Статья на тему "О детской музыке русских композиторов конца XX - начала XXI веков"

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 303

С УГЛУБЛЕННЫМ ИЗУЧЕНИЕМ НЕМЕЦКОГО ЯЗЫКА И ПРЕДМЕТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО ЦИКЛА ИМЕНИ ФРИДРИХА ШИЛЛЕРА

ФРУНЗЕНСКОГО РАЙОНА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Статья «О детской музыке русских композиторов конца XX - начала XXI веков».

Подготовила:

концертмейстер

Капорина Мария Романовна

Санкт-Петербург

2020

В настоящее время одной из важных проблем является приобщение ребенка к языку и миру современной музыки. Для решения этой проблемы требуется глубокий анализ новых произведений современных композиторов, адресованных учащимся. У многих русских композиторов XX—XXI веков появляются разнообразные сочинения, предназначенные для детей. Рассмотрим имена этих композиторов и их творчество более подробно.

Среди композиторов, сочинявших музыку для детей, следует упомянуть Юрия Андреевича Весняка. Он  родился в 1957 году в городе Амвросиевка Донецкой области на Украине. Композитор два раза заканчивал Ростовский музыкально-педагогический институт — в 1982 году по классу фортепиано, в 1986 году — по классу композиции. Симфония в трех частях стала его дипломным сочинением. Оно было исполнено Ростовским академическим симфоническим оркестром  под управлением народного артиста России С. Когана. Сочинение высоко оценили специалисты. Композиторский дар Ю. А. Весняка ярко проявился в разных жанрах особенно в 80-90-е годы. Его музыка сейчас пользуется успехом  у детей — музыка к спектаклям «Воробьишко», «Кто моя мама?», «Три поросенка», «Гусенок», «Карлсон», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Приключения кота Леопольда», «Новогодние приключения Бабы-Яги», мюзикл «Пират-сладкоежка».

 В 90-е годы композитор создал произведения для русских народных инструментов. Ю. А. Весняк делал аранжировки на часть своих же фортепианных произведений для квинтета русских народных инструментов. Такие пьесы, как «Элегия», Вальс «Диана», Полька «Елена», «Воспоминание»,  «Наваждение», «Три сказки», «Карлсон в России» входят в состав этого списка.

Среди композиторов, писавших музыку для детей, следует отметить и Сергея Петровича Баневича. Он родился в 1941 году в Оханске Пермской области. Во время Великой Отечественной войны туда была эвакуирована его семья. Когда все вернулись в Ленинград, мальчик начинает заниматься в музыкальной школе, потом в Музыкальном училище при консерватории в классе сочинения Г. И. Уствольской. В 1961 году Баневич поступил в Ленинградскую консерваторию на композиторский факультет и в 1966 году окончил ее в классе профессора О. А. Евлахова. С самого начала своей композиторской деятельности С. Баневич обратился к жанру детской музыки.

Композитор задается вопросом: что такое музыка для детей? «Тут и маленькое «я» ребенка, и его обострившиеся и жадно ищущие новых впечатлений слух и зрение. Но одновременно это и опыт взрослых, их идеалы и нормы, передаваемые смене, своему будущему»[1]. Поэтому ответственность композитора, пишущего для детей очень высока. «Через личность композитора, его культуру, талант, зрелость и честность происходит контакт, взаимообъединение двух мировосприятий в микрокосме произведения»[2].

   Композитор считается классиком детской музыки. Опираясь на творческие находки композиторов-предшественников, С. Баневич создает свое, новое направление в музыке, обращенное к детям. Среди его сочинений следует отметить  радиооперы «Жил-был Коля», «Снеговики-альтруисты», героев «Солнышко и снежные человечки», «История Кая и Герды» и другие. Некоторые герои его пьес необычны и интересны детям. В них — герои его любимых книг, мечтатели и фантазеры. Большую часть его детской музыки составляют образы сказочных героев. Так, у композитора есть сборник пьес для фортепиано, который называется «По сказкам Ганса Христиана Андерсена». Он включает следующие пьесы: «Съезд гостей (полонез)», «Лошадь», «Солдатик и балерина» по сказке «Стойкий оловянный солдатик», «Крыса» (из той же сказки), «Заводной соловей», «Песня соловья» (из сказки «Соловей»), «Вальс на балу»; «Карета», «Северная полька», «Кай и Герда», «Танец разбойников», «Ледяной дворец», «Северное сияние» (из сказки «Снежная королева»); «Танец трубочистов» (из сказки «Огниво»). Образы сказочных героев также есть и в его операх «Солнышко и снежные человечки», «История Кая и Герды», «Городок в табакерке»; в его камерных операх: «Девочка со спичками», «Как включали ночь» (По рассказу Р. Брэдбери, Ленинград, 1971). Образы персонажей из сказок есть и в опере-балете «Русалочка», в мюзиклах «Стойкий оловянный солдатик», «Приключения Тома Сойера» (По М. Твену).

   Детскую музыку конца ХХ века представляют и произведения композитора Валерия Александровича Гаврилина — российского и советского композитора, автора хоровых и симфонических сочинений, камерной музыки, песен, музыки к фильмам. На протяжении всего творческого пути Гаврилин сочинял пьесы для фортепиано. Педагогический репертуар значительно обогатился яркими и своеобразными пьесами в четыре руки и другими сочинениями для фортепиано. Учащимся хорошо понятно настроение этих пьес, легко запоминается мелодия. Музыковеды считают, что пьесы Гаврилина похожи на детскую игру.
            Музыка Гаврилина сильная и глубокая при кажущейся внешней простоте. Сборник пьес композитора используется педагогами и учащимися детских музыкальных учреждений. Произведения сборника тесно связаны с национальной традицией. В своем творчестве композитор обращается к русскому фольклору. В основе большинства пьес Гаврилина лежат игровые, шуточные, плясовые напевы и наигрыши («Посиделки», «Частушка», «Заиграй моя гармошка»). Также следует отметить его циклы пьес для фортепиано «Детская сюита», «Танцевальная  сюита», цикл «Сказки». Шесть пьес входят в «Детскую сюиту»: «Песня», «Шествие солдатиков», «Заиграй, моя гармошка», «Тройка», «Русская», «Посиделки», «Частушка». Три пьесы входят в «Танцевальную сюиту»: «Три танца», «Полька», «Танцующие куранты». Шесть пьес входят в цикл «Сказки»: «Генерал идет» (картинки из старой книги), «Поехал Тит по дрова» (сказочка), «Настенькин сон (сон под Новый год)», «А ну-ка, мальчики», «Лиса и бобер», «Как у бабушки козел». Композитор сочинил и «18 зарисовок для фортепиано в 4 руки». Из них наиболее яркие: «Мушкетеры», «Тореадоры», «Часики», «Вальсик», «Сон снится». Исполняя или слушая пьесу «Мушкетеры», сразу можно представить литературных героев романа А. Дюма. Элемент героизации личности удачно проецируется Гаврилиным на музыкальный образ пьесы. Гаврилин создает собирательный образ мушкетера: отважного, решительного, оптимистичного, жизнерадостного стремительного.

Пьеса «Тореадоры» написана в духе шаржа. Средства музыкальной выразительности здесь преувеличенно изображают портрет героев. Яркое и насыщенное звучание пьесы вызывает ассоциации с испанскими симфоническими увертюрами Глинки — «Арагонской хотой» и «Ночь в Мадриде».

В пьесе «Часики», окутанной сказочной дымкой, ощущается размеренный и неспешный ход времени прошлой эпохи. В Пьесе «Вальсик» возникает ощущение игрушечности, механистичности движения.

Пьеса «Сон снится» близка к жанру музыкальной сказки. В крайних частях сложной трехчастной формы использованы типичные фактурные приемы колыбельной песни, мелодическая линия повествовательного характера в партии Primo сопровождается спокойным движением октав в партии Secondo, которые имитируют мерное покачивание колыбели при поддержке тонического органного пункта. Гармоническое развитие пьесы основано на натурально-ладовых оборотах, связанных с фольклорными истоками, однако без цитирования.

В пьесе «Веселая прогулка» создан образ лучезарного утра на городской улице.

Произведения для детей пишет и Григорий Овшиевич Корчмар (р. в 1947 году) — известный петербургский композитор. Ленинградскую консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова окончил по двум специальностям: «композиция» и «фортепиано». Всю свою творческую жизнь Корчмар занимается как композиторской деятельностью, так и исполнительской. Он является автором 150 сочинений разных жанров. Среди его сочинений  четыре симфонии, три оперы, одиннадцать инструментальных концертов, две симфониетты, сочинения кантатно-ораториального плана,  одночастные симфонические сочинения, камерные, инструментальные и вокальные сочинения, хоровые циклы, музыка для детей и юношества. Также Григорий Корчмар является автором многочисленных транскрипций для разнообразных исполнительских составов музыки других авторов. 

Он составил альбом для детей и юношества. Также композитор сочинял произведения для двух роялей. В ученические годы он заинтересовался сюжетом известной сказки К. И. Чуковского «Федорино горе» и создал необычное сочинение для двух роялей. В этом произведении сочетаются пение, игра и декламация. Окончательный вариант цикла «Горе Федоре» сложился «для двух пианистов, чтицы и певицы». Но автор решил строго не устанавливать определенный состав участников. Исполнители могут сами выбрать состав из трех вариантов: 1) исполнение партий двух фортепиано, без чтения и пения; 2) текст перед каждой партией читает либо один из пианистов-исполнителей, либо каждый из них по очереди; в четвертой пьесе партию голоса по возможности исполняет один из пианистов; 3) партию чтеца и голоса исполняет один исполнитель или раздельно чтица и певица.

Жанр цикла, который состоит из пяти контрастных пьес, автор назвал «музыкальные иллюстрации». Перед каждой пьесой звучит фрагмент стихотворения К. Чуковского, а музыка органично дополняет словесный образ. Действующими лицами четырех пьес являются неодушевленные предметы (ложки, утюги, сковородки и др.), поэтому музыка носит механистично-танцевальный характер, в котором основная  роль принадлежит ритму.

Свободный метр первой пьесы, который выражен в потактовом чередовании разного количества долей (5/8, 6/8, 5/8, 3/8). Моторным движением и штрихом staccato обостряется неравномерность пульсирующего фона.

Вторая пьеса характеризует плач неодушевленных предметов, для музыкальной характеристики которой композитор пользуется простым, но точным приемом: жалобные интонации, наподобие стонов, звучат в верхнем регистре. При этом звуковая палитра одинаковых регистров двух роялей позволяет найти дополнительные тембровые нюансы. Их специфические тембрально-регистровые качества вызывают у слушателя разные ассоциации. Например, 1-15 такты напоминают музыку фрагмента «У Петрушки» из балета И. Стравинского. Подобно тому, как при выходе Балерины «рассыпчатость» верхнего регистра характеризует ее безжизненную холодность, так и «плач» неодушевленных предметов в сочинении Г. Корчмара имеет оттенок кукольности.

Третья пьеса — Скерцо, по характеру похожа на первую пьесу цикла. Сходство усиливает переменный размер, но на этот раз композитор уделяет значительное внимание контрасту партий, противопоставлению горизонтали и вертикали. Иллюстрация «бега» посуды передана четкой линией восьмых и сдерживается аккордами. Формообразующим элементом в этом фрагменте вновь становится ритмическая пульсация.

В четвертой пьесе появляется главная героиня Федора и звучит ее песня. В музыке выражена теплота и душевность изменившейся по ходу действия Федоры («Но чудо случилося с ней — стала Федора добрей!»). Тему фортепианной партии Корчмар украшает изысканными форшлагами – одним из своих любимых приемов. Высшая точка развития этого номера сосредоточена в самом конце, где аккордовая фактура напоминает оркестровый колорит звучания рояля.

Заканчивает цикл виртуозная токката. Красочный и колоритный ее пианизм основан на технике martekkato в сочетании с звенящими аккордами. Для удобства исполнения шестнадцатыми длительностями ключевые знаки ставятся композиторами попеременно на каждой из четырех строк. Конец ее сказочно-традиционен – всеобщее веселье, радость и ликование.

Владимир Владимирович Сапожников – еще один российский советский композитор, пишущий музыку для детей. В 1972 году он окончил консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова по классу С. М. Слонимского. Был преподавателем в Ленинградской консерватории с 1973-1977 годы. До 1982 года преподавал в музыкальном училище при консерватории. Затем стал преподавателем класса композиции ДШИ имени Е. А. Мравинского в Ленинграде. Круг жанров, в которых работает В. Сапожников, очень широк — он является автором шести симфоний, опер, балетов, инструментальных концертов, кантат, ораторий, камерных произведений. Сочинения для хора занимают большую часть его творчества, но особое внимание композитор уделяет музыке для детей.

Музыка Сапожникова проникнута неисчерпаемой фантазией, лирикой и юмором. Ее с большим удовольствием слушают не только взрослые, но и дети. Автор находит подход к исполнителям любого уровня подготовки, включая в произведения элементы импровизации и игры.

В альбоме «О чем мне пела Принцесса Луговых Колокольчиков» представлены фортепианные дуэты Сапожникова. Задачи, которые поставил композитор в произведениях для детей, состоят в том, чтобы с помощью элементов игры развивать их воображение и эмоциональность. Например, в пьесе «Джонни» для фортепиано в три руки исполнитель партии Primo одновременно должен петь мелодию со словами и играть ее на две октавы выше вокальной строки. Как и другие произведения этого альбома, «Джонни» записан всего на двух строчках. Это дает возможность исполнения какой-либо партии одной или двумя руками, облегчает чтение нот, а также позволяет трактовать пьесу как сольную. Фактура дуэтов «Час до полудня» и «Ave sol» (лат. – Здравствуй, солнце) более насыщена, она объединяет несколько голосов. Ансамбли учителя и ученика (или более старшего учащегося с младшим) составляют альбом композитора. Следующие произведения это «Соленые» пьесы: марш и танец. В этих дуэтах ученик должен сыграть ноту «соль» в четком ритме с четкой пульсацией. Создание фортепианных ансамблей на яркой жанровой основе вызывает ассоциации с замыслом известных всем «Парафраз на тему Тати-тати» у плеяды известных русских композиторов. Среди одинаковых дидактических задач следует назвать внимание к ритмической организации, регистровым и динамическим соотношениям, однако имеются и некоторые отличия. В «Парафразах» ребенку предназначена лишь партия Primo, в миниатюрах Сапожникова ученик играет разные партии (в марше – Primo, в танце – Secondo).  Ритмическая основа партии учителя в «Соленых» пьесах четкая и ясная, поэтому участие в ансамбле начинающих пианистов не представляет трудностей. Ранее композиторы Новой русской школы, напротив, поддавшись увлечению, создали в «Парафразах» достаточно сложные ритмические построения, едва ли посильные юным музыкантам.

В творчестве Сапожникова можно отметить повышенное внимание к метроритмической организации. У композитора ритм приобретает различные значения: формообразующее («Войди в мой дом»), художественное («Зимняя дорога», «Путешествие в небеса» или «По Невскому в карете), семиотическое («Terra tacita»). В некоторых пьесах композитор в ритмической строчке использует топот ног, а в других случаях — стуки по крыше рояля, хлопки. Чтобы активизировать внимание учеников, автор использует шумовые эффекты в пьесах. Аналогичные приемы можно заметить у разных композиторов, Сапожников же применил их в пьесах «Соленый  марш», «Джонни».

В период с 1997-2004 гг. Сапожников пишет следующие пьесы для фортепианного дуэта: «Путешествие в небеса», или «По Невскому в карете» (1997), «Последние капельки сна» (2000), «Красим лошадь» (2004). В музыкальном развитии первой пьесы отражены впечатления композитора от поездок в карете по Невскому проспекту, которые были популярны в Санкт-Петербурге в начале 1990-х годов. Этому сочинению соответствует светлый безоблачно-ясный характер, способствующий выявлению в человеке светлых искренних чувств, эмоциональному восприятию людьми окружающего вида.

Произведение имеет зеркальную форму: A-B-C-B-A. В начале первого раздела A – «Песенке веселого колокольчика» — необычно изложена партия Secondo. Композитор включает в партию пианиста стуки карандашом по крышке фортепиано, которые создают звуковое ощущение цоканья копыт лошади в чередовании с размеренными аккордами. Ритмические рисунки из мелких длительностей в конце темы в партии Primo символизируют, по замыслу автора, взлет души в небеса.

В разделе B звучит тема, близкая к стилю «ретро» 1930-х годов. Некоторые интонации, заимствованные из пьесы «Веселый колокольчик», периодически появляются в партии Primo во всей пьесе, и значительно преобладают  далее в разделе C. В заключительном эпизоде композитор точно передал звуки отъезжающей кареты при помощи затихающих ударов карандаша. Резкий и четкий стук карандаша сменяется пульсирующими ударами кончиками пальцев по корпусу и крышке фортепиано, и на фоне образовавшегося звука в партии Primo появляется мотив «взлета».

Следующая пьеса – «Последние капельки сна» для фортепиано в четыре руки. Фактура ее отличается редкой прозрачностью и светом. При многочисленности пауз повышается роль демпферной педали, которая способствует появлению очень тонких колористических аккордов. Например, используя педаль в первых восемнадцати тактах, композитор выстраивает обертоны в градациях динамического уровня piano в диапазоне между постепенно опускающимися по октавам вниз басом «до» и искрящимися верхними нотами. Далее в партии Secondo появляются «сухие» аккорды без педали.

В таких произведениях, как «Войди в мой дом» или «Ад для райской птицы» (Из сюиты «Пантомузыка») автор создает яркие звуковые картины.

В пьесе «Красим лошадь» для фортепиано в четыре руки (2003) в полной мере выявился мелодический дар В. Сапожникова. Необычное программное название может иметь множество значений. С одной стороны, выражение «красим лошадь» — сленг уличных джазовых музыкантов, играющих на перекрестках улиц с разлинованным «зеброй» тротуаром. С другой — образ, вызывающий ассоциации с городскими праздниками, где на асфальте проводится конкурс детских рисунков. Каждый из композиционных элементов в пьесе («игра» трезвучий, веселая тема — детская считалка и джазовые гармонические аккорды) имеет свое развивающееся продолжение, которое в итоге приводит к праздничному завершению.

Несколько мелодичных эпизодов находятся в лирическом центре пьесы. Три поэтических «волны» органично переходят одна в другую. Элементы «поющей» фактуры, характерные для творчества мастеров русской фортепианной школы (Глинки, Глазунова, Рахманинова), у Сапожникова изобретательно сочетаются с включениями интонаций, близких к стилю Шопена и джазовому музицированию.

Музыку для детей писала и Жанна Лазаревна Металлиди (1934-2019) — российский советский композитор, музыкальный педагог.  Родилась в Ленинграде. Она создала фундаментальную композиторскую и теоретическую школу для начального этапа обучения музыки. У учеников Д.Д. Шостаковича: Г. И. Уствольской и О. А. Евлахова Жанна Металлиди обучалась композиции.  Консерваторию она окончила в 1960 году преподавала сольфеджио и композицию в одной из музыкальных школ Санкт-Петербурга. В своем творчестве она  обратилась к жанру фортепианного ансамбля. Ее произведения вызывают интерес  не только качествами, притягивающими внимание слушателей — меткой характерностью и интонационной броскостью. Главное, что их содержание раскрыто в тех образах, которые волнуют детей. 

Все ансамбли, созданные Ж. Металлиди — для фортепиано в четыре руки. Как композитор и опытный педагог-практик она стремилась к тому, чтобы детская музыка не вызывала дополнительных неудобств, связанных с инструментарием и могла звучать в любой школе и дома. В Ленинградской консерватории на выпускном курсе Металллиди написала балет «Золотой ключик» (1959). Композитор вернулась к этому сочинению спустя много лет и на материале балета создала две одноименные сюиты: для симфонического оркестра и для фортепиано в четыре руки.

Восемь номеров сюиты отражают сюжетную линию сказки А. Толстого «Приключения Буратино». Пьесы можно разделить на два вида: характеристические и жанровые. В пьесе «Рождение Буратино» композитор средствами музыки передает жизненное дыхание, одушевляющее деревянную куклу. В этом номере, как и во всей сюите, в характере лирического мелодизма и в гармонической «остроте» кадансовых оборотов наблюдается влияние композиторского стиля Прокофьева.

В крайних частях Марша Буратино композитор использует  фанфарные фигуры, а в трио — ритмический рисунок предвосхищает тему «Танца кукол». Танец, который написан в ритме польки, по фактуре разнообразен. Во время  чередования тематических фрагментов в партиях Primo и Secondo удачно сочетаются возможности среднего и верхнего регистров фортепиано.

Материал пьесы «Арлекин, Пьерро и Мальвина» отчасти напоминает фрагмент «У Петрушки» из известного балета Стравинского. Неистовая страстность Арлекина (Allegro) сменяется душевными страданиями влюбленного Пьерро (Andante). Красивый танец (Tempo di menuetto) Мальвины и Пьерро написан в стиле мадригала. В пьесе «Карабас» используются следующие звукоизобразительные приемы: пунктирный ритм с ремаркой pesante в крайних частях трехчастной формы имитирует тяжелые шаги, аккорды sf — удары плетки, тремоло в басу — громоподобный рев, а в середине пьесы грозные интонационные обороты в Primo похожи на приказы злодея.

В пьесе «Приключение на дороге» для изображения погони автор использует канон. Этот полифонический прием, вызвавший различные смещения мотивов во времени, заметно оживляет четырехручную фактуру в крайних разделах сложной трехчастной формы. В тарантелле «В новом кукольном театре», завершающей сюиту, охватывающее всю пьесу триольное движение способствует равноправному соотношению партий.

Сейчас сложно установить точную хронологию создания произведений, включенных в сборник, так как Металлиди одно время почти не систематизировала свои работы. Для юных пианистов первым опытом знакомства с фортепианным дуэтом  могут стать такие пьесы, как «Почемучка», которая выстроена в вопросно-ответной форме, или «На пони в зоопарке», где партии поочередно выполняют тематическую и сопровождающую функции.

 «Веселое шествие» — эта пьеса также популярна в современном педагогическом репертуаре, как был в свое время (1980-90-х годах) популярен четырехручный «Марш» В. Гаврилина.

В пьесе «Вальс в гостях» чистота мелодических линий подчеркивают воздушность, грациозность и нежность танцевальной пьесы. Возможности фортепианного дуэта позволяют естественно сочетать контрастные образы.

Пьеса «Деревенские музыканты» - незатейливая, веселая, задорная. При ее прослушивании возникает ощущение, что она будто бы сочинена деревенскими музыкантами-самоучками.

В сборнике пьес «Дом с колокольчиком» для начинающих пианистов содержатся десять пьес для фортепиано соло и десять ансамблей в четыре руки. Ансамбли могут исполняться как ровесниками, так и учеником с учителем, причем ученику, как правило, предназначена первая партия. Каждая пьеса строится на образном «обыгрывании» интервалов. Жанна Металлиди создала фундаментальную композиторскую и теоретическую школу для начального этапа обучения музыке. Фортепианные ансамбли из сборника «Дом с колокольчиком» составляют основу этой школы для юных пианистов. Такие характеристические пьесы могут использоваться не только в классах фортепиано.

Сюита «Любимые сказки» для фортепиано в четыре руки (1994), включает в себя пять характеристических картин.

С самого начала сюиты композитор вводит слушателей в атмосферу волшебной русской сказки: открывает сюиту первая пьеса «Иван-дурак», которая  является музыкальной присказкой.

«Конек-Горбунок» — рондообразное скерцо, в котором стремительно происходит смена настроений: веселья, волнения, испуга, очарования, ожидания волшебства, навеянных известным произведением П. Ершова. Часто в связи с различными обстоятельствами в «Коньке-Горбунке» повторяется знаменитый «рефрен»: «Это службишка — не служба; Служба все, брат, впереди!». В музыке Металлиди также каждый из рефренов имеет отличия: вариационные изменения темы в регистре, мелодии и фактуре.

Образ Бабы-Яги широко распространен в сказочной русской музыке. В пьесе Металлииди «Баба-Яга» этот образ воплощен оригинально. Через всю пьесу, начиная с баса остинато в Secondo, проходят колкие квартовые интонации. При помощи ритма и штриха staccato создан эффект непредсказуемости в поведении Бабы Яги. Фантастический момент исчезновения персонажа обозначен в коде ударами пальцев пианиста по крышке рояля.

В следующей пьесе «Царевна в темнице» композитор передает очень удрученное и угнетенное состояние героини. Большой свободы в лирическом монологе, написанном в духе баллады, композитор добивается тем, что использует переменные размеры (3/4, 2/4, 3/4, 4/4).

«Пир на весь мир» — заключительная пьеса, торжественный финал сюиты, сцена народного гулянья.

В сюите «Любимые сказки» представлена сказочная тема, активно развиваемая петербургскими композиторами в жанре фортепианного ансамбля. Портреты сказочных персонажей, вписанные в композиционную канву единого произведения, словно оживают, и каждый из них не теряет своей индивидуальной привлекательности.

Таким образом, в произведениях композиторов XX и начала ХХI столетия раскрывается мир детства. Их музыкальный язык понятен и доступен детям. Пьесы близки учащимся своей эмоциональной открытостью, непосредственностью, красочностью и яркой образностью.

Одним из удивительных свойств музыкального искусства является постоянное обновление средств музыкальной выразительности и непрерывное развитие музыкального языка. Современное искусство для нынешнего слушателя создается новыми, современными средствами, соответствует духу времени. Но педагогам следует обращаться и к искусству прошлого. М. Ройтерштейн считает, что для того чтобы современный ребенок вырос в «подлинно гармонически развитую личность, способную к полноценному общению с художественными ценностями»[3], в том числе и современными, педагогам следует его к этому готовить.

Список литературы

1.      Волков, С. М. Молодые композиторы Ленинграда / С. М. Волков. – Л.: Советский композитор, 1971. — 100 с.

2.      Кац, Б. А. Стань музыкою, слово / Б. А. Кац. — Л.: Советский композитор, 1983. – 152 с.

3.       Лукьянова, Н. В. Зарисовки Валерия Гаврилина / Н. В. Лукьянова // Петербургский фортепианный дуэт. Музыкально-исторические очерки: сб. статей. — СПб.:  Лань, 2007. — С. 143-156.

4.       Лукьянова, Н. В. Григорий Корчмар: Парафразы дуэтного жанра / Н. В. Лукьянова // Петербургский фортепианный дуэт. Музыкально-исторические очерки: Сб. статей. — СПб.:  Лань, 2007. — С. 156-169.

5.      Лукьянова, Н. В. Владимир Сапожников: Войди в мой дом / Н. В. Лукьянова // Петербургский фортепианный дуэт. Музыкально-исторические очерки: сб. статей. — СПб.:  Лань, 2007. — С 202-214.

6.       Лукьянова, Н. В. Волшебный ларец Жанны Металлиди / Н. В. Лукьянова // Петербургский фортепианный дуэт. Музыкально-исторические очерки: сб. статей. — СПб.:  Лань, 2007. — С. 214-227.

7.      Михайловская, Н. М. Музыка и дети / Н. М. Михайловская. — М.: Советский композитор, 1977. — 259 с.

8.       Ройтерштейн, М. И. О современной музыке для детей / М. И. Ройтерштейн // Музыкальное воспитание в школе, вып. 17: cб. статей / Сост. О. Апраксина. — М.: Музыка, 1986. — С. 16-24.

---

[1] Волков С. М. Молодые композиторы Ленинграда — Л., 1971. — С. 36

[2] Там же, с.39.

[3] Ройтерштейн М. И. О современной музыке для детей / М. И. Ройтерштейн // Музыкальное воспитание в школе, вып. 17: cб. статей / Сост. О. Апраксина. – М.: Музыка, 1986. — С. 16-24.