    - Итак, какие же сюжеты может иметь тематическая картина?

Исторический – ему принадлежит особое место. Этот жанр включает произведения на тему большого общественного звучания, отражающие значительные для истории народа события.

    - Какие картины с историческим сюжетом вам знакомы? Попробуем вспомнить авторов. (В.Н. Суриков «Утро стрелецкой казни», «Переход Сурова через Альпы», К. Брюллов «Последний день Помпеи» и т.р.)

    Однако не обязательно произведение должно быть посвящено минувшему: это могут быть какие – либо важные события наших дней, имеющие большое историческое значение.

Батальный жанр (от франц. Bataille – битва) – посвящен темам войны, битв, походов и эпизодов военной жизни. Он может быть составной частью исторического и инфологического жанра, а также изображать современную жизнь армии и флота.

    Иллюстрируя понятия этого жанра, учитель демонстрирует произведения Тициана, Н. Пуссена, А. Ватто, Ф. Гойя, Г. Жерина, а также В. Верещагина, М. Грехова и д.р.

Сказочно-былинный – жанр, говорит сам за себя. Здесь можно увидеть знакомых нам сказочных героев из сказок, былей.

    При разговоре демонстрируются картины В.М. Васнецова «Богатыри», «Витязь на распутье», «Иван-царевич на сером волке», М. Врубель «Царевна Лебедь», «Демон» и д.р.

 - Понятие бытового жанра формируется в европейском искусстве нового времени. Его родиной считается Голландия XVIIвека. В наше время это один из наиболее распространенных жанров изобразительного искусства, хотя еще в первой половины XIXвека, он считался низшим, недостойным внимания художника. Часто произведения на бытовые сюжеты называют жанровыми, или относящимися к жанровой живописи (от франц. Benreрод, вид).

    К бытовому жанру  относятся картины, рисунки, скульптуры, рассказывающие о событиях повседневной жизни. Рассматривание репродукций картины А.А. Пластова «Летом». Рассказ учителя: « На картине изображен укромный уголок лесного мира. Знойный полдень. Под березовым шатром, в прохладной тени, среди душистых трав расположились утомленные грибники. Девочка в красном платье неторопливо собирает малину с сорванного куста. Пожилая женщина забылась легким сном. У ее ног улегся старый пес. Лето щедра дарами: большие корзины полны грибов, в глиняном кувшине краснеют спелые ягоды. Природа одела деревья в яркие солнечные листья, подняла высокие травы, осыпала зеленый луг пестротой полевых цветов. Художник не только правдиво передал состояние разморенных жаром людей и собака, не только с большой наблюдательностью изобразил окружающий их мир, он словно наполнил картину дыханием летнего дня, ароматами трав, благодатной прохладой  тенистой опушки, жужжанием пчел.

 - Вопросы: «Какое время года изображено на картине».  Что художник рассказал о лете? Что самое главное в картине? Как это показать художник? Какими изображены люди в летний зной? О чем эта картина? Как бы вы назвали эту картину? Что изменилось бы в картине, если бы природа была изображена в сероватых, приглушенных, темных тонах? (Предложить детям мысленно создать собственную картину с подобными названием – «Лето».)

    Практическое выполнение задания.

- Какие впечатления на вас произвели иллюстрации?

- Какое время года изображено на картине?

- Что художник пытался передать? (Демонстрация и анализ репродукции В.С. Сурикова «Утро стрелецкой казни», В.М. Васнецов «Ковер-самолет», бр. Ткачевы «Матери», А.А. Пластова «Колхозный ток», «Ужин трактористов и т.д) и композиционные схемы изображения поэтапного выполнения пейзажа.

    - Iэтап: Лист альбомный складываем по горизонтали по полам. На верхней части листа изобразительными средствами изобразим сельский пейзаж.

    - II этап: Изображаем тропинку, в технике раздельного мазка «тычковый» так же и деревья.

- IIIэтап: Изображаем луч, в технике раздельного мазка «тычковой» так же и деревья.

    - IVэтап: Затем охрой можно изобразить постройки (старые дома, заборчики и т.д.)

-Vэтап: Вторую половину листа слегка смачивает водой.

    - VIэтап: Складываем пополам, прижимаем, затем раскрываем и видим, что получилось отражение в воде. (техника «монотипия» - оттиск).

Итог урока:

Просмотр и оценка работ.

    Уборка рабочих мест.

Домашнее задание:

Выполнить творческую работу (сообщение реферат) с подбором иллюстративного материала.

1.     История возникновения голландской живописи.

2.     История советской живописи.