Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Дом детского творчества»
муниципального района
«Алексеевский район и город
Алексеевка»
Белгородской области
|
Рассмотрено на заседании педагогического
совета
от «25» августа 2016г.
протокол № 1
|
Утверждаю:
Директор МБУ ДО «ДДТ»
_________Маничкина З.И.
от «25» августа 2016г.
приказ №10
|
АВТОРСКАЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ
ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА
художественной направленности
«Волшебный мир театра и
души»
Возраст обучающихся: 15-18 лет
Срок реализации: 2 года
Автор-составитель:
Хмыз Елена Викторовна,
педагог дополнительного образования
г. Алексеевка, 2016
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ
ЗАПИСКА
Театр – это как
раз тот вид искусства, который помогает, как тряпочкой пройтись по твоему
внутреннему миру, по сердцу, по душе, снять слой пыли, обострить чувства,
эмоции. Это своего рода зеркало, в котором можно увидеть то, чего не увидишь в
реальном зеркале.
Марк Тишман
Одним из основных
направлений системы дополнительного образования – усиление воспитывающей
функции всего учебно-воспитательного процесса, дальнейшее обновление
содержания, форм, методов обучения и воспитания в соответствии с поставленными
целями и задачами.
Во все века театральное
творчество было тесно связано с образованием и передачей культурных традиций в
самом широком смысле этого слова. В формах театральной игры обучающиеся всегда
приобщались к основным культурным ценностям своей общины, к ее традициям,
верованиям и мировоззрению в целом.
История
театра, где играет молодежь, непрерывна, но в ней есть особенно яркие взлёты.
Они всегда приходятся на переломные эпохи, на то время, когда становится
особенно важным реализовать три взаимообусловленные идеи. Первая заключается в
том, чтобы передать молодому поколению культурные ценности прошлого в наиболее
яркой, незабываемой форме, передать так, чтобы они вошли в плоть и кровь, стали
личностно значимыми. Вторая идея заключается в воспитании поколения свободных
творцов, способных генерировать принципиально новые идеи. Третья
– научить юношей и девушек разбираться в тонкостях человеческих
взаимоотношений, чтобы не только сыграть их, но и прочувствовать, разбираться в
психологических особенностях героев, формировать умение «читать между строк»,
выискивать в материале психологические тонкости поступков и отношений
персонажей.
Современный молодёжный любительский
театр крайне востребован нашим обществом. В это нелёгкое время, мы, взрослые,
часто забываем о детях, с ранних лет «навешивая» на их хрупкие плечи свои
проблемы. В погоне за престижем и деньгами, в борьбе за выживание, наши дети
лишаются детства, не успевая по-настоящему раскрыть свою индивидуальность, да и
просто пофантазировать или помечтать, а из-за непомерно больших учебных
нагрузок, ребёнок все меньше двигается, отучаясь управлять своим телом и
владеть своим голосом. Именно театр помогает молодой личности раскрываться,
поиграть в своё детство, найти своё место в жизни, среди ровесников и людей.
В основе концепции
театрально-психологического объединения лежит слияние двух важных составляющих -
театральной деятельности и психологии.
Как сделать жизнь обучающихся разнообразной и увлекательной? Как
приобщить их к творчеству? Как научить их лучше разбираться в себе и других? Как
сделать учебные будни ярким, незабываемым праздником, в котором будут
участвовать и обучающиеся, и педагоги, одни - в качестве актеров, другие в
качестве зрителей?
Таким средством является театрально – психологическое объединение.
Постановка сценок и миниатюр к конкретным мероприятиям, проведение литературных
вечеров, инсценировка сценариев праздников, театральные постановки сказок,
эпизодов из литературных произведений, проведение тематической недели по
психологии - все это направлено на приобщение молодежи к театральному искусству
и психологии.
Особенности театрального искусства – массовость, зрелищность,
синтетичность – предполагают ряд богатых возможностей, как в развивающее - эстетическом
воспитании молодежи, так и в организации их досуга. Театр - симбиоз многих искусств и наук, вступающих во взаимодействие
друг с другом. Поэтому занятия в театральном
коллективе сочетаются с занятиями танцем,
музыкой, психологией и прикладными ремеслами.
Данная программа учитывает эти
особенности общения с театром и рассматривает их как возможность воспитывать
зрительскую и исполнительскую культуру.
Продвигаясь от простого к сложному, обучающиеся смогут постичь
увлекательную науку театрального мастерства, приобретут опыт публичного
выступления, творческой работы, работы над своими личностными качествами.
Важно, что, занимаясь в объединении, юноши и девушки учатся коллективной
работе, работе с партнером, учатся общаться со зрителем, учатся работе над
характерами персонажа, мотивами их действий, творчески преломлять данные текста
или сценария на сцене, приобретают навыки критически оценивать как литературные
произведения в целом, так отдельных литературных героев. При подготовке к
мероприятиям участники объединения учатся не только выразительному чтению
текста, но и работе над репликами, которые должны быть осмысленными и
прочувствованными, создают характер персонажа таким, каким они его видят,
приобретают опыт формирования собственного мнения о том или ином литературном
произведении.
Кроме того, большое значение имеет работа над оформлением
спектаклей, над декорациями и костюмами, музыкальным оформлением. Эта работа
также развивает воображение, творческую активность обучающихся, позволяет
реализовать их возможности в данных областях деятельности.
Направленность данной программы – художественная.
Актуальность программы состоит в том,
что занятия театральным искусством дает незаменимые возможности
духовно-нравственного развития. Обучающийся, оказавшийся в позиции
актёра-исполнителя, может пройти все этапы художественно-творческого осмысления
мира, а это значит – задуматься о том, что и зачем человек говорит и делает,
как это понимают люди, зачем показывать зрителю то, что ты можешь и хочешь
сыграть, что ты считаешь дорогим и важным в жизни.
Театр - искусство коллективное, и творцом в
театральном искусстве является не отдельно
взятый человек, а коллектив, творческий ансамбль, который, по сути, и есть автор спектакля. Следовательно -
процесс его коллективной подготовки, где у каждого воспитанника - своя
творческая задача, дает ребятам возможность
заявить о себе и приобщиться к коллективному делу. Поэтому это направление театрально-художественного
творчества вызывает вполне закономерный интерес у обучающихся.
Авторская
образовательная программа «Волшебный мир театра и души» – результат многолетней
практической работы с молодежным коллективом. В основе программы лежит идея
использования театральной педагогики, позволяющей развивать личность обучающегося, оптимизировать процесс
развития речи, голоса, чувства ритма, пластики движений, а так же позволяет
работать над развитием познавательных процессов: внимания, памяти, мышления,
дает возможности для самопознания, саморегуляции эмоционального состояния,
помогает развитию уверенности в себе, раскрытию внутреннего потенциала.
Программа основана на базе современных образовательных технологий Щурковой
Н.Е. «Программа воспитания школьника» (культурологическое направление в
воспитательной деятельности педагога); использует «Основные принципы и направления
работы с театральным коллективом»» А.В. Луценко, А.Б. Никитина, С.В. Клубкова,
М.А. Зиновьева; программу дополнительного образования творческого объединения
Е.А. Иванова «Театральная студия»; «Театральные технологии, обеспечивающие
интеграцию воспитания и образования на уроке и во внеурочной деятельности» И.С.
Козлова.
Новизна авторской
образовательной программы состоит в том, что
учебно-воспитательный процесс осуществляется через различные направления
работы: получение теоретических знаний по психологии и театральному искусству,
использование полученных знаний в практической деятельности, воспитание основ театральной
культуры, развитие навыков исполнительской деятельности, тренинговые занятия, которые
переплетаются, дополняются друг в друге, взаимно отражаются, что способствует
формированию нравственных качеств у обучаюхихся в объединении.
Программа способствует подъему духовно-нравственной
культуры и отвечает запросам различных социальных групп нашего общества,
обеспечивает совершенствование процесса развития и воспитания обучающихся.
Полученные знания позволят обучающимся преодолеть
психологическую инертность, позволят развить их творческую активность, способность
сравнивать, анализировать, планировать, ставить внутренние цели, стремиться к
ним.
Цель программы – способствование развитию
творческих
способностей, личностному росту, самореализации обучающихся средствами театрального
искусства.
Задачи:
Личностные:
§
формирование
общественной активности личности, развитие
познавательного интереса, интеллектуальных и творческих способностей
обучающихся в процессе творческой деятельности;
§
формирование гражданской позиции культуры общения и поведения в социуме, эмоционального доброжелательного отношения к людям;
§
развитие способностей к творчеству, овладению и стремлению
самостоятельно добывать новые знания;
§
формирование
навыков здорового образа жизни;
§
развитие
мотивации к данному виду деятельности;
§
развитие духовно-нравственных качеств: любовь к людям, стремление
к добрым поступкам, чистым помыслам и чувствам;
§
развитие таких личностных качеств как доброта, честность,
взаимопомощь;
§
потребности
в саморазвитии, самостоятельности, ответственности, активности, аккуратности;
§
развитие эстетического
вкуса, исполнительской культуры;
§
развитие
творческой активности подростка, ценящей в себе и других такие качества, как
доброжелательность, трудолюбие, уважение к творчеству других. развитие
творческой активности через индивидуальное раскрытие способностей каждого обучающегося;
§
эстетического
восприятия, художественного вкуса, творческого воображения;
Метапредметные:
§
умение
самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для
себя новые задачи в познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы
своей познавательной деятельности;
§
умение
соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль
своей деятельности в процессе достижения результата,
§
умение
оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности её
решения; владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и
осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;
§
умение
организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с педагогом и сверстниками;
работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты
на основе согласования позиций и учёта интересов; формулировать,
аргументировать и отстаивать своё мнение;
Образовательные:
·
формирование необходимых представлений о театральном искусстве;
·
формирование психологической культуры;
·
развитие актерских
способностей – умение взаимодействовать с партнером, создавать образ героя,
работать над ролью;
·
развитие речевой
культуры обучающихся при помощи
специальных заданий и упражнений на постановку дыхания, дикции, интонации;
·
приобретение практических навыков пластической выразительности с учетом
индивидуальных физических возможностей обучающегося;
·
развитие
интереса
к специальным знаниям по теории и истории театрального искусства, психологии;
Планируемый результат:
Основным результатом реализации программы будет
формирование у обучающихся интереса к психологическим знаниям и стремление к
реализации творческих способностей. При этом у
обучающихся формируются такие качества, знания и навыки:
- коммуникабельность, умение грамотно и раскованно
общаться, навыки активного слушания, чувство эмпатии.
- умение диагностировать у себя качества личности.
- выработка уверенного поведения.
- развитость «чувства сцены», сценического движения.
- умение работы над ролью, понимание психологии
героев.
- творческий подход к решению сценических задач.
- умение работать в коллективе, с партнером, уметь
вести себя на сцене.
- умение слушать товарищей и отстаивать свою точку
зрения на своего сценического героя.
Результаты эффективного применения
личностных, метапредметных и образовательных задач помогут обучающимся реализовывать
поставленные перед ними задачи, структурировать и разбивать на этапы
собственную целенаправленную деятельность, уметь работать как индивидуально,
так и в группе. Применение знаний, полученных в процессе обучения, поможет
хорошо мотивированным обучающимся достигнуть немалых высот в творческой и
интеллектуальной деятельности и почувствовать себя состоявшейся, социально
адаптированной к современным условиям личностью.
Программа включает несколько основных
разделов:
1.
История
театра. Театр как вид искусства.
2.
Основы
психологии и театрального искусства.
3.
Психологическая
диагностика и самодиагностика.
4.
Художественное
чтение.
5.
Психологический
тренинг.
6.
Этюды на познавательные
процессы, эмоции, действия.
7.
Театральные
постановки.
Этапы обучения
1-й год обучения - выявление юношей и девушек,
склонных к театральной деятельности, и развитие общих исполнительских
способностей обучающихся, формирование интереса к актерскому творчеству. В течение
первого года обучающиеся получают первоначальные знания и умения в области психологии
и театрального искусства, открывают для себя поведение (действие) как основной
материал актерского мастерства, закладывается фундамент для углубленного
представления о театре как виде искусства. Формы работы на первом этапе –
лекции, беседы, психологические театральные игры и упражнения - импровизации,
этюды, разыгрывание сценок и миниатюр.
2-й год обучения – углубленное изучение и
овладение актерским мастерством с ориентацией на исполнительскую деятельность. В
течение второго года обучения происходит закрепление и расширение знаний,
полученных на первом этапе, продолжают совершенствоваться выразительность и
яркость поведения в выступлении актера перед зрителем. Основные формы работы -
тренинги, репетиции.
Занятия объединения состоят из теоретической и
практической частей.
Теоретическая часть включает краткие
сведения о развитии театрального искусства, лекции по психологии
(познавательные процессы, эмоции), обучение самодиагностике, саморегуляции.
Практическая часть работы направлена
на получение навыков актерского мастерства, развитие коммуникативных навыков.
Отличительной
особенностью
программы является синтез психологии и театральной деятельности. Программа предполагает работу обучающихся не
только над ролью, но и над собой, над своим личностным ростом. Служит для
самопознания своей личности и ее реализации в творческой деятельности.
Возраст обучающихся: 15 -18 лет Форма обучения по программе
– очная.
Время,
отведенное на обучение, составляет 216 часов, причем практические занятия
составляют большую часть программы. Занятия проводятся во второй половине дня.
Количество учебных недель в году – 36.
|
Год обучения
|
Кол-во занятий в неделю
|
Длительность занятия
|
Всего часов в неделю
|
Всего часов в год
|
|
1 год обучения
|
3
|
2 часа
|
6 часа
|
216 часов
|
|
2 год обучения
|
3
|
2 часа
|
6 часа
|
216 часов
|
Формы аттестации по программе:
зачет, творческая
работа, конкурс, концерт
Формы отслеживания и фиксации
образовательных результатов такие как:
- целенаправленное наблюдение (фиксация
проявляемых обучающимися действий и качеств по заданным параметрам),
- самооценка обучающегося по
принятым формам (например, лист саморефлексии конкретной деятельности),
- результаты разнообразных творческих
работ, достижений обучающихся.
Образовательные результаты, в соответствии с целью
программы, демонстрируются в формах:
·
анализ
творческих достижений учащихся (начало-конец учебного года);
·
тестовые,
контрольные задания обучающимся (творческие и практические);
·
анализ
поведения обучающихся на занятиях, заинтересованность предметом;
Методы и формы контроля:
·
наблюдение;
·
мониторинг
развития обучающегося;
·
результаты
участия и достижений в конкурсных мероприятиях, соревнованиях и фестивалях
различного уровня;
·
анкетирование;
·
тестирование.
По завершении 1 года обучения
обучающиеся должны знать:
·
особенности
театра как вида искусства, иметь представление о видах и жанрах театрального
искусства;
·
театральную
терминологию;
·
культуру
сценического общения;
·
особенности
познавательных процессов: внимания, памяти, мышления.
·
способы
выражения эмоций и чувств;
·
художественное
чтение как вид исполнительского искусства;
·
основы
построения сценической фразы
Должны уметь:
·
активизировать
свою фантазию;
·
перевоплощаться,
преображаться в зависимости от предлагаемых обстоятельств, места, времени;
·
коллективно
выполнять задания;
·
правильно
выстраивать мизансцены, общаться с партнером;
·
диагностировать
характер, способности, склонности, эмоциональное состояние;
·
регулировать
свое эмоциональное состояние.
По завершении 2 года обучения
обучающиеся должны знать:
·
историю
театра Древней Греции, Рима, России, Японии, их отличительные особенности;
·
о видах
театрального искусства, о взаимосвязи театра с другими видами искусства;
Должны уметь:
·
пользоваться
словесными воздействиями, размещать тело в сценическом пространстве;
·
Сознательно
управлять речеголосовым аппаратом;
·
Логично и
естественно произнести сложную фразу, небольшой отрывок из заданного текста;
· взаимодействовать с партнером,
создавать образ героя, работать над ролью.
·
Сочинять,
подготавливать и выполнять этюды;
·
Анализировать
работу свою и товарищей;
Материально-техническое
обеспечение
·
наличие
помещения для теоретических и практических занятий;
·
компьютер,
диски, театральная и психологическая литература.
Информационное обеспечение
программы
·
наличие
компьютера для просмотра фото и видеоматериалов театральных постановок,
прослушивания музыки.
·
интернет
источники, электронная подборка материалов для постановок,
·
периодические
издания «Школьный психолог», «Чем развлечь гостей», «Последний звонок».
·
дидактический
материал для проведения занятий.
Учебный
план
1 год
обучения
|
№
п\п
|
Раздел
|
Количество
часов
|
Формы
аттестации/
контроля
|
|
теория
|
практика
|
всего
|
|
I
|
Введение в
программу.
|
2
|
-
|
2
|
опрос
|
|
II
|
Изучение основ
психологии и театрального искусства.
|
48
|
10
|
58
|
Зачет, викторина
|
|
III
|
Психологическая
диагностика и самодиагностика.
|
2
|
4
|
6
|
Результаты диагностики
|
|
IV
|
Этюды на познавательные
процессы, эмоции, действия.
|
2
|
36
|
38
|
наблюдение
|
|
V
|
Художественное
чтение
|
2
|
18
|
20
|
|
|
VI
|
Тренинговые занятия
|
1
|
11
|
12
|
рефлексия
|
|
VII
|
Театральные постановки
|
4
|
74
|
78
|
Наблюдение, творческий отчет
|
|
VIII
|
Итоговое занятие
|
-
|
2
|
2
|
Зачет, викторина
|
|
|
итого
|
|
|
216
|
|
Учебный план
2 год обучения
|
№
п\п
|
Раздел
|
Количество
часов
|
Формы
аттестации/
контроля
|
|
теория
|
практика
|
всего
|
|
I
|
Вводное занятие.
|
2
|
-
|
2
|
опрос
|
|
II
|
История
театрального искусства. Виды театрального искусства. Искусство преображения.
История театрального костюма.
|
22
|
2
|
24
|
Зачет, викторина
|
|
III
|
Психология
личности. Практическая психология на каждый день.
|
22
|
2
|
24
|
Зачет, викторина
|
|
IV
|
Психологическая
диагностика и самодиагностика.
|
-
|
8
|
8
|
Заключения по результатам диагностики
|
|
V
|
Этюды на предлагаемые
обстоятельства. Игры - драматизации
|
2
|
38
|
40
|
наблюдение
|
|
VI
|
Художественное
чтение
|
-
|
12
|
12
|
конкурс
|
|
VII
|
Тренинговые занятия
|
-
|
12
|
12
|
рефлексия
|
|
VIII
|
Театральные постановки
|
4
|
88
|
92
|
Творческий отчет
|
|
IX
|
Итоговое занятие
|
-
|
2
|
2
|
викторина
|
|
|
итого
|
|
|
216
|
|
Содержание программы
1 год обучения
I . Введение в программу
Теория: Цели и задачи творческого
объединения.
Перспективы творческого роста. Знакомство с театром как видом искусства.
Просмотр творческих работ, видеофильмов с выступлениями участников объединения
Форма проведения занятия – беседа
Приёмы и методы: наглядный, иллюстрированный.
Дидактический материал: видеофильмы, фотографии.
Форма подведения итогов: анкетирование.
II. Изучение основ психологии и театрального искусства
1.Первоначальные представления о театре как виде искусства.
Теория: Знакомство с особенностями
современного театра как вида искусства. Место театра в жизни общества. Общее
представление о видах и жанрах театрального искусства: драматический театр,
музыкальный театр (опера, балет, оперетта, мюзикл), театр эстрады, радио- и
телетеатр. Театральная терминология. Театральный этикет. Сценическое амплуа.
Мастерство актера.
Практическая
работа: Занятие-тренинг
по культуре поведения «Как себя вести в театре».
Формы проведения занятий: групповые занятия по усвоению новых
знаний.
Приёмы и методы: наглядный,
объяснительно-иллюстративный.
Дидактический материал: фотографии, DVD, CD – диски с записями спектаклей.
Форма подведения итогов: опрос
2. Театр как одно из древнейших искусств на Руси
Теория: Народные истоки театрального искусства на Руси. Скоморохи – первые актеры
на Руси, их популярность в народе. Ярмарочный балаган. Петрушка. Вертепы.
Практическая работа: разыгрывание ролей
скоморохов, танцевальные движения скоморохов. Масленичные игры.
Формы проведения занятий: игровые групповые занятия.
Приёмы и методы: метод игры, наглядный,
объяснительно-иллюстративный
Дидактический материал: карточки с заданиями, фотографии, DVD, CD – диски с народными песнями, танцами.
Форма подведения итогов: игры-импровизации
3. Театр – коллективное творчество
Теория: Знакомство с театральными
профессиями. Спектакль – результат коллективного творчества. Жанр агитбригады.
Жанр КВН-выступления.
Практическая работа: творческие задания на
ознакомление с элементами театральных профессий.
Формы проведения занятий: заочная экскурсия по театру.
Приёмы и методы: репродуктивный,
объяснительно-иллюстративный
Дидактический материал: фотографии, DVD, CD – диски.
Форма подведения итогов: опрос
4. Психология для всех и каждого.
Теория: Познавательные процессы:
внимание, память, мышление. Типы памяти. Активные методы запоминания.
Восприятие. Потребности, мотивы. Эмоции. Типы эмоций. Эмоциональный стресс и
способы его снятия. Методы регуляции эмоционального состояния. Медитация.
Психологический настрой. Воображение. Виды и процессы.
Творческое воображение. Понятие о чувствах. Формы переживания чувств Воля.
Структура волевого акта Темперамент.
Практическая
работа: отработка
методов активного запоминания, упражнения на развитие внимания. Усвоение
психологических настроев.
Формы проведения занятий: лекция, практикум
Приёмы и методы: наглядный,
объяснительно-иллюстративный, диагностический, медитация.
Дидактический материал: электронный ресурс с иллюстрациями,
плакаты, тесты.
Форма подведения итогов: опрос, тестирование.
III. Психологическая диагностика и самодиагностика
Теория: Методы психологической
диагностики. Осознание сильных и слабых сторон своей личности. Популярные
тесты.
Практическая
работа: диагностика
типов памяти, оценки внимания, опросники Айзенка, Леонгард, методики Филипса на
определение уровня тревожности, шкала самооценки Дембо-Рубинштейна, цветовой
тест Люшера, методика измерения мотивации достижения, «Несуществующее животное».
Консультация по результатам диагностики.
Формы проведения занятий: практикум
Приёмы и методы: диагностический, консультативный
Дидактический материал: опросники
Форма подведения итогов: составление своего психологического
портрета.
IV. Этюды на познавательные процессы, эмоции, действия
Теория: Этюды как средство накопления
актерского мастерства. Работа актера над собой. Сценическое общение.
Практическая работа: Этюды на сценическое
внимание. Сценическое отношение. Этюды на сценическое общение. Упражнения на
свободу мышц.
Формы проведения занятий: игра, практикум
Приёмы и методы: наглядный, иллюстративный
Дидактический материал: мяч, карточки с заданиями,
звуковоспроизводящее устройство.
Форма подведения итогов: самооценка, оценка группы.
V . Художественное чтение
Теория: Художественное слово и его
подача со сцены. Проза и стихи. Монологи. Эмоциональная окраска текстов.
Артикуляция. Мимика и пантомимика как средства, помогающие выразительности чтения.
Практическая работа: выразительное чтение прозы,
декламация стихов. Артикуляционная гимнастика.
Формы проведения занятий: практикум
Приёмы и методы: наглядный
Дидактический материал: записи радиопостановок, просмотр
выступлений актеров.
Форма подведения итогов: самооценка, оценка группы.
VI. Тренинговые занятия
Теория: Психологический тренинг как
средство работы над собой. Тренинг коммуникативных навыков. Цели и задачи.
Правила группы.
Практическая работа: выполнения упражнений,
участие в играх
Формы проведения занятий: тренинг общения
Приёмы и методы: игровой
Дидактический материал: карточки с заданиями, веревки, мяч
Форма подведения итогов: рефлексия
VII. Театральные постановки
Теория: Особенности композиционного
построения пьесы: ее экспозиция, завязка, кульминация и развязка. Время в
пьесе. Персонажи - действующие лица спектакля. Работа над ролью. Психологический
портрет персонажа. Задачи актеров.
Практическая работа: Подбор репертуара. Распределение ролей. Работа
над ролью. Репетиции постановок. Выступление на зрителя.
Формы проведения занятий: лекция, беседа, репетиция.
Приёмы и методы: наглядный,
объяснительно-иллюстративный, метод ступенчатого повышения нагрузок, метод игрового
содержания, метод импровизации.
Дидактический материал: сценарии
Форма подведения итогов: Выступление. Самооценка. Обсуждение в
группе. Оценка руководителя. Отзывы зрителей.
VIII. Итоговое занятие
Теория: Викторина по разделам программы
обучения за год.
Практическая
работа: игры «Ассоциации» (на
угадывание задуманного участника группы по ассоциациям членов группы),
«Крокодил»: на разгадывание слов, показываемых мимикой и жестами.
Форма
проведения занятия: блиц-турнир, игра
Приёмы и
методы: создание мотивации
достижения и успеха, игровой
Дидактический
материал: текст
викторины.
Формы подведения итогов: самоанализ деятельности.
Содержание программы
2-й год обучения
I. Вводное занятие.
Теория: Цели и задачи обучения. Перспектива
творческого роста на 2-ом году обучения.
Практическая
работа: Участие
в мероприятии «День знаний».
Форма
проведения занятия: беседа
Приёмы и методы: игровой, наглядный, иллюстрированный.
Дидактический материал: видеофильмы, фотографии.
Форма подведения итогов: собеседование
II. История театра. Театр как
вид искусства
1. Страницы истории театра.
Теория: Значение культуры и искусства в
Древней Греции. Особенности
древнегреческого театра: сочетание музыки и пластики, слова – активное средство
воздействия на зрителя. Костюм и маска – элементы обобщенной характеристики
персонажей. Трагедия и комедия – основные жанры древнегреческой драматургии.
История римского театра. Особенности японского театра «Кабуки». История
русского театра. Крепостные актеры.
Практическая
работа: Чтение по ролям отрывков из греческих
трагедий. Знакомство с устройством зрительного зала и оформлением сценической
площадки древнегреческого театра. Изготовление масок.
Формы проведения занятий: групповые занятия по усвоению новых
знаний, творческая мастерская.
Приёмы и методы: метод игрового содержания,
наглядный, объяснительно-иллюстративный.
Дидактический материал: карточки с заданиями, фотографии, DVD, CD – диски.
Форма подведения итогов: опрос
2. Развитие представлений о видах театрального искусства:
музыкальный театр.
Теория: Опера, балет, оперетта,
мюзикл, эстрада. Общее и специфическое в каждом жанре. Значение сценографии.
Хореография.
Практическая работа: Просмотр спектакля
(телеспектакля) музыкального театра. Прослушивание отрывка из мюзиклов А.
Рыбникова «Юнона и Авось», «Звезда и смерть Хоакина Мурьетты»
Формы проведения занятий: лекция, беседа.
Приёмы и методы: наглядный,
объяснительно-иллюстративный,
Дидактический материал: фотографии, DVD, CD – диски с музыкальными спектаклями.
Форма подведения итогов: опрос, обсуждение
3. Декорации
Теория: Театральные декорации. Одежда
сцены. Мягкие декорации. Объемные декорации. Ширмы. Театральная мебель.
Реквизит. Освещение.
Практическая работа: Эскизы декораций
Формы проведения занятий: лекция, творческая мастерская
Приёмы и методы: объяснительно-иллюстративный
Дидактический материал: фотографии, DVD, CD – диски, грим, постижерный материал.
Форма подведения итогов: опрос, оценка эскизов
4. Искусство преображения.
Теория: История театрального костюма. Особенности исторических
костюмов. Народный костюм. Театральный костюм как элемент, влияющий на представление об образе
и характере и эпохе. Искусство грима. Грим как один из способов достижения выразительности: обычный,
эстрадный, характерный, абстрактный. Приемы накладывания грима. Постижерный
цех.
Практическая работа: Рисунки костюмов разных эпох.
Создание эскизов
грима для героев выбранной пьесы. Накладывание грима обучающимися друг другу. Изготовление накладок, усов,
бородок.
Формы проведения занятий: лекция, творческая мастерская
Приёмы и методы: репродуктивный,
объяснительно-иллюстративный
Дидактический материал: фотографии, DVD, CD – диски, грим, постижерный материал.
Форма подведения итогов: опрос, оценка рисунков
III. Психология личности.
Практическая психология на каждый день
Теория: Черты характера. Акцентуации.
Стиль жизни. Установки. Убеждения. Коммуникация. Регуляция и адаптация.
Межличностные отношения. Конфликты и пути их решения. Ассертивное (неагрессивное)
поведение. Влияние группы. Зависимое поведение. Планирование карьеры.
Практическая работа: разыгрывание конфликтов по
парам
Формы проведения занятий: лекция, творческая мастерская (по
разыгрыванию конфликтов)
Приёмы и методы: объяснительно-иллюстративный,
практикум
Дидактический материал: карточки с заданиями
Форма подведения итогов: опрос, самооценка, оценка
группы
IV. Психологическая диагностика и
самодиагностика.
Теория: диагностика характера,
личностных особенностей
Практическая работа: диагностика по методикам
«Автопортрет», тип нервной деятельности, направленность личности, оценка
нервно-психического напряжения, ПДО, тест описания поведения Томаса.
Формы проведения занятий: групповое занятие.
Приёмы и методы: тестирование.
Дидактический материал: диагностический материал.
Форма подведения итогов: анализ практической деятельности.
V. Этюды на предлагаемые
обстоятельства. Игры –драматизации
Теория: Принцип построения этюдов на
оправдание предлагаемых обстоятельств. Понятие игр-драматизаций.
Практическая работа: разыгрывание этюдов по
одному, в паре, тройке. Игры-драматизации.
Формы проведения занятий: беседы, игровые формы.
Приёмы и методы: метод игрового содержания, метод
импровизации.
Дидактический материал: карточки с заданиями.
Форма подведения итогов: анализ практической деятельности.
VI. Художественное чтение
Практическая работа: Отработка навыка правильного
дыхания при чтении и сознательного управления речеголосовым аппаратом.
Артикуляция.
Формы проведения занятий: групповые и индивидуальные
Приёмы и методы: метод игрового содержания, артикуляционная
гимнастика, метод импровизации.
Дидактический материал: индивидуальные карточки с
упражнениями по теме.
Форма подведения итогов: Исполнение текста, демонстрирующего
владение «лепкой» фразы.
VII. Тренинговые занятия
Теория: Психологический тренинг как
средство работы над качествами личности. Тренинг личностного роста. Цели и
задачи. Правила группы.
Практическая работа: выполнения упражнений,
участие в играх.
Формы проведения занятий: тренинг личностного роста.
Приёмы и методы: игровой.
Дидактический материал: карточки с заданиями.
Форма подведения итогов: рефлексия.
VIII. Театральные
постановки
Театральные
постановки
Теория: Особенности композиционного
построения постановки: ее экспозиция, завязка, кульминация и развязка. Время в
пьесе. Персонажи - действующие лица. Работа над ролью. Психологический портрет персонажа.
Задачи актеров.
Практическая работа: Подбор репертуара. Распределение ролей. Работа
над ролью. Репетиции постановок. Выступление на зрителя.
Формы проведения занятий: лекция, беседа, репетиция.
Приёмы и методы: наглядный,
объяснительно-иллюстративный, метод ступенчатого повышения нагрузок, метод игрового
содержания, метод импровизации.
Дидактический материал: сценарии
Форма подведения итогов: Выступление. Самооценка. Обсуждение в
группе. Оценка руководителя. Отзывы зрителей.
IX. Итоговое
занятие
Теория: Викторина по разделам программы
обучения за год.
Практическая
работа: психологическая игра
«Репортер» (сделать репортаж о участнике группы)
Форма
проведения занятия: опрос, игра
Приёмы и
методы: создание мотивации
достижения и успеха, игровой
Дидактический
материал: текст
викторины,
Формы подведения итогов: самоанализ деятельности.
4.
Методическое обеспечение программы
Используются следующие методы обучения:
- объяснительно-иллюстративный;
- репродуктивный;
- проблемный:
- эвристический;
- исследовательский;
- методы психологической диагностики.
Педагогические приемы:
- организация деятельности (упражнения, показ, научение)
- стимулирование и коррекция
(поощрение, похвала, соревнование, оценка, взаимооценка)
- педагогическое сотрудничество
(партнерство педагога и обучающегося)
- формирование мотивации творческой
деятельности (стимулирование потребности в достижениях, признании,
самореализации, самоактуализации, любознательности, здорового соперничества)
Методы проведения занятий: сочетание словесных и
наглядных методов. Каждое занятие включает теоретическую и практическую часть.
Теоретические сведения – повтор изученного материала, объяснения нового,
информация познавательного и развивающего характера об истории театрального
искусства, общей психологии, психологии личности, психологии межличностных
отношений. Теория сопровождается показом фото и видеоматериалов, способствующих
развитию интереса к изучаемому материалу, повышению мотивации к обучению.
Наряду с теоретическими знаниями обучающиеся получают навыки психологической
самодиагностики по различным методикам, обучаются саморегуляции своего
эмоционального состояния. Практические занятия представляют собой тренинги,
отработку специальных упражнений, этюдов и непосредственно выступления на сцене
перед публикой.
Собран большой материал по репертуару
для постановок – сценки, скетчи, монологи, миниатюры. Репертуар для удобства
использования разложен в папке «Примерный репертуар» по разделам к календарным
праздникам:
День Знаний, День Учителя, Осенний
бал, Новый год, День защитников отечества, 8 Марта, 1 апреля. Кроме того
обозначены отдельные разделы: «Сценки на социальные темы», «Психологически
сценки».
ЛИТЕРАТУРА
1.
Аджиева Е.М. 50 сценариев классных часов /
Е.М.Аджиева, Л.А. Байкова, Л.К. Гребенкина, О.В. Еремкина, Н.А. Жокина, Н.В.
Мартишина. – М.: Центр «Педагогический поиск», 2002. – 160 с.
2.
Бабанский Ю. К. Педагогика / Ю.К. Бабанский -
М., 1988. - 626 с.
3.
Безымянная О. Школьный театр. Москва «Айрис Пресс»
Рольф, 2001г.-270 с.
4.
Возрастная
и педагогическая психология: Учеб.пособие для студентов пед.ин-тов./Под
ред.проф.А.В.Петровского. – М., Просвещение, 1973.
5.
Воспитательный процесс: изучение эффективности.
Методические рекомендации / Под ред. Е.Н. Степанова. – М.: ТЦ «Сфера», 2001. –
128с.
15.
Организация воспитательной работы в школе: для
заместителей директоров по воспитанию, классных руководителей и
воспитателей/Библиотека администрации школы. Образовательный центр
“Педагогический поиск”/под ред. Гуткиной Л.Д., - М., 1996. - 79с.
16.
Панфилов А.Ю., Букатов В.М.. Программы. «Театр 1-11
классы». Министерство образования Российской Федерации, М.: «Просвещение»,
1995г.
17.
Потанин
Г.М., Косенко В.Г. Психолого-коррекционная работа с подростками: Учебное
пособие. - Белгород: Изд-во Белгородского гос. пед. университета, 1995. -222с.
18.
Савкова З. Как сделать голос сценическим. Теория,
методика и практика развития речевого голоса. М.: «Искусство», 1975
г. – 175 с.
19.
Театр, где играют дети: Учеб.-метод.пособие для
руководителей детских театральных коллективов/ Под ред. А.Б.Никитиной.–М.:
Гуманит.изд.центр ВЛАДОС, 2001. – 288 с.: ил..
20.
У.
Шекспир «Собрание сочинений»
21.
Школьный
театр. Классные шоу-программы»/ серия «Здравствуй школа» - Ростов н/Д:Феникс,
2005. – 320 с.
22.
«Школьные
вечера и мероприятия» (сборник сценариев)- Волгоград. Учитель , 2004г
23.
Щуркова
Н.Е. Классное руководство: Формирование жизненного опыта у учащихся. -М.:
Педагогическое общество России, 2002. -160с.
24.
Чернышев А. С. Психологические основы диагностики и
формирование личности коллектива школьников/ А.С. Чернышов – М., 1989.- 347с.
Периодические издания
1. Сборники «Чем развлечь
гостей»
2. Журналы «Последний звонок»
3. Журналы «Пока не поздно»
4. Журналы «Классный
руководитель»
5. Журналы «Воспитание
школьников»
6. Журналы «Школьный психолог»
Литература, рекомендуемая для
детей и родителей по данной программе.
1. Азаров Ю.П. Семейная педагогика.
Педагогика Любви и свободы. –М.: Аргументы и факты, 1993. -608 с.
2. Бакиров А. НЛП: Люди, которые
играют роли. – СПб.: Питер, 2002. -192 с.: ил. – (Серия «Сам себе психолог»).
3. Васильцова З.П. Мудрые
заповеди народной педагогики: (Заметки журналиста). – 2-е изд., доп.- М.:
Педагогика, 19888. – 160 с.:ил.
4. Вульфов Б.З. Семь парадоксов
воспитания. М.: Новая школа, 1994.-78 с.
Электронные источники:
http://muz-rukdou.ru/forum
ib-quotes.com
http://www.kakprosto.ru/kak-51366-kak-razvit-akterskie-sposobnosti
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.