Муниципальное
бюджетное образовательное учреждение
дополнительного
образования
«Детская
музыкальная школа» г. Биробиджан
Реферат
Специфические задачи концертмейстера
в работе
над произведениями для домры
Ирина Михайловна Стягайло,
преподаватель высшей
квалификационной
категории
2019 г.
Введение.
За последние шестьдесят лет домра заняла почетное место в
концертной жизни и отечественной педагогике. Непрерывно пополняющийся учебный
и концертный репертуар домристов, включающий в себя переложения
классических произведений, оригинальные сочинения и обработки народных мелодий,
почти в полном объеме предполагает участие фортепиано.
Работа в классе домры предполагает наличие у концертмейстера
представлений об особенностях строения и звукоизвлечения на этом инструменте,
знание стилистики оригинального домрового репертуара, умения находить
адекватные звуковые решения и пианистические приемы, эквивалентные штрихам на
домре, но не всегда традиционные для классического пианиста.
Специфические задачи концертмейстера в работе
над произведениями для домры (слайд 1).
Домра - старинный русский
3-х или 4-х струнный щипковый музыкальный инструмент, состоящий из корпуса,
грифа и головки, звук из которого извлекается с помощью медиатора.
(слайд 2)
Домра
История
возникновения домры полна загадок - упоминания об этом русском народном
инструменте сохранились в летописях, в старинных дворцовых записях и в лубочных
картинках XVI-XVII в., из которых очевидно, что домра уже в ту пору была
довольно распространенным инструментом на Руси.
(слайд 3)
Домру
считают родственницей как старинных европейских струнно-щипковых инструментов –
лютни, кобзы ,бандуры, так и национальных
инструментов восточных народов - калмыцкий домр, татарская и казахская
домбра, киргизская дунбура и других, которые были занесены на Русь монголо-татарами
во время набегов. Само название «домра» имеет тюркский корень (слайд 4).
Лютня
(слайд 5)
Бандура
Калмыцкий домр
Казахская домбра (слайд 6)
Домра – инструмент, обладающий большими выразительными
возможностями. Из-за сильного натяжения струн, звук у домры звонкий, но быстро
затухающий. Тембр - теплый, мягкий, лучистый, бархатистый и насыщенный.
(слайд 7)
Основные приемы игры на домре — удар и тремоло. Помимо этих
приемов, применяются приемы , заимствованные из практики игры на других
инструментах - струнных смычковых и балалайки: пиццикато левой и правой рукой,
натуральные и искусственные флажолеты, удар за подставкой, пиццикато вибрато и тремоло
вибрато. (слайд 8)
Звук домры, извлекаемый ударом медиатора - звонкий и ясный, а на
тремоло — льющийся и певучий (слайд 9). Игра на грифе создает приглушенное, матовое звучание, а у подставки,
наоборот, дает открытый, слегка «гнусавый» звук. Некоторую трудность
представляет собой игра в верхних ладах из-за меньшего размера и сложности попадания.
Струна ми, особенно в прижатом состоянии, звучит довольно глухо. Динамическая
шкала инструмента может быть достаточно разнообразной: от нежнейшего пианиссимо
на пиццикато в левой и флажолетах до весьма мощного фортиссимо на аккордах
тремоло. Домра обладает широкими виртуозными возможностями, что с успехом
применяется композиторами в сочинениях для этого инструмента. Эти особенности
домры должен учитывать концертмейстер в работе с солистом – домристом (слайд 10).
В поисках тембрового и динамического слияния с домрой концертмейстер
должен стремиться к сухому, четкому звукоизвлечению, что особенно сложно
сохранить в параллельных с домрой пассажах. В таких случаях legato у пианиста
должно быть non troppo legato, слегка маркатированное, с очень резким
отпусканием клавиши после ее нажатия. Этот прием в сочетании с предельно ровным
ритмичным исполнением позволяет концертмейстеру решить не только проблему
соответствия штрихов, но также и проблему синхронности в виртуозных фрагментах.
Здесь необходимо отметить, что работа со струнными щипковыми инструментами
подвигает концертмейстера на поиск новых пианистических приемов, которые порой
противоречат звуковым требованиям, предъявляемым в сольном исполнительстве, с
целью достижения тембровой и артикуляционной идентичности звучания фортепиано и
домры (слайд 11).
Особенно тщательно нужно следить за одновременностью снятия звуков
и аккордов, отсутствие которой чрезвычайно портят художественное впечатление
от ансамбля. С точки зрения синхронности особого внимания требует такой
прием как флажолеты: для их взятия домристу необходимо чуть больше времени, чем
для обычного удара, и в игре с неопытными исполнителями концертмейстер должен
быть бдительным, чтобы момент появления звука у фортепиано и домры точно
совпадал. (слайд 12).
Основой организации фактуры, как и в любых аккомпанементах, должен
быть бас, а звучание партии правой руки пианиста в аккомпанементах типа
«бас-аккорд», «гармоническая фигурация», «мелодическая фигурация» должно быть
легким и прозрачным, за исключением произведений с обозначенной яркой
динамикой. (слайд 13).
Выстраивая динамический баланс, необходимо учитывать приглушенный
характер звучания домры в нижней тесситуре (на струне ми), легкое, воздушное
звучание флажолетов, когда звук фортепиано должен встраиваться в звук домры,
мягкое звучание пиццикато вибрато. С другой стороны, плотное аккордовое
звучание, особенно на тремоло нуждается в мощной поддержке фортепиано (слайд 14).
Педаль при игре с домрой должна быть прозрачной: в исполнении аккомпанемента
типа «бас-аккорд» в быстрых эпизодах от ее применения лучше отказаться.
Традиционную педаль можно использовать в фортепианных соло, а также в кантиленных
произведениях или фрагментах, когда фортепиано плавностью и мягкостью должно
компенсировать возможный недостаток певучести домры на тремоло у учащихся. Желательно
как можно чаще записывать совместную игру с солистом на видео- или
аудиоаппаратуру и внимательно прослушивать записи. Этот способ помогает
концертмейстеру не только в решении вопроса о педализации, но и в целом для
улучшения качества ансамбля. (слайд 15).
Особенности репертуара для домры обусловлены непродолжительностью
истории развития профессионального исполнительства на этом инструменте, которая
насчитывает немногим более шести десятилетий, когда домра превратилась из
оркестрового в сольный инструмент. Очевидно, что оригинального барочного,
классического и романтического репертуара изначально существовать не могло. Как
отмечает Ж. В. Мельникова в своей статье «Специфика работы концертмейстера
в классе домры», «в качестве классики используются произведения скрипичного и флейтового
репертуара, подходящие по диапазону» (слайд 16).
Исполняя фортепианную партию в произведениях для домры, являющихся
переложениями сочинений для других инструментов, концертмейстер должен
стремиться к двоякой цели: с одной стороны учесть специфику домры, а с другой —
приблизиться к звуковому образу исполняемого сочинения в оригинальном виде.
В создании убедительной интерпретации переложений произведений для
скрипки, флейты, вокальных сочинений концертмейстер должен взять на себя
стилистические составляющие исполнения, способствующие приданию звучанию
академического характера. От концертмейстера требуется также определение
рамок динамической амплитуды и характера динамики, например, сдержанность
и террасообразность в барочной музыке, большее разнообразие
и гибкость в романтической (слайды
17,18).
Следующая составляющая репертуара для домры — оригинальные
сочинения для этого инструмента. Точкой отсчета в создании оригинального
репертуара для домры принято считать 1945 год, когда Н.П. Будашкин написал
первый домровый концерт с оркестром русских народных инструментов g-moll. Вслед за этим концертом
появляются и другие, все более сложные по техническим
и музыкальным задачам. (слайд 19).
В исполнении концертов для солирующего инструмента
с оркестром наиболее ярко должны проявляться дирижерские, организующие
функции концертмейстера. Пианист должен стремиться к оркестровому звучанию
рояля, которое предполагает точность тембровых характеристик различных тем
и подголосков, оркестровую мощь в тутти и оркестровых соло.
Необходимо тщательно отработать с солистом меру обозначенных автором
темповых изменений, обеспечить точное возвращение в первоначальный темп
после исполнения раздела в ином темпе. В исполнении домровых
концертов концертмейстеру необходимо подчеркнуть их характерность смелыми
акцентами, ритмической заостренностью, яркостью контрастов, необычными
красками, артистической подачей материала.
Традиционным для народных инструментов является жанр обработки
народных мелодий: парафразы, вариации на темы различных народных песен.
Совершенно особую роль в развитии сольного домрового исполнительства
и создании репертуара для этого инструмента, в том числе обработок
народных песен, сыграл народный артист России, профессор Российской академии
музыки им. Гнесиных Александр Цыганков. «Его произведения несут
в себе отпечаток яркой творческой индивидуальности их автора —
блестящего виртуоза, обогатившего арсенал выразительных средств множеством
новых приемов, заимствованных из арсенала других инструментов, владеющего
богатой палитрой звучания, обладающего чарующим артистизмом и сценическим
обаянием» (слайд 20).
Особенно хочется отметить органичность изложения партии фортепиано
в произведениях А. Цыганкова, во многом связанное с личностью
пианистки, являющейся в течение почти сорока лет его неизменным
партнером — Инной Шевченко. «Такое особое пианистическое удовольствие
в исполнении аккомпанементов, при всей их насыщенности
и виртуозности, позволяет пианисту сконцентрировать свое внимание
на сугубо концертмейстерских задачах, решение которых может служить
настоящей школой концертмейстерского мастерства».
Необходимо напомнить начинающим концертмейстерам, что приступая
к работе над фортепианной партией, в первую очередь концертмейстер
должен изучить произведение в целом, в единстве с партией
солиста, хорошо знать солирующую мелодию.
Одним из вспомогательных средств ознакомления
с произведением может служить просмотр или прослушивание записей его
исполнения на диске или в интернете. Однако следует учитывать, что
этот способ не заменяет настоящего слухового освоения концертмейстером
партии солиста с ее интонационным строением, темповым и динамическим
планом, тесситурными особенностями. Поверхностное знание партии солиста
затрудняет действие художественной антиципации, поскольку весьма сложно
предвосхитить нечто неизвестное.
Одновременно с изучением произведения перед пианистом стоит
задача проникновения в стиль изучаемого произведения. «Необходимо
констатировать, что стилистическое освоение жанра народных обработок
представляет для пианистов задачу, к решению которой представители одной
из самых академических музыкальных специальностей в основной массе
оказываются неподготовленными. В процессе обучения в музыкальных
учебных заведениях к этому не располагает классический академический
репертуар. Таким образом, пианист, приступающий к работе над жанром
вариаций на народные темы или пьесы в народном духе должен в какой-то
степени преодолеть свой «академизм» и почувствовать дух импровизации
и неутомимой фантазии, который рождает эта музыка».
Список литературы: (слайд 21).
1.
Готлиб А. Д. Основы ансамблевой
техники. М.: Музыка, 1971.
2.
Крючков Н. Искусство
аккомпанемента как предмет обучения. М.: Музгиз, 1961.
3.
Люблинский А. А. Теория
и практика аккомпанемента. Методические основы. Л.: Музыка, 1972.
4.
Махан В. А. Домра
и домровое искусство на рубеже веков [Электронный ресурс] URL: http://vsemusic.ru/articles/music/domra1.php
5.
Мельникова Ж. В.
Специфика работы концертмейстера в классе домры // Концертмейстерское
искусство: теория, история, практика: Материалы Всероссийской
научно-практической конференции. Казань: Полиграфическая лаборатория Казанской
государственной консерватории, 2011. С. 199–203.
6.
Темнова Н. Н. Задачи
концертмейстера в работе над произведениями для домры. Методические
рекомендации // ОмГУ им. Ф. М. Достоевского. Омск, 2012.
7.
Цыпин Г. М. Психология
музыкальной деятельности: проблемы, суждения, мнения: Пособие для учащихся. М.:
Интерпракс, 1994.
8.
Шендерович Е. М.
Об искусстве аккомпанемента // Советская музыка, № 4, 1969.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.