«Значение арт-терапии в коррекции личностных качеств дошкольников» (консультация для родителей)

«Значение арт-терапии в коррекции личностных качеств дошкольников» (консультация для родителей)

Автор: Косарева Ирина Михайловна, воспитатель МБДОУ «Детский сад №18» г.о. Самара

Арт-терапия – это специализированная форма психотерапии, основанная на искусстве, в первую очередь изобразительной и творческой деятельности. Она является одним из самых мягких и в то же время глубоких методов. Рисуя, занимаясь лепкой или описывая в литературной форме свою проблему или настроение, вы как будто получаете закодированное послание от самих себя, из собственного подсознания [22;18].

         Метод арт-терапии можно отнести к наиболее древним и естественным формам коррекции эмоциональных состояний, которым многие люди пользуются самостоятельно – чтобы снять накопленное психическое напряжение, успокоиться, сосредоточиться. Арт-терапия применяется для более ясного, тонкого выражения своих проблем, для стимулирования общения, для самоосуществления этого движения выражения и самоутверждения [28;21].

         Термин «арт-терапия» ввёл в употребление Адриан Хилл (1938) при описании своей работы с туберкулёзными больными в санаториях. Это словосочетание использовалось по отношению ко всем видам занятий искусством, которые проводились в больницах и центрах психического здоровья. Первоначально арт-терапия возникла в контексте теоретических идей З.Фрейда и К.Г. Юнга, а в дальнейшем приобрела более широкую концептуальную базу, включая гуманистические модели развития личности К.Роджерса и А.Маслоу.

         Основная цель арт-терапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способностей самовыражения и самопознания [23;8]. С точки зрения представителей классического психоанализа, основным механизмом коррекционного воздействия в арт-терапии является механизм сублимации. По мнению Юнга, искусство, особенно легенды и мифы и арт-терапия, использующая искусство, в значительной степени облегчают процесс индивидуализации саморазвития личности на основе установления зрелого баланса между бессознательным и сознательным Я.

         Важнейшей техникой арт-терапевтического взаимодействия  является техника активного воображения, направленная на то, чтобы столкнуть лицом к лицу сознательное и бессознательное и применить их между собой посредством эффективного взаимодействия.

         С точки зрения представителя гуманистического направления, коррекционные возможности арт-терапии связаны с предоставлением клиенту практически неограниченных возможностей для самовыражения и самореализации в продуктах творчества, утверждением и познанием своего Я. Создаваемые клиентом продукты, объективируя его аффективное отношение к миру, облегчают процесс коммуникации и установления отношений со значимыми другими.

         Арт-терапия может использоваться как в виде основного метода, так и  в качестве одного из вспомогательных методов.

         В психотерапевтическом контексте можно сказать, что занятие изобразительным искусством носят спонтанный характер – в отличие от тщательно организованной деятельности по обучению пациентов рукоделию или рисованию. При проведении арт-терапии важен творческий акт как таковой, а также особенности внутреннего мира творца, которые выявляются в результате осуществления этого акта. Руководители поощряют участников выражать свои внутренние переживания как можно более произвольно и спонтанно и совершенно не беспокоятся о художественных достоинствах своих работ.

         Обзор литературы по арт-терапии свидетельствует о том, что это сложное понятие, включающее множество разнообразных форм и методов.

         В зарубежной психотерапии выделяют четыре основных направления в применении арт-терапии:

1. Использование для лечения уже существующих произведений искусства путём их анализа и интерпретации пациентом (пассивная арт-терапия).

2. Побуждение пациентов к самостоятельному творчеству, при этом творческий акт рассматривается как основной лечебный фактор (активная арт-терапия).

3. Одновременное использование первого и второго принципов.

4. Акцентирование роли самого психотерапевта, его взаимоотношение с пациентом в процессе обучения его творчеству.

         Классификация, приводимая в книге Хайкина «Художественное творчество глазами врача», включает в себя роль эстетического компонента и представления о лечебной направленности фактора и уровня адаптации, на который это действие проявляется [48;56] :

- по мнению Маслоу, основной источник человеческой деятельности лежит в непрерывном стремлении к самоактуализации и самовыражению, которое имеется, однако, только у здоровых людей. У невротиков эта потребность нарушена, и искусство может быть способом её восстановления. Говоря о способах, ведущих к самоактуализации, Маслоу указывает на мгновение высшего переживания красоты и экстаза. Задача психотерапевта – помочь людям ощутить эти мгновения, создать условия для их возникновения, научить пациента высвобождать подавленное, познавать собственное Я. Сдерживание творческих сил является причиной невроза, и смысл психотерапии в её высвобождении, поэтому стимуляция творчества может служить и психопрофилактическим средством;

         - широко распространены взгляды на арт-терапию как на особую форму реагирования и сублимации. Художественная сублимация возникает тогда, когда инстинктивный импульс человека заменяется визуальным художественно-образным представлением. Творчество рассматривается как средство максимального самовыражения, позволяющее пациенту проявлять себя ярче, чем в письме или речи, а врачу обеспечивает прямой доступ к бессознательному;

         -некоторые исследователи считают рисование средством снятия напряжения за счёт возврата к примитивным формам функционирования и удовлетворения бессознательных желаний. Осуществляется это путём сознательной творческой деятельности и происходит в процессе её сублимации через выражение в символическом виде внутренних конфликтов и неосознанных явлений. Произведение способствует вытеснению, прорыву содержания комплексов сознания и переживания в сопутствующих им отрицательных эмоциях. Это особенно важно для тех, кто не может «выговориться». Выразить свои фантазии в творчестве легче, чем рассказать о них. Фантазии, которые изображены на бумаге или выполнены в глине, нередко ускоряют и облегчают вербализацию переживаний. В процессе работы ликвидируется или снижается защита, которая есть при вербальном, привычном контакте, поэтому в результате арт-терапии больной правильнее и реальнее оценивает свои нарушения. Рисование, как и сновидения, снимает барьер «эго-цензуры», затрудняющий словесное выражение конфликтных бессознательных элементов. Творчество открывает путь к выражению бессознательных идей и фантазий, которые проявляются в значимой для пациента и необычной для всех остальных форме.

         Как один из вариантов арт-терапии используются зарисовки сновидений и возникающих во сне чувств.

         Физическое и физиологическое влияние арт-терапии заключается в том, что изобразительное творчество способствует улучшению координации, восстановлению и более тонкому дифференцированию идеомоторных актов. Нельзя недооценивать также непосредственное воздействие на организм цвета, линий, формы.

         Таким образом, можно выделить следующие цели арт-терапии:   

1.     Дать социально приемлемый выход агрессивности и другим негативным чувствам. Работа над рисунками, картинами, скульптурами является безопасным способом выпустить «пар» и разрядить напряжение.

2.     Облегчить процесс лечения. Неосознаваемые внутренние конфликты и переживания часто бывает легче выразить с помощью зрительных образов, чем высказать их в процессе вербальной коррекции. Невербальное общение легче ускользает от «цензуры» сознания.

3.     Получить материал для интерпретации и диагностических заключений. Продукты художественного творчества относительно долговечны, и человек не может отрицать факт их существования. Содержание и стиль художественных работ дают возможность получить информацию о человеке, который может помогать в интерпретации своих произведений.

4.      Проработать мысли и чувства, которые человек привык подавлять. Иногда невербальные средства являются единственно возможными для выражения и прояснения сильных переживаний и убеждений.

5.     Наладить отношения между участниками арттерапевтического процесса. Совместное участие  в художественной деятельности может способствовать созданию отношений эмпатии и взаимного принятия.

6.     Развить чувство внутреннего контроля. Работа над рисунком, картинами или лепка предусматривают упорядочивание цвета и форм.

7.     Сконцентрировать внимание на ощущениях и чувствах. Занятия изобретательным искусством создают богатые возможности для экспериментирования с кинестетическими и зрительными ощущениями и развитие способности к их восприятию.

8.     Развить художественные способности и повысить самооценку. Побочным продуктом арт-терапии является чувство удовлетворения, которое возникает в результате выявления скрытых талантов и их развития.

Краткое описание документа:

Арт-терапия – это специализированная форма психотерапии, основанная на искусстве, в первую очередь изобразительной и творческой деятельности. Она является одним из самых мягких и в то же время глубоких методов. Рисуя, занимаясь лепкой или описывая в литературной форме свою проблему или настроение, вы как будто получаете закодированное послание от самих себя, из собственного подсознания.