Государственное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Оренбургский областной Дворец творчества
детей и молодежи
им. В.П.Поляничко»
|
РАССМОТРЕНО
И СОГЛАСОВАНО
Научно-методический
совет
Протокол № ____ от
_____2017 г.
|
УТВЕРЖДАЮ
Директор ГБУДО ООДТДМ
им. В.П.Поляничко
__________Е.В.Лучко
Приказ №___от ____2017 г.
|
|
|
|
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа
художественной направленности
«Музыкальная литература»
Возраст учащихся: 10 - 15 лет
Срок реализации: 4 года
Авторы-составители:
Мельник Ирина Михайловна,
педагог дополнительного образования,
г. Оренбург, 2017 г.
СОДЕРЖАНИЕ
|
№
|
Наименование раздела
|
Стр.
|
|
I.
|
Комплекс
основных характеристик программы
|
4
|
|
1.1.
|
Пояснительная
записка
|
4
|
|
1.2.
|
Цель и задачи программы
|
8
|
|
1.3.
|
Содержание учебного
плана
|
13
|
|
1.4.
|
Планируемые
результаты
|
22
|
|
II.
|
Комплекс
организационно - педагогических условий
|
25
|
|
2.1.
|
Календарный учебный
график
|
25
|
|
2.2.
|
Условия реализации
программы
|
47
|
|
2.3.
|
Формы аттестации/контроля
|
47
|
|
2.4
|
Оценочные материалы
|
47
|
|
2.5
|
Методические
материалы
|
48
|
|
2.6. 2.7.
|
Список литературы
Приложение
|
55
60
|
I. Комплекс
основных характеристик программы
1.1.
Пояснительная
записка
Направленность дополнительной общеобразовательной
общеразвивающей программы.
Среди основных средств эстетического воспитания искусству принадлежит
решающая роль в формировании одной из главных человеческих способностей -
способности к творчеству. Важно, чтобы воздействие искусства начиналось как
можно раньше, в детстве - это позволит заложить прочный фундамент глубокого
понимания произведений литературы, живописи, музыки.
Бесспорно, что из всех видов искусства именно музыка
оказывает наибольшее влияние на людей. С древнейших времен человечество ищет
ответы на вопросы: «Какая тайна скрыта в звуках музыки, что за удивительный
язык у этого искусства, способный выразить огромное содержание, с трудом
передаваемое словами?». Исследователи, музыканты, ценители музыки стремятся
проникнуть в ее суть, постигнуть смысл бессмертных произведений, проследить
исторический путь развития музыки, в процессе которого менялись ее связи с
жизнью, содержание, форма, критерии красоты.
Включение предмета «Музыкальная литература» необходимо при изучении основных
дисциплин музыкального цикла (в частности, «Сольфеджио» и
«Инструментальное исполнительство»).
Благодаря полученным теоретическим знаниям и
слуховым навыкам, учащиеся овладевают умениями осознанного восприятия элементов
музыкального языка и музыкальной речи, навыками анализа музыкального
произведения, знаниями основных направлений и стилей в музыкальном искусстве,
что позволяет использовать полученные знания в исполнительской деятельности.
Содержание занятий по музыкальной литературе способствует формированию и
расширению у учащихся кругозора в сфере музыкального искусства, воспитывает
музыкальный вкус, пробуждает любовь к музыке. А использование на занятиях межпредметных
связей, проблемно-поисковых ситуаций, объединение различных путей
музыкально-художественного воздействия, способных вызвать всестороннюю
творческую активность учащихся при исполнении музыки, ее сочинении и
восприятии способствует интенсивному пополнению культурного «багажа» юных музыкантов.
В связи с этим, данная дополнительная общеобразовательная программа имеет художественную
направленность.
Дополнительная общеобразовательная
общеразвивающая программа «Музыкальная литература» предполагает освоение
материала на стартовом и базовом уровнях.
1-2 годы обучения («Стартовый уровень») обучения. Его основная цель - пробудить у
учащихся сознательный и стойкий интерес к слушанию и разбору музыкальных
произведений, к приобретению разнообразных музыкальных знаний. Учебный
материал, предполагаемый для изучения, располагается по дидактическому принципу
– в порядке возрастания его сложности: от песни к театральным видам музыки.
Основные формы работы: прослушивание музыки и работа с нотным текстом
хрестоматии, характеристика содержания произведений, их жанровых особенностей,
структуры и выразительных средств, усвоение новых понятий и терминов, рассказ о
создании и исполнении музыкальных сочинений, их авторах. Учащиеся должны
получить представления об общественном назначении музыкального искусства, его
роли в быту и своеобразном отражении в нем явлений действительности.
3-4 годы обучения («Базовый уровень»). Предполагает использование и реализацию таких
форм организации материала, которые допускают освоение специальных знаний.
Музыкальный материал, составляющий основу музыкальных тем, знакомит учащихся с
сонатно-симфоническим циклом и сонатной формой.
Освоение инструментальных произведений крупной формы следует
рассматривать, как важный этап музыкального развития учащихся.
Основное внимание на этом уровне уделено опере – ведущему жанру русской
и зарубежной классической музыки, богатству ее содержания и разнообразию форм,
а также глубокому анализу выразительных особенностей и ее структуры.
Изучение
музыки советского периода необходимо тесно связать с характеристикой
музыкально-общественной жизни, наиболее значительных событий в музыкальном
искусстве страны и своего края.
Реализация программы основана на принципах
дифференциации и индивидуализации в содержании материала и формах организации
образовательного процесса в зависимости от уровня освоения, исходя из
диагностики и стартовых возможностей каждого из учащихся.
В настоящее время музыкальные предпочтения
детей формируются, главным образом, под воздействием средств массовой
информации и общения со сверстниками, что приводит к ознакомлению с
музыкальными образцами сомнительного качества, в то время как произведения
классической, народной и духовной музыки, несущие смысловую нагрузку, остаются
за пределами внимания детей, поэтому проблема эстетического, нравственного,
духовного становления личности через изучение лучших образцов
высокохудожественной музыкальной культуры обуславливает актуальность
и педагогическую целесообразность программы «Музыкальная литература».
Обучение предусматривает реализацию отдельных разделов
программы, интегрируя их в другие разделы, т.к. содержательные связи между ними
позволяют это сделать. Такой принцип построения программы используется для
гибкого проектирования целостного образовательного процесса, придает единую
направленность содержания программы.
Педагогом определяется оптимальный порядок и количество часов
изучаемых тем, что способствует объединению, систематизации, расширению знаний,
умений и навыков учащихся при освоении дополнительной общеобразовательной
общеразвивающей программы.
При проектировании программы педагог планирует повторяемость
содержания разделов на протяжении учебного года при освоении новых тем и
отражает это в календарном учебном графике.
При разработке программы были
проанализированы следующие материалы :
- примерная программа и методические рекомендации по
учебной дисциплине «Музыкальная литература» для ДМШ и школ искусств, Москва,
2002 г.,
автор А.И. Лагутин;
- программы по музыкальной литературе для ДМШ и музыкальных
отделений школ искусств, автор Б.Р. Иофис, 2011 год.
- учебное пособие «Музыкальная
литература». Музыка, её жанры и формы, автор М.И. Шорникова, Ростов-на-Дону,
«Феникс», 2013 г.
Отличительные особенности
программы
заключаются в:
- оптимизации сроков освоения программы, позволяющей
реализовать содержание предметной области;
- использовании регионального музыкального и исторического
материала при изучении дополнительной общеобразовательной программы;
- вариативности образовательных технологий;
- творческом переосмыслении существующих систем и методик
преподавания дисциплины, современных технологий;
- сохранение и развитие ценностей и традиций культурного
наследия Оренбуржья как приоритетного направления духовно-нравственного
воспитания в образовательном процессе;
- включение в учебно-тематический план программы
национально-регионального компонента Оренбургской области через изучение
произведений Оренбургских композиторов;
- организация процесса обучения осуществляется на основе
инновационных технологий: технологии портфолио, информационных технологий,
технологии творческого поиска и совокупности методов и приемов в рамках
данных технологий.
Дополнительная общеобразовательная
общеразвивающая программа «Музыкальная литература» составлена в соответствии с
нормативно-правовыми документами:
• Федеральным законом (от 29 декабря 2012 года № 273-ФЗ) «Об образовании в
Российской Федерации»;
• Концепцией развития
дополнительного образования детей (утв. Распоряжением Правительства РФ от
04.09. 2014 г. № 1726-р);
• Приказом
Минобрнауки России от 29.08.2013 N 1008 «Об утверждении Порядка организации и
осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным
программам» (Зарегистрировано в Минюсте России 27.11.2013 N 30468);
• Санитарно-эпидемиологическими
требованиями к устройству, содержанию и организации режима работы
образовательных организаций дополнительного образования детей (Сан Пин
2.4.4.3172-14);
• Письмом Минобрнауки РФ от
18.11.2015 № 09-3242 «О направлении рекомендаций» (вместе Методические
рекомендации по проектированию дополнительных общеразвивающих
программ);
• Уставом
Государственного бюджетного учреждения дополнительного образования
«Оренбургский областной Дворец творчества детей и молодёжи им. В.П. Поляничко»;
• Положением об
отделе музыкально-художественного образования государственного бюджетного
учреждения дополнительного образования «Оренбургский областной Дворец
творчества детей и молодежи им. В.П.
Поляничко».
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа
«Музыкальная литература» реализуется на основании договора между ГБУДО «ООДТДМ
им. В.П. Поляничко», МОБУ «СОШ № 34» и ГБПОУ «Педагогический колледж им. Н.К.
Калугина» г. Оренбурга.
В рамках данного сетевого взаимодействия ГБУДО «ООДТДМ
им.В.П. Поляничко» обеспечивает образовательную деятельность творческого
объединения «Камертон», МОБУ «СОШ № 34» предоставляет базу для проведения
образовательного процесса, ГБПОУ «Педагогический колледж им.Н.К. Калугина» г. Оренбурга
оказывает консультативную помощь по вопросам организации образовательного
процесса.
Также в процессе обучения используются принципы ориентации на
индивидуальные и возрастные особенности учащихся и приоритета опыта как
источника знаний, умений и навыков.
В процессе обучения используются следующие принципы:
·
Принцип
культуросообразности
предполагает максимальное использование в воспитании и образовании культуры
региона, страны;
·
Принцип целостности
обучения означает достижение
единства и взаимосвязи всех компонентов педагогического процесса;
·
Принцип связи теории с
практической деятельностью
обеспечивает применение полученных знаний о наследии музыкальной культуры на
практике, других музыкальных предметах, в социальном опыте учащихся.
Адресат программы - возраст детей, участвующих в реализации данной дополнительной общеобразовательной
программы - 10-15 лет.
Объем и сроки освоения программы – 4 года. Общее количество часов, отводимое на
освоение программы - 144 часа: по 36 часов на каждом году обучения.
Формы организации образовательного процесса.
Форма обучения -
очная. Основной формой организации учебного процесса является групповое
занятие.
Педагогом определяется оптимальный порядок и количество часов
изучаемых тем, что способствует объединению, систематизации, расширению знаний,
умений и навыков учащихся при освоении дополнительной общеобразовательной
общеразвивающей программы. При проектировании программы педагог планирует
повторяемость содержания разделов на протяжении учебного года.
Режим занятий.
Занятия проводятся 1 раз в неделю по 1 академическому
часу ежегодно. Итого за год - 36 часов.
Цель и задачи программы
Цель программы – музыкально-эстетическое развитие учащихся в
процессе изучения музыкальной литературы.
Задачи первого года обучения:
воспитывающие:
- воспитание основ культуры слушания музыки;
- воспитание уважительного отношения к наследию региональной
музыкальной культуры;
- воспитание основ музыкального мышления в процессе анализа
музыкального произведения.
развивающие:
- развитие музыкальной памяти, музыкального слуха;
- развитие эмоционального восприятия музыкального произведения.
образовательные:
-
ознакомление с основными этапами развития музыкальной культуры Древней Руси,
жанров музыки, средствами музыкальной речи, инструментами народного, симфонического,
духового оркестров, изучение форм, основ анализа программно-изобразительного
содержания музыкального произведения, особенностей народной песни;
- развитие первоначальных умений работы с понятийным словарем,
музыкальной терминологией, проектной деятельности.
Задачи второго года обучения:
воспитывающие:
- способствование всесторонней творческой
активности во время исполнения музыки;
- воспитание настойчивости, выдержки, трудолюбия.
развивающие:
-
развитие
творческого потенциала личности учащегося;
-
развитие природных
задатков и способностей;
образовательные:
-
изучение биографии и творчества композиторов И.С. Баха, И. Гайдна, В.А.
Моцарта, Л.В. Бетховена, Ф. Шуберта, Ф. Шопена; направлений музыки (романтизм,
импрессионизм), изучение особенностей и видов строения сонатно-симфонического
цикла, крупных музыкальных форм;
- развитие умений и навыков анализа музыкального произведения, исследовательской
и проектной деятельности;
Задачи третьего года обучения:
воспитывающие:
- воспитание чувства патриотизма, любви к Родине;
- воспитание способности к самостоятельным системным занятиям.
развивающие:
- развитие умения контактировать со сверстниками в совместной
творческой деятельности;
-
развитие познавательной активности, стремления к творческой самореализации.
образовательные:
-
изучение стилевых и жанровых особенностей русской музыки 18-19 вв. композиторов
М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, А.П. Бородина,М.П. Мусоргского, Н.А.
Римского-Корсакова, изучение особенностей оперы как музыкального жанра;
- развитие умений и навыков самостоятельного анализа музыкального
произведения, исследовательской и проектной деятельности.
Задачи четвертого года обучения:
воспитывающие:
- формирование активности, самосознания, самостоятельности учащихся в
принятии решений;
- воспитание чувства
коллективизма;
- формирование деятельно-волевых черт характера;
развивающие:
- развитие широкого спектра познавательных интересов, ключевых
компетенций, обеспечивающих успешность в дальнейшей деятельности;
- развитие
в ребёнке самостоятельности, инициативы, смелости и творческой активности;
образовательные:
-
изучение стилевых и жанровых особенностей русской и советской музыки
композиторов П.И. Чайковского, С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, А.И.
Хачатуряна, Д.Б. Кабалевского;
- изучение особенностей современных музыкальных жанров (рок, рок-опера,
авторская, популярная песня); музыкального искусства Оренбургской области;
- развитие умений и навыков самостоятельного анализа музыкального
произведения, самостоятельной организации исследовательской и проектной
деятельности, создания презентаций;
1.3.Содержание программы УЧЕБНЫЙ
ПЛАН
1 год обучения
|
№
|
Тема
|
Кол-во
часов
|
Форма
аттестации/контроля
|
|
теория
|
практика
|
всего
|
|
1
|
Вводное занятие
|
1
|
-
|
1
|
Викторина
|
|
2
|
Период
возникновения и формирования Древнерусской музыкальной культуры (11-13 века)
|
2
|
-
|
2
|
Опрос
|
|
3
|
Древнейшие виды
народного музыкального творчества
|
-
|
2
|
2
|
Сочинение-эссе
|
|
4
|
Профильное
певческое искусство (церковное пение как единственный вид письменного
музыкального искусства Древней Руси)
|
1
|
1
|
2
|
Опрос
|
|
5
|
Музыкальные
инструменты Древней Руси (высокие и низкие инструменты)
|
-
|
2
|
2
|
Опрос
|
|
6
|
Возникновение
нотации (или нотного письма)
|
2
|
-
|
2
|
Работа
с карточками
|
|
7
|
Элементы
музыкальной речи и их роль в создании музыкальных образов
|
-
|
2
|
2
|
Творческий
проект
|
|
8
|
Музыкальные
формы произведений
|
2
|
2
|
4
|
Опрос
|
|
9
|
Жанры как общее
понятие. Жанры в музыке
|
2
|
2
|
4
|
Работа
с карточками
Составление
понятийного словаря
|
|
10
|
Народная песня
и ее связь с профессиональным искусством
|
2
|
4
|
6
|
Опрос
|
|
11
|
Программно-изобразительная
музыка
|
2
|
2
|
4
|
Опрос
|
|
12
|
История
музыкальных инструментов
|
2
|
2
|
4
|
Опрос
|
|
13
|
Итоговое
занятие
|
-
|
1
|
1
|
Контрольная
работа
|
Итого:
36 часов
Второй
год обучения
|
№
|
Тема
|
Кол-во
часов
|
Форма
аттестации/контроля
|
|
теория
|
практика
|
всего
|
|
1
|
Вводное занятие
|
1
|
-
|
1
|
Опрос
|
|
2
|
Биография и
творчество И.С. Баха
|
1
|
2
|
3
|
Опрос
|
|
3
|
Биография и
творчество И. Гайдна
|
2
|
2
|
4
|
Опрос
|
|
4
|
Биография и
творчество В.А. Моцарта
|
2
|
2
|
4
|
Опрос
|
|
5
|
Биография и
творчество Л.В. Бетховена
|
2
|
4
|
6
|
Опрос
|
|
6
|
Романтизм как
направление в музыке
|
2
|
2
|
4
|
Опрос
|
|
7
|
Биография и
творчество Ф. Шуберта
|
2
|
2
|
4
|
Опрос
|
|
8
|
Биография и
творчество Ф. Шопена
|
2
|
2
|
4
|
Опрос
|
|
9
|
Импрессионизм в
музыке
|
1
|
2
|
3
|
Опрос
|
|
10
|
Музыкальное
искусство в Оренбургской области
|
1
|
1
|
2
|
Опрос
|
|
11
|
Итоговое
занятие
|
-
|
1
|
1
|
Технический
зачет
|
Итого:
36 часов
Третий
год обучения
|
№
|
Тема
|
Кол-во
часов
|
Форма
аттестации/контроля
|
|
теория
|
практика
|
всего
|
|
1
|
Вводное занятие
|
1
|
-
|
1
|
Опрос
|
|
2
|
Русская
музыкальная культура России 18 века
|
1
|
2
|
3
|
Опрос
|
|
3
|
Биография и
творчество М.И. Глинки
|
2
|
4
|
6
|
Написание
реферата
|
|
4
|
Биография и
творчество А.С. Даргомыжского
|
2
|
4
|
6
|
Опрос
|
|
5
|
Биография и
творчество А.П. Бородина
|
2
|
3
|
5
|
Опрос
|
|
6
|
Русская музыкальная
культура 19 века. «Могучая кучка»
|
2
|
2
|
4
|
Музыкальная
угадайка
|
|
7
|
Биография и
творчество М.П. Мусоргского
|
1
|
2
|
3
|
Опрос
|
|
8
|
Биография и
творчество Н.А. Римского-Корсакова
|
1
|
4
|
5
|
Творческий
проект «Сказочные образы»
|
|
9
|
Музыкальное
искусство в Оренбургской области
|
1
|
1
|
2
|
Опрос
|
|
10
|
Итоговое
занятие
|
-
|
1
|
1
|
Технический
зачет
|
Итого:
36 часов
Четвертый
год обучения
|
№
|
Тема
|
Кол-во
часов
|
Форма
аттестации/контроля
|
|
теория
|
практика
|
всего
|
|
1
|
Вводное занятие
|
1
|
-
|
1
|
Опрос
|
|
2
|
Биография и
творчество П.И. Чайковского
|
2
|
4
|
6
|
Творческий проект
«Образы
природы»
|
|
3
|
Биография и
творчество С.С. Прокофьева
|
2
|
2
|
4
|
Творческий
проект «Характеристика образов»
|
|
4
|
Биография и
творчество Д.Д. Шостаковича
|
2
|
2
|
4
|
Опрос
|
|
5
|
Биография и
творчество А.И. Хачатуряна
|
2
|
2
|
4
|
Контрольное
слушание
|
|
6
|
Биография и
творчество Д.Б. Кабалевского
|
2
|
2
|
4
|
Викторина
|
|
7
|
Авторская песня
|
2
|
2
|
4
|
Исполнение песен
учащимися
|
|
8
|
Современные
направления в музыке
|
2
|
2
|
4
|
Опрос
|
|
9
|
Музыкальное искусство
в Оренбургской области
|
2
|
2
|
4
|
Опрос
|
|
10
|
Итоговое
занятие
|
-
|
1
|
1
|
Технический зачет
|
Итого: 36 часов
Содержание учебного плана
Первый год обучения
Тема 1. Вводное занятие.
Теория: Цель и задачи программы «Музыкальная литература». Знакомство с детским
коллективом, входящая диагностика. Техника безопасности на занятиях.
Презентация работы творческого объединения.
Тема 2. Период возникновения и формирования Древнерусской музыкальной
культуры (11-13 века).
Теория: Развитие музыкальной культуры
(светское музицирование, искусство скоморохов, подъём церковной музыки,
возникновение многоголосия). Жанры и стилевые особенности Древнерусской
музыкальной культуры (11-13 века). Знаменный распев. Лирические протяжные песни,
колокольный звон.
Музыкальный материал: Знаменный распев из
хорового цикла Г. Свиридова «Царь Федор Иоаннович» по трагедии А.К. Толстого
«Песнопения и молитвы», В.А. Гаврилина «Перезвоны».
Тема 3. Древнейшие виды народного музыкального творчества.
Практика: Изучение песен, анализ особенностей
видов народного творчества в процессе слушания аудиозаписей, просмотра
видеоматериалов; составление понятийного словаря по определениям видов
народного творчества: сказания, сказки, песни, частушки, колыбельные, обрядовые
песни.
Музыкальный материал: Свадебная песня из
сборника Н.А. Римского-Корсакова «Звонили звоны», «На море утушка», трудовая
песня «Эх, дубинушка».
Тема 4. Профильное певческое искусство (церковное пение как
единственный вид письменного музыкального искусства Древней Руси).
Теория: Эволюция церковной музыки.
Церковно-певческое искусство русской православной церкви как одна из важных
сфер православного воспитания и художественно-творческой деятельности народа.
Роль и место церковной музыки в православном богослужении. Храмовое действо как
синтез искусств, «музыкальная драма» (П.А. Флоренский). Формы древнерусского
церковного пения. Певческие жанры русской церковной музыки.
Практика: Слушание и анализ церковных
песнопений. Просмотр видеофрагментов из фильмов «Андрей Рублев», «История
духовной музыки». Сочинение эссе на тему «Церковная музыка в жизни
современников».
Музыкальный материал: П. И. Чайковский «Литургия Святого Иоанна Златоуста», С.В. Рахманинов «Литургия Иоанна
Златоуста», «Всенощное бдение», Д. Бортнянский «Херувимская №7», «Тебе Бога
славим».
Тема 5. Музыкальные инструменты Древней Руси (высокие и низкие
инструменты).
Практика: Слушание аудиозаписей звучания
музыкальных инструментов. Выполнение творческого проекта «Рисунок музыкального
инструмента Древней Руси».
Музыкальный материал: Записи оркестров
народных инструментов (Н.П. Осипов).
Тема 6. Возникновение нотации.
Теория: История возникновения нотации.
Эволюция создания нотной записи. Первые нотные записи, запись музыкальных
звуков с помощью клинописи. Русское крюковое, или знаменное, письмо. Гвидо
д'Ареццо как автор слоговых названий. Графическое написание нотных знаков.
Пятилинейный нотный стан и первые композиторы.
Тема 7. Элементы музыкальной речи и их роль в создании музыкальных образов.
Практика: Слушание записей и их анализ на
предмет использования основных выразительных средствах музыкального искусства.
Выполнение творческого проекта «Художественный образ в музыкальном
произведении. Сравнение с живописью» или «Сказка в музыке».
Музыкальный материал: П. Чайковский. «Времена
года» (фрагменты), М. Мусоргский «Картинки с выставки» (фрагменты), К.
Сен-Санс. «Карнавал животных» (фрагменты).
Тема 8. Музыкальные формы произведений.
Теория: Понятие «музыкальные формы», виды
музыкальных форм. Знакомство с мотивом, фразой, предложением, периодом.
Двухчастная форма. Трёхчастная форма. Вариации. Рондо. Сюита.
Сонатно-симфонический цикл.
Практика: Разбор музыкальных произведений по
музыкальным формам. Составление понятийного словаря с музыкальными примерами.
Музыкальный материал: В.А. Моцарт «Тоска по
весне», П.И. Чайковский «Детский альбом», В.А.Моцарт «Соната ля мажор», И.С.Бах
«Французская сюита № 5», И. Гайдн « Симфония № 103 ми мажор ».
Тема 9. Жанры как общее понятие. Жанры в музыке.
Теория: Знакомство с понятием «жанр», связь с
живописью. Вокальные жанры (песня, романс, ария). Инструментальные жанры
(соната, симфония, квартет). Вокально-инструментальные жанры (кантата,
оратория, месса). Театральные жанры (опера, балет, оперетта).
Практика: Слушание и анализ музыкальных
произведений. Работа с карточками. Составление понятийного словаря.
Музыкальный материал: Р.н.п. «Во поле бёрёза стояла», С.С.Прокофьев «Марш»,
И. Штраус «Полька-пиццикато», «Вальс».
Тема 10. Народная песня и ее связь с профессиональным искусством.
Теория: Песня - первый жанр народного
творчества. Стилевые особенности песни как жанра. Виды песенного жанра.
Календарные земледельческие песни. Семейно-бытовые обрядовые песни. Эпические
жанры народного творчества. Хороводные и плясовые песни. Протяжные лирические
песни. Песни городского стиля. Частушки как жанр.
Практика: Слушание и анализ разножанровых
песенных форм. Разработка творческих проектов «Песни Оренбургской области»,
«Народные коллективы Оренбургской области».
Музыкальный материал: русская народная песня «На море утка купалася» (масленичная), «Травушка-муравушка», «Ты взойди, ясное солнышко!», «Капусточку я полола» (игровая-хороводная).
Тема 11. Программно-изобразительная музыка.
Теория: Определение понятия
«программно-изобразительная музыка». Связь с литературой и живописью.
Характерные особенности и средства «изображения» музыки.
Практика: Слушание музыкальных произведений с
последующим выполнением рисунков по прослушанному материалу.
Музыкальный материал: П. Чайковский
«Детский альбом», «Времена года», Н.А. Римский-Корсаков «Полёт шмеля».
Тема 12. История музыкальных инструментов.
Теория: Происхождение музыкальных инструментов. Три способа
классификации музыкальных инструментов. Эволюция музыкальных инструментов.
Знакомство с термином «оркестр». Инструменты симфонического оркестра. Оркестр
духовых инструментов. Оркестр русских народных инструментов.
Практика: Проведение игры «Угадай музыкальный
инструмент». Выполнение творческого проекта «Мой любимый музыкальный
инструмент». Составление каталога национальных музыкальных инструментов
Оренбургской области
Музыкальный материал: Н.А. Римский Корсаков «Полёт шмеля», И. Штраус «Марш
Радецкого», П. Куликов «Концертные вариации для балалайки», С.С. Прокофьев
симфоническая сказка «Петя и волк»; произведения Оренбургского композитора М. Валеева.
Тема 13. Итоговое занятие.
Практика: Открытое занятие.
Итоговая диагностика результативности обучения за учебный год.
Второй год обучения
Тема 1. Вводное занятие.
Теория: Задачи программы «Музыкальная
литература» на 2 год обучения. Техника безопасности.
Тема 2. Биография и творчество И.С. Баха.
Теория: Стиль в искусстве – барокко. И.С. Бах
– великий немецкий композитор первой половины XVIII века. И.С. Бах -
основоположник полифонии. Биография, краткий обзор творчества. Произведения
для органа, полифонические произведения (инвенции, маленькие прелюдии и фуги, Хорошо
темперированный клавир, сюиты).
Практика: Слушание и анализ музыкальных произведений И.С.
Баха, работа с нотными сборниками, исполнение учащимися произведений
композитора. Работа с опорной схемой.
Музыкальный материал: Токката и фуга ре минор,
хоральная прелюдия фа минор, двухголосные инвенции до минор, соль минор,
трёхголосная инвенция си минор, маленькие прелюдии и фуги. Французская сюита №
5, Хорошо темперированный клавир. Прелюдия и фуга ми минор, до минор.
Тема 3. Биография и творчество И. Гайдна
Теория: Венский классицизм. И.Гайдн –
австрийский композитор II половины XIII века. Биография, краткий обзор
творчества. Понятие «симфония». Сонатно-симфонический цикл. Строение цикла,
чередование частей по принципу контраста. Сонатная форма, построение цикла.
Практика: Разбор I части сонатного аллегро.
Слушание и анализ основных разделов, II части, III части. Работа с
опорной схемой.
Музыкальный материал: Симфония № 103 ми мажор
с тремоло литавр, Соната ми минор, Соната ре мажор.
Тема 4. Биография и творчество В.А. Моцарта.
Теория: В.А. Моцарт – великий
австрийский композитор второй половины XVIII века. Биография, краткий обзор
творчества. Симфоническое творчество (симф. № 40), соната для фортепиано Ля
мажор, опера «Свадьба Фигаро».
Практика: Слушание и разбор произведений:
Соната для фортепиано Ля мажор, Симфония № 40, опера «Свадьба Фигаро». Просмотр
видеозаписи оперы «Свадьба Фигаро», работа с опорной схемой.
Музыкальный материал: Соната для фортепиано Ля
мажор, Симфония № 40, Опера «Свадьба Фигаро»
Тема 5. Биография и творчество Л. В. Бетховена.
Теория: Л.В. Бетховен – великий немецкий
композитор. Творчество композитора. Бетховен – новатор в музыкальном искусстве.
Биография, краткий обзор творчества. Симфоническое творчество (симф. № 5),
сонаты (№ 8), увертюра «Эгмонт», театральная музыка, концерты, ансамбли.
Практика: Слушание и разбор произведений:
Соната №8, Симфония №5 До минор, Соната №14, Увертюра «Эгмонт», работа с
опорной схемой.
Музыкальный материал: Соната №8, Симфония №5
До минор, Соната №14, Увертюра «Эгмонт».
Тема 6. Романтизм - направление в музыке.
Теория: Понятие «Романтизм». Романтизм в
живописи, литературе. Романтизм как направление в музыке. Особенности
романтизма в музыке. Тема природы, любви в музыке. Новые средства
выразительности музыки.
Практика: Создание презентации «Романтизм в
искусстве».
Музыкальный материал: Р. Вагнер Свадебный хор
из оперы «Лоэнгрин», Ф. Мендельсон Свадебный марш из симфонической увертюры
«Сон в летнюю ночь», Ж. Массне «Размышление из оперы Таис», Жак Оффенбах
Баркарола из оперы «Сказки Гофмана», Жорж Бизе Дуэт из оперы «Искатели
жемчуга», Э. Григ Песня Сольвейг из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт».
Тема 7. Биография и творчество Ф.П. Шуберта.
Теория: Ф.П. Шуберт – австрийский
композитор-романтик. Биография, краткий обзор творчества. Песенное
творчество - «Форель», «Аве Мария», баллады «Лесной царь». Вокальные циклы
«Прекрасная мельничиха», «Зимний путь». «Неоконченная симфония». Произведения
для фортепиано.
Практика: Слушание и анализ музыкальных
произведений Ф.П. Шуберта, работа с нотными сборниками. Работа с опорной
схемой.
Музыкальный материал: Песня «Форель», баллада
«Лесной царь», фрагменты вокальных циклов «Прекрасная мельничиха», «Зимний
путь», фрагменты «Неоконченной симфонии», произведения для фортепиано: Вальс Си
минор, Музыкальный момент Фа минор, Экспромт Ми мажор, Марш.
Тема 8. Биография и творчество Ф.Ф. Шопена.
Теория: Ф.Ф.Шопен – основоположник польской
музыкальной классики. Национальные черты в музыке композитора. Биография,
краткий обзор творчества. Фортепианное творчество. Танцевальные жанры:
мазурки, полонезы, вальсы. Цикл прелюдий, этюды. Крупные одночастные
произведения: скерцо, баллады, фантазия.
Практика: Слушание и анализ музыкальных произведений Ф.Ф. Шопена,
работа с нотными сборниками. Работа с опорной схемой.
Музыкальный материал: Мазурки Ля минор, До мажор, Полонез Ля мажор,
ноктюрн До минор, Прелюдии Ля мажор, До минор, этюд До минор.
Тема 9. Импрессионизм в музыке.
Теория: Понятие «Импрессионизм».
Импрессионизм в живописи, литературе. Импрессионизм в музыке, особенности
стиля. Основные представители импрессионизма в музыке (К. Дебюсси, М. Равель).
Средства выразительности импрессионизма в музыке.
Практика: Создание схемы «Выразительные
средства импрессионистов в живописи и музыке. Общие и отличительные черты».
Просмотр фрагмента анимационного фильма режиссера Ивана Максимова «Болеро».
Музыкальный материал: Клод Дебюсси «Лунный свет», «Девушка с волосами
цвета льна», М. Равель «Болеро».
Тема 10.Музыкальное искусство в Оренбургской
области.
Теория: История развития музыкального искусства
Оренбургской области.
Практика: Слушание и анализ музыкальных произведений известных
музыкантов Оренбургской области –А. Затаевича.
Тема 11. Итоговое занятие.
Практика: Технический зачет. Итоговая
диагностика.
Третий год обучения
Тема 1. Вводное занятие.
Теория: Задачи программы «Музыкальная
литература» на 3 год обучения. Техника безопасности на занятиях.
Тема 2. Русская музыкальная культура России 18 века.
Теория: Понятия «Барокко», «Классицизм».
Эпоха Петра I: кант, партесное пение. Инструментальная музыка. Хоровая музыка в
России XVIII в. Русская камерная лирика XVIII в. Развитие
камерно-инструментальной музыки в творчестве И.Е. Хандошкина. Оперное
творчество Пашкевича, Фомина и Бортнянского.
Практика: Слушание и анализ музыкальных
произведений.
Музыкальный материал: Неизвестный автор Кант
«Буря море раздымает», Берёзовский Хоровой концерт «Не отвержи мене»,
Бортнянский Соната фа мажор.
Тема 3. Биография и творчество М.И. Глинки.
Теория: М.И. Глинка – основоположник русской
классической музыки. Биография, краткий обзор творчества. Опера «Иван Сусанин»
(«Жизнь за царя») – героическая народная музыкальная драма. Произведения для
оркестра: «Арагонская хота», фантазия «Камерная», «Вальс – фантазия», увертюра
к опере «Руслан и Людмила». Романсы и песни, вокальный цикл.
Практика: Слушание и анализ музыкальных
произведений, просмотр видеофрагментов из опер «Иван Сусанин» и «Руслан и
Людмила». Работа с опорной схемой.
Музыкальный материал: Опера «Иван Сусанин» (фрагменты),
произведения для оркестра. (Фрагменты), романсы «Жаворонок», «Я помню чудное
мгновенье», «Попутная песня».
Тема 4. Биография и творчество А.С. Даргомыжского.
Теория: А.С. Даргомыжский – последователь
М.И. Глинки. Биография, краткий обзор творчества. Опера «Русалка» -
психологическая бытовая музыкальная драма. Романсы и песни.
Практика: Слушание и анализ музыкального
произведения, просмотр видеофрагментов из оперы «Русалка», выполнение рисунков
на тему «Русалка». Работа с опорной схемой.
Музыкальный материал: Опера «Русалка»
(фрагменты), Романсы «Мне грустно», «И скучно и грустно», «Старый капрал».
Тема 5. Биография и творчество А.П. Бородина.
Теория: А.П. Бородин (1833-1887) –
последователь М.И. Глинки. Биография, краткий обзор творчества. Опера
«Князь Игорь» и «Слово о полку Игореве», историческая и художественная связи.
Патриотическая идея оперы. Симфония № 2 Си минор (Богатырская). Романсы и
песни.
Практика: чтение «Слово о полку Игореве»,
слушание и анализ музыкального произведения опера «Князь Игорь». Работа над
исследовательским проектом «Общее и различное в двух произведениях: опера
«Князь Игорь» и «Слово о полку Игореве»». Работа с опорной схемой.
Музыкальный материал: Опера «Князь Игорь»
(фрагменты), симфония № 2 (ч. I), романсы «Спящая княжна», «Море». Маленькая
сюита «В монастыре».
Тема 6. Русская музыкальная культура 19 века. «Могучая кучка».
Теория: Подъем русской романсовой лирики.
Творчество А.А. Алябьева, А.Е. Варламова, А.Л. Гурилева. Обзор русской
музыкальной культуры 2-й половины XIX века. «Могучая кучка». Композиторы
«Могучей кучки» - М. Балакирев, Ц. Кюи, Н. Бородин, Н.Римский – Корсаков.
Русская критика в лице В.В. Стасова.
Практика: Слушание и анализ музыкальных
произведений, создание презентации «Русская музыкальная культура 19 века».
Музыкальный материал: А.Алябьев «Соловей», А. Варламов
«Белеет парус одинокий», «Горные вершины», А.Гурилёв «Колокольчик».
Тема 7. Биография и творчество М.П. Мусоргского.
Теория: М.П. Мусоргский – выразитель
демократических передовых идей 60-70 годов XIX века. Социально -
отличительная направленность творчества композитора. Опера «Борис Годунов» -
конфликты царя и народа. Народные сцены. Песни. Цикл «картинки и выставки»
(фрагменты).
Практика: Слушание и анализ музыкальных
произведений, просмотр видеофрагмента оперы «Борис Годунов». Работа с опорной
схемой.
Музыкальный материал: Опера «Борис
Годунов» (фрагменты), вокальный цикл «Детская» - «С няней», «В углу», цикл
«Картинки с выставки» (фрагменты).
Тема 8. Биография и творчество Н.А. Римского-Корсакова.
Теория: Н.А. Римский-Корсаков – великий музыкальный
сказочник. Биография, краткий обзор творчества. Оперное творчество композитора.
Виртуоз симфонических произведений.
Практика: Работа с опорной схемой. Работа над
творческим проектом «Сказочные образы в творчестве Н.А. Римского-Корсакова».
Музыкальный материал: Оперы
«Снегурочка», «Садко», «Сказка о царе Салтане», Симфоническая сюита
«Шехерезада».
Тема 9. Музыкальное искусство в Оренбургской
области.
Теория: История развития музыкального искусства
Оренбургской области.
Практика: Слушание и анализ музыкальных произведений известных музыкантов
Оренбургской области – С. Сайдашева, М.Валеева.
Тема 10. Итоговое занятие.
Практика: Технический зачет.
Итоговая диагностика результативности обучения за прошедший учебный
год.
Четвертый год обучения
Тема 1. Вводное занятие.
Теория: Задачи программы «Музыкальная
литература» на 4 году обучения. Техника безопасности на занятиях.
Тема 2. Биография и творчество П.И. Чайковского.
Теория: П.И. Чайковский как творческая
личность. Тематическое и жанровое разнообразие его сочинений. Биография,
краткий обзор творчества. Симфония № 1 соль минор «Зимние грёзы». Опера
«Евгений Онегин», Балет «Щелкунчик». Циклы «Детский альбом», «Времена года».
Практика: Работа с опорной схемой. Просмотр
видеофрагментов балета «Щелкунчик». Создание творческого проекта «Календарь
«Образы природы» по циклу П.И. Чайковского «Времена года».
Музыкальный материал: Симфония №1 (фрагменты) балет «Щелкунчик»,
(фрагменты), опера «Евгений Онегин», циклы «Детский альбом», «Времена года».
Тема 3. Биография и творчество С.С. Прокофьева.
Теория: С.С. Прокофьев – советский композитор
XX века. Самобытность, новаторство творчества композитора. Биография, краткий
обзор творчества. Фортепианное творчество, «Детская музыка». Кантата «Александр
Невский». Балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка. Симфония № 7, № 1.
Симфоническая сказка «Петя и волк».
Практика: Работа с опорной схемой. Работа над
творческим проектом «Характеристика образов в творчестве С.С. Прокофьева».
Музыкальный материал: Детская музыка (3 пьесы), кантата «Александр
Невский», балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка» (фрагменты). Симфония № 1
(фрагменты), Симфония № 7 (I часть).
Тема 4. Биография и творчество Д.Д. Шостаковича.
Теория: Д.Д. Шостакович – крупнейший композитор
XX века. Биография, краткий обзор творчество. Симфония № 7. Прелюдия и фуга Ре
мажор. Оратория «Песня о лесах». Вокальное творчество.
Практика: Работа с опорной схемой. Слушание и
анализ фрагментов Симфония № 7. Сочинение на тему «Композиторы в ВОВ» (по
симфонии №7 Д.Д. Шостаковича).
Музыкальный материал: Симфония № 7 (г. 1), Прелюдия и фуга Ре мажор,
оратория «Песнь о лесах» (фрагменты), 5 романсов на стихи Е. Долматовского.
Тема 5. Биография и творчество А.И. Хачатуряна.
Теория: А.И. Хачатурян – яркий, своеобразный
композитор. Биография, краткий обзор творчества. Балеты «Спартак», «Гаянэ»,
Токката Си мажор.
Практика: Работа с опорной схемой. Слушание и
анализ фрагментов музыкальных произведений.
Музыкальный материал: Фрагменты балета «Спартак», Токката си мажор,
Вальс к драме «Маскарад».
Тема 6. Биография и творчество Д.Б. Кабалевского.
Теория: Д.Б. Кабалевский – композитор,
исполнитель, педагог, музыковед-исследователь, классик советской музыки.
Биография, краткий обзор творчества. Детская хоровая музыка в творчестве Д.Б.
Кабалевского.
Практика: Работа с опорной схемой. Слушание и
исполнение учащимися фрагментов музыкальных произведений композиторов.
Музыкальный
материал:
«Рондо-марш», «Клоуны», «Счастье», «Школьный вальс», «Про вожатую», «Наш край», «Артековский вальс».
Тема 7. Авторская песня.
Теория: Понятия «Авторская песня», «Бард».
Отличительные особенности жанра «Авторская песня». Творчество и биография
российских бардов (Ю. Визбор, Ю. Ким, А. Якушева, В.С. Высоцкий, Б.Ш. Окуджава,
А. Дольский). Этапы развития авторской песни. Разновидности авторской песни.
Романс и баллада, политическая сатира, туристская песня, лирические и шуточные
песни, дворовые песни.
Практика: Подготовка и выступление с
докладами по теме «Авторская песня и современность», «Авторская песня в моей
жизни» на выбор.
Музыкальный
материал: В.С.
Высоцкий «Кони привередливые», «Песня о друге», «А сыновья уходят в бой», Б.
Окуджава «Возьмёмся за руки, друзья», А. Дольский «Фламинго».
Тема 8. Современные направления в музыке.
Теория:
Джаз. История возникновения музыки в США. Рок как направление современной
музыки. Рок-опера. Жанр «Мюзикл». Эстрадная и популярная музыка. Понятие
«Шлягер». Творческие портреты западноевропейских композиторов XX и XXI вв.
Практика: Создание творческих проектов по
теме: «Художественная и музыкально-эстетическая ценности современной музыки».
Музыкальный материал: Гершвин Дж.
«Колыбельная» из оперы «Порги и Бесс», «Рапсодия в блюзовых тонах», песни
группы «Битлз», «АББА», фрагменты рок-опер Э.Л. Уэббера «Иисус Христос –
суперзвезда», А. Рыбникова «Юнона и Авось».
Тема 9. Музыкальное искусство в Оренбургской области.
Теория:
Развитие музыкального искусства в Оренбургской области. Городская, народная,
казачья песни Оренбуржья. Роль национальных традиций в развитии музыкального
искусства в Оренбургской области. Учреждения культуры и музыкального
образования: их роль в развитии музыкального искусства в Оренбургской области.
Композиторы и творческие коллективы Оренбуржья. Фестивальное и конкурсное
музыкальное движение в регионе.
Практика: Посещение концерта с последующим
обсуждением.
Музыкальный материал: Записи песен
Оренбургских казаков, народов, проживающих в регионе, Г. Пономаренко
«Оренбургский пуховый платок», песни А. Цибизова, В. Позднеева, А. Чубаря, И.
Инютина, А. Аверьянова.
Тема 10. Итоговое занятие.
Практика: Тестирование выпускников.
1.4. Планируемые результаты
По окончании 1 года обучения по
программе учащимися будут достигнуты следующие результаты:
Личностные результаты:
- сформированы основы
культуры слушания музыки;
- сформировано уважительное отношение
к наследию региональной музыкальной культуры;
- сформированы основы музыкального
мышления в процессе анализа музыкального произведения.
Метапредметные результаты:
- сформирована музыкальная
память, музыкальный слух;
- сформировано эмоциональное восприятие музыкального
произведения.
Предметные результаты:
знают:
- основные этапы развития музыкальной культуры Древней
Руси, жанры музыки, средства музыкальной речи, инструменты народного,
симфонического, духового оркестров; формы, основы анализа
программно-изобразительного содержания музыкального произведения, особенности
народной песни; основы культуры восприятия музыки; первоначальные основы
проектной деятельности;
умеют:
-
работать с понятийным словарем, пользоваться музыкальной терминологией;
имеют:
- сформирована мотивация к изучению предмета «Музыкальная
литература»; начальный уровень развития музыкальной памяти.
По окончании 2 года обучения по
программе учащимися будут достигнуты следующие результаты:
Личностные результаты:
- сформирована всесторонняя творческая активность во время
исполнения музыки;
- сформированы настойчивость, выдержка, трудолюбие.
Метапредметные результаты:
- сформирован творческий потенциал личности учащегося;
- развиты природные
задатки и способности.
Предметные результаты:
знают:
- биографию и этапы творчества композиторов И.С. Баха, И.
Гайдна, В.А. Моцарта, Л.В. Бетховена, Ф. Шуберта, Ф. Шопена; особенности
направлений музыки (романтизм, импрессионизм); виды строения
сонатно-симфонического цикла, крупных музыкальных форм;
умеют:
- анализировать
музыкальное произведение,
имеют:
- умения и навыки основных этапов разработки и организации
исследовательской и проектной деятельности;
- музыкальную
память, музыкальный слух, мышление; творческие способности.
По окончании 3 года обучения по программе
учащимися будут достигнуты следующие результаты:
Личностные результаты:
- сформировано чувство
патриотизма;
- сформирована способность
к самостоятельным системным занятиям.
Метапредметные результаты:
- сформировано умения контактировать со
сверстниками в совместной творческой деятельности;
- сформирована
познавательная активность, стремление к творческой самореализации;
- развит музыкально-эстетический вкус.
Предметные результаты:
знают:
- стилевые и жанровые особенности русской музыки 18-19 вв.
композиторов М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, А.П. Бородина, М.П. Мусоргского,
Н.А. Римского-Корсакова; особенности оперы как музыкального жанра;
владеют:
- умениями и навыками анализа музыкального
произведения, исследовательской и проектной деятельности, создания презентаций;
культурой слушания музыки. имеют:
- музыкальную память, слух, мышление, творческие
способности
По окончании 4 года обучения по
программе учащимися будут достигнуты следующие результаты:
Личностные результаты:
- сформированы: активность,
самосознание, самостоятельность учащихся в принятии решений;
- сформировано чувство
коллективизма;
- сформирована деятельно-волевая черта характера.
Метапредметные результаты:
- сформирован широкий
спектр познавательных интересов, ключевых компетенций, обеспечивающих
успешность в дальнейшей деятельности;
- развиты
самостоятельность, инициативность, смелость и творческая активность.
Предметные результаты:
знают:
- стилевые и жанровые особенности русской и советской
музыки композиторов П.И. Чайковского, С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, А.И.
Хачатуряна, Д.Б. Кабалевского; особенности современных музыкальных жанров (рок,
рок-опера, авторская, популярная песня); этапы и специфику развития
музыкального искусства в Оренбургской области;
владеют:
- умениями и навыками самостоятельного анализа музыкального
произведения, самостоятельной организации исследовательской и проектной
деятельности, создания презентаций;
имеют:
- знания по определению музыкальных терминов, обозначению
темпов, динамических оттенков, анализа музыкальных произведений
2.2.
УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ
Материально
- техническое обеспечение программы
Для успешной
реализации программы необходимы:
• Оборудованный
класс для групповых занятий.
• Фортепиано.
• Музыкальный
центр.
• Видео - и
DVD-плеер.
• Нотная доска.
• Доски с
музыкально-теоретическим материалом.
• Портреты
композиторов.
• Доска для
лучших детских рисунков.
• Телевизор.
• Печатные
пособия (учебники, плакаты, ноты).
Кадровое обеспечение
Для проведения занятий необходим педагог
дополнительного образования, учитель, руководитель творческого коллектива,
владеющий знаниями в области музыкального искусства.
2.3 .
Формы аттестации/контроля
В качестве основных форм аттестации/контроля дополнительной
общеобразовательной общеразвивающей программы выступают:
открытые занятия;
тематический вечер;
тесты;
музыкальные
викторины;
участие в фестивалях и конкурсах различного уровня;
технические зачеты (в качестве переводного и
итогового экзамена).
Проверка
результатов осуществляется в виде промежуточного и итогового контроля.
По окончании реализации
дополнительной общеобразовательной программы «Музыкальная литература»
проводится экзамен, в форме тестов или в реферативной форме, и в
свидетельство заносится итоговая оценка за весь курс обучения.
2.4. Оценочные материалы
Результативность работы по программе отслеживается на
протяжении всего процесса обучения на основе следующих диагностик:
1.
Карта оценки результатов учебных достижений по программе
«Музыкальная литература» (Приложение 1);
2.
Диагностика музыкальной памяти», автор (Приложение 2);
3.
Методика
выявления возможностей учащихся «Выбери музыку» (Приложение 3);
4.
Карта оценки и показателей воспитанности учащегося (Приложение 4);
5.
Критерии оценки промежуточной и итоговой аттестации учащихся
(Приложение 5);
6. Контрольные тесты (Приложение 6);
7. Карточки опроса на занятиях (Приложение 7).
2.5. Методические
материалы
При реализации программы используются
следующие методические материалы:
- Аверьянова О.И. Отечественная
музыкальная литература XX века. - Учебник для ДМШ: Четвертый год обучения
предмету. - М.: Музыка, 2004. - 256 с.;
- Лагутин А. И. Примерная
программа и методические рекомендации по учебной дисциплине «Музыкальная
литература»: для детских музыкальных школ и музыкальных отделений школ искусств
/А. И. Лагутин. - Министерство культуры Российской Федерации,
научно-методический центр по художественному образованию. - М., 2002. - 79 с.;
- Примерные тематические планы по
предмету «Музыкальная литература»: для детских музыкальных школ (музыкальных
отделений школ искусств)/(Е. Б. Лисянская). - Министерство культуры СССР,
Всесоюзный методический кабинет по учебным заведениям искусств и культуры. -
М., 1990. - 13 с.;
- Методические рекомендации по
преподаванию музыкальной литературы: примерная программа для детских
музыкальных школ (музыкальных отделений школ искусств) /Сост. Е.Б. Лисянская. -
Министерство культуры СССР, Всесоюзный методический кабинет по учебным
заведениям искусств и культуры. - М.,1990. - 41 с.;
- Столова. Е. Музыкальная
литература. Экспресс-курс: учебное пособие для детских музыкальных школ и
детских школ искусств/Елена Столова, Эльвира Кельх, Нина Нестерова. - СПб.:
Композитор - Санкт- Петербург, 2009. -178 с.;
- Шульгина И.В. Музыкальная
литература (программа для ДМШ и ДШИ). - Екатеринбург, 2012 г.
Основной формой организации образовательного
процесса является групповое занятие. В рамках программы предусмотрены
теоретические и практические занятия.
Теоретическое занятие направлено на изучение нового материала,
проводится в виде беседы, сопровождаемой видео-аудио-фото материалом, занятие
обобщающего плана, повторения и т.п. Структура теоретического занятия включает:
30% учебного времени для повторения пройденного и установления связи с новой
темой, погружения учащихся в проблему занятия. 50% учебного времени на
теоретическом занятии отводится усвоению нового материала. 15% времени
уделяется обобщению и закреплению пройденного, а 5% - обсуждению итогов занятия
и планированию следующей работы.
Практическое занятие имеет целью закрепление знаний, умений и
навыков посредством выполнения практических действий.
На занятиях используются следующие методические
формы и приемы:
- объяснение, рассказ, беседа, работа с
литературой, прослушивание музыки, музыкальная викторина, подготовка сообщения
по живописи, архитектуре, литературе, ведение тетрадей с конспектами,
контрольные работы, тематические выставки рисунков, самостоятельные работы
(ребусы, загадки, кроссворды), подбор и выучивание стихов наизусть, просмотр
музыкальных передач, демонстрирующих оперные и балетные спектакли.
В рамках используемых технологий применяются
как традиционные методы, используемые в педагогике, среди которых можно
выделить наглядные, словесные, практические, но и ряд специфических,
характерных для педагогики творчества методы:
«Метод моделирования
художественно-творческого процесса» - позволяет каждому учащемуся быть в позиции творца: о чём
и как я хочу сказать людям своей музыкой, почему именно это важно для меня, и
важно ли это для других?.., каких героев я хочу показать, каким характером они
будут наделены.
«Метод сочинения и импровизации» - это возможность для учащихся на
основе определенного образа осуществить творческий отбор выразительных средств
и интонаций, которые лучше и полнее раскроют жизненное содержание произведения
и творческий замысел автора. Ребята исполняют песню, имея только слова, они становятся в позицию композитора - как бы сочинившего произведение автора для
себя.
«Метод отождествления - это
слияние своего «я» с образом, мыслью, эмоцией, которые необходимо раскрыть в
исполняемом произведении. Этот метод предполагает не только большую
предварительную работу (знание истории, литературы, изобразительного
искусства, мировой художественной культуры), но и органическое «проживание»
художественного образа самими учащимися.
«Метод цвет – образ» - это вовлечение ребят в размышления о музыке с
помощью цвета, даёт хороший эффект в осмыслении связей музыки с жизнью,
близости искусств, поскольку в сознании учащихся стирается относительная грань
между ними. Позволяет проводить интегрированные занятия. Зная значение цвета,
можно придать окраску любому произведению. Дети любят выражать эмоции при
помощи цвета – сначала определяется характер произведения и цветовая палитра,
которую увидели учащиеся при прослушивании того или иного произведения. Потом учащиеся
переносят свои впечатления на лист бумаги, рисуя карандашами.
«Метод размышления о музыке» направлен на личностное, индивидуальное присвоение
учащимися духовных ценностей. Использование этого метода подразумевает выбор
проблемы, которую способна решить музыка и поиск ответа на нее самими учащимися;
«Метод музыкальных обобщений» - это усвоение учащимися «ключевых
знаний» о музыке в опоре на тематику программы, а также на достижение
целостности занятия на основе темы занятия;
«Метод создания художественного контекста» направлен на развитие музыкальной культуры учащихся через «выходы» за пределы музыки
определенной эпохи (в смежные виды искусства, историю, природу, жизненные
ситуации и образы), создание богатой художественно-педагогической среды;
«Метод жизненных ассоциаций», направленный на создание у учащихся особенно
эмоционального состояния, близкого состоянию героя музыкального произведения.
Введение учащихся в такое состояние возможно как при помощи беседы, так и
благодаря привлечению смешанных видов искусства, предшествующих появлению
произведения, а также при помощи проведения уроков в непривычной атмосфере;
«Полифонический метод» направлен на удержание музыкального внимания на длительном протяжении
времени, одновременно решаются задачи исполнительского анализа и
эмоционально-смысловой драматургии.
«Метод проблемного изложения материала» направлен на привлечение учащихся к
самостоятельному поиску знаний. Проблемная ситуация, создаваемая педагогом,
должна вскрыть противоречие между имеющимися знаниями и новыми музыкальными
явлениями, с которыми учащиеся должен познакомиться.
«Метод переинтонирования» направлен на формирование музыкального мышления на интонационной
основе. Суть предлагаемого метода заключается в планомерном раскрытии учащимся
смысла музыки через интонацию в процессе ее изменений, развития. Смысл музыки
постигается учащимися через сравнение интонаций внутри образа, через
соотношение интонаций разных частей одного произведения, через переосмысление
произведения целиком в разных исполнительских трактовках, через изменение
интонаций в рамках произведений другого стиля, жанра, драматургии.
Ключевым моментом в этом методе является такое
изучение произведения и его тем, при котором достигается вычленение характерных
для композитора «тон -ячеек», «зерна-интонации», излюбленных «речений». Так,
изучая темы П.Чайковского, учащиеся постигают такие явления в его творчестве,
как «песенность», «мелодизм», «текучесть», «закругленность тем», «мягкие и
нежные окончания», «вершина-источник». Такие вычленения решают одновременно две
задачи:
1) способность
в незнакомой музыке узнавать знакомого автора;
2) способность
сочинять темы в стиле известного автора.
«Метод создания шедевров» направлен на постижение учащимися логики музыкальных композиций и
возможность «сочинения». Метод требует достаточно кропотливой работы как в
рамках интонационного развития тем, так и в рамках композиционного,
структурно-аналитического постижения музыки, вводит учащихся в творческую
лабораторию композитора, рождая диалог между школьником и великим мастером.
Реализация принципа единства деятельности композитора-исполнителя-слушателя
происходит на качественно более глубоком уровне, по сути создавая у каждого
участника творческого процесса иллюзию активного участия в создании
«музыкального шедевра».
Метод
состоит из нескольких этапов:
1.
введение тем, их анализ
(жанровость, яркость тематизма, характерность для творчества композитора);
2.
исполнение каждой темы
(голосом или на инструменте) и выявление заложенных в ней возможностей
развития;
3.
этап определения порядка
появления тем, т.е. поиск формы, в которой все темы могут реализоваться, с
учетом логики композиции форм, соотношения частей. Этот этап следует готовить
на каждом уроке, при введении любой формы. Начиная с куплетной (в песне) и
периода (в инструментальной музыке) дети должны выявлять закономерности
соотношения вступления, начала, развития и окончания темы, а также те
характерные особенности, которые присущи всем простым и сложным формам;
4.
«сочинение» утверждение
порядка тем в логике, присущей данному композитору. Логическое окончание работы
– слушание произведения и открытие себя нового («Я тоже могу!»).
Применение вышеназванных методов, выводит учащихся на
качественно новый уровень музыкального развития.
Большое
значение на занятиях по музыкальной литературе играет использование технических
средств обучения (ТСО). От учебных
задач зависит и выбор формы
сочетания наглядности и слова педагога.
В процессе преподавания программного материала важно
учитывать динамику интеллектуального развития учащихся и ту функцию, которую
выполняют знания на различных стадиях этого развития.
Технологии обучения
В ходе реализации программы педагогом применяются
следующие технологии:
Групповые технологии. На занятиях используются разновидности
групповых технологий: групповой опрос, дискуссия, диспут, конференция, путешествие,
интегрированные занятия и др.
Особенности групповой технологии заключаются в том,
что учебная группа делится на подгруппы для решения и выполнения конкретных
задач: этапов проектов или исследований, чтобы был виден вклад каждого
учащегося. По уровням коллективная деятельность в группе распределяется на:
работу со всей группой, работу в парах, групповую работу на принципах
дифференциации.
Технология индивидуализации обучения (адаптивная) выражается в учете
индивидуальных особенностей и возможностей учащихся.
Главной особенностью индивидуализации обучения
является то, что оно позволяет адаптировать содержание, методы, формы, темп
обучения к индивидуальным особенностям каждого учащегося, следить за его
продвижением в обучении, вносить необходимую коррекцию
Технология исследовательского (проблемного) обучения, при которой организация занятий
предполагает создание под руководством педагога проблемных ситуаций и активную
деятельность учащихся.
Методические приемы создания проблемных ситуаций
могут быть следующими:
-педагог подводит учащихся к противоречию и
предлагает им найти способ его разрешения;
-излагает различные точки зрения на вопрос;
-предлагает рассмотреть явление с различных позиций;
-побуждает учащихся делать сравнения, обобщения,
выводы;
-ставит проблемные вопросы, задачи, задает
проблемные задания.
Технология развития критического мышления (РКМ).
Критическое мышление – это способность ставить
новые, полные смысла вопросы; вырабатывать разнообразные, подкрепляющие аргументы;
принимать независимые продуманные решения.
В основе
технологии РКМ лежит базовая модель, состоящая из трех фаз:
1.
Первая фаза – «вызов» – это актуализация имеющихся знаний и пробуждение
интереса к получению новой информации;
2.
Вторая фаза – «реализация смысла» – осмысление содержания и получение новой
информации;
3.
Третья фаза – «рефлексия» – размышление, рождение нового знания, суммирование и
систематизация новой информации, выработка собственного отношения к изучаемому
материалу и формулирование вопросов для дальнейшего продвижения в
информационном поле.
Эта
базовая модель задает определенную логику построения занятия,
последовательность и способы сочетания конкретных методических приемов.
Остановимся более подробно на тех приёмах и стратегиях технологии развития
критического мышления, которые применяются на занятиях музыкальной литературы.
Прием
«Толстые» и «тонкие» вопросы. «Тонкие» вопросы – репродуктивные с однословным
ответом. «Толстые» вопросы – вопросы, требующие размышления, привлечения
дополнительных знаний, умения анализировать. Способы составления вопросов
различные: это «импровизация», задание на составление в качестве домашнего
задания, постановка педагогом «толстых» вопросов с заданием ответа на них. При
изучении симфонизма П.И.Чайковского можно вопросы составить в таблицу.
Примеры
«Тонких» вопросов:
1. Кому
посвящена 4 симфония Чайковского?
2. В
какой симфонии финал медленный?
3. В
какой тональности заканчивается увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта?»
4. Какой
инструмент начинает 2 часть 4 симфонии?
5. В
какой русской симфонии впервые использован вальс?
Примеры
«Толстых» вопросов:
1. Дайте
объяснение, почему главные партии симфоний Чайковского написаны в трехчастной
форме?
2.
Почему композитор готовит D-Dur, а звучит Des-Dur, в побочной партии «Ромео и
Джульетты»?
3. В чем
разница между скерцо 4 и 6 симфонии Чайковского?
4.
Предположите, что было бы, если бы свою 6 симфонию Чайковский закончил
оптимистически?
5. Как
вы представляете чувства Чайковского на народном празднике финала 4 симфонии?
Синквейны. Синквейн – это особое стихотворение,
которое возникает в результате анализа и синтеза информации. Мысль,
переведенная в образ, как раз и свидетельствует об уровне понимания учащегося.
Это прием, позволяющий развивать способности резюмировать информацию, излагать
сложные идеи, чувства и представления в нескольких словах, требует вдумчивой
рефлексии. Слово «синквейн» происходит от французского слова, которое означает
пятистрочье. Таким образом, синквейн – это стихотворение, из 5 строк, где:
1.
Первая строка. 1 слово – понятие или тема (существительное).
2.
Вторая строка. 2-3 слова – описание этого понятия (прилагательные).
3.
Третья строка. 3 слова – действия (глаголы).
4.
Четвертая строка. Фраза или предложение, показывающее отношение к теме
(афоризм).
5. Пятая
строка. 1 слово – синоним, который повторяет суть темы.
В
основном технология синквейна используется при определении образов героев.
1.
Сусанин.
2.
Строгий, мужественный.
3.
Любит, помогает, погибает.
4. Герой
оперы Михаила Глинки.
5.
Патриот.
Написание
эссе. Эссе –
это сочинение небольшого объёма и свободной композиции. Эссе выражает
индивидуальные впечатления и соображения по предмету и не претендует на
исчерпывающую или определяющую трактовку темы.
Интерактивные технологии. На занятиях могут создаваться мультимедийные презентации. Формы и место
использования мультимедийной презентации (или даже отдельного ее слайда) на
занятии зависят от содержания этого занятия, цели, которую ставит педагог.
Здоровьесберегающие технологии.
На занятиях по изучению музыки
используются для психо-эмоционального здоровьесбережения.
Приемы обучения
Использование русских народных инструментов на занятиях позволяет усвоить
различные приемы игры, способствует формированию у детей представлений о
музыкальных звуках, их свойствах. Тем самым, готовя детей к восприятию
музыкальных произведений и пониманию используемых в них средств
выразительности.
В выявлении свойств музыкальных звуков надо
придерживаться принципа контрастных сопоставлений, что позволяет быстрее
освоить необходимый материал.
Поскольку звучание многих инструментов и их внешний
вид дети открывают для себя впервые, желательно использовать такие формы
работы как посещение концертов, приглашение на занятия
музыкантов-профессионалов.
Для закрепления, лучшего усвоения программного
материала предлагается интегрировать различные виды искусств, опираться на
взаимосвязь смежных предметов, таких как история Отечества, изобразительное
искусство, литература, эстетика. Это помогает выработке у детей способности
самостоятельного анализа изучаемых художественных произведений, творческого
подхода к оценке явлений художественной культуры, способствует творческому
освоению материала на основе многосторонности получаемых художественных
впечатлений.
Использование таких приемов как сочинение и музицирование на занятиях в рамках заданной темы позволит учащемуся закрепить
понятия о жанре, эпохе, стиле, особенностях культуры того или иного народа.
В целях активизации познавательного интереса учащимся ставятся
такие вопросы, опирающиеся на знания исторической эпохи, обусловившей
возникновение определенного стиля, основных эстетических категорий и понятий.
Одним из приемов является изложение материала по
истории музыки, чтобы полученные знания служили опорой в освоении
художественных явлений смежных видов искусств.
Важным методическим приемом, активизирующим
познавательное начало ребенка, является ведение дневника «Мои
впечатления», в которых учащиеся фиксируют свои впечатления о художественно-эстетических
явлениях, вызвавших непосредственный эмоциональный отклик, живой интерес. Прием
направлен на развитие способности самообразования учащихся.
3. Список
литературы
Для педагогов
3.
Анисимов В.П. Диагностика музыкальных способностей. –
М.: ВЛАДОС, 2004.
4.
Аракелова А.О.
О реализации ДПОП в области искусств. - М., 2012
5.
Арановская И.
В. Эстетическое развитие личности и его роль в современном музыкально-педагогическом
образовании (методические основы): Монография. Волгоград, 2002.
6.
Асафьев Б.В. Музыкальная
форма как процесс. - Л., 1972. Кн. 2.
7.
Бакланова Т.И. Народная
художественная культура: Учебник. / под ред. Баклановой Т.И., Стрельцовой Е.Ю.
- М., 2000.
8.
Березина В.А. Развитие
дополнительного образования детей в системе российского образования:
Учебно-метод. пособие. М., 2007.
9.
Богоявленская Д.Б.
Психология творческих способностей: Учебн. пособие для студ. высш. учебных
заведений. М., 2002.
10.
Добрацова Н.В. Возможности
дополнительного образования детей для реализации профильного образования:
учебно - методическое пособие для учителей / Под ред. А.П. Тряпицыной.
СПб.,2005.
11.
Дубовицкая Г.Д. Методика
диагностики направленности учебной мотивации.// Психологическая наука и
образование.,2002. № 2., с. 42.
12.
Кабалевский
Д. Б. Как рассказывать
детям о музыке? / Д. Б. Кабалевский. — М., 2005;
13.
Коломиец Г.Г. Музыкально-эстетическое
воспитание ( аксиологический подход).- Монография.- Оренбург: изд – во ООИПКРО,
2002 г.
14.
Лаврентьева Л.С. Культура
русского народа. Обычаи, обряды, занятия, фольклор. - СПб., 2005.
15.
Лагутин, А. И.
Примерная программа и методические рекомендации по учебной дисциплине
«Музыкальная литература»: для детских музыкальных школ и музыкальных отделений
школ искусств /А. И. Лагутин. - М., 2002. - 79 с.
16.
Масловская С.В. Развитие
эстетической культуры учащихся (учебное пособие к спецкурсу). — Оренбург:
Изд-во ОГПУ, 2000
17.
Медведь Э. И. Эстетическое
воспитание школьников в системе дополнительного образования. Учебное пособие. -
М.: Центр гуманитарной литературы «РОН», 2002
г.
18.
Медушевский В.В. О закономерностях
и средствах художественного воздействия музыки. М., 1973.
19.
Методика и технология
работы педагога дополнительного образования: Учеб. пособие для студ. учреждений
сред. проф. образования/ В.П. Голованов. М., 2004.
20.
Методические
рекомендации по преподаванию музыкальной литературы: примерная программа для
детских музыкальных школ (музыкальных отделений школ искусств) /Сост. Е. Б.
Лисянская. - Министерство культуры СССР, Всесоюзный методический кабинет по
учебным заведениям искусств и культуры. - М.,1990. - 41 с.
21.
Мясоедова Н.С. Музыкальные
способности и педагогика. -М., 1997.
22.
Петрушин В.И. Музыкальная
психология : Учебное пособие для студентов и преподавателей. — М., 1994.
23.
Примерные
тематические планы по предмету «Музыкальная литература»: для детских музыкальных
школ (музыкальных отделений школ искусств)/(Е. Б. Лисянская). - Министерство
культуры СССР, Всесоюзный методический кабинет по учебным заведениям искусств и
культуры. - М., 1990. - 13 с.
24.
Программа «Русская и
зарубежная музыкальная культура ХХ века», авт. И. В. Корякина. - Екатеринбург, 2000
г.
25.
Программа по музыкальной
литературе для ДМШ, авт. А. И.Лагутин, Э.С. Смирнова.- М.,1982г.
26.
Программа по музыкальной
литературе для ДМШ, авт. Е. Б. Лисянская.- Свердловск, 1989
г.
27.
Сатылаева С.И.
Музыкальная литература. - Екатеринбург, 2007 г.
28.
Сорокотягин
Д. Музыкальная литература в таблицах, полный курс обучения, Ростов-на-Дону,
«Феникс», 2012
29.
Столова, Е.
Музыкальная литература. Экспресс-курс: учебное пособие для детских музыкальных
школ и детских школ искусств/Е. Столова, Э. Кельх, Н. Нестерова. - СПб.:
Композитор, 2009. -178 с.
30.
Шорникова
М. Музыкальная литература + СД, 1-4ый годы обучения, Ростов-на-Дону, «Феникс»,
2014
31.
Шульгина И.В.
Музыкальная литература (программа для ДМШ и ДШИ). - Екатеринбург, 2012 г.
32.
Чебунина И.А. Тесты по русской музыкальной литературе.
Новосибирск, 2007г.
33.
Биографии
композиторов и исполнителей, словари, записи, новости, интервью и др.http://www.classic-music.ru/index.html
34.
Великие
музыканты ХХ века http://ormn.net/?cat=17
35.
Сайт "Музыка и Я"http://www.musicandi.ru/
36.
Колокола в
музыке Сергея Рахманиноваhttp://zvon.ru/zvon3.view5.page8.html
37.
Библиографическое описание: Камалова Л. Ф. Методика применения
фильмов о композиторах на уроках музыкальной литературы в Детских музыкальных
школах [Текст] / Л. Ф. Камалова // Актуальные задачи педагогики: материалы III
междунар. науч. конф. (г. Чита, февраль 2013 г.). — Чита: Издательство
Молодой ученый, 2013. — С. 187-190.
Для учащихся
1. Аверьянова О. И. Отечественная музыкальная литература. - М.: Музыка,
2001.
2. Брянцева В. Н. Музыкальная литература зарубежных стран. М.: Музыка,
2002.
3. Кирнарская Д. К. Классицизм. - М.: Росмэн, 2002.
4. Лагутин А. И. Методика преподавания музыкальной литературы в
детской музыкальной школе. - М.: Музыка, 2005.
5. Лисянская Е. Б. Музыкальная литература: методическое пособие. - М.:
Росмэн, 2001.
6. Надолинская Т. В. На уроках музыки о литературе и искусстве. - М.,
2005.
7. Осовицкая З. Е., Казаринова А. С. Музыкальная литература. - М.:
Музыка, 2001.
8. Прохорова И. , Скудина Г. Музыкальная литература современного
периода. - М.: Музыка, 2000.
9. Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. - М.: Музыка,
2001.
10. Смирнова Э. Русская музыкальная литература. - М.: Музыка, 2004.
11. Тихонова А. И. Возрождение и барокко. - М.: Росмэн, 2003.
12. 140 балетных либретто. - Урал Л. Т. Д., 2001.
13. Камаева Н. В., Камаев А. Ф. Азартное сольфеджио. - М. , 2001.
14. Панова Н. В. Конспекты по элементарной теории музыки. - М. , 2004.
15. Царева Н. А. Уроки госпожи мелодии, 1, 2 класс. Учебное пособие по
предмету «Слушания музыки». М.: Росмэн, 2001.
Перечень наглядных пособий
1.
Иллюстрации к циклу
Сен-Санса «Карнавал животных».
2.
Иллюстрации к сюите Э. Грига
«Пер Гюнт».
3.
Иллюстрации для изучения
темы «Оркестр».
4.
Пособие по темам:
«Барокко», «Классицизм», «Романтизм».
5.
Пособие «Старинная сюита».
6.
Пособие «Сонатная форма».
7.
Пособия «Симфония»,
«Соната».
8.
Иллюстрации из
универсального иллюстрированного справочника для всей семьи «Древо познания».
9.
Иллюстрации из собрания
журналов «Художественная галерея».
10.
Иллюстрации из книги
«История костюма от древности до нового времени».
11.
Рисунки из
иллюстрированного сборника «Детский альбом» П.И. Чайковского (Иллюстрации Веры
Павловой).
12.
Репродукции из
путеводителя «Третьяковская галерея».
13.
Иллюстрации из книги «Боги
и богини». Зачарованный мир.
14.
Иллюстрации из
«Энциклопедического словаря юного пианиста».
15.
Иллюстрации из
иллюстрированного энциклопедического словаря Терра лексикон.
16.
Иллюстрации из альбома
«Михаил Иванович Глинка» (Автор А.С. Розанов).
17.
Набор портретов
композиторов.
Перечень
видеопособий для учащихся
1. М.И. Глинка опера «Руслан и Людмила».
2. М.И. Глинка опера «Жизнь за царя».
3. А.С. Даргомыжский опера «Русалка».
4. М.П. Мусоргский опера «Борис Годунов».
5. П.И. Чайковский балет «Щеокунчик».
6. П.И. Чайковский опера «Евгений Онегин».
7. Н.А. Римский-Корсаков опера «Снегурочка».
8. И.Ф. Стравинский балет «Петрушка».
9. С.С. Прокофьев «Ромео и Джульетта».
10. С.С. Прокофьев «Золушка».
11. А.П. Бородин опера «Князь Игорь».
12. В.А. Моцарт опера «Свадьба Фигаро».
Учебные фильмы
1.
«АМАДЕЙ»
(Великобритания-США, 1984) 160 мин., цв.
Экранизация пьесы Питера Шеффера. Повествование ведется от
имени Сальери, который пытается объяснить, почему и как он убил Моцарта.
2.
«ЕВГЕНИЙ
ОНЕГИН» (Ленфильм, 1958) 108 мин., цв.
Музыкальная драма по одноименному роману в стихах А.С.
Пушкина и опере П.И. Чайковского. Поют: Галина Вишневская, Лариса Авдеева,
Евгений Кибкало, Иван Петров.
3.
«ЗАГАДКА
КАЛЬМАНА» (Мосфильм-Венгрия, 1985) (63+67) мин., цв. Музыкальный фильм о жизни
и творчестве венгерского композитора, мастера «новой венской» оперетты Имре
Кальмана.
4.
«КНЯЗЬ
ИГОРЬ» (Ленфильм, 1969) 105 мин., цв. Музыкальная драма по опере А. Бородина на
мотивы русского эпоса «Слово о полку Игореве». Поют: Владимир Киняев, Тамара
Милашкина, Виргилиус Норейка.
5.
«МОЯ
ПРЕКРАСНАЯ ЛЕДИ» (США, 1964) 170 мин., цв. Экранизация бродвейского мюзикла
Лернера и Леве, поставленного по мотивам «Пигмалиона» Бернарда Шоу.
6.
«МУСОРГСКИЙ»
(Ленфильм, 1950) 120 мин., цв. О великом русском композиторе Модесте Петровиче
Мусоргском, его сотрудничестве с «Могучей кучкой» и первой постановке на сцене
Мариинского театра народно-героической драмы «Борис Годунов».
7.
«ОТЕЛЛО»
(Италия, 1986) 124 мин., цв. Экранизация оперы Джузеппе Верди, созданной по
мотивам шекспировской трагедии.
8.
«СПАРТАК»
(Мосфильм, 1975) 94 мин., цв. Фильм-балет в исполнении артистов балета Большого
театра СССР.
9.
«ЧАЙКОВСКИЙ»
(Мосфильм, 1969 ) 1 час 15 мин; цв. Фильм посвящен великому русскому
композитору Петру Ильичу Чайковскому и рассказывает о последних 20-ти годах его
жизни с ретроспекциями в детство и ранние периоды творчества.
Приложение № 1
Карта оценки результатов достижений
по дополнительной общеобразовательной программе
«Музыкальная литература»
Таблица 1.
|
Критерии
|
Показатели
|
Инструментарий
|
Периодичность
|
|
Предметные знания, умения, навыки
|
- качество предметных
знаний и умений;
|
диагностика уровня
обученности по предметам (зачёты, контрольные уроки, тесты, контрольные
работы) (Приложение 4)
|
не реже 4-х раз в год
|
|
Уровень применения предметных знаний и умений на практике
|
- количество
исследовательских
работ, проектов.
- создание
собственного творческого продукта, творческие способности (сочинение
собственных произведений, импровизаций, аранжировок, творческих исследований
и т.д.);
- культура слушания
музыки
|
- количественный и
качественный анализ результатов творческой деятельности обучающихся.
педагогическое
наблюдение, метод экспертной оценки).
- анализ качества
рефератов, исследовательских и творческих работ учащихся (см. Таблицу 2)
|
Не реже 2-х раз в год
|
|
Уровень развития
музыкальной памяти и мышления, мышления, слуха
|
объем
музыкально-интонационного словаря;
умение устанавливать
жанровые, стилистические, образно-выразительные, драматургические связи как
внутри одного произведения, так и между несколькими произведениями одного или
разных авторов, т. е., владение нормами музыкального языка;
высокая степень
эмоционально-волевой регуляции;
наличие чувства
музыкальной формы;
степень развитости
аналитического опыта, адекватности восприятия музыкальных произведений;
зрелость
музыкально-образных ассоциаций и степень их соответствия содержанию музыки.
|
Пакет методик (См.
Приложение 2)
|
2 раза в год
|
|
Уровень воспитанности
учащихся
|
Интерес к предмету;
Музыкально-эстетический
вкус;
Патриотические
чувства
|
Анкета (См. Приложение
3)
|
|
Таблица 2.
Уровни
применения предметных знаний и умений на практике
|
|
Повышенный уровень
|
|
Минимальный уровень
|
|
|
Учащийся дает более 75% правильных ответов
|
Учащийся дает 50-75% правильных ответов
|
Учащийся дает менее 50% правильных ответов
|
|
|
Учащийся уверенно и правильно отвечает на вопросы
|
Учащийся неуверенно либо неправильно отвечает на часть
вопросов
|
Учащийся неуверенно либо неправильно отвечает на большую
часть вопросов
|
|
Участие в открытых занятиях
|
|
|
|
|
Учащийся принимает участие во всех открытых занятиях,
уверенно демонстрирует свои знания
|
Учащийся принимает участие не во всех открытых занятиях,
мало отвечает
|
Учащийся практически не принимает участие в открытых
занятиях
|
|
|
Учащийся постоянно и тщательно ведет конспект
|
Учащийся ведет конспект, но пропускает некоторую
информацию
|
Учащийся пропускает много информации, практически ничего
не записывает
|
|
|
|
Учащийся умеет искать,
анализировать и представлять
информацию, часто делает доклады
|
|
Учащийся умеет искать и представлять информацию, иногда
делает доклады
|
|
Учащийся не умеет искать,
анализировать и представлять
информацию, редко делает доклады
|
|
|
|
Учащийся часто проявляет инициативу, вызывается
участвовать в мероприятиях, делать доклады, предлагает композиции к
прослушиванию
|
Учащийся иногда проявляет инициативу, вызывается
участвовать в мероприятиях, делать доклады
|
Учащийся очень редко проявляет инициативу, не вызывается
участвовать в мероприятиях, делать доклады, делает только то, что предлагает
преподаватель
|
|
Формирование интереса к предмету
|
|
|
|
|
Учащийся в свободное время слушает музыку, посещает
концерты, занимается по другим музыкальным программам
|
Учащийся в свободное время иногда слушает музыку, иногда
посещает концерты, не занимается по другим музыкальным программам
|
Учащийся в свободное время не слушает музыку, не посещает
концерты, не занимается по другим музыкальным программам
|
Приложение № 2
Диагностика музыкальной памяти
Учащемуся необходимо прослушать и запомнить короткую
мелодию – 4 такта из программного музыкального материала. После этого учащемуся
нужно самостоятельно исполнить ее, по памяти, без какой-либо помощи (первая
попытка). Затем эта мелодия исполняется еще дважды (с аккомпанементом) (вторая
и третья попытки). Учитывается лучший результат.
В качестве критериев развитости музыкального мышления
детей исследовании выбраны:
1) объем музыкально-интонационного словаря;
2) умение устанавливать жанровые, стилистические,
образно-выразительные, драматургические связи как внутри одного произведения,
так и между несколькими произведениями одного или разных авторов, т. е.,
владение нормами музыкального языка;
3) высокая степень эмоционально-волевой регуляции;
4) наличие чувства музыкальной формы;
5) степень развитости аналитического опыта,
адекватности восприятия музыкальных произведений;
6) зрелость музыкально-образных ассоциаций и степень
их соответствия содержанию музыки.
Диагностические измерения осуществляются по специально
разработанным методикам:
Методика № 1 . Диагностика чувства музыкальной
формы.
Тест-игра: «Незавершенная мелодия».
Цель - выявление уровня развития чувства завершенности (целостности) музыкальной мысли.
После настройки в тональности исполняется известная
ребенку мелодия. В качестве образцов мелодий, т.е. стимулирующим материалом
отобраны пять мелодий из изученного программного музыкального материала.
Использование названных образцов стимулирующего
материала проводится в следующем порядке: в 1-й мелодии не доигрывался
последний такт, 2-я мелодия доигрывалась до конца, в 3-й не доигрывалась
последняя фраза мелодии, 4-я мелодия, состоящая из 4-х фраз, прерывалась на
середине второй, 5-я мелодия доигрывалась до конца. При этом за каждый
правильный ответ присуждался 1 балл.
Таким образом, критериями оценки служили следующие
показатели:
1 балл
– слабый уровень развитости музыкального мышления; причислялись те дети, в
ответах которых были правильно определены 1–2 пункта из 5-ти.
3 балла
– средний уровень, которому соответствовали дети, правильно определившие 3–4
пункта.
5 баллов – высокий уровень; причислялись все те дети, кем были правильно
определены все пять пунктов.
Методика №2.
В целях объективного оценивания учащихся по указанным
параметрам используется методика «Музыкально-жизненные ассоциации».
Она позволяет выявить уровень восприятия музыки с различных позиций: дает
возможность судить о направленности музыкально-образных ассоциаций, степени их
соответствия музыкально-жизненному содержанию, выявляет эмоциональную
отзывчивость на услышанную музыку, опору восприятия на музыкальные закономерности.
Подобранная для этой цели музыка содержит несколько образов, с различной степенью
контраста. Музыка детям не знакома. В качестве стимулирующего материала можно использовать
Фантазия Моцарта d-moll, но без вступления – три первых фрагмента.
Предлагается послушать музыку и ответить на такие
вопросы:
– Какие воспоминания вызвала у вас эта музыка, с
какими событиями в твоей жизни она могла быть связана?
– Где в жизни могла бы эта музыка звучать и как могла
бы повлиять на людей?
– Что в музыке позволило вам прийти к таким выводам
(имеется в виду, о чём рассказывает музыка и как рассказывает, каковы её
выразительные средства в каждом отдельном произведении)?
Интерпретация результатов:
1 балл-
слабый уровень; причислялись дети,у которых поверхностное представление об
образах, однословные ответы.
3 балла-
средний уровень; соответствовали те дети ответы которых передавали более точное
представление об образах,но ответ не имеет эмоциональной окрашенности.
5 баллов- высокий уровень; в ответах детей просматривались точность и
развёрнутость музыкальной характеристики, эмоциональная окрашенность, а также
направление мышления от образного содержания музыки к элементам языка, жанру,
стилю и т. д.
Приложение № 3
Методика выявления возможностей учащихся
«Выбери музыку»
Цель: выявление возможностей учащихся в определении
родственной по содержанию музыки.
Позволяет выявить, насколько обоснованно дети могут
при сопоставлении 3-х фрагментов найти созвучные по содержанию. Предлагаемая
музыка похожа по внешним признакам: схожести фактуры, динамике звучания,
элементам музыкальной речи, составу исполнителей, инструментария и пр.
В качестве стимулирующего материала предлагаются
следующие произведения: П. Чайковский «Баркарола»,Ф. Шопен «Ноктюрн b-moll»,
Ф. Шопен «Ноктюрн f-moll».
В задания входит беседа, в ходе которой дети
рассказывают, по каким признакам они определяли такую общность.
1 балл- низкий уровень; опора детей только на
выразительные средства музыки.
3 балла- средний уровень; опора учащихся только на
свои эмоции.
5 баллов –высшимй уровнь; считалось установление
зависимости между своими эмоциями и звучащей музыкой.
Методика №1
Направлена на развитие наглядно-образного мышления.
Цель - формирование умения устанавливать
закономерности.
Задание №1. «Найди закономерность»
Инструкция: «Рассмотри длительности. Нарисуй
недостающие так, чтобы и в каждом ряду были представлены все виды
длительностей».
Задание №2. «Динамические оттенки»
Инструкция: «Напиши в клеточках различные динамические
оттенки (p,f, mf) так чтобы в каждой строке и в каждом столбце
не было одинаковых оттенков».
Методика №2
Направлена на развитие словесно-логического мышления.
Цель - развивать способность выделять родовые и
видовые понятия, функцию обобщения, а также способность к абстракции.
Задание №1 «Подбери слова, подходящие по смыслу».
Композитор Фа
Нота Песня
Темп П.И. Чайковский
Динамика Форте
Жанр Аллегро
Задание№2 «Найди общее слово»
Инструкция: « В этом задании содержаться слова,
которые объединены общим смыслом. Общий смысл нужно передать, одним словом».
·
Скрипка, альт, виолончель,
контрабас
·
Балет, опера, оперетта,
симфония
·
М.И. Глинка, П.И.
Чайковский, Э. Григ, В.А. Моцарт
Методика № 3 способствует формированию музыкально-эстетического
вкуса учащихся.
Задание 1 нацеливает учащихся на завершение мелодии.
Учащимся игралось до середины небольшое по объему произведение, а затем они
самостоятельно завершали его. Чтобы выстроить свои композиционные предложения,
учащиеся вынуждены были обращать пристальное внимание на художественные детали,
вдумываться в характер услышанного, осмысливать логику его развития.
Задание 2 предполагает подбор звуков, пропущенных в
мелодии. А также сочинение подголосков к песне, мелодии пьесы, передачу в
музыкальных интонациях разных чувств человека (грусть, страх, радость, героизм,
восторг, ликование и т.д.).
Задание 3 подразумевает импровизацию-фантазию на
развитие чувства художественных форм (имитация, подражание, подбор).
Музыкально-дидактические игры.
Взаимосвязь методов и приемов музыкального воспитания
прослеживается в использовании музыкально-дидактических игр и пособий.
Цель применения музыкально-дидактических игр и пособий
— развивать музыкальные способности, углублять представления детей о средствах
музыкальной выразительности.
Методика включала наличие следующих этапов развития
музыкального мышления:
- Первоначальное знакомство слушателей с музыкальным
произведением.
- Детальное осмысление музыкально художественных
представлений (музыкального образа). На данном этапе осуществлялись следующие
виды деятельности: слушание музыкальных произведений, беседа о прослушанной
музыке, ее анализ, творческая импровизация на заданную тему.
- Творческие задания строятся по принципу контраста.
Импровизация на уроках осуществляется следующими методами: вопросно-ответным,
развёртыванием и завершением мелодических оборотов, подбором ритмического
аккомпанемента, музыкальными диалогами. При этом происходит освоение детьми
опорных музыкальных понятий.
Приложение № 4
Карта оценки и показателей воспитанности учащихся
(заполняется на каждого учащегося)
|
Показатели
|
Самооценка
|
Оценка педагога
|
Оценка
родителей
|
Итоговая
|
|
1. ПАТРИОТИЧЕСКИЕ
ЧУВСТВА
|
|
|
|
|
|
Чувство гордости за
малую Родину
|
|
|
|
|
|
Переживания за
судьбу малой Родины
|
|
|
|
|
|
Желание сделать
что-то полезное для Родины и земляков
|
|
|
|
|
|
2. ОТНОШЕНИЕ И
ИНТЕРЕС К ПРЕДМЕТУ
|
|
|
|
|
|
добросовестность и
старательность,
|
|
|
|
|
|
самостоятельность,
любознательность,
усидчивость и
трудолюбие
|
|
|
|
|
|
организованность,
сосредоточенность в
работе,
аккуратность
|
|
|
|
|
|
З. Я И ИСКУССТВО
интересно
заниматься на занятиях (конкретизировать каких именно)
|
|
|
|
|
|
люблю слушать
музыку:
*
классическую
* народную
*
популярную
|
|
|
|
|
|
читаю книги об
искусстве,
собираю фонотеку
(диски),
хожу на концерты,
посещаю музеи,
смотрю телепередачи
об искусстве,
вижу и наслаждаюсь
прекрасным в жизни
|
|
|
|
|
|
4. Я и студия
с удовольствием
посещаю музыкальную студию,
участвую в жизни студии
|
|
|
|
|
|
нравятся педагоги,
не нарушаю правил
студии,
ко мне добры другие
учащиеся в студии,
к студии с
интересом
относятся мои
родители
|
|
|
|
|
|
5. Я И Я
я себя знаю,
я могу управлять
собой и заставить себя учиться, когда мне этого делать не хочется
|
|
|
|
|
|
я забочусь о своем
здоровье,
у меня нет зависти,
нет вредных
привычек
|
|
|
|
|
|
я умею организовать
свое время
|
|
|
|
|
Оценки выставляются по 5 балльной системе:
5- у меня это есть всегда или утвердительный ответ «ДА»,
4- это у меня проявляется часто,
3 - это у меня проявляется редко или иногда,
2- этого у меня нет или никогда не проявляется,
1- у меня обратные показатели или другая позиция.
В заключении выводится средний балл, после ежегодного сведения и
вычисления среднего балла, проводится сравнительный анализ динамики развития
учащегося и общей характеристики воспитанности учащихся.
Приложение №5
Критерии оценки промежуточной и итоговой
аттестации учащихся
|
Оценка
"5"
|
ставится в случае:
- знания, понимания, глубины усвоения
учащимися всего объёма программного материала;
- отсутствия грубых ошибок и
недочётов при воспроизведении изученного материала (при устных ответах
допускается устранение отдельных неточностей с помощью наводящих вопросов
педагога).
|
|
Оценка
"4"
|
ставится в случае:
- знания всего изученного
программного материала;
- незначительных (негрубых, если
они не искажают сущности излагаемого материала) ошибок при воспроизведении
изученного материала, их устранение с помощью дополнительных вопросов
педагога.
|
|
Оценка
"3"
|
ставится в случае:
- знание и усвоение материала на
уровне минимальных требований программы;
-затруднения при самостоятельном
воспроизведении, необходимости помощи педагога.
|
|
Оценка
"2"
|
ставится в случае:
- затруднения при ответах на
стандартные вопросы;
- наличия большого числа грубых
ошибок;
- полного отсутствия элементарных
умений и навыков;
- знания и усвоения материала на уровне
ниже минимальных требований программы: учащийся не имеет представления об
элементах музыкальной речи, основных музыкальных формах, не знает средств
музыкальной выразительности, не умеет использовать их в собственной
исполнительской и творческой деятельности.
|
Приложение № 6
Контрольные
тесты (по темам занятий)
Тесты на знание основных произведений
из наследия композитора.
|
1. Какие особенности
быта народа нашли отражение в древнерусском искусстве и творчестве
Римского-Корсакова?
|
а) потребность в украшении;
|
|
б) обилие сказочных и былинных
образов;
|
|
в) религиозные верования;
|
|
г) связь с календарными обрядами;
|
|
д) представление о гармонии и
красоте.
|
|
2. Что является признаком эпичности?
|
а) большой размер произведения;
|
|
б) многоплановость композиции;
|
|
в) неспешность, повествовательность
развития;
|
|
г) особенности былинного напева;
|
|
д) красочность, картинность
сопоставления;
|
|
е) позитивное, утвердительное начало.
|
|
3. Кого из
русских писателей, поэтов, живописцев можно поставить в один ряд с Римским-Корсаковым?
|
|
4. Чьи
произведения не имеют отношения к творчеству Римского-Корсакова в качестве
«реставратора»?
|
а) Даргомыжский;
|
|
б) Мусоргский;
|
|
в) Бородин;
|
|
г) Глинка;
|
|
д) Чайковский.
|
|
5. Продолжить
примеры к понятию «звуковая музыкальная картина».
|
а) Вступление к IV
действию из оперы «Снегурочка» – «Весна из озера поднимается».
|
|
6. Продолжить
примеры к понятию «темброво-инструментальная характеристика».
|
а) Шехеразада – скрипка.
|
|
7. Приведите
примеры музыкального воплощения морской стихии.
|
…
|
|
8. Дайте объяснение высказыванию А.
Каратыгина о Н.Римском-Корсакове: «Душа Моцарта, ум – Сальери».
|
Вопросы к
контрольному занятию по творчеству Н.А. Римского - Корсакова
1. В каком году родился Н.А.Римский-Корсаков?
2. «Агат», «Аквамарин», «Алмаз»,
«Аметист».
Что из них является не только
названием драгоценного камня?
3. Переведите с греческого языка
слово «пролог».
4. Среди персонажей какой оперы
есть грачи, сороки, скворцы и утки, умеющие играть на музыкальных
инструментах, петь и танцевать.
5. Синдбад-мореход жил в Багдаде,
родина Одиссея-Итака. Назвать родину Садко.
6. Красная
горка-слобода-дворец-лес-долина. События какой оперы разворачиваются в такой
последовательности?
7. События двух опер
Римского-Корсакого происходят в разное время года, но в одном и том же селе. В
какое время суток?
8. Сколько опер создано Римским
Корсаковым на сюжеты А.С.Пушкина?
9. Жрец-художник-царь. Назовите
имя этого оперного персонажа?
10. К кому обращены слова
Снегурочки в средней части арии из пролога оперы?
11. Три девицы под окном
пряли поздно вечерком….Так начинается знаменитая сказка. Назовите название
этой сказки-оперы?
12. За семь недель до
первого весеннего полнолуния-песни, катания на санках, горящие старые колеса и
блины были частью древнего обряда. Какого?
13. Какую из своих опер
Римский-Корсаков назвал «былью-колядкой»?
14. Царевна Волхова,
Любава, царица Водяница-из какой оперы эти герои?
15. Какая опера была
написана Римским-Корсаковым к 100-летию со дня рождения А.Пушкина?
16. Поющее басом
соломенное чучело. Из какой оперы этот персонаж?
17. Напев снегиря, мотивы
кукушки, сороки. С какой целью их записал Римский-Корсаков?
18. Назовите последнюю
оперу Римского - Корсакого.
19. «Гений и злодейство - две
вещи несовместимые…» О какой опере идет речь?
20. На какой сюжет
написана опера «Снегурочка»?
21. В каком году и где
написана опера «Снегурочка»?
22. С помощью каких
музыкальных инструментов в опере «Снегурочка2 изображены громовые раскаты?
23. События какой оперы
разворачиваются под Новый год?
24. Назовите имена
персонажей из оперы «Снегурочка»?
25. Кто своими песнями
приворожил царевну, дочь морского царя?
26. В какой форме написана
ария Снегурочки из пролога? Ее название?
27. Как называется
музыкальный кружок, в который в 1861 г. Вошел Римский-Корсаков? Кто был
организатором этого кружка?
28. Назовите композиторов
знаменитой «пятерки» этого музыкального общества?
29. В какой опере на
пушкинский сюжет после того, как рассеивается тьма, исчезают два персонажа?
30. Какими инструментами
пользуется композитолр для создания музыкальных образов Шехеразады, Шахриара?
31.«Туча со громом сговаривалась»-
откуда эти строчки и какой инструмент солирует?
32.На каком инструменте играл Садко?
33.Из какой темы «вырос» образ
моря в Iч. сюиты «Шехеразада»? Какой прием развития темы использовал
композитор?
34.На какой сюжет написана опера
«Ночь перед Рождеством»?
35.Ария?
36.В каком произведении у
Римского-Корсакова море-холодное, северное, а в каком, море--теплое, южное?
37.Сколько опер создано
Римским-Корсаковым?
38.Где родился Римский-Корсаков?
39.«…надеюсь осрамить
окончательно». Персонажа какой оперы автор хотел осрамить?
40.Сколько действий в опере
«Снегурочка»?
41.Какую из своих опер
Римски-Корсаков назвал опера-былина?
42.Для какого голоса предназначена
партия Леля?
43.Героями какой оперы являются
Звездочет, Царь Додон?
44.По мотивам какого литературного
произведения написана сюита «Шехеразада»?
45.В какой опере есть три чуда?
46.На какой сюжет была создана
последняя опера Римского - Корсакова?
47.Поучительная история
заканчивается так:
А царица
вдруг пропала,
Будто вовсе
не бывало
Сказка ложь,
да в ней намек!
Добрым
молодцам урок.
Из какой
оперы эти строчки?
48. Али-Баба из Ирана,
Ала-ад-Дин из Китая и Синдбад из Ирака.
Что их объединяет?
49. На какой сюжет написана
опера «Майская ночь»?
50. Былинные Соловей
Будимирович, Баян, Добрыня Никитич и Садко.
Что общего у этих
персонажей?
51.Римский –Корсаков вспоминал: «
Из всех друзей я был самый младший, мне было 17 лет. И я, незнающий названий
всех интервалов и аккордов….,принялся за сочинение симфонии». В каком
году это было?
52.В I главе книги автор
повествует о своем детстве. В V—о сиянии Млечного пути, о флоре и
фауне Атлантического океана. В XXVIII в. о революции 1905 года. Назовите
название этой книги.
53.По мотивам сказок, события
которых происходят на Востоке, Римский-Корсаков создал две симфонические
сюиты. Одна из них «Шехеразада». Как называется другая?
Тема
«Импрессионизм»
1. Как называлась картина К. Моне, представленная
на первой выставке импрессионистов:
а) «Импровизация на рояле»; б)
«Впечатление. Восход солнца»; в)
«Постоянство памяти».
2. Как переводится французское слово
«импресьон», лежащее в основе термина «Импрессионизм»:
а) импровизация; б)
впечатление; в) вдохновение.
3. Какие темы были основными
для импрессионистов:
а) мифология Античности; б)
повседневность, мимолетность жизни;
в) средневековые легенды о
рыцарях.
4. Когда возникло направление
импрессионизма:
а) в начале ХХ века; б)
в начале XIX века; в) в 1870-е гг.
5. Как называется у художников
работа за пределами студии на природе на воздухе:
а) лофт; б)
пленэр; в) стаффаж.
6. Как называется техника
рисования цветными точками:
а) постимпрессионизм; б)
кубизм; в) пуантилизм.
7. Кто из французских
композиторов является основоположником импрессионизма в музыке:
а) Ш.Гуно; б)
К.Сен-Санс; в) К.Дебюсси.
8. Какие черты музыки
импрессионизма роднят ее с живописью импрессионизма:
а) впечатление наброска, мимолетности;
б) виртуозность, сложность музыкального
письма;
в) программность, обращение к классическим
жанрам XVIII века.
9. Кто из
композиторов-импрессионистов является автором знаменитого «Болеро»:
а) М.Равель; б) Ш.Гуно; в)
К.Дебюсси.
Тест по теме «М. И. ГЛИНКА»
Найди ошибки в фактах
и датах данного текста:
Глинка- основоположник русской
классической музыки.
Г. родился в с. Новоспасском
Новгородской губернии. В его музыкальном воспитании огромную роль сыграл дядя,
имевший оркестр. С 11-ти лет Г. занимался на фортепиано и скрипке. С 13-ти лет
его отдают учиться в Царскосельский лицей, который он закончил в 1822 г. Он
получил прекрасное образование, но решил посвятить свою жизнь музыке. За
первыми опытами начала 20-х годов появляются более совершенные произведения,
как романсы « Не искушай» ( сл. Баратынского ), « Не пой , красавица» ( сл.
Пушкина), « Мельник» ( сл. Пушкина), фортепианные вариации. Но композитор,
стремясь к новым знаниям и впечатлениям, едет в Италию, где изучает оперу и
технику bel canto, и в Германию к знаменитому музыканту - теоретику Дену с
целью изучения техники гармонии и контрапункта. В Италии Г. создал «
Патетическое трио», « Арагонскую хоту» и задумал оперу « Иван Сусанин».
В 1834 г. он возвращается на
родину и приступает к сочинению оперы. Сюжет был предложен Жуковским, либретто
сочинял барон Розен. По настоянию Николая I опера получила название «Жизнь за
царя» и была поставлена в 1835г. Созданием своей оперы Г. получает признание не
только в России, но и за рубежом. К этому же периоду творчества относятся цикл
романсов на стихи Кукольника «Прощание с Петербургом» и романс «Сомнение» (сл.
Пушкина),баллада «Ночной смотр» (сл.Жуковского). Неудачной оказалась женитьба
Г. на М.П. Ивановой - пустой светской барышне. Воспоминание же о встрече с А.
П. Керн осталось в таких знаменитых произведениях, как романс « Я помню чудное
мгновенье» ( сл. Пушкина) и фортепианная пьеса «Вальс- фантазия». Вскоре после
первой оперы Г. приступает к сочинению «Руслана и Людмилы». Премьера оперы
состоялась ровно через 5 лет после постановки «Жизни за царя». Придворные круги
оперу не приняли и через 4 года она была снята с репертуара Мариинского театра.
Значительную часть последних лет своей жизни композитор проводит за границей: в
1844 он едет в Испанию. Под впечатлением этой поездки он создает три «Испанских
увертюры». Посещал Г. и Париж, где встречался с Берлиозом и Шопеном. Контрастом
к
«южным картинам» явилось
своеобразное русское скерцо - « Камаринская». Начал композитор работать и над
новыми крупными произведениями: симфонией «Тарас Бульба» и оперой «Каменный
гость». В последние годы Г. воодушевлен новыми творческими планами, его
увлекает проблема русской полифонии. Он едет в Берлин к Дену и изучает
контрапункт. Композитору не суждено было претворить в жизнь эти замыслы. По
приезду в Россию он тяжело заболевает и в1857 г он
умирает.
Тест по биографии и творчеству А.П. Бородина
Найдите ошибки в биографической справке и списке сочинений:
Бородин Александр Порфирьевич - русский композитор, ученый-химик,
общественный деятель.
Родился: 12 ноября 1833 года в Петербурге. Умер: 27 февраля 1887 года
там же. Музыкой занимался с 8-ми лет (флейта, фортепиано, с 12 лет -
виолончель), композицию изучал самостоятельно. Не прекращая занятия музыкой,
окончил Петербургскую Медико-хирургическую (ныне Военно-медицинскую) Академию
(1853-59). С 1859 по 1862 годы находился за границей в командировке для
научного усовершенствования (Германия, Франция, Италия). С 1862 года до конца
жизни - профессор Медико-хирургической Академии (1862-профессор, с 1877 -
академик). Один из основоположников высшего женского медицинского образования в
России. В 1868 году публиковал музыкальные критические статьи в газете
"Санкт-Петербургские ведомости".
С 1858 года началось его сближение с творческим содружеством
"Могучая кучка", которого в дальнейшем он стал активным участником. В
1877 году установились дружеские отношения с Ф. Листом. В 1885-86 годах -
поездки в Бельгию для участия в концертах русской музыки, где исполнялись его
произведения.
Характерные черты творчества А.П. Бородина - народность, национальный
характер, монументальность, эпическая мощь, эмоциональность, оптимизм,
стройность и ясность формы, красочность гармонического языка. "Талант
Бородина равно могуч и поразителен как в симфонии, так и в опере, и в романсе",
- писал В. Стасов. А.П. Бородин создал жанр эпической симфонии.
Автор 42 научных работ и большого количества статей о музыке.
Сочинения А.П. Бородина:
Оперы:
"Князь Игорь", 1869-87, окончена Н.А. Римским-Корсаковым и
Мусоргским, поставлена 4 ноября 1890 года на сцене Мариинского театра в
С-Петербурге.
Комическая опера "Богатыри", 4-й акт коллективной оперы
"Русалка", остальные акты - Ц.Кюи, М. Мусоргский, Н.А.
Римский-Корсаков.
Симфонические и камерные произведения:
1-я симфония, 2-я симфония, "Богатырская", 1876. Вторая часть
Третьей симфонии, восстановлена по эскизам А. Глазуновым. Музыкальная картина
"Шехеразада». Секстет. Фортепианный квинтет, 2 квартета, Маленькая сюита
(7 пьес) для фортепиано.
Вокальные произведения:
Всего А.П. Бородин написал 16 романсов, в том числе: «Море» (сл. Бородина),
«Спящая княжна» (сл. Бородина), «Спесь» (сл. А.К.Толстого), «Для берегов
отчизны дальней», слова А.Бородина; «Песня темного леса», слова А.С.Пушкина.
ТЕСТ-ОПРОС.
ТЕМА: «МОГУЧАЯ КУЧКА»
Вариант 2
1. Основные эстетические положения содружества «Могучая кучка».
2. Бородин А. П.(.?..)-1887.
3. Назовите « немузыкальные» профессии членов «М.К.».
4.Оперы на сказочные сюжеты. Перечислите сюжетные первоисточники,
авторов либретто, жанры опер.
5. Какие вы знаете фортепианные произведения композиторов «М.К».
6. Назовите образцы произведений «М.К» в камерно- инструментальных
жанрах.
7.Камерно - вокальные произведения «русской пятерки», в которых
прослеживается традиции Даргомыжского, назовите авторов музыки и стихов.
8.Перечислите композиторов, которые завершали незаконченные
произведения композиторов «М.К.».
9.Укажите авторов и жанровую принадлежность текстовых отрывков
произведений, какому герою принадлежат данные слова:
а) « Но что со мной? Блаженство или смерть?»
б) «Только б мне дождаться чести…»
в) «Ведь я одна тебя люблю…»
г) «Кабы была у меня золота казна…»
д) «Ходит спесь надуваючись…»
е) «Еще одно последнее сказанье…»
ж) «Кончена битва! Я всех победила!»
з) «Взгляни, вон там, над головой, простерлось небо как шатер…»
и) «Силы потайные, силы великие…»
к) «Редеет облаков летучая гряда…»
Приложение №7
Карточки опроса на занятиях
ПРИМЕРНЫЙ ПЛАН ОТВЕТА ПО ТЕМЕ:
«ЖИЗНЕННЫЙ И ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ»:
1. Место и значение композитора в истории музыки (представителем какой
национальной школы, какого направления в музыке он является; связано ли его
творчество с идеями национального движения; новаторский характер творчества).
2. Годы творческого расцвета композитора.
3.Краткая характеристика эпохи. Крупнейшие современники (учителя,
друзья, единомышленники). Оценка творчества композитора при его жизни.
4. Разносторонность деятельности (композиторская, исполнительская,
педагогическая, литературно-критическая, музыкально-общественная).
5. Основные периоды жизни и творчества (место пребывания; какой вид
деятельности был в эти годы главным; события, повлиявшие на творчество
композитора; преобладающие жанры и основные сочинения каждого периода;
особенности музыкального языка композитора и эволюция стиля в разные периоды).
6. Творческое наследие композитора (перечень основных сочинений по
жанрам).
7. Последователи композитора, его «школа», влияние на композиторов
последующих поколений.
ПРИМЕРНЫЙ ПЛАН ОТВЕТА ПО ОПЕРНОМУ ПРОИЗВЕДЕНИЮ:
1. Значение данного жанра в творчестве композитора, количество
произведений этого жанра, новаторство композитора в этой области.
2. Жанр оперы (лирико-психологическая драма, опера-сказка,
историческая, комическая опера и т. д.).
3. Сюжет. Автор литературного первоисточника.
4. История создания онеры (год создания, изменения литературного
первоисточника, автор либретто, сценическая судьба оперы, оценка се критиками,
музыкантами).
5. Краткое содержание. Основная идея произведения
6. Структура оперы, тип драматургии (количество актов и картин;
характер развития действия - драматически конфликтный и стремительный или
эпически неторопливый; оперные формы - замкнутые номера «ли свободно
построенные гиены).
7. Главные действующие лица и их музыкальные характеристики; основные
лейтмотивы (если они есть); антитезы характеров, особенности музыкальной «речи»
героев, опора на жанры (романс, песня, марш, танец), эволюция образов (на
примерах из различных сцен).
8. Обстановка действия. Роль народных сцен. Национальный колорит в
музыке (использование народных тем, опора на народные жанры). Оркестровые и
ладогармонические средства фантастики.
9. Роль оркестра в опере (красочно-изобразительная, психологическая),
есть ли самостоятельные оркестровые эпизоды.
ПРИМЕРНЫЙ ПЛАН ОТВЕТА ПО СИМФОНИЧЕСКОМУ
ИЛИ КАМЕРНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНОМУ ПРОИЗВЕДЕНИЮ
(СОНАТНО-СИМФОНИЧЕСКИЙ ЦИКЛ, ОДНОЧАСТНАЯ ФОРМА)
1. Значение данного жанра в творчестве композитора.
2. Особенности произведения, его общая характеристика (характер музыки,
тональность и ее значение, количество частей, программность, монотематизм,
лейтмотивы, использование народных тем и т. д.).
3. Более подробный разбор частей (произведения, — если оно
одночастное): их содержание и характер, тональный план, особенности формы
частей («зеркальная» реприза, эпизод в разработке, совмещение признаков
нескольких форм и т. д.), характеристика основных тем, особенности развития
музыки в каждой части (контрасты, трансформация образов),
интонационно-тематические и тональные связи между частями.
Карточка «Симфоническая сюита «Шехеразада»
Разбор по элементам музыкальной речи»
1.
Тема Шахриара
1.
Характер—
2.
Лад—
3.
Регистр—
4.
Тембр—
5.
Динамика—
2.
Тема Шехеразады
Характер—
1.
Темп—
2.
Тембр-(соло)-(аккомпанемент)—
3.
Регистр—
4.
Динамика—
3. Тема моря
1.
Характер—
2.
Динамика—
3.
Из какой темы (Шахриара
или Шехеразады) «вырос» образ моря?
4.
Какой прием развития темы
моря использовал композитор?
Карточка анализа эмоционального развития
музыкального произведения
Победно Героически
Драматично Экспрессивно
Народно- жанрово
Светло Танцевально Плавно
Спокойно Трепетно
Мятежно Лирично Изящно
Изысканно Радостно
Легко Тревожно Стремительно
Возбужденно Озорно
Празднично Пластично Нежно
Настороженно
Энергично Напряженно Грациозно
Победно Героически
Драматично Экспрессивно
Народно- жанрово
Светло Танцевально Бодро Плавно
Спокойно Трепетно
Мятежно Лирично Изящно
Изысканно Радостно
Легко Тревожно Стремительно
Возбужденно Озорно
Празднично Пластично Нежно
Настороженно
Энергично Напряженно Грациозно
Победно Героически
Драматично Экспрессивно
Народно- жанрово
Светло Танцевально Бодро Плавно
Спокойно Трепетно
Мятежно Лирично Изящно
Изысканно Радостно
Легко Тревожно Стремительно
Возбужденно Озорно
Празднично Пластично Нежно
Настороженно
Энергично Напряженно Грациозно
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.