Доклад на тему "Digital art (компьютерное искусство) как инструмент и средство для развития творческих способностей обучающихся"

Министерство образования Республики Саха (Якутия)

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детский технопарк «КубИТ»

МО «Намский улус» Республики Саха (Якутия)»

Digital art (компьютерное искусство)

как инструмент и средство для развития творческих способностей обучающихся.

Выполнила: Татаринова Е.А.- педагог ДО

МБУ ДО ««Детский технопарк «КубИТ»»

2021 г.

Оглавление

Введение. 3

I.     ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ «КОМПЬЮТЕРНОГО ИСКУССТВА». 4

1.1.     Направления «компьютерного искусства». 4

1.2.     Компьютерная графика и дизайн. 5

II.   ПРАКТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ «КОМПЬЮТЕРНОГО ИСКУССТВА». 10

2.1.     Эстетическое воспитание ребенка средствами компьютерной графики. 10

2.2.     Применение компьютерной графики в обучении. 12

2.3.     Диагностика творческих способностей у обучающихся. 15

2.4.     Конкурсы и выставки — действенный способ побудить творческую активность ребенка  17

Заключение. 20

Литература: 21

Введение

Конец ХХ начала XXI в. в. — эпоха компьютерных технологий, период технических открытий и информатизации. Все технические изобретения на протяжении истории человечества обретали непосредственное отражение и в художественной культуре, в частности в изобразительном искусстве. Каждая новая эпоха порождала новый вид искусства, где происходила трансформация, расширение и углубление, выразительных средств и художественных критерий в искусстве, а также происходило слияние, взаимодействие и синтез искусств.

Компьютерные технологии стали неотъемлемой частью постмодернистской культуры. Новаторство определяется в единстве содержания и формы, более того, новаторство содержания не может быть без обновления формы, а обновление формы связано с новыми технологиями [6].

«В истории каждой формы искусства есть критические моменты, когда она стремится к эффектам, которые без особых затруднений могут быть достигнуты лишь при изменении технического стандарта, т. е. в новой форме искусства», - писал более ста лет назад В.Беньямин, один из первых осознавший роль технологий, используемых для создания, воспроизводства и распространения изображений, в развитии искусства [1].

Появление новых художественных форм, развитие компьютерных технологий и компьютерной графики существенно расширили рамки традиционного визуального искусства, способствуя становлению и развитию компьютерного изобразительного искусства.

Компьютерное искусство (цифровое искусство, дигитальное искусство) — творческая деятельность, основанная на использовании информационных (компьютерных) технологий, результатом которой являются художественные произведения в цифровой форме.

Хотя термин может применяться к произведениям искусства, созданных изначально с использованием других медиа или отсканированных, он всегда относится к произведениям искусства, которые были модифицированы при помощи компьютерных программ.

На данный момент понятие «компьютерное искусство» включает в себя как произведения традиционного искусства, перенесённые в новую среду, на цифровую основу, имитирующую первоначальный материальный носитель (когда, например, за основу берется отсканированная или цифровая фотография), или созданные изначально с применением компьютера, так и принципиально новые виды художественных произведений, основной средой существования которых является компьютерная среда.

Компьютерное искусство по своей природе эволюционно, оно зависит от скорости изменения в информационных технологиях и программном обеспечении. При столь большом числе традиционных дисциплин в цифровых технологиях, грани между традиционными произведениями искусства, и новыми мультимедийными произведениями, созданные с помощью компьютеров продолжают сглаживаться. Дать определение компьютерного искусства, по его конечному продукту, весьма затруднительно, готовые работы могут существовать как изображение, звук, мультипликация, видео, CD-ROM, DVD-ROM, Web-сайт, алгоритм, галерея или установка. Единственно верным определением компьютерного искусства может быть то, которое дано человеком, который использует компьютер в качестве своего основного инструмента.

I.                   ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ «КОМПЬЮТЕРНОГО ИСКУССТВА»

1.1.Направления «компьютерного искусства»

В процессе развития «компьютерного искусства» определились два разных направления в использовании компьютеров. Исторически первым развилось направление, при котором пользователь-художник инициирует выполнение на компьютере определённой программы и заранее может не знать, что получится в результате. Здесь компьютер генерирует (порождает) изображения и фактически выступает в роли «творца». Первые произведения этого направления компьютерного искусства создал в начале 50-х годов ХХ века американский математик и художник Бен Лапоски, который в свободное от электрофизических экспериментов время, начал создавать композиции под названием «Электронные абстракции» (или «oscillons», «Осциллоны») при помощи электронно-лучевой трубки (ЭЛТ) осциллографа [7]. В дальнейшем, полученные изображения были записаны на высокоскоростную пленку. Создание «электронных абстракций» Лапоски называл «визуальной музыкой». Феномен этого направления компьютерного искусства привлёк внимание учёных и в 1968 году Джорджем Нисом была защищена в институте Макса Бенса (Штудгарт, Германия) первая диссертация в данной области «GenerativeComputergraphik» («Генеративная (порождающая) компьютерная графика»). Макс Бенс назвал это новое направление «künstlicheKunst» («искусственное искусство») [8].

Второе направление предполагает, что художник использует компьютер в качестве универсального инструмента, объединяющего в себе функции палитры и холста. При решении сложных творческих задач дизайна эти два подхода часто используются одновременно, позволяя объединить в одном проекте мастерство художника и компьютерные эффекты. Это направление обычно называют компьютерной графикой. Начало эры компьютерной графики принято отсчитывать с 1963 года, когда Иван Сазерленд представил на конференции FallJointComputerConference программу для интерактивной работы с компьютерной графикой Sketchpad, которая была предназначена для рисования специальным световым пером на поверхности экране монитора, что практически впервые позволяло художнику рисовать при помощи компьютера. В начале 1960-х американский художник Чарльз Зури создаёт свои первые работы в области компьютерной графики.

В 1971 году Герберт Фрэнк публикует в Германии первую книгу по компьютерному искусству «Компьютерная графика – компьютерное искусство («ComputerGraphics - ComputerArt»). В 1988 году в г. Утрехт (Германия) проводится Первый международный симпозиум по электронному искусству. В 1992 году в Нью-Йорке (США) был открыт первый DigitalSalon (цифровой салон). В 1995 году состоялась первая конференция по CADE в Брайтоне (Великобритания). И, наконец, в 1998 году Вольфганг Лайзер основывает Музей Цифрового Искусства, что можно считать полным признанием компьютерного искусства, как вида искусства.

1.2.Компьютерная графика и дизайн.

Понятие "компьютерная графика" уже достаточно известна - это создание рисунков и чертежей с помощью компьютера.

"Компьютерная графика – вид искусства, который может воссоздавать образы живописи, кино, фотографий... Кроме того, художники считают, что настоящие произведения компьютерной графики не должны покидать монитора. [14]

Сначала в первой операционной системе DOS (операционная система это первая программа, которая появляется на мониторе при включении компьютера и которая обслуживает другие программы) компьютерная графика была экзотикой. Просто кто-то выписывал огромное количество кодов, чтобы что-то похожее на картинку появлялось на мониторе или на распечатках.

Потом появились отдельные графические программы. И уже в широко сейчас известной и используемой мультимедийной операционной системе Windows графические программы поставляются вместе с операционной системой.

Компьютерную графику можно разделить на компьютерные картины и компьютерные фотографии.

Первая программа для работы с изображением явилась всем известная программа Paint, которая может имитировать рисование карандашом, кистью или пульверизатором и позволяет легко закрашивать любые области однородным цветом. В этом редакторе можно добавлять текст к рисункам, копировать и перемещать фрагменты, а также выполнять множество других операций над иллюстрациями. Здесь уже дано безграничное пространство для домашнего творчества.

Например, картина Аргуновой Алилии, нарисованная в программе Paint:

Рис.1 «Театр», автор Аргунова Алилия

Для более профессиональных рисунков, картин компьютер тоже может помочь. Уже созданы графические планшеты с художественным пером. Высокая точность картины здесь гарантирована. Например мои ребята очень любят работать в программах Adobe Illustrator , MediBang Paint и PaintTool SAI.

Рис.2. «Божья коровка» и «Цветок», автор Терешкина Катя (Adobe Illustrator)

Рис.4 «Думон и зефир», автор Терешкина Катя (MediBang Paint)

                                                               Рис.5 «Мимы», автор Татаринов Эдик

                                                             (MediBang Paint)

Рис.6 Работы без названия, автор Терешкина Катя (PaintTool SAI)

Мобильный телефон тоже может стать незаменимым помощником для рисования и создания графики.

Одно приложение способно заменить годы занятий в художественной школе. Пошаговое обучение или эффектные каракули, рисование на фото или создание эскиза для слоя - все просто. За счет встроенных функций обработки, изображения могут получиться очень даже приличными. Доступны такие варианты, как:

-        отрисовка планов и схем;

-        создание быстрых скетчей;

-        тонкие настройки по обработке фотографий;

-        генерация эскизов;

-        монтаж коллажей и многое другое.

Для того чтобы весь этот набор действий стал возможен, нужно выбрать, скачать и установить отдельное программное обеспечение на смартфон. Многие из них бесплатны или частично бесплатны.

Простота и удобство рисования на смартфоне доступны даже юным творческим личностям. Это отличный вариант, когда под рукой нет компьютера или ноутбука и графического планшета.

Для рисования чаще всего используется палец. Еще больше возможностей появится при использовании специального манипулятора – стилуса. Он позволяет проводить более точные линии.

Примеры создания рисунков с помощью мобильного прибора приведены ниже:

Рис.7 «Символ 2021 года», автор Татаринов Эдик       

                                                                                        Рис.8 «Гамора», автор Аргунова Айна

(работы в приложении Ibis Paint X)

       Рис.9 «Снегурочка на льду»,                        Рис.10 «Пикачу в подарок», автор Татаринов Эдик

         автор Аргунова Алилия 

(работы в приложении «Набросок»)

Компьютерный дизайн определим, как область дизайна, в которой в качестве основного инструмента художественного конструирования и проектирования используется компьютер или, при некоторых допущениях, – это использование возможностей компьютерной графики в целях дизайна. Ключевым понятием, определяющим особенного этого вида художественного творчества в словосочетании «компьютерный дизайн» является понятие «дизайн». С возникновением и развитием компьютерной графики, художники-дизайнеры одними из первых начали её использовать в своём творчестве, и компьютерный дизайн в настоящее время применяется практически во всех областях дизайна.

Современные компьютерные программы не только сокращают время работы над проектом, но и значительно расширяют палитру графических и технических возможностей дизайнера. Для этого сегодня созданы специальные проектные пакеты художественно-графических и инженерно-конструкторских программ, включая трехмерную графику и мультипликацию. Специализированные дизайнерские программы способны заменить порой целую армию смежных специалистов. Они не только проводят точные расчеты, определяя форму изделия, подсказывая выбор тех или иных конструкций и материалов, но и позволяют в трехмерном изображении и в реальном времени моделировать будущий объект в самых различных ситуациях, не только создавать виртуальные образы формы проектируемого объекта и проверять её функционирование, в том числе, и в экстремальных условиях.

II.               ПРАКТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ «КОМПЬЮТЕРНОГО ИСКУССТВА»

2.1.Эстетическое воспитание ребенка средствами компьютерной графики

Ребенок входит в жизнь распахнутый к принятию красоты. Мамин голос, руки, глаза, слова прекрасны для всех и навсегда. Это точка отсчета. Начало всех начал. Отсюда ведут пути к светлой радости открытия красоты; к способности видеть, ценить и творить прекрасное.

Казалось бы, в эстетической области воспитания компьютерная графика как сфера художественного творчества может играть в лучшем случае только трехстепенную роль. Такое мнение является в корне неверной. Она идет от некорректного понимания явления, которое по необходимости приводит к безнадежно искаженному представлению о его значении и роли в системе воспитания. Не углубляясь в терминологический анализ понятия "компьютерная графика", припомним каждодневные встречи современного ребенка с ее произведениями. Книжки с красочными иллюстрациями, мультфильмы, различные игрушки – далеко не полный перечень объектов, охватываемых рассматриваемой нами областью.

Становится очевидным факт, что в наши дни компьютерная графика является значимым фактором современной эстетической среды. В этом и заключается первостепенное значение компьютерной графики для эстетического воспитания ребенка.

Это остается справедливым даже тогда, когда сам ребенок не имеет непосредственных контактов с инструментарием и технологиями создания и обработки изображений на компьютере. Ему все равно неизбежно приходится усваивать результаты такого творчества. Однако это усвоение может проходить либо под грамотным руководством педагогов (родителей, учителей), либо самопроизвольно, спонтанно, методом проб и ошибок самого ребенка под хаотичным и беспорядочным влиянием не согласованных между собой элементов социального окружения.

В том же случае, когда знакомство с компьютерной графикой выходит на уровень практической деятельности ребенка (игровой и образовательной), организованное воспитательное воздействие становится особенно актуальным.

Общеизвестно, что общение детей с произведениями искусства развивает их эстетические чувства, потребности и способности. Однако для эффективного влияния на процессы художественного восприятия необходимо учитывать возрастные возможности детей, а также психологические условия, способствующие формированию эстетических отношений.

Современные компьютерные системы дают ребенку реальную возможность реализовать себя не только в качестве зрителя, но и непосредственно войти в творческую лабораторию создателя компьютерной графики. [7].

Специализированные программные пакеты позволяют ребенку создавать на экране компьютера полноценные изображения, практически гарантируя успешность результата. На начальных этапах это достаточно простые изображения с элементарным сюжетом, но педагогический эффект от их создания, тем не менее, очень значителен и разносторонен. Возможности графических редакторов позволяют за счет автоматизации многих процессов и подготовительных этапов, выйти за круг самых элементарных, примитивных и, в сущности, бедных форм, самореализоваться в искусстве.

Уже давно была замечена удивительная особенность эстетической деятельности, которая заключается в том, что в художественном творчестве не столько повторяется, сколько преодолевается внутренний и внешний космос человека. Данная интерпретация искусства, не претендуя на всеобщность и монопольное обладание истиной, доказала свою правомерность и эффективность в области педагогической психотерапии искусством. Впервые термин "арт-терапия" был употреблен психиатром А. Хиллом в 1938 году при занятиях изобразительным искусством с людьми, находящимися в туберкулезном санатории.

Цвет, характер линии, выбор сюжета, детали, размер и расположение объектов свидетельствуют об сознаваемых или спонтанных чувствах ребенка. Средствами искусства ребенок может не только выразить себя, но и больше узнать о себе и других людях. Строя отношения с педагогами, владеющими языком несловесного общения, он получает новый опыт, который может нести в жизнь. Для педагога важно создавать определенную атмосферу, безопасную для обращения к сокровенным переживаниям и чувствам. Главное, что нужно при использовании компьютерной графики, – это создать пространство безопасности и доверия. Инструментарий ее абсолютно подходит для решения этой задачи. Особенно ценным является принципиальная возможность исправления любых некорректных действий при создании изображения. Технологически это реализовано с помощью команды "Отмена". В контексте дидактического процесса это обеспечивает безусловную успешность любой работы. Широчайшее поле выбора шаблонов, примитивов, сюжетных заготовок, интуитивная понятность интерфейса, простота, изящество и богатство инструментария работы с формами, контурами, цветом позволяют снять напряжение, присущее любой другой технике рисования аппликации, раскрашивания и т.п., открывают возможность чистого творчества.

В компьютерной графике особенно отчетливо осознается, что рисование – это процесс, идущий изнутри, поэтому ребенка не следует учить, как надо рисовать, ему необходимо помочь осознать, что он рисует.

"Компьютер наиболее опасен для сознания ребенка тем, что способен создать достоверную и увлекательную "иллюзорную реальность". (Г.Костоев)

Все новое и непривычное вызывает закономерную настороженность и опасения. Не является исключением и компьютерная графика, особенно в своих педагогических приложениях. Такие опасения можно только приветствовать в качестве первого шага к построению действительно эффективной системы ее использования в области эстетического воспитания. Нельзя только ограничиваться этим первым шагом и надо стараться отделить действительные угрозы от иллюзорных.

Очень часто компьютерную графику, как и вообще все экранные искусства, обвиняют в том, что они настолько увлекают ребенка, что он теряет органическую связь с действительным миром, уходя в фантастическую реальность оторванной от жизни сказки.

Практический выход из такого положения может быть только один: обязательное взаимное сотворчество с ребенком за компьютером и непременное продолжение его в совместных играх, прогулках, конструировании, чтении, лепке, вышивании и т.п. Компьютерная графика служит для украшения реального мира, и ее педагогическое использование должно осуществляться в этом же направлении не только в постановке перспективных целей, но и для каждого отдельного случая.

В связи с данной проблемой эстетического воспитания хотелось бы обратить внимание только на то, что "мы никогда не можем быть заранее уверенными, каково будет моральное воздействие того или иного произведения на ребенка" [7]. Л.С. Выготский приводит примеры, когда симпатии детей при оценке басен Крылова однозначно оказывались на стороне Лисицы ("Ворона и Лисица"), Стрекозы ("Стрекоза и Муравей"), Волка ("Волк на псарне"), а чтение детям "Хижины дяди Тома" вызывало у них искренние сожаления о том, что времена рабства миновали [7]. В то же время замечено, что дети, увлекающиеся компьютерными играми с военной тематикой, очень не любят смотреть репортажи с театра военных действий и мест катастроф ("потому, что происходит на самом деле").

Новые информационные технологии не заменяют и не подменяют творческий процесс создания произведения искусства, но не являются безразличными к нему, открывая новые возможности, предлагая новые задачи, определяя новые закономерности построения художественного образа. По-прежнему в основе восприятия и создания произведений искусства лежит потребность человека выявить свои глубинные личностные смыслы в чувственной форме, характер и степень развитости эстетического чувства и художественный вкус.

Таким образом, важнейшая задача системы эстетического воспитания видится в том, чтобы сформировать эстетическую культуру личности, адекватную реалиям и вызовам современного информационного общества. Компьютерное искусство стало существенной реалией жизни человека. Мы все сталкиваемся с его произведениями практически в любой сфере деятельности. Современный ребенок обречен на их эстетическое, семантическое, смысловое освоение. Задача воспитания – оптимизировать это освоение в управляемом педагогическом процессе в целях гармонического развития творческой личности.

2.2.Применение компьютерной графики в обучении.

Применение компьютерных технологий, в обучении обучающихся является важным средством раз­вития их художественных способностей, содействует про­явлению творческого и интеллектуального потенциала развивающейся личности.

Определим основные условия применения средств компьютерной графики в процессе обучения обучающихся на примере кружков «Мир мультимедиа технологий», «Компьютерная графика» и «Графический дизайн» в МБУ ДО «Детский технопарк «КубИТ»».

Освоение обучающимися основ компьютерной графики имеет свою специфику по сравнению с традиционными видами изобразительной деятельности. В этой связи становятся актуальными разработка и совершенствование эффективной технологии обучения компьютерной гра­фике с учетом специфики ее изобразительных средств и технических особенностей. Компьютерная графика, на­чиная с сороковых годов ХХ века, прошла сложный путь в своем развитии: от электронных абстракций до сложных композиций, созданных при помощи трехмерной графики. Развитие компьютерной графики на начальных этапах было связано с развитием технических средств и особенно дисплеев. Компьютеры и визуальные возможности изме­нили способы, используемые для создания и распростра­нения изображений. Однако столь широко применяемые ныне мощные компьютерные системы существуют срав­нительно недавно [8].

С учетом существующих тенденций в обучении ком­пьютерной графике условно можно выделить основные группы программного обеспечения, которые соответ­ствуют следующим направлениям:

1) для технических и строительных специальностей — отечественные САПР и зарубежные AutoCAD, ArCon, Arhi CAD и др.;

2) для педагогических специальностей, художе­ственных специальностей направления «Искусство» — Corel Draw!, Corel Painter, Adobe Photoshop, Adobe Illus­trator, Adobe Page Maker,3D Studio MAX, 3D Studio Viz Canvas, Flash и др.

Проанализируем особенности и назначение при­кладных компьютерных программ, наиболее полно от­ражающих специфику художественных изобразительных средств компьютерной графики [7].

Наиболее широкое распространение в учебном про­цессе в целом получили компьютерные программы создания и редактирования двухмерных векторных объектов и трехмерного моделиро­вания. Самыми популярными являются такие программы как Corel Draw!, Adobe Photoshop и 3D Studio МАХ. В последнее время в процессе обучения активно используются технологии Flash при разработке обуча­ющих компьютерных программ, интерактивных энцикло­педий, Web-страниц. В то же время отсутствует методика обучения художе­ственной компьютерной графике с использованием изобразительных средств таких программ, как Corel Painter X, Adobe Streamline, Adobe Illustrator и др. [6]

Использование компьютерных технологий в будущей профессиональной деятельности дизайнеров (кружки «Компьютерная графика» и «Графический дизайн») не вызывает сомнений. Развитие современного графического дизайна, Web-дизайна, полиграфии невозможно предста­вить без средств компьютерной графики [2].

В последнее время получило широкое распростра­нение создание произведений искусства с использованием средств компьютерной графики, имитирующих традиционные художественные материалы. Однако отношение многих художников и художников-педагогов к художе­ственной компьютерной графике не однозначно: одни счи­тают ее вредной, другие — принципиально новым направ­лением в искусстве. С одной стороны, процесс создания любого произведения искусства подчиняется единым за­конам и правилам. Принципы композиции, цветовые отно­шения, образная выразительность, эстетическая ценность и др. — критерии, по которым оценивается творчество ху­дожника независимо от средств, при помощи которых он отображает замысел. Исторические сложившиеся в об­ществе каноны красоты объединяют различные виды и направления изобразительного искусства. В полной мере они относятся и к произведениям, созданным средствами художественной компьютерной графики [5].

С другой стороны, компьютерная графика вносит в ис­кусство новые изобразительные возможности при по­мощи только ей присущих средств:

-     сочетания изобразительных материалов, невозмож­ного в традиционных условиях (например, акварели и масла, графических материалов и мозаики);

-     имитации материалов, которые не использовались до сих пор в изобразительном творчестве (жидкий металл и др.);

-     эффектов освещения и свечения;

-     пространственных спецэффектов;

-     материальности;

-     виртуального объема;

-     эффект движения и др.

Отметим, что существующие в настоящее время твор­ческие работы художников, выполненные при помощи средств художественной компьютерной графики, с учетом характера применяемых средств создания изображения условно можно представить следующими группами:

-     имитирующие традиционные живописные мате­риалы с дополнением специфических средств компью­терной графики (имитации не традиционных материалов, пространственных эффектов, свечения и др.);

-     сочетающие живописные и графические изобра­жения со специально обработанными фотоизображениями.

2.3.Диагностика творческих способностей у обучающихся

На этапе формирующего эксперимента моя задача заключалась в выявлении развития творческих способностей на кружках «Компьютерная графика» и «Графический дизайн»; Формирующий эксперимент проводился мною на базе моих групп обучающихся. В ходе исследования использовались следующие методы: диагностические методы, метод наблюдения, анализ, обобщение и систематизация полученных данных и результатов исследования, моделирование, методы математической обработки.

Опытно-экспериментальное исследование состояло из констатирующего и формирующего экспериментов. Сопоставление результатов эксперимента и их проверка достоверности проводились в контрольной и экспериментальной группах.

Описание базы исследования: в исследовании принимали участие 10 обучающихся в возрасте 9-12 лет, из числа детей моей группы.

Для эксперимента была сформирована группы детей – экспериментальная и контрольная. Выборка составляла объем в количестве 5 человек и 5 соответственно. Занятия проводились с экспериментальной и контрольными группами 2 раза в неделю, в течение 30 - 40 минут. План программы включал в себя 10 тем. На каждую тему отводилось по четыре занятия.

Целью эксперимента является повышение познавательной активности и формирование творческих и сенсорных способностей детей средствами, присущими компьютерной графике. Исходя из поставленной цели, были сформулированы задачи исследования:

1.    Изучить особенности проявления показателей творческих способностей в экспериментальной и контрольной группе.

2.    Побуждение творческой активности детей, стимулирование воображения; развитие мышления, памяти, внимания; стимулирование сенсорного развития;

3.    Оценить результативность кружка.

4.    Сформулировать выводы по проведенному исследованию.

Для того, чтобы выявить творческий потенциал ребёнка и его творческие способности мы использовали такие диагностические методы и приемы как наблюдения за ребёнком на занятиях, в игре. При этом мы отмечали следующие моменты:

-     предпочитаемые виды занятий;

-     самостоятельность творческого поиска (обращается ли за помощью к  взрослым, другим детям, какая помощь и на каком этапе потребовалась); 

-     отношение ребёнка к процессу творчества (эмоциональная окрашенность, увлечённость);

-     инициатива (в выборе вида деятельности, создании замысла, выборе средств);

-     реализация творческого замысла (полнота, изменения, осознанность);

-     использование источников информации и выразительных средств (виды, предпочтения, разнообразие, адекватность замыслу).

От занятия к занятию работы детей в используемых техниках становились все более сложными, объемными. В работе уделялось большое внимание цветовому решению картин, так как цвет является одним из самых выразительных средств в искусстве. С этой целью проводились занятия в игровой форме на развитие изобразительных умений с целью научить называть и различать цвета и их оттенки. Грамотно подобранное сочетание традиционных и инновационных технологий обеспечило развитие у воспитанников познавательной активности, творческих способностей. К концу программы дети смогли овладеть элементарными умениями и навыками работы с инструментами, применяемыми в работе, с разными материалами. В процессе систематического труда развивались двигательная сноровка, двуручная деятельность.

Приведенные ниже методики были использованы нами в начале года как диагностические.

На первоначальном этапе нашей работы был изучен исходный уровень творческих способностей. Применяли диагностическую методику «Незаконченные рисунки» Я.Л. Коломенского и Е.А. Панько, основанную на анализе продуктов детской деятельности, уровень развития творчества оценивался по трехбалльной системе. Критериями оценки творческих способностей являются такие показатели как оригинальность, гибкость, беглость.

Опираясь на принцип креативности, я применила диагностическую методику Е.П. Торренса. Мною был использован тест «Незавершенные фигуры» из невербальной батареи Е.П. Торренса.

Тест «Незавершенные фигуры» - является адаптацией рисуночных тестов, предложенных К. Френком. Тестируемому школьнику необходимо дорисовать десять незаконченных фигур, порождающих у него желание завершить их простейшим методом согласно законам гештальтпсихологии. Для проявления нестандартности, оригинальности надо воздержаться от порыва закончить изображение первым навязывамым образом. Фигуры хот и отличаются, но навязывают человеку определенные устойчивые очертания.

При интерпретации тестов использовали 4 классических свойства дивергентного мышления следующим образом: беглость, гибкость, оригинальность, разработанные Дж. Гилфордом. К этому я добавила еще одну характеристику, предложенную Е.П. Тореннсом. - сопротивление замыканию.

Далее я использовала методику оценки сочинённой ребёнком сказки (О.М. Дьяченко, Е.Л. Пороцкая). Каждому ребёнку предлагала сочинить сказку, которая оценивалась по пятибалльной шкале с учётом показателей продуктивности, вариативности и оригинальности.

При входящей диагностике в начале эксперимента были следующие результаты: у 30% высокий балл (3), у 50% - средний балл (5), у 20% - низкий балл (2). В конце эксперимента показатели улучшились. У 60% высокий балл (6), у 30% - средний балл (3), у 10% - низкий балл (1).

2.4.Конкурсы и выставки — действенный способ побудить творческую активность ребенка

Одним из самых действенных способов побудить творческую активность — это предложить участие в творческом мероприятии: в выставке или конкурсе. Детям хочется себя показать и на других посмотреть, им важно и само участие в творческом состязании, но не менее важно получить признание своей творческой деятельности, т.е. победить. Задача меня, как педагога, помочь в самореализации и так организовать свою работу, чтобы эта часть его творческого пути была успешной.

Конкурсная практика характеризуется целым комплексом целей. Одна из них — развитие учащихся, в процессе которого участие на конкурсе становится итогом определенного этапа совместной работы ученика и преподавателя, весьма ценным показателем ее качества. От школьной системы контроля успеваемости детей — зачетов, экзаменов, контрольных уроков, открытых концертов — конкурсы отличаются наличием соревновательного компонента, требующего особенно высокой степени мобилизации способностей и усилий как детей, так и педагогов.

Для детей это возможность показать свои достижения, быть услышанным зрителем, а также в ситуации творческого состязания получить путевку на конкурсы республиканские, всероссийские и международные. Участие в нем дает возможность нашим обучающимся оценить свои возможности, увидеть уровень других, расширить рамки своего кругозора.

Участие в конкурсах важная составляющая творческой жизни ребенка, в ней заложены огромные образовательные возможности, главное ими правильно воспользоваться. Потому что каждому, а тем более ребенку важно знать, что его творчество востребовано и оценено по достоинству. Ему важен успех, и от нас взрослых зависит — будет ли эта конкурсная и фестивальная жизнь интересной, полезной  и ведущей к успеху.

Выбор конкурса, выбор программы, организация и содержание подготовки к конкурсу – это  ежедневная, сложная и не всегда победная работа педагога. Главное не опускать рук и не терять веры в свое педагогическое предназначение — быть проводником в мир искусства для своих учеников.

Таким образом, создавая условия для формирования у подрастающего поколения активной жизненной позиции, конкурсы, выставки и праздники выполняют важнейшую функцию развития и социализации детей.

Так в течение года мои обучающиеся принимают участие в конкурсах, мероприятиях, выставках и т.д. разного уровня. Это тоже дает возможность наблюдать за их творческим развитием и успехами.

Динамика участия и занятия призовых мест учащихся на улусных, республиканских, всероссийских и международных конкурсах за 2 года.

Я очень горжусь успехами своих обучающихся. Так, в январе 2019г. 3 обучающихся успешно приняли участие в Международном  конкурсе «Страна Мультфильмия». В номинации «Мультимедийная презентация» двое обучающихся заняли вторые места, в номинации «Компьютерная графика и анимация» одна обучающаяся заняла 1 место. В апреле 2019г. 1 обучающийся успешно принял участие в Республиканском конкурсе графических рисунков для оформления заставки «Профессиональное будущее Якутии». В Международном конкурсе для детей и молодежи «Нам нет преград», в номинации «Компьютерная графика» 1 воспитанник занял 2 место. В мае 2019г. 2 обучающихся успешно приняли участие в IV Республиканском конкурсе для детей по компьютерному творчеству «Компьютерная мозаика» и каждый занял 2 место. В октябре 2019г. во II Муниципальном отборочном чемпионате «World Skills juniors», по компетенции «Графический дизайн» 1 обучающаяся заняла 2 место. В марте 2020г. в Международном творческом конкурсе презентаций "Слайд 2020" 1 обучающийся стал победителем (1 место). В декабре 2020 года 3 обучающихся заняли 2 места в Республиканском конкурсе рисунков «Супергерои – «Marvel»». В этом же месяце в Республиканской онлайн выставке - конкурсе «IT-ProDesign” 1 обучающаяся стала победителем (1 место), в декабре 1 обучающийся успешно участвовала в Республиканской дистанционной открытой онлайн – викторине «Кванто - Quiz». В декабре 2 обучающихся приняли участие в Международном творческом конкурсе «Art Авангард», в номинации «Компьютерная графика» и 1 обучающийся стал победителем (1 место), а вторая заняла 2 место.

Заключение

Несомненно, можно констатировать появление нового искусства - компьютерного. Основной характеристикой нового вида искусства является его персонализированность и способность к интеграции и воздействию на уже известные искусства.

Многие художники стали обращаться к средствам цифровой живописи, создавая натюрморты, пейзажи и портреты. Не являясь материальной средой, компьютерные технологии, предоставляют художнику широкий спектр возможностей работать в традиционных или в авангардных направлениях, иметь индивидуальный творческий почерк, основанный на выборе используемых эффектов. Если представить погружение кисти в фотографию или рисование перламутровым цветом традиционными средствами — это невозможно, но компьютерные технологии предоставляют такую возможность.

Трудно предсказать сроки, когда новое искусство встанет в ряд с книгой, эстрадой или кинематографом. Во всяком случае, новое искусство ждет своих гениев, и, главное, высококультурных творцов. Ясно, что это возможно только в высококультурном обществе. Поэтому, по крайней мере, у нас в стране придется подождать грядущей неизбежно культурной революции. 

Литература:

1.      А. А. Кричалов «Компьютерный дизайн: Учебное пособие», Мн.: СТУ МГМУ, 2008 г.

2.      А. Е. Бубнов «Компьютерный дизайн. Основы», Мн.: Знание, 2008 г.

3.      Беньямин, В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. — М., 1996.

4.      Забродина Н. А. Роль компьютерной графики в обучении студентов в области художественных специальностей

5.      Коцюбинский А.О. "Рисунки на компьютере", М., Триумф, 2000.

6.      Наталия Петрова "Компьютерное искусство" http://www.nataliapetrova.ru/Articles/cg_art.

7.      Ольга Горюнова "Интерактивное Компьютерное Искусство",http://old.submarine.ru/win/298/internet1.html.

8.      Ревякин П. П. Техника акварельной живописи. Москва 1959

9.      Реферат Лебедева Антона "Альтернативный японский Web-дизайн" по предмету История Дизайна, Университет Культуры и Искусств, Санкт-Петербург, 22 Май 2001 года, 110 гр, Факультет ФИТиМ. Найти реферат можно на http://www.referat.ru

10.  Турлюн Л. Н. Имитация традиционной живописи и графики средствами компьютерной график//В мире научных открытий. 2012. № 4.3. С. 272–281.

11.  Турлюн Л. Н. Компьютерное искусство в мировой художественной культуре//Alma mater (Вестник высшей школы).-2011№ 11(декабрь)

12.  Турлюн Л. Н. Место компьютерной графики в виртуальном искусстве // Молодой ученый. — 2011. — № 1. — С. 269–271.

13.  Шокорова Л. В., Турлюн Л.Н Традиционный орнамент в контексте современных технологий В мире научных открытий. 2014. № 1.2 (49). С. 1184–1193