СЛАЙД 1
«Серебряный век русской поэзии»…
Этим термином называют конец XIX
- начало XX века, когда произошел
небывалый взлет поэзии. Временные рамки «Серебряного века» - примерно последние
10 лет XIX
века и начало XX (до октябрьской
революции).
СЛАЙД 2
Годом расцвета поэзии Серебряного века принято считать
1910 год – когда наибольшей славы достигли Александр Блок, Андрей Белый,
Вячеслав Иванов и уверенно вышли на поэтическую арену Николай Гумилев, Анна
Ахматова, Осип Мандельштам.
СЛАЙД 3
По-разному, зачастую трагично сложились дальнейшие
судьбы этих поэтов, многие не приняли революцию, эмигрировали за границу.
Однако их вклад в русскую литературу и культуру поистине велик.
И сегодня мы прослушаем песни, которые появились
спустя 100 лет после написания текстов поэтами серебряного века, в музыкальной
трактовке современных исполнителей.
Из курса литературы, вы, вероятно, помните, что в
поэзии серебряного века выделялось 3 направления: символизм, акмеизм и
футуризм.
СЛАЙД 4
У каждого из этих литературных течений были свои
программы, манифесты, стилистические особенности, но все они опирались на общие
основы – осмысление отношения человека к жизни, духовной перестройке мира.
На рубеже веков поэзия господствовала на гимназических
и студенческих вечеринках, в литературных кружках и салонах, на страницах газет
и журналов. Поэты говорили, советовали, призывали искать правду. Причем поэтами
были не только мужчины, но и женщины.
Моим стихам, написанным так рано,
Что и не знала я, что я — поэт,
Сорвавшимся, как брызги из фонтана,
Как искры из ракет,
Ворвавшимся, как маленькие черти,
В святилище, где сон и фимиам,
Моим стихам о юности и смерти,
— Нечитанным стихам! —
Разбросанным в пыли по магазинам
(Где их никто не брал и не берет!),
Моим стихам, как драгоценным винам,
Настанет свой черед.
Автор этого пророческого стихотворения, написанного в
1913 году – Марина Ивановна Цветаева.
СЛАЙД 5
Ее лирическая героиня всегда удивительно жизнелюбива,
поэтому каждый день должен быть наполнен, насыщен, должен стать «безумным». При
этом в творчестве Цветаевой часто возникает тема смерти, размышления об уходе
из жизни.
Знаменитый цикл «Стихи о Москве», посвящен родному
городу. Тема творчества не просто присутствует в лирике Цветаевой. Для нее
очень много значили ее поэты-современники. Она умела восхищаться талантом
другого, оценивать все, что написано собратьями по перу. Сама Цветаева никогда
не входила ни в какие литературные объединения, существовала обособленно и была
лишена чувства зависти.
Ну и конечно в ее творчестве присутствует тема любви,
которая очень многолика. Она может быть игрой и испытанием, может быть нежной и
безоглядно страстной, мудрой и трагичной.
Ведущим мотивом всего творчества Цветаевой становится
тема судьбы, разделяющей людей, которые предназначены друг другу.
И мы послушаем композицию на стихи М.Цветаевой «Мне
нравится…», известную по кинофильму «Ирония судьбы или «С легким паром!», где
ее исполняла А.Пугачевой. Сегодня она прозвучит в исполнении группы «Сурганова
и оркестр».
СЛАЙД 6
Звучит композиция группы «Сурганова и
оркестр» «Мне нравится…»
СЛАЙД 7
Основным направлением в поэзии серебряного века был
символизм. Поэты символисты ограничивались намеками и внушениями, выражали идеи
посредством символов. Самые простые явления имели для них высший таинственный
смысл.
Звучит фрагмент композиции на стихи
К.Бальмонта в исполнении Ф.Киркорова
Этот музыкальный фрагмент в исполнении Филиппа
Киркорова на стихи поэта-символиста Константина Бальмонта.
СЛАЙД 8
Это поэт-романтик. В его поэзии постоянно присутствует
еле уловимый «миг красоты», образы мимолетны, неустойчивы. Свои поэтические
строки он называл «солнечной пряжей».
Я
– внезапный излом,
Я
– играющий гром,
Я
– прозрачный ручей,
Я
– для всех и ничей.
Одним из основоположников русского символизма и
характерным представителем поэзии «серебряного» века был Валерий Яковлевич
Брюсов — поэт, прозаик, драматург, переводчик, литературовед, литературный
критик и историк.
СЛАЙД 9
Писать стихи Брюсов начал еще ребенком, а к началу
1890-х годов наступила пора увлеченности Брюсова произведениями французских
символистов — Шарля Бодлера, Поля Верлена, Стефана Малларме.
В 1899 году, окончив университет, Брюсов принял
решение полностью посвятить себя литературной деятельности. Он принимал
активное участие в организации журнала "Весы" (1904–1909), ставшего
рупором русского символизма.
Сложный в общении, по-своему относящийся ко многим
явлениям в искусстве, Брюсов — один из основоположников модернистской поэзии в
России. В 1894-95-м годах он издает три сборника «Русские символисты», основным
автором которых стал сам поэт, представивший образцы «новой поэзии». Это была
первая коллективная декларация модернизма в России.
К концу 90-х годов XIX века В. Брюсов становится одним
из наиболее ярких поэтов символистской ориентации. В 1900 году вышел
поэтический сборник «Третья стража», в котором осмысливается современность
через углубление в историю и мифологию.
В поэтическом сборнике «Граду и миру» (1903)
отразились впечатления и размышления, вызванные от поездки по Италии и Франции,
где произошло знакомство Брюсова с культурой эпохи Возрождения.
И следующая композиция, которую мы послушаем на стихи
из этого сборника, называется «Облака».
Звучит музыкальная композиция «Облака»
СЛАЙД 10
На смену символизму пришел акмеизм. На вопрос: «Что
такое акмеизм?» дал краткий и точный ответ Мандельштам: «Акмеизм – это была
тоска по мировой культуре».
По замыслу акмеистов, новое направление должно было
реформировать символизм. Они призывали полюбить «этот мир, звучащий, красочный,
имеющий формы, вес и время».
Вашему вниманию предлагается романс на стихи поэта-акмеиста
Николая Гумилева в исполнении Николая Носкова.
СЛАЙД 11
Звучит романс «Однообразные мелькают…» в
исполнении Н.Носкова
Николай Степанович Гумилев (1886-1921) родился в
Кронштадте. Детство провел в Царском Селе, в гимназии учился в Петербурге и
Тифлисе. Стихи писал с 12 лет, первое печатное выступление в 16 лет —
стихотворение в газете «Тифлисский листок».
Осенью 1903 семья возвращается в Царское Село, и
Гумилев заканчивает там гимназию, учился плохо, выпускные экзамены сдал в 20
лет. Переломный момент — знакомство с философией Ф. Ницше и стихами
символистов.
В 1903 познакомился с гимназисткой А. Горенко (своей будущей
женой и поэтессой Анной Ахматовой). В 1905 в издании автора выходит первый
сборник стихов — «Путь конквистадоров», наивная книга ранних опытов, которой,
тем не менее, уже найдена собственная энергичная интонация и появился образ
лирического героя, мужественного, одинокого завоевателя.
После окончания гимназии, Гумилев уезжает в Париж, где
слушает лекции в Сорбонне и заводит знакомства в литературно-художественной
среде. В Париже вышел второй сборник стихов Гумилева — «Романтические стихи»
(1908), посвященный А. А. Горенко.
С этой книги начинается период зрелого творчества Н.
Гумилева.
СЛАЙД 12
Осенью 1908 года Гумилев совершает свою первую поездку
на Восток — в Египет.
В конце 1909 года Гумилев на несколько месяцев уезжает
в Абиссинию, а вернувшись, издает новую книгу — «Жемчуга».
Весной 1913 в качестве начальника экспедиции от
Академии Наук Гумилев уезжает на полгода в Африку (для пополнения коллекции
этнографического музея), ведет путевой дневник (отрывки из «Африканского
дневника» публиковались в 1916, более полный текст увидел свет в недавнее
время).
Путешествия Гумилева в Африку, дали богатый материал
для творчества, это стихи «Жираф», «Носорог», «Озеро Чад», «Судан» и другие.
А мы послушаем песню на стихи Гумилева «Змей», где
автор сближает «легенду о драконе с легендой о Вольге, герое русской эпопеи» в
исполнении российской фолк-рок-группы «Мельница».
Видеофрагмент композиции «Змей» в
исполнении группы «Мельница»
Мы уже упомянули имя жены Николая Гумилева Анны
Горенко, известной как поэтесса Анна Ахматова.
Предки Ахматовой по линии матери, по семейному
преданию, восходили к татарскому хану Ахмату (отсюда псевдоним).
Весной 1910 года после нескольких отказов Ахматова
согласилась стать женой Николая Гумилева.
СЛАЙД 13
С самого начала семейной жизни она отстаивает свою духовную
самостоятельность, делает попытку напечатать свои стихи без помощи Гумилева,
осенью 1910 посылает стихи в различные журналы. По возвращении Гумилева из
африканской поездки (март 1911) Ахматова читает ему все сочиненное за зиму и
впервые получает полное одобрение своим литературным опытам. С этого времени
она становится профессиональным литератором. Вышедший год спустя ее сборник
"Вечер" обрел весьма скорый успех.
Под знаком растущей столичной славы протекает жизнь
Ахматовой в 1913 году: она выступает перед многолюдной аудиторией на Высших
женских (Бестужевских) курсах, ее портреты пишут художники, к ней обращают
стихотворные послания поэты (в том числе Александр Блок, что породило легенду
об их тайном романе).
Её судьба была трагична. Репрессиям были подвергнуты
трое близких ей людей: первый муж, Николай Гумилёв, был расстрелян в 1921 году;
третий муж, Николай Пунин, был трижды арестован и погиб в лагере в 1953 году;
единственный сын, Лев Гумилёв, провёл в заключении в 1930—1940-х и в
1940—1950-х годах более 10 лет. Горе жен и матерей «врагов народа» было
отражено в одном из наиболее значительных произведений Ахматовой — поэме
«Реквием».
СЛАЙД 14
Признанная классиком отечественной поэзии ещё в 1920-е
годы, Ахматова подвергалась замалчиванию, цензуре и травле, многие произведения
не были опубликованы на родине не только при жизни автора, но и в течение более
чем двух десятилетий после её смерти. В то же время имя Ахматовой ещё при жизни
окружала слава среди почитателей поэзии как в нашей стране, так и в эмиграции.
Мы послушаем песню в исполнении вокально-фортепианного
проекта «Сияние» на стихи Анны Ахматовой «Сероглазый король».
СЛАЙД 15, СЛАЙД 16
Звучит композиция «Сероглазый король» в исполнении
группы «Сияние»
СЛАЙД 17
В отличие от акмеизма, футуризм возник отнюдь не в
России. Родиной нового модернистского движения была Италия, а главным идеологом
итальянского и мирового футуризма стал известный литератор Филиппо Томмазо
Маринетти (1876 – 1944).
Футуризм претендовал на построение нового искусства –
"искусства будущего", выступая под лозунгом отрицания всего
предшествующего художественного опыта. Маринетти провозгласил "всемирно
историческую задачу футуризма", которая заключалась в том, чтобы "ежедневно
плевать на алтарь искусства".
Русские авангардисты начала века вошли в историю
культуры как новаторы, совершившие переворот в мировом искусстве – как в
поэзии, так и в других областях творчества. Кроме того, многие прославились как
великие скандалисты.
18 декабря 1912 года выходит в свет первый поэтический
сборник кубофутуристов, который назывался «Пощёчина общественному вкусу».
СЛАЙД 18
В сборнике были опубликованы стихи всех поэтов - кубофутуристов
— Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского (дебют), Давида Бурлюка, Алексея
Крученых и других.
Наиболее известен этот сборник стал благодаря
сопровождавшему его одноимённому манифесту, который отрицал все прежние
эстетические ценности и в нарочито эпатажной форме заявлял о разрыве с
существующей литературной традицией.
Текст манифеста был сочинён Бурлюком, Кручёных,
Маяковским и Хлебниковым в течение одного дня в гостинице «Романовка» в Москве.
СЛАЙД 19
Вот выдержки из этого манифеста:
Читающим наше Новое Первое Неожиданное.
Только мы — лицо нашего Времени. Рог времени трубит
нами в словесном искусстве.
Прошлое тесно. Академия и Пушкин непонятнее
гиероглифов. Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с парохода
Современности.
Вымойте ваши руки, прикасавшиеся к грязной слизи
книг, написанных этими бесчисленными Леонидами Андреевыми
Всем этим Максимам Горьким, Куприным, Блокам,
Сологубам, Аверченко, Чёрным, Кузминым, Буниным и проч. и проч. — нужна лишь
дача на реке. Такую награду даёт судьба портным.
С высоты небоскрёбов мы взираем на их ничтожество!
Что же представляла собой эта новая поэзия?
Давайте послушаем.
Звучит композиция «Бобеоби» в исполнении
группы «АукцЫон»
СЛАЙД 20
Эта песня исполняется группой «АукцЫон», которая в 1995 году совместно с парижским
художником, поэтом и бардом Алексеем Хвостенко («Хвост») выпустила альбом
«Жилец вершин» на стихи поэта - футуриста Велимира Хлебникова.
СЛАЙД 21
Оценивая альбом «Жилец вершин», лидер группы Леонид
Фёдоров признаётся: «…по использованию разных звуков мы там сами себя
превзошли». По утверждению Фёдорова, в студии иногда кто-то играл даже на
мётлах и газовых баллонах.
Идею озвучить тексты Велимира Хлебникова подал
музыкантам Алексей Хвостенко.
СЛАЙД 22
Участники группы до начала работы над альбомом даже не
были знакомы с творчеством такого поэта.
"О поэте Хлебникове я до записи «Жильца» ничего
не слышал, — признается Виктор Бондарик. — Но работать с материалом,
предложенным Хвостом и Леней, оказалось интересно.
Выяснилось, что и такие песни можно исполнять…
А стихи Хлебникова я потом честно пытался почитать,
но, видимо, уровень моей необразованности помешал мне «догнать» его
поэзию…"
Давайте послушаем фрагмент еще одной композиции с
этого альбома.
СЛАЙД 23
Звучит композиция «Призраки» в исполнении
группы «АукцЫон»
СЛАЙД 24
Пришел в поэзию под знаменем футуристов и молодой
Владимир Маяковский. Футуристы вошли в поэзию шумно, с рассчитанной
скандальностью. Они эпатировали читателя и слушателя максимализмом своих
литературных манифестов, необычностью названий своих программных сборников, "желтыми
кофтами фата", разрисованными лицами, и нарочитой скандальностью публичных
выступлений.
Владимир Маяковский, как и другие его товарищи по
группе, также эпатировал публику и желтой кофтой, и эстрадными сарказмами, и
броскими стихами.
Так сложилось, что о Маяковском в основном говорили
как о поэте большой общественной темы, поэте-трибуне, агитаторе. Несколько в
тени оставались его лирические произведения о любви.
А между тем, если подходить к поэту не «по учебнику»,
то можно убедиться в его удивительной современности и созвучности с нашим
временем.
Среди произведений о любви наиболее известное "Лиличка!
(Вместо письма)"
Песню на эти стихи можно встретить в альбоме группы
«Сплин» «Раздвоение личности». Называется она «Маяк». Предлагаю ее послушать.
СЛАЙД 25
Звучит композиция «Маяк» в исполнении группы «Сплин»
Сплин
были не первыми, кто положил стих Маяковского "Лиличка! (Вместо
письма)" на музыку. В 1987-м году небезызвестные «Песняры» выпустили
концертную программу "Во весь голос", с которой ездили на гастроли по
стране. В этой программе, целиком состоящей из песен на стихи Маяковского, и
прозвучала "Лиличкa!".
Российские
рок - группы довольно часто обращаются к творчеству поэтов XX
века.
В
2011 и 2013 годах лидер группы «Кукрыниксы» Алексей Горшенев выпустил диски
«Душа поэта» и «Смерть поэта» на стихи Сергея Есенина.
СЛАЙД 26
Сергей
Есенин - русский поэт, представитель новокрестьянской поэзии и лирики, а в
более позднем периоде творчества — и имажинизма.
Имажинизм
- литературное
течение в русской поэзии XX века, представители которого заявляли, что цель
творчества состоит в создании образа.
СЛАЙД 27
В
жизни Сергея Есенина было множество женщин, однако далеко не ко всем он
испытывал теплые и нежные чувства. Среди них – Зинаида Райх, первая супруга
поэта, которую он бросил ради своего нового увлечения. Примечательно, что
Есенин расстался с этой женщиной в тот момент, когда она ожидала второго
ребенка. Впоследствии поэт раскаивался в своем поступке и даже взял на себя
обязательства финансово обеспечивать бывшую супругу и двух детей.
В
1922 году Зинаида Райх повторно выходит замуж за режиссера Всеволода Мейерхольда,
который вскоре усыновляет детей Есенина. Однако поэт не может себе простить
того, как поступил со своей супругой. В 1924 году он посвящает ей
стихотворение-покаяние под названием «Письмо к женщине», в котором просит у
бывшей жены прощение. Примечательно, что из контекста этого произведения
следует, будто бы именно Зинаида Райх настояла на разрыве отношений с Есениным,
хотя после развода с поэтом она вынуждена была некоторое время лечиться в
клинике для душевнобольных, так как расторжение брака стало для нее настоящим
крахом.
Мы послушаем песню на стихи С.Есенина «Письмо к
женщине», которая на альбоме «Душа поэта» называется «Помнишь».
Презентация «Помнишь» с композицией
А.Горшенева
За короткое время невозможно охватить весь период
многогранного «Серебряного века». Сегодня мы вспомнили наиболее ярких и
известных представителей этого периода. И закончить хотелось бы произведением
автора, с которого мы начали сегодняшнюю встречу.
Произведение Марины Цветаевой в исполнении Аллы
Пугачевой «Уж сколько их упало в эту бездну…»
Презентация «Уж сколько их упало в эту
бездну…»
Источники:
Литература : Учеб. / Под ред. Г.А.Обернихиной .- 11-е
изд., стер.- М.: Академия , 2012 .- 656 с.
http://www.liveinternet.ru/users/3331706/post309494337
http://vsesochineniya.ru/bryusov-rodonachalnik-russkogo-simvolizma.html
http://www.stihi-rus.ru/1/Ahmatova/
https://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%F5%EC%E0%F2%EE%E2%E0,_%C0%ED%ED%E0_%C0%ED%E4%F0%E5%E5%E2%ED%E0
http://slova.org.ru/ahmatova/seroglazyjkorol/
http://literatura5.narod.ru/futurizm.html
http://v-mayakovsky.com/
http://music-facts.ru/song/Splean/Mayak/
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.