Кононченко Наталья Леонидовна,
учитель музыкального искусства
МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ
«ШКОЛА №4 ГОРОДА ДЕБАЛЬЦЕВО»
АКТУАЛЬНОСТЬ КОНЦЕПЦИИ
ПРОГРАММЫ Д. Б. КАБАЛЕВСКОГО
СОВРЕМЕННЫЕ ПРОГРАММЫ ПО
МУЗЫКАЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
В России к 70-м годам
ХХ века был накоплен большой опыт в области музыкального воспитания школьников. Поэтому возникла необходимость
создать единую систему, которая давала бы направления в формировании
музыкальной культуры учащихся. Таким образом, Д.Б.Кабалевским была
разработана уникальная концепция и новая программа по музыке для 1-3-х и 4-7-х классов, для массового музыкального образования и воспитания детей и
юношества и запущена в работу в 1980 и
1982 г.
Программа является крупным
достижением нашей культуры и служит базовой для разработки новых программ по
музыке. Она впитала в себя лучший опыт отечественной педагогики, а также
предвосхитила ряд новых процессов, зарождающихся как в искусствознании, так и
во всех сторонах общественной жизни: стремление к сохранению и воспитанию
духовной культуры, признание приоритета культурных и общечеловеческих
ценностей. Всё это дает большой потенциал для развития.
Одна из важнейших задач программы
Д.Б. Кабалевского – развивать гуманистические идеи концепции. В их основе
содержанием образовательного процесса является духовный диалог различных
культур. Содержанием становится процесс воспитания у детей
нравственно-эстетического отношения к действительности, самим искусством,
художественной деятельностью ребенка, творения себя как личности, взгляд в
себя. Таким образом, понимая под содержанием концепции процесс формирования
духовности ребенка через музыку, через переживание, чувство и впечатление можно
утверждать, что обновлять в программе нечего. Если же говорить об обновлении
содержания программы как обновлении музыкального материала, способов общения с
музыкой и т.п., то этот процесс заложен в концепции как постоянный, необходимый
и естественный. В ней акцентируется внимание на том, что музыкальный материал
может быть заменен, на том, что при реализации программы необходим творческий
подход учителя в выборе методов, форм практического музицирования.
Музыкальное воспитание,
направленное на формирование духовной культуры, является одной из сторон гуманизации
современной школы. Уроки музыки, наряду с другими художественно-эстетическими
дисциплинами, призваны пробудить у школьников стремление познать культурное
наследие человечества, потребность осознавать значимость духовных ценностей,
роль искусства в жизни человека и общества.
В условиях вариативности программ и интеграции методик музыкального образования
школьников особую актуальность приобретает определение связей между содержанием
музыкального образования детей и их музыкальным развитием, разработка критериев
эффективности процесса обновления преподавания музыки, а также прогнозирование
развития школьной музыкальной педагогики.
Современная практика преподавания музыки характеризуется
устойчивыми тенденциями
обновления содержания музыкального образования, которые
порождают как новаторские идеи преобразования школьных уроков музыки, так и
могут привести к утрате лучших традиций музыкального воспитания, сложившихся в
отечественной музыкальной педагогике.
Последние годы содержание музыкального образования
«обновлялось» более в расширенном плане: этот процесс понимался как введение в
уроки музыки новых пластов музыкальной культуры - фольклора, духовной
(церковной) музыки, новых произведений различных жанров и форм. Это естественно,
поскольку способствует созданию у детей представления о многогранности
музыкального искусства. Привлечение других видов искусства (так называемое
«интегрирование»), также способствует обогащению представлений детей о
музыке. Но без изменения педагогической технологии, без переориентации её на
развитие ребёнка наши усилия останутся бесплодными. В связи с этим наибольшую
актуальность приобретает проблема развития и саморазвития личности школьника.
Появившиеся в последние годы новые программы по предмету
«Музыкальное искусство», а также методические пособия для учителей открывают
учителю-музыканту широкие возможности выбора стратегии и тактики
музыкально-эстетической работы с детьми, применения различного рода
инновационных технологий и экспериментальных методик в своей повседневной
деятельности. Таким образом, ведущей идеей современного урока должен являться
поиск, апробирование и отбор наиболее приемлемого содержания музыкального
воспитания, оптимальных форм, методов, приемов организации
музыкально-творческой деятельности детей и, безусловно, формирование целостной
системы преподавания предмета «Музыкальное искусство». Многое в этом
направлении уже сделано: написаны методические рекомендации, программы,
всевозможные разработки. Но, тем не менее, на своих уроках учитель должен
стремиться к художественной новизне, использованию новых музыкальных
фрагментов.
Ведь цель каждого учителя в музыкальном воспитании, по
словам Д.Б. Кабалевского: «...ввести учащихся в мир большого музыкального
искусства, научить их любить музыку во всем богатстве ее форм и жанров,
иначе говоря, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть всей их
духовной культуры».
Творчески подходя к программе, ни в коем случае нельзя разрушать
ее тематическое построение, потому что последовательное развитие определенных
тем - основа основ программы Кабалевского. «Пусть учитель будет свободен от
власти схем... Но отсутствие стандарта, штампа, трафарета не означает
отсутствия системы, а творческая свобода учителя не равнозначна произволу,
хаосу, анархии» (Д.Б. Кабалевский). Тогда что же можно изменять и преломлять?
Прежде всего, музыкальный репертуар. Отбор музыкальных произведений для
музыкальных занятий в школе требует особой тщательности. Произведение, звучащее
в классе, должно быть высоко – художественным, увлекательным и интересным для
детей. Оно должно быть педагогически целесообразным и должно выполнять
определенную воспитательную роль.
Значительно расширен диапазон произведений по слушанию. Это
произведения, не вошедшие в программу Д.Б. Кабалевского: музыка из сюиты
«Карнавал животных» К. Сен-Санса, «Времена года» А. Вивальди и П.И.
Чайковского, духовная музыка русских композиторов, романсы русских композиторов
А. Алябьева, А. Варламова и многое другое.
Работая по программе, важно учитывать те произведения, с которыми
учащиеся знакомятся на уроках литературы и изобразительного искусства. Реальные
события, которые берутся за основу той или иной оперы или песни, изучаются на
уроках истории (Отечественная война 1812г., Великая отечественная война
1941-1945г.г., подвиг Ивана Сусанина и т.п.), что позволяет учитывать
межпредметные связи, расширяет знания школьников в различных областях жизни и
деятельности, повышает результативность урока, способствует формированию
предметных умений и метапредметных универсальных учебных действий –
познавательных, коммуникативных, регулятивных, личностных качеств.
Основу вокально-хорового репертуара по-прежнему составляют образцы
детского отечественного и зарубежного фольклора. Народные песни можно
использовать для распеваний, формирования навыка пения a cappella, для
изображения действий персонажей, а также сопровождать пение танцевальными
движениями, игрой на простейших народных инструментах. На фольклорных образцах
лучше начинать и развивать двухголосное пение. Непременной частью песенного
репертуара стали произведения-классиков: М. Глинки, П. Чайковского, И. Баха, В.
Моцарта, Э. Грига. Многие из этих произведений адаптированы для детского пения.
Третьей составляющей песенного репертуара стали песни современных композиторов:
бардовские песни (творчество С. Никитина, В. Высоцкого, Ю. Визбора, О.Митяева,
Б.Окуджавы и др.), песен из детских и юношеских кинофильмов («Гардемарины,
вперед!», «Мэри Поппинс, до свидания», «Приключение Электроника» и др.),
мультфильмов («Бременские музыканты», «Умка», «Приключения Кота Леопольда» и
др.), наиболее интересные песни современных композиторов-песенников В.
Шаинского, Е. Крылатова, Ю. Чичкова, Г. Гладкова, а также песни современных
эстрадных исполнителей: группы «Любэ», «Кино», Алсу, Валерии, О. Газманова.
Интонационно-образный
строй современных песен позволяет расширять эмоциональную
палитру детских
впечатлений.
Однако, даже обновленное содержание может остаться отчужденным
от ребенка, если будут по-прежнему господствовать информативные методы
обучения, если все будет держаться только на учителе, а ребенок не будет иметь
возможность проживать полученное знание, не будет понимать смысла своей
деятельности. Поэтому процесс обновления музыкального воспитания необходимо
связывать, прежде всего, с изменением стратегии преподавания музыки и поиском
новых методов приобщения детей к искусству. Музыка должна осваиваться на
принципах и методах, адекватных природе искусства, кардинально должен быть
изменен характер деятельности как самого педагога, так и детей. Она должна
стать полноценной художественной деятельностью. Нужно стремиться к тому, чтобы
в диаде «учитель - ученик» деятельность основывалась на сопереживании,
сотрудничестве, соучастии, сотворчестве. Изменение характера деятельности
самого педагога и школьника в большой мере приближает нас к воплощению в
музыкальной педагогике концепции развивающего образования.
В связи с этим, особого рассмотрения заслуживает искусство
построить урок. Воплощение различных художественно-педагогических идей
предполагает большое разнообразие типов уроков. Наиболее часто можно
использовать уроки-сценарии, уроки -обучение. Несколько иная структура у
уроков-исследований, уроков-монографий, уроков-обобщений. К перечисленным типам
уроков можно добавить и своеобразные «жанры» уроков музыки: урок-путешествие,
урок-концерт, урок-дискуссия, урок-экскурсия, урок-кроссворд и т.п. Несмотря на
такое разнообразие форм, у всех этих уроков есть общее - это, прежде всего,
уроки Искусства, соответственно и подчиняющиеся его законам.
В отличие от традиционных методов музыкального обучения,
направленных на передачу учителем готовых сведений о музыке и музыкантах и
запоминании их учащимися, приобщение к музыкальному искусству средствами
проблемного обучения основывается на самостоятельности музыкального мышления
учащихся, которые включаются в процесс активного познания музыкального
искусства.
Программа «Музыкальное искусство» для 1-4 классов начальной
школы составлена
Н. Г. Минасян, С. А. Данильченко (утверждена приказом
Министерства и науки Донецкой Народной Республики от 25. 07. 2018 № 665) и
созданный на ее основе учебно-методический комплект – рабочие тетради,
методическое пособие, обобщили многолетний опыт по осмыслению основных идей
музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского.
Однако отличительной особенностью данной программы является
обновление музыкального материала для восприятия и исполнения, приближено его
содержание к современности, введены музыкальные произведения композиторов
Донеччины. Программа 1 класса основана на принципе «погружения» ребёнка в мир
музыки; в программу 4 класса введена новая тема «Музыка в народных праздниках и
обрядах народов мира» и «Музыка народов донецкого региона»
Образно-ассоциативные связи музыки с другими видами
искусства выстраиваются, прежде всего, с целью активизации слухового опыта
детей, накопления ими музыкальных впечатлений, формирования чувства стиля,
осознания музыкального языка произведений.
Методические принципы программы — увлеченности, опоры на
отечественную музыкальную культуру (вхождение в мир музыки «от родного
порога»), «тождества и контраста», интонационности, триединство деятельности
«композитора — исполнителя — слушателя», концентричности — направлены на поиск
технологий, которые стимулируют развитие активного, осознанного восприятия
музыки, творческого мышления, формирования музыкального и художественного вкуса
детей, совершенствования качеств личности каждого ребенка. Программа ориентирует
учителя на создание системы таких действий, которые помогали бы детям выявлять
интонационно-образную и жанрово-стилевые особенности природы музыки. В
разноплановых темах программы предложено распределение музыкального материала
по видам музыкальной деятельности; слушание музыки, хоровое пение, движение под
музыку, вокальные импровизации.
Программа «Музыкальное искусство» для 5-8 классов
общеобразовательных школ (составители - Н. Г.
Минасян, С. А. Данильченко) также как и программа для начальной школы
оснащается учебно-методическими комплектами. В данной программе очевидна опора
на концепцию Д.Б. Кабалевского. Темы программы ориентированы на освоение
художественной картины мира, на воссоздание в сознании школьников образа
Человека, воплощенного в музыкальных образах. Программа нацеливает на изучение
взаимосвязи искусств при доминирующем значении музыки; усвоение школьниками
различных стилей в композиторском и исполнительском творчестве; осмысление
жанрового многообразия музыки в процессе ее эволюции; понимание роли
классического наследия в современном музыкальном искусстве (классика и
современность); осознание проблемы традиций и новаторства в музыкальном
искусстве. Введена новая тема «Музыка родного края», представлен гимн Донецкой
Народной Республики, богатый региональный музыкальный материал.
В данной программе по каждому году обучения даны примерные
требования к уровню музыкального развития учащихся, четко определена система
знаний, умений и практических навыков по видам деятельности.
Методологическое основание концепции учебного курса
«Музыкальное искусство» — «преподавание искусства сообразно природе ребенка,
природе искусства и природе художественного творчества». Главным методическим
принципом программы является принцип моделирования художественно-творческого
процесса. Авторы считают, что «это и метод, и принцип, и содержание, и форма
работы с детьми, потому, что оно есть то всеобъемлющее, что раскрывает природу
искусства и природу художественного творчества в целом... это всеобщий путь
познания музыкального искусства».
Кабалевский Дмитрий Борисович создал педагогическую концепцию
массового музыкального воспитания школьников. Нет ни одной программы по музыке,
ни одного учебника, ни одного методического пособия, в котором мы не нашли бы
«трёх китов». А дальше - шаг за шагом, этаж за этажом - выясняется, что,
подобно тому как дом, покоясь на фундаменте, не только из фундамента состоит,
так и музыка, вырастая из песни, танца и марша, состоит далеко не только из
них. Однако как бы ни обогащались, как бы ни развивались «три кита», как бы ни
перерастали понятия «песня», «танец» и «марш» в понятия «песенность»,
«танцевальность» и «маршевость», сколько бы нового в изучаемую музыку ни
вносили особые элементы, связанные с выразительностью и изобразительностью, с
речитативной декламационностью (речевой интонацией), мы не расстанемся с «тремя
китами» ни во втором, ни в пятом, ни в седьмом классе, ни даже на пределе
нашего музыкального развития, на вершинах музыкального искусства - на его
«небоскрёбах».
Учитель музыки сегодня – это педагог с высокой музыкальной
культурой, профессиональными чертами которого является преданность творческому
труду, постоянное стремление к совершенствованию своих знаний, мастерства,
исполнительского уровня, неустанный поиск эффективных методов обучения.
На современном этапе необходимо создать настолько
интересный урок, чтобы его участники не следили за стрелками часов в ожидании
перемены, а с желанием двигались по таинственной дороге музыкальных знаний. И в
этом учителю музыки может помочь новое видение и интерпретирование концепции
программы Д.Б.Кабалевского. Она определяет стратегическое направление
государственной политики в области образования и воспитания школьников, ориентированного
на формирование личностных и метапредметных действий и перспективы развития
музыкально – художественного образования в единстве целей, задач и путей их
достижения.
Реализация концепции является основой для духовного
возрождения Донецкой Народной Республики, укрепления ее статуса в мировом
сообществе как государства, в сфере образования, культуры и искусства, развития
человеческой индивидуальности, включая социально – культурную и творческую
сторону личности.
Кабалевский, Д.Б. Музыка 4-7 классы, Программа/ Д.Б. Кабалевский;
Под ред. Э.В. Мазниной. Министерство просвещения РСФСР, 1988.-200с.
ЛИТЕРАТУРА
1.
Апраксина, О.А. Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия/
О.А. Апраксина; Под ред. Э.В. Мазниной.-М.: Просвещение, 1990.-207 с.-(Б-ка
учителя музыки).
Великие
композиторы. Жизнь и творчество. - М.: Белый город, 2014. - 232 c.
2.
Жигалова Л.А. Современная концепция программы Д.Б.Кабалевского:
конспекты уроков и внеклассных занятий. Волгоград: Учитель, 2013. – 171с.
3. Кабалевский, Д.Б. Музыка 4-7 классы, Программа/ Д.Б.
Кабалевский; Под ред. Э.В. Мазниной. Министерство просвещения РСФСР,
1988.-200с.
4.
Примерная основная образовательная программа по учебному предмету «Музыкальное
искусство. 1-4 кл.» / сост. Минасян Н. Г., Данильченко С. А. – 2-е изд.
доработ. – ГОУ ДПО «Дон РИДПО». – Донецк: Истоки, 2019. – 64 с
5
Примерная основная образовательная программа по учебному предмету «Музыкальное
искусство. 5-8кл.» / сост. Минасян Н. Г., Данильченко С. А. – 2-е изд. доработ.
– ГОУ ДПО «Дон РИДПО». – Донецк: Истоки, 2019. – 71с
Электронные
ресурсы
1.
http://fcior.edu.ru – каталог электронных образовательных ресурсов
2.
http://www.it-n.ru – «Сеть творческих учителей».
3.
http://window.edu.ru– электронные образовательные ресурсы.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.